從接受美學的角度看戴望舒詩歌的不確定性

1、從接受美學的角度看戴望舒詩歌的不確定性近幾年，戴望舒詩歌的社會認可度逐漸提升，說明受眾的接受程度在不斷提高，受眾群也在不斷擴大。按照接受美學的觀點，和空白點，為讀者留下想象、豐富和補充的余地，促使讀者參與對作品形象的再創(chuàng)造，也激勵著讀者去尋找作品的意義?！?這是因為他的詩歌包含著許多“不確定性”，正是這些未定性同時，詩歌的潛在意義也在讀者視界的歷史改變中逐步顯示出來，也就是說，戴望舒詩歌文本不只是一種歷史存在，同時也是一種“當代存在”。正是因為戴詩滿足了更多人的閱讀期待，實現(xiàn)了讀者對作品的重新建構，詩歌潛在的審美價值，在讀者的閱讀、理解和創(chuàng)造中表現(xiàn)得更為實際。、意象象征意義的不確定性提供了豐富

2、的聯(lián)想空間按照接受美學的觀點，作為審美對象的文學作品本身有許多不確定性”與“意義空白”，這種意義的不確定性與意義空白構成了作品的基礎結構即“召喚結構”，召喚著讀者去發(fā)揮想象力，去尋找作品可能隱含的意義。而作品的這種不確定性和空白的程度水平，是衡量文學作品藝術水準高下的重要尺度。讀者在閱讀的過程中，或由個人的體驗來感受作品，豐富作品，或通過作品的啟迪來校正自己的情感，修正自己的識見。這種不確定性為作品多元形象的豐富性、不重復性和寬泛的適應性提供了可能。戴望舒的詩歌創(chuàng)作，以自己獨特的象征化意象及意象組合，來烘托、傳達自己的情感世界，他將生活中常見事物的本來意義模糊化，賦予這些事物以一種超生活本意之

3、上的喻指意義。女我的記憶所選擇的意象“燃著的煙卷”、“繪著百合的筆桿”、“破舊的粉盒”、“頹垣的木莓”、“喝了一半兒的酒瓶”、“往日的詩稿”等等，都是非常具體通俗、生活化的物象，但卻有著豐富的暗示性和多義性。首先，詩人把“記憶”擬人化了，它似一個活生生并無限忠實于自己的好友，具有“友人”可以傾吐、可以依賴的特征；其次，作為記憶中的點點滴滴，它是詩人生活的印記，是詩人那顆無時無刻不在咀嚼過去的靈魂。對于不同的讀者來說，“煙卷”“筆桿”“酒瓶”等等物品都是生活中時常碰到、用到的，但在這些物品上留下的記憶一定是不盡相同的，或美好或痛苦，或一閃而過或刻骨銘心盡管去聯(lián)想好了，所謂“作者得于心，覽者會以意

4、”，詩人筆下清晰的意象和模糊的意象象征義，給了讀者想象構成的權利。閱讀主體在閱讀過程中的積極介入，融入了讀者的審美觀照和切身感受，與詩歌的意象形成互補和延伸，其潛在的審美意義，在讀者的理解和解釋中被作為實際的審美價值反映了出來。戴望舒喜歡采用的意象，大都是包含著我國悠長深厚的傳統(tǒng)文化意蘊，讀者非常熟悉、倍感親切的意象，其包蘊的內(nèi)涵往往會帶給人一種心領神會的感覺，同時又呈現(xiàn)出明顯的多義性和多層面性，因而能夠為讀者留下添補情感和色彩的空間,或者拉近與讀者心靈的距離，或者為揭示其心靈而創(chuàng)造聯(lián)想空間。在短詩我思想：“我思想，故我是蝴蝶/萬年后小花的輕呼，/透過無夢無醒的云霧，/來振撼我斑斕的彩翼”中作

5、者選用蝴蝶”這個意象，可能是取自莊周夢蝶的典故，象征著自己思想的美麗，同時還暗含著自己追求和主張不久后終會被認可的信心。相信每一位讀者在閱讀時，由于個人的生活經(jīng)歷、文化素養(yǎng)、審美需求、欣賞角度的不同，會對“蝴蝶”這個意象產(chǎn)生不同的理解：也許“蝴蝶”能喚起讀者生命的美感，也許標志著個人主體意識的超時空存在，也許聯(lián)想到了笛卡爾那道“我思故我在”的哲學命題，也可能感受到的只是莊周化蝶般的夢境。蝴蝶”這個常見的古典意象的象征含義，充滿著不確定性和延展性，有當讀者自己對這個意象進行了個性化的填充和擴展后，詩歌的意義才最終得以實現(xiàn)。戴望舒詩歌中的意象，具有象征意義的不確定性、啟發(fā)性和暗示性，能夠更大程度地

6、啟發(fā)讀者通過自己的聯(lián)想和想象，去求得那象外、景外、韻外、味外之趣味，而讀者在詩歌提供的意象意境框架或提示的基礎上，重新在主體心靈中構建起新的審美意象和意境。而戴望舒詩歌也因此而彰顯出了更深層的社會意義、美學意義和情感價值。二、個人化詩情表達的不確定性引發(fā)出普遍的大眾化關注詩人寫詩，往往是個人情緒的抒發(fā)和流露。如愛爾蘭作家詹姆斯？喬伊斯曾經(jīng)宣稱的：他期待的理想讀者，是那些“畢生研究尤利西斯和芬尼根的守靈夜而其它什么都不做的人”2o可以判定，這位作家所期待的讀者不是一般人，那么作品不僅隱含讀者少，現(xiàn)實讀者會更少。戴望舒也是這樣，他把自己詩歌創(chuàng)作與接受的標準確定為：“表現(xiàn)自己與隱藏自己之間”，他的創(chuàng)

7、作愿望只是表達自己，并不期望有很多讀者能讀到和讀懂他的詩歌，但客觀上他的詩歌卻能夠迎合讀者的情感需求，能夠滿足讀者的期待視界，這使得他的詩不僅擁有廣泛的隱含讀者，而且擁有越來越多的現(xiàn)實讀者。我們知道，當作品的視界和讀者的審美期待視野融合一致的時候，就會引發(fā)強烈的心靈感應，這樣的融合感應越多，大眾化關注程度就越高。相反，不能與讀者的審美期待視野融合的作品，大眾化關注程度就越低。戴望舒的成名作雨巷，把當時黑暗沉悶的社會現(xiàn)實喻為悠長而寂寥的“雨巷”，這里潮濕、陰冷，沒有陽光、沒有歡樂，我”是在這樣的雨巷中彷徨的一個孤獨者，在寂寞中希冀“丁香般”姑娘的出現(xiàn)。這姑娘終于出現(xiàn)了，卻跟自己一樣凄婉迷茫，哀怨

8、惆悵，而且還是倏忽即逝的，像夢一樣地從身旁飄忽而過，留下的依舊是無法實現(xiàn)的夢和黑暗中的寂寞彷徨！這是現(xiàn)實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影，是青年詩人真實的內(nèi)心感受，然而這感受代表了那個時代知識青年的群體心態(tài)，引起了30年代眾多讀者的共鳴，讓大家一起品味到了“在這個時代做中國人的苦惱”。雨巷所抒發(fā)的情感，的確是詩人的個人情感，但它寫出了當時一個階層人們集體無意識的感受，詩歌中寂寞彷徨”的心態(tài)具有了大眾化關注的特征，詩歌也就因此擁有了大批的讀者。當社會又一次處在轉(zhuǎn)型期，舊的和新的人生觀、價值觀、道德觀在一次次的否定之否定中輪回的時候,人們自然會產(chǎn)生苦悶與徘徊的心態(tài)，雖然苦悶的內(nèi)涵不同于30年代，

9、但八十年前的作品在當今依然能夠引發(fā)大眾化的關注,其審美價值可見一斑。另一首尋夢者，借用尋夢的過程概括了一個充滿理想和不懈追求的人生過程，年輕的詩人相信夢一定會”開出嬌妍的花”，但在尋夢的過程中，卻要經(jīng)歷非同尋常的艱辛與磨難，價的珍寶”隱藏在“青色大海的底里”，得到它需“攀九年的冰山”，“航九年的旱?！?；歷盡艱苦獲得了“金色的貝”，還需要“把它在海水里養(yǎng)九年，把它在天水里養(yǎng)九年”，這“金色的貝”才會在一個暗夜里“吐出桃色的珠”，而這時的尋夢者已變得“鬢發(fā)斑斑”、“眼睛朦朧”。這雖然是首抒發(fā)個人情愫、總結個人經(jīng)驗的詩歌，但傳達出的卻是一個普遍的人生哲理：幸福的快慰要用艱辛與磨難換得，人生最高價值的實現(xiàn)與人生的挫折、衰老相