摘自《獨立不完全參考》

1、1+2=？(Amon Duul)摘自獨立不完全參考匯編Vol.2-音樂掘思KrautRock 這一樂派大舉涌現(xiàn)于60 年代末、70 年代初的西德，自有其政治環(huán)境及音樂環(huán)境雙方面的原因。成立于1967 年的德國前衛(wèi)搖滾樂團Amon Duul 后來分成了兩個部分，分別叫作Amon Duul I 和Amon Duul II。Amon Duul I 被稱為“最受人憎恨的KrautRock 樂團”，即使今日，在網(wǎng)上的前衛(wèi)音樂討論組（news:gressive）里仍不乏此種論調(diào)。對他們那張名為“Disaster”（不幸事故）的唱片，為數(shù)不少的樂迷會說和這個名字一樣的糟。盡管類似說

2、法甚囂塵上，但實際上真正聽過他們作品的人卻是少之又少。他們本來就為數(shù)不多的作品現(xiàn)在大部分僅在日本發(fā)行。這部分最初的成員有：Peter Leopold, UllrichLeopold,Rainer Bauer, Ella Bauer, Uschi Obermaier, Helge Filanda,Angelica Filanda 以及兩位參與了他們首張專輯“Psychedelic Underground”（ 1969 年由Metronome 廠牌發(fā)行）的樂手： Krischke 和Eleonora Romana這張專輯主要是在他們的即興創(chuàng)作里點綴以各種各樣的錄音室效果。第一首“Ein Wunde

3、rhubsches Madchen Traumt Von Sandosa”大概就可以被視作Amon Duul 1 的獨有風格。失真的音樂配上頗有旋律感的歌唱 (對 Amon Duul 1 來說是如此)。錄音質(zhì)量是可以想像的粗劣。不過比起他們以后的專輯來說，已經(jīng)算是不錯的了。唱片跳針的聲音，立體聲效果的時有時無，古典音樂收音機節(jié)目的干擾都可以聽到。同年發(fā)行的另一張專輯Collapsing，被奇怪的貫以Amon Duul 的名字。Disaster 則發(fā)行于1971 年。1970 年由Ohr 發(fā)行的專輯Paradieswarts Duul 是Amon Duul I 的作品里與眾不同的一張。整張唱片僅

4、有三首歌，并且是一張民歌風格的唱片，有些類似于地下絲絨的第三張專輯和Love 的“Forever Changes”?！癓ove is Peace”是一首美麗的長達17 分鐘的作品，Julian Cope 在他那本Krautrocksampler還特別提到了這首歌曲?！癝now Your Thurst and Sun Your Open Mouth”是一首吉他和鼓的演奏曲。加上第三首“Paramechanische Welt”，整張唱片只有35 分鐘長?，F(xiàn)在Amon Duul I 的首腦Ullrich Leopold 是一位受人尊敬的管風琴和吉他教師。而Amon Duul II主要的成員包括了R

5、enate Knaup-Kroetenschwanz (演唱)，John Weinzierl (吉他/演唱)，Chris Karrer (吉他),Peter Leopold（鼓手）。最早的貝司手Dave Anderson 沒有呆多久就轉(zhuǎn)去加入了Hawkwind 而由Lothar Meid代替。早期的Amon Duul II 曾有多位客坐樂手參與過他們的專輯的制作，如德國世界融合搖滾樂團Embryo（關(guān)于這支樂團的介紹，請參看“典中原聲”網(wǎng)站”）的成員。他們1969 年發(fā)行的處女作"Phallus Dei"是一張實驗風格濃郁的專輯，即使與同期的Pink Floyd 相比亦是如

6、此。樂隊后來轉(zhuǎn)入United Artists 廠牌。在接下來的兩年里分別發(fā)行了兩張經(jīng)典作品：Yeti (1970)和Dance Of The Lemmings(1971)，奠定了他們在前衛(wèi)音樂圈的地位。這些專輯都匯集了一些在短篇的迷幻搖滾樂中加入大段的即興演奏片段的作品。Dance Of TheLemmings 中的"Chamsin Soundtrack"還在德國得了一個電影音樂獎。 1972 年的兩張作品：Carnival In Babylon 和Wolf City 以及1973 年的Live In London 反響都不是很好，樂隊開始分裂，有的臨時性的參加了其他樂團，

7、諸如Embryo, Popol Vuh 等。Amon Düül II 其后又出版了幾張專輯，直到1980 年才正式宣告解散, 1981 年的專輯Vortex 只有Karrer 和Weinzier 等幾位原始成員參加。同時Karrer 對意大利，非洲，亞洲等地的音樂一直保持著濃厚的興趣，在這個領(lǐng)域的探索主要是和Embryo 合作。在創(chuàng)作音樂的同時他亦不忘在繪畫藝術(shù)方面的努力。樂隊解散后的John Weinzierl 則和Dave Anderson 再次合作，兩人管自己叫Amon Düül。在出版了一些作品后，Hawkwind 的首腦Bob Calvert

8、也加入了進來，替他們創(chuàng)作一些歌詞并擔綱一部分歌曲的演唱。但三人的合作因為1989 年Bob 的心臟病突發(fā)而去世，John 和Dave 把一些尚未完工的作品就以原始形式出版，發(fā)行了1989 年的專輯Die L 歴ugn。而Karrer 有時亦會參與這個后Amon Düül 計劃?？偟恼f來，這個Amon Düül 的作品要“搖滾”一點，吉他流行曲的成分是所有作者欄里標明以Amon Düül開頭的名字的唱片里最多的。今天， John Weinzierl，Chris Karrer, Renate Knaup, Lothar Meid, Pet

9、er Leopold， Falk U. Rogner 等等又走到了一起，1995 年他們發(fā)行了全新專輯Nada Moonshine # DiscoGraphy這兩個團關(guān)系極混亂，大家別太信下面這個單。從另一個角度聽來的故事是說，在Amon Düül II 發(fā)行Phallus Dei 時，Amon Düül I 亦在德國發(fā)片。這個團的組成并非如同被形容的那樣是一個前“Phallus Dei”陣容 。除了Peter Leopold，其他成員和Amon Düül 一點關(guān)系都沒有。按照Chris 的話，那三張Amon Düü

10、;l I 的專輯是在一個晚上粗制濫造出來的。這話也有幾分道理，三張專輯充斥著同樣的鼓擊，同樣的失真吉他，同樣的噪音。Chris 稱其為“rubbish”，是否如此則需要聽過之后再作結(jié)論。Experiment 則似乎是一張由未發(fā)行過的作品組成的Bootleg。據(jù)說未分裂前的Amon Duul 未發(fā)行過任何作品。但多數(shù)Amon Duul I 的唱片也未特別標示出“I”。Amon Duul I1969 Psychedelic Underground Repertoire1969 Collapsing, Singvogel Ruckwarts Metronome1970 Paradieswarts D

11、uul Ohr1971 Disaster BASF1985 Experimante 2 Lp TimewindAmon Duul II_1969 Phallus Dei Repertoire1970 Yeti Repertoire1971 Dance of the Lemmings Mantra1972 Carnival in Babylon Mantra1972 Live in London United Artists1972 Wolf City A&M1973 Viva La Trance Mantra1974 Hijack Castle1974 Lemmingmania Uni

12、ted Artists1975 Made in Germany 雙張專輯 Castle1976 Pyragony Nova1976 10th Pyragony Castle Comm1977 Almost Live CD Label(German Only Album)1977 Die Losung Magnum1978 Only Human Castle(German Only Album)1981 Vortex Castle Comm(German Only Album)1992 Live in Concert '73 Windsong InternationalAmon Duul

13、1983 Hawk Meets Penguin Illuminated1985 Monde Meets Penguin, Vol. 1 Demi Monde1985 Meeting with Men Machines Thunderbolt1989 Die L 歴ung Demi Mond1990 Fool Moon Demi Monde被遺忘的傳奇                    

14、0;                                  作者： xrenoo              

15、     在60年代末70年代中期的瑞典地下音樂風景中，一部分樂團受到King crimson,Elp等英國樂團影響，注重音樂的結(jié)構(gòu)與器樂表現(xiàn)，如Flasket brinner，Bo Hansson，Ragnarok等，另一部分則從剛剛興起的極簡音樂理論與美國的波普藝術(shù)中得到啟發(fā)，走上了一條完全不同的道路，他們把本土民謠與這些前衛(wèi)理念結(jié)合，強調(diào)創(chuàng)新與即興，創(chuàng)作出大量異于時下風潮的精彩紛呈的獨特聲音，其中包括Algarnas Trardgard, Samla Mammas Manna,以

16、及本文要提到的Trad gras och stenar等，他們中有的在形成風格時甚至比那些已成傳奇的Amon duul,Faust等還要早，然而由于唱片發(fā)行語種阻礙等種種原因，他們卻遠不如這些樂團般聲名遠播，如今將他們重新提起，除了是對當年黃金歲月的追憶，對這些執(zhí)意前行勇于探索的前輩們的懷念，同時某種程度上也是對當今風起云涌的北歐新音樂圖景的一次追根溯源。   這里所要說的其實是四支樂隊，Trad gras och stenar只是其中名氣最大的一個，與其之前的三支樂隊Parson Sound，

17、International Harvester ，Harvester有著相同的核心成員，并且在音樂上有著緊密連貫的先后傳承,而在作品的影響力與精彩程度上前三者甚至有著更出色的表現(xiàn)，所以本文將以時間為脈絡(luò)，記錄這群杰出音樂家在前后近5年中創(chuàng)作出的不凡聲音，并對其不同時期的音樂流向做一番粗淺地探討。   這一切都得從67年Terry Riley 的那次瑞典造訪說起，在觀看了這位極簡主義大師的演出并深為震撼之后，瑞典青年Bo Anders Persson決定組建一支自己的樂隊，并將其命名為Parson Soun

18、d，這支糾集了一群潦倒的地下樂手以及作家和三流詩人的樂隊頻繁活躍在當時瑞典的前衛(wèi)音樂圈中，并以其極富顛覆性的現(xiàn)場和音樂風格備受矚目，他們?yōu)門he doors的瑞典巡演開場，和Terry Riley 同臺演出，并受邀參加了Andy Warhol在Stockholm的媒體藝術(shù)展，一切都看起來充滿了生機與希望，同時一個延續(xù)了5個春秋的傳奇也從此拉開了帷幕。   雖然在當時的瑞典地下音樂圈以及一部分前衛(wèi)藝術(shù)家當中聲名漸起，但在這個時期Parson Sound卻一直未有正式唱片推出，直到30多年后的2001年這些作品才被集結(jié)為雙cd同

19、名唱片出版，這也是他們系列作品中最為狂野最為極致的聲音，對于當時那些仍然習慣沉浸在披頭士的甜美情歌中人們，這十多首由洪水般的噪音與碾磨般沉重的節(jié)奏構(gòu)筑的歌曲無疑是一次噩夢般的聆聽，可以想象當這種聲音突然出現(xiàn)在那些享受著高福利高收入的富裕國民眼前時，那該是一種什么樣有趣的情景，Bo Anders Persson和他的死忠戰(zhàn)友們一起，把Velvet underground生猛的噪音實驗與美國車庫搖滾的粗陋糅進冷靜殘酷的低限框架中，同時Frank zappa的早期采樣拼帖手法以及從自由爵士中引申過來的即興技巧也被他們一并借用，偶爾輔以莊嚴宏大的東方道場般的佛教

20、和聲，最后釀就了這瓶辛辣刺鼻卻又充滿誘惑的北歐烈酒,整張專集充滿著囂張暴虐的地下情趣，從A Glimpse Inside近6分鐘低頻長音到Skrubba里30分鐘長的噪音轟炸，在那個年代這些作品無疑是極富勇氣并且有著高度的前瞻性，即使如今聽來，也依然充滿著不可思議的生機和想象力，專集的最后兩首On How To Live和Blaslaten有著完全不同于之前歌曲的安寧與淡然，洋溢著鳥語花香般的盎然以及迷人的長笛和薩克斯演奏，除了能讓聽者神經(jīng)稍稍得以喘息外，這兩首歌曲中將Incredible string band等英式迷幻民

21、謠與Kraut rock的結(jié)構(gòu)理念相結(jié)合的手法也預(yù)示著他們之后的風格走向。   與Samla Mammas Manna等這些RIO運動（當時由英國興起的一種把實驗手法引入到前衛(wèi)搖滾中的風格）的中堅樂隊稍有不同，Parson Sound更多的是從低限理論受到影響，那些狂放的噪音與渾濁肆虐的背景回授在許多時候仍然被節(jié)制在一個回復(fù)的節(jié)奏與低音之中，這也是與當時正在德國興起的Kraut rock風潮同步的，他們從東方哲學和印度raga音樂中得到靈感，強調(diào)以最簡單的段落重復(fù)來營造聽覺上眩暈感，使聽者進入一個深層次的冥想狀態(tài)，以抵達所謂

22、聲音與思維交匯后最深層的內(nèi)核。表現(xiàn)在音樂上，一部分直接通過節(jié)奏與器樂的冗長回復(fù)來實現(xiàn)，另一部分則通過與民謠的嫁接，采用各種原聲樂器以及諸多簡陋奇特的敲擊樂器，通過延遲混響等各種效果來制造一種疏離混沌的聆聽感受，前者可從如今的后搖樂隊中找到影子，后者則是如今那些Acid folk樂隊的慣用手法，這兩點在Parson Sound時期已經(jīng)初現(xiàn)雛形，而在隨后樂隊的發(fā)展中更是得到確認并且被進一步豐富和延展。    68到69年間樂隊先后改名為International Harvester ，Harvester，陣容在這段時間內(nèi)也得到穩(wěn)

23、定，其中包括樂隊一直以來的靈魂人物Bo Anders Persson和他的另兩位老搭檔鼓手Thomas Gartz和長笛及薩克斯演奏Thomas Tidholm ，在那張以International Harvester為名發(fā)行的Sov Gott Rose（意為緊睡的薔薇）中，大部分歌曲都未超過3分鐘，他們把輕巧明快的北歐民謠引入到冷靜的Kraut rock節(jié)奏當中，吉他演奏舍去多余的表演化枝節(jié)，然后祛除了民謠中人聲的質(zhì)樸之氣，代之以更為自由即興的演唱，使得音樂聽起來有著一種天真怪誕的異境色彩，從同名曲So

24、v Gott Rose的改變就能看出他們在風格上的變化，這首歌曾是Parson Sound時期的經(jīng)典曲目，那是一首由扭曲的吉他人聲帶來的鬼魅般的長曲，而在這張專集中則被演繹成一首沉靜憂傷的動人小調(diào)，專集里不論是那首僅20秒鐘鐘輕松詼諧的無厘頭式的Statsministern，或是Skodetider這樣25分鐘充斥著嘶鳴的吉他與冷靜節(jié)奏的冗長曲子，都不再有前作的暴烈與迫人的沉重感，密不透風的噪音墻變得溫和而冷靜，沉重壓抑的節(jié)拍也開始輕巧而富于彈性，分貝數(shù)的降低卻并沒有造成力量感的削弱，在那些零碎稀疏的風景中傳達著的卻是更為內(nèi)在的疏離與荒蕪。69年樂隊再次改名為Ha

25、rvester后推出的一張唱片Hemat 更象是Sov Gott Rose的一次強化與統(tǒng)一，散落的原聲段落仍然俯首可及，疏落的節(jié)奏變得更為倔強堅定，但曲式結(jié)構(gòu)的編排更顯跳躍性，樂曲雖不及International Harvester時期靈動，但明顯更為緊湊，囈語般的人聲被淹沒在那些緩慢燃燒般推進的由吉他鼓點織就的回復(fù)中，帶來的是一種藥物般純粹的幻覺體驗，除此之外，Hemåt中沉著大氣的薩克斯，Nar Lingonen Mognar中迷離的異域器樂，Bacon Tomorrow中歡快民歌下尖利的女聲都是專集

26、令人一再回味的精彩瞬間。   從Hemat 和Sov Gott Rose這兩張專集可以看出Bo Anders Persson和他的伙伴們在器樂演奏與音樂理念上的日益成熟，然而令人遺憾的是，在Hemat 發(fā)表后，樂隊的原始成員，核心人物之一Thomas Tidholm離隊，和他的妻子Anna-Clara Tidholm一起繼續(xù)他的詩歌創(chuàng)作和舞臺表演事業(yè)，不論在之前的任一時期，Thomas Tidholm的長笛和薩克斯演奏一直是他們音樂中豐富表現(xiàn)力的部分源泉和推動，他的離去對樂隊的發(fā)展是一

27、個相當大的打擊，剩下的成員把樂隊改名為Trad gras och stenar（意為樹木，草地和石頭），并且一直沿用至解散，Trad gras och stenar是他們最穩(wěn)定最多產(chǎn)也是最具影響力的時期，但在音樂上卻不見得比之前的作品更精彩，于70年發(fā)表的Träd Gras Och Stenar除了保持著一貫的民謠元素與前衛(wèi)音樂的融合，他們還在音樂中引入了一些funk成分，節(jié)奏上更富動感，以往火星四濺的吉他表現(xiàn)也收斂的多，這也是他們諸多作品中最為動聽的一張，但已沒有了前作中咄咄逼人的鋒芒

28、和才氣，部分曲子聽起來就有如Can的再版，但象Svarta Ppla這樣低沉頹靡的作品仍然顯示了他們不凡的功底和獨特氣質(zhì)。第二年Jakob Sjoholm加入樂隊與Bo Anders Persson一起擔當雙吉他演奏，隨之發(fā)行的Djungelns lag 是一張精彩與平庸各半的作品，專集中既有Dibio這樣令人眼亮的Frank zappa式即興小品，也有Tidigt om morgonen這樣充斥著柔滑吉他與溫情鋼琴的頹廢情歌，而最后一首30多分鐘的Amithaba則是Pink floyd與Am

29、on duul一次令人叫絕的混和，從前段的沉靜從容到后段的爆發(fā)承接流暢自然，各段間氛圍的營造也相當?shù)轿?，某種程度上這首歌也是當今那些后搖樂隊的一首范本。接下來的72年Trad gras och stenar先后發(fā)行了兩張作品Mors Mors 和Rock for kropp och sjal，曲風比之Djungelns lag 要更顯開放和富于激情，除了少數(shù)曲目依然保留著Trad gras och stenar之前標簽式的冷靜推進，多數(shù)作品都顯得

30、迷幻味十足，吉他的表現(xiàn)力得到加強，人聲和節(jié)奏也更靠近早期Amon duul。在這兩張唱片發(fā)行后，樂隊也隨之宣告解散，然而傳奇卻依然沒有結(jié)束，除了各自都有精彩個人作品推出，他們還在Hot Boys ，Arbete & Fritid，Stenblomma，Prins Latt，Bitter Funeral Beer Band等樂團中繼續(xù)延續(xù)著各自不同的音樂歷程。其中象將民謠爵士與前衛(wèi)搖滾結(jié)合的Arbete & Fritid，以及曾在Ecm發(fā)碟的以雍容冷冽曲風見長的爵士樂團B

31、itter Funeral Beer Band等都是瑞典音樂史上有著相當影響力的名字。   縱觀這支命運坎坷的樂隊在各個時期的表現(xiàn)，Parson Sound無疑是最具活力與鋒芒的時期，作品有著強烈的現(xiàn)場感染力和新鮮粗礪的地下色彩，International Harvester 和Harvester是樂隊的風格成型期，這時期雖然僅有兩張作品問世，卻是樂隊整個歷史上最精彩最杰出的作品，他們把本土民謠與kraut rock的低限手法以及其他當時最前衛(wèi)的音樂理念結(jié)合，創(chuàng)作出了那個黃金歲月最令人動容的聲音之一，在重要成員離去導致的傷筋動骨后，樂隊依然繼續(xù)堅持前行，Trad gras och stenar高產(chǎn)的作品使得他們在瑞典音樂界影響日益擴大，這個階段可以看作是他們對既有理想的固守與突破本身窠臼間的碰撞與妥協(xié)，3年間的4張作品更加圓滑老練卻依然保持既往作品中盎然的內(nèi)在靈性，音樂元素的采用也更為豐富，特別是吉他的演奏更富迷幻色彩，不過這畢竟是以犧牲其部分固有風格為