[藝術(shù)文字構(gòu)成]講義

1、.第一章 藝術(shù)文字構(gòu)成設計的意義 1.藝術(shù)文字構(gòu)成設計領域形成過程“藝術(shù)文字構(gòu)成設計”這一領域的形成和發(fā)展，與英國工業(yè)革命有著密不可分的聯(lián)系。由于18世紀工業(yè)機械的發(fā)達，使得人們周圍的生活用品、居住空間、工作環(huán)境、娛樂場所、交通運輸、新聞傳播手段等等發(fā)生了自有理智的人類在地球上出現(xiàn)以來，人類所體驗的最激烈和最富有于戲劇性的變化。工業(yè)革命直接的結(jié)論是大量生產(chǎn)。社會的進步與發(fā)達，又促進了勞動分工的復雜化，各種各樣的信息要向眾多的人們播散，這就迫切地需要“大眾信息傳播”這一領域的發(fā)達。因此說，這兩個“M”（Mass Production 和Mass Communication）的出現(xiàn)就意味著進入現(xiàn)代

2、。在“大眾信息傳播”中最為基礎的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段即“藝術(shù)文字構(gòu)成設計”。“藝術(shù)文字構(gòu)成設計”是“大眾信息傳播”發(fā)展過程中，由實用普及到競爭提高，再升華到藝術(shù)化后的產(chǎn)物。也就是當印刷排版行業(yè)機械電子化程度相當普及后，由從事這一領域眾多的從業(yè)者，自然顯露出的同一專業(yè)操作方法，并在材料、素材、構(gòu)思、技術(shù)等方面有獨到之處，產(chǎn)生藝術(shù)性的作品，這便是“藝術(shù)文字構(gòu)成設計”。2.型和功能藝術(shù)文字構(gòu)成設計是“大眾信息傳播”的載體之一，它也隸屬于工業(yè)設計的范疇，又介于藝術(shù)設計的邊緣，其造型是以平面為主體，以立體、光源為輔助構(gòu)成其特征的。而一般人認為在從事藝術(shù)文字構(gòu)成設計時，主要是設計作品形式的思考過程或行為，創(chuàng)

3、作其型便意味著創(chuàng)造了其核心。藝術(shù)文字構(gòu)成設計的型反映在書籍、報紙、雜志、廣告、說明書、招貼、小冊子、標志、商標、臺頭、辦公用品、名片、賀卡、明信片等等平面之上，以及燈箱、牌匾、招牌、立體廣告、立體標志、小禮品、吉祥物等立體的造型之上，還有攝影、插圖、幻燈、電視、電影、霓虹燈等光源之上，由于它們的加工手段為工業(yè)機械手段，因此它的內(nèi)容實質(zhì)也與工業(yè)設計完全相同。型和功能在工業(yè)設計中，最終可歸為形式和功能的關(guān)系，兩者是密不可分的，一味地追求新穎，為形式而形式是不能產(chǎn)生良好的設計的。在70年代的能源危機中，外形簡單但性能優(yōu)異且價格低廉的日本汽車迅速占領了美國市場，真正打破了美國商業(yè)設計的夢幻。另一方面，

4、嚴格的幾何造型，單純追求功能的理性又使設計充滿了冷漠感，沒有人情味，沒有個性特色，打破了各種不同文化的共生關(guān)系，造成設計上的千篇一律。因此，許多優(yōu)秀的設計是功能和形式的完美統(tǒng)一的優(yōu)良設計，并適宜于工業(yè)化的大批量生產(chǎn)。同樣，藝術(shù)文字構(gòu)成設計不僅造型要美觀，而且還要能到達信息傳播的有效性。3.意識和實體我們?nèi)魏我粋€人，在日常的信息傳播中，無論如何是自己將情感的東西傳達給別人，或接受別人所傳達給自己的信息，都需要首先是語言的表達，其次是書信、書報雜志、廣播電視等，這樣那樣的思考過程便是意識。然而，這些意識通過語言、文字來記述的東西較多，可要使通常的表現(xiàn)形式更充分地達到視覺的直觀效果，就需要造型藝術(shù)家

5、，通過設計來實現(xiàn)。在人們的信息傳達過程中，可以分為意識思考期和設計制作期兩個過程。前者是所有的人都能參加的分野，從這種意義上講任何人都可以是設計者；后者需要具有視覺化、實體化技術(shù)的領域。因此，它屬于造型藝術(shù)家兼設計藝術(shù)家的專家們的工作，從這一意義講，設計是為了提高生活，宣傳商品，交流信息，行政管理等等意識的實現(xiàn)過程，任何人都擁有責任、都能參加的行為。4.設計意識的延伸當我們分析了設計藝術(shù)的行為，就可將其劃分許多不同的階段。在這里最為重要的是最初的意識構(gòu)思階段。這個階段，并不單純是從一個企業(yè)或單位或團體的必要利益為目的而出發(fā)的，而應該是從更廣泛的立場即人類的生活體系來考慮其意識的構(gòu)思才對。要使一

6、件作品在人類環(huán)境的系統(tǒng)中尋找到自身的位置，其設計藝術(shù)就應該是服從物質(zhì)的、空間的、信息的、秩序的創(chuàng)造性思維方式。它不是從物質(zhì)、能源、信息的各個領域分別攝取，而是在相互的循環(huán)系統(tǒng)中尋找必要的位置。一件藝術(shù)作品或產(chǎn)品的設計過程，不僅應該采用自然所擁有的物質(zhì)、能源等的研究成果，而且應該不斷地與歷史、政治、經(jīng)濟等社會學，特別是心理學、人類工程學、運動科學等成果相結(jié)合。因而，它也可以說是綜合性思維過程。從這一點講，設計藝術(shù)家不同于單純的藝術(shù)家，正如蒙豪利?納基所說的那樣：“設計并不是物質(zhì)表面的裝飾，而是以某個目的為基礎，把社會的、人類的、經(jīng)濟的、技術(shù)的、藝術(shù)的、心理的、生理的等諸要素綜合起來，使其能夠納入

7、工業(yè)生產(chǎn)軌道的制品設計與計劃的術(shù)。第二章 文字藝術(shù)構(gòu)成設計的領域 1.文字構(gòu)成設計的分類（實驗性構(gòu)成、功能性構(gòu)成）實驗性構(gòu)成 真正有意義的藝術(shù)文字構(gòu)成設計實驗是在本世紀初與未來派、達達派、構(gòu)成派誕生的同時而開始的。這時，有將藝術(shù)形態(tài)與文藝內(nèi)容相統(tǒng)一的設想，用極其明快易懂的方法來表現(xiàn)這個時代。作家、詩人為了更明確地表現(xiàn)自己，就嘗試著將自己原稿直接變成形式。初期階段的代表人物是斯蒂芬?馬拉爾買，在他的著作裝成人的骰子中，嘗試了將極普遍的文章分成短句式的組，并在每一頁中留下了空間。這種新的藝術(shù)文字構(gòu)成設計并不是自行發(fā)展而來的，而是1910年前后所有文化藝術(shù)界的一連串的有意義的契機變化而來的。經(jīng)過印刷

8、而成功為語言形態(tài)的藝術(shù)文字構(gòu)成設計，是最為重要而且是具功能性的傳達手段，從而被認為是一般性文化圖式的明確反映。然而，在本世紀以前，藝術(shù)文字構(gòu)成設計還不是一個獨立的藝術(shù)形式。功能性構(gòu)成 功能性藝術(shù)文字構(gòu)成設計，在某種意義上是與實驗性藝術(shù)文字構(gòu)成設計不相關(guān)聯(lián)的東西。實驗性藝術(shù)文字構(gòu)成設計，不光是反映文化圖式，而且是以前自身的反映，對于實驗性藝術(shù)文字構(gòu)成設計和功能性藝術(shù)文字構(gòu)成設計研究的意義，我們可分開來看，前者是完全不能控制的表現(xiàn)，其創(chuàng)作將使作品發(fā)展到未知的結(jié)果；后者是對于內(nèi)容所要反映的問題，用更好更別致的形式來達到解決問題的結(jié)果。因而，實驗性藝術(shù)文字構(gòu)成設計，并未擔當本來作為語言的藝術(shù)文字構(gòu)成設

9、計所書寫的理念。實際上其藝術(shù)文字構(gòu)成設計自身便是藝術(shù)，更是純粹的表現(xiàn)手段。功能性藝術(shù)文字構(gòu)成設計是準確、簡捷、藝術(shù)地傳達文字內(nèi)容和信息的一種媒介。它與實驗性藝術(shù)文字構(gòu)成設計是兩種基本性質(zhì)完全不同的兩個方面。然而要想很清楚的將實驗性藝術(shù)文字構(gòu)成設計和功能性藝術(shù)文字構(gòu)成設計劃分開來是很難的。假如對這一分野視覺上的性質(zhì)進行思考，由于被視覺化的東西和今后被發(fā)現(xiàn)的東西是相互影響的混合物。有時在最為個人化的自我表現(xiàn)中，又可能發(fā)現(xiàn)非常基礎的東西，而在基本性的視覺研究中，也會產(chǎn)生不加思考的下意識表現(xiàn)，因此，同一個人具備著這兩種素質(zhì)也是很自然的事。 2.文字構(gòu)成設計的三個類型（平面、立體、光源）平面藝術(shù)文字構(gòu)成

10、設計平面藝術(shù)文字構(gòu)成設計，是指限于平面的一切信息傳達的印刷品而言。其構(gòu)成的因素有四個：a.篇幅；b.計算機桌面系統(tǒng)的字符表；c.色彩即套版印刷；d.設計顯示器對插圖的藝術(shù)處理。當我們受委托任務開始進行設計時，首先得確定所要設計的印刷品的尺寸和內(nèi)容，然后是面對這一實物尺寸來展開，以突出內(nèi)容主題為目的的設計構(gòu)思，即創(chuàng)意設計。其次，我們在從事平面藝術(shù)文字構(gòu)成設計時還應從藝術(shù)的角度來注意所設計的形式與內(nèi)容的結(jié)合問題。藝術(shù)在世界范圍內(nèi)，沒有民族性是站不住腳的，而在全國范圍內(nèi)沒有地方性也是站不住腳的。當然，除次之外，設計藝術(shù)所追求的藝術(shù)視覺語言還要求國際化。那么，在平面藝術(shù)文字構(gòu)成設計中怎樣突出民族性呢？

11、眾所周知，世界文字的兩個大的組合形式：一種是字母文字，雖然在全世界使用字母文字的國家眾多，它們在語法、發(fā)音方面千姿百態(tài)，但其字母拼合的基本方式是相同的；還有一類，便是中國人創(chuàng)立的方塊型象形文字。前者以英文字母的拼寫為代表，通用與全世界。在英文字母的拼寫構(gòu)成中，我們首先應該深刻的理解字母文字的流行歷史性，這樣才能在設計中創(chuàng)作出符合英語國家人審美習慣和歷史氣氛的作品來。否則，按照中國人的常規(guī)來對待外國人的習慣是很難使視覺語言溝通的。接著，我們就我國文字的風格的特征做一些簡述。中國文字起源與圖畫已有五千年的文明史，書體種類繁多，書寫形式多樣，因此，在藝術(shù)文字構(gòu)成設計時最應注意的還是其內(nèi)容與形式的統(tǒng)一

12、，像篆書適用于紅、白喜事的請貼、酒類的商標等，給人一種莊嚴、喜慶、古老的感覺，它裝飾性強，但很難懂、難認。而魏碑、漢隸、行書三種書體在律動、均衡、韻律、疏密等變化方面則具有特長，這就非常的符合藝術(shù)文字構(gòu)成設計的原則要求，并能和英文配合使用。3. 立體藝術(shù)文字構(gòu)成設計在立體藝術(shù)文字構(gòu)成設計中，創(chuàng)作構(gòu)思區(qū)別于平面藝術(shù)文字構(gòu)成設計之處在材料和空間方面，立體藝術(shù)文字構(gòu)成設計作為一種藝術(shù)性表現(xiàn)活動，通常是以造型制作活動為主題。立體藝術(shù)文字構(gòu)成設計因素有以下四種：a.體積 b.材料 C.件數(shù) d.色彩將立體形態(tài)變成完美的藝術(shù)作品時，立體所需要的形態(tài)條件：a.是僅包含平面的立體,如立方體；還是僅包含曲面的立

13、體，如圓球體。b.是有棱角和突出部位兩側(cè)的立體;還是有凹陷部位兩側(cè)的立體。c.其棱角線與凹陷線是直線還是曲線。d.凹陷部位和凸出部位是否具有頂點。e.是否有許多凹陷部位。f.是否有孔。g.是空心的立體還是實心的立體。h.是規(guī)則的立體還是不規(guī)則的立體。i.是單純的立體還是復雜的立體。幾乎所有立體都可歸于以上這幾種形態(tài)。當我們針對不同的創(chuàng)作主題選擇好完美的立體形態(tài)后，再運用我們在平面藝術(shù)文字構(gòu)成設計中所熟悉的有關(guān)中外文字的歷史、文化、民俗、風土、時代感等方面的知識，這樣在創(chuàng)作企業(yè)落款式雕塑、企業(yè)形象紀念碑、立體廣告、商店門頭、店內(nèi)陳設、包裝裝潢立體造型、工業(yè)產(chǎn)品造型、街頭超級落款展示等作品時便會得

14、心應手。4. 光源藝術(shù)文字構(gòu)成設計在傳統(tǒng)的繪畫、雕塑中，表現(xiàn)運動感的方法是：描寫運動開始的瞬間人的肌肉、表情的緊張而細微的差別，以及連續(xù)瞬間的姿勢，從而給人以動的印象。其次，藝術(shù)家通過對造型要素的優(yōu)美韻律的安排來表現(xiàn)動勢。畫是如此，照片是如此，電影、電視、網(wǎng)絡媒介也是如此。活動的畫面是將動態(tài)分解后再連續(xù)變動后形成的圖形快速移動時，就使人產(chǎn)生了動的感覺。這種四元空間的表現(xiàn)，最初是由法國埃米爾?雷諾發(fā)明的，其后電影技術(shù)迅速的發(fā)展起來，直到“迪斯尼”的漫畫卡通出現(xiàn)動態(tài)的。由于電子技術(shù)突飛猛進的發(fā)展，微機三維動畫制作也不斷的更新著光源藝術(shù)文字構(gòu)成設計的形式。然而，如何在熒光屏上展示出完美而優(yōu)雅的畫面，

15、這不光需要藝術(shù)方面的知識，還需要編制軟件的知識?，F(xiàn)在國內(nèi)外的造型藝術(shù)學校中也開設計算機藝術(shù)系，這便是時代的新事物。第三章 藝術(shù)文字構(gòu)成的創(chuàng)作方法 1.文字構(gòu)成設計的畫面分割無論是平面還是立體或者是光源中的藝術(shù)文字構(gòu)成設計，都存在一個畫面分割、構(gòu)圖的問題。藝術(shù)文字構(gòu)成設計，與其它美術(shù)相同，有一個技術(shù)與感覺訓練相結(jié)合的長期過程。由于我國導入市場經(jīng)濟構(gòu)架較晚，所以過去的畫面分割設計存在著“滿”、“散”、“亂”的現(xiàn)象，這與經(jīng)濟發(fā)展和市場競爭有很大關(guān)系。原來我們的平面設計僅起一種信息傳達的作用，這主要是因為媒體少，所以看得到才是關(guān)鍵，看不看由你，獨此一家別無選擇。新聞媒體盡可能的在篇幅中增加內(nèi)容，到處可

16、見“下轉(zhuǎn)第幾頁”，這其中主要考慮的是紙張不浪費，而忽視了藝術(shù)性與人眼視網(wǎng)膜承受壓力的限度。另外，在封面廣告等以文字字型變化為主體進行藝術(shù)構(gòu)成作品這一領域幾乎沒人重視。從事版面設計和藝術(shù)文字構(gòu)成設計的人，都想去當畫家，而當畫家的人又瞧不起版面設計和藝術(shù)文字構(gòu)成設計的人。因此，版面構(gòu)成設計的目的僅是能裝滿內(nèi)容而已，立體、光源方面的文字構(gòu)成設計問題就更多了。事實上，畫面構(gòu)成、組合分配、結(jié)構(gòu)構(gòu)圖等活動是藝術(shù)文字構(gòu)成設計中重要的環(huán)節(jié)。這也如同繪畫一樣，怎樣構(gòu)擬草圖，是平面、立體、光源藝術(shù)文字構(gòu)成設計成立的重要環(huán)節(jié)。但它又不同于繪畫，它是以近乎理性的分割，把文字自身的結(jié)構(gòu)美當作畫面重要的對比依據(jù)來展開其創(chuàng)

17、作的。 2.畫面構(gòu)成設計的基本圖形作為藝術(shù)文字構(gòu)成設計的要素，主要有圖像、標題、主題拷貝，以及輔助成分這四個部分構(gòu)成。應用這四個部分可以改變整個畫面的感覺，可以使相同的畫面產(chǎn)生豎式構(gòu)圖、橫式構(gòu)圖、對角線式構(gòu)圖等各種感覺。在藝術(shù)文字構(gòu)成設計中必需的是空間，根據(jù)需要在被規(guī)定的空間之中，展開畫面構(gòu)成的基本圖形。盡管所應用的構(gòu)成要素不同，但畫面構(gòu)成的整體印象應匯集于各種圖案之中。3.畫面空白的支配畫面的基本性圖形，可由上面所說的四種要素（圖像、標題、主題拷貝，以及輔助成分），加上空間的支配，產(chǎn)生各種創(chuàng)作方法。在這四種要素中，許多地方都首先是用照片或文字圖式或插圖支配其空間的，但這并非絕對的因素，文字內(nèi)

18、容以及副標題有時也具有與插圖相同的效應，像以文字為主的招貼廣告，以及封面設計等平面與立體藝術(shù)文字構(gòu)成設計中，如果給予一定的空間，同樣可以獲得一看便知的醒目圖案。在這里我們利用前面所述的四種要素相互的支配不同的空間，并同時考慮沒有插圖或文字的白色空間，進而嘗試其視覺作用的效果。  第四章 畫面分割中的視覺功能 1.畫面分割中的視覺功能在藝術(shù)文字構(gòu)成設計理性思維方式中最為直接和重要的是人類工程學中的有關(guān)人的視覺生理規(guī)律，與視覺生理規(guī)律聯(lián)系密切的是視覺功能。視覺功能是眼睛對事物識別能力的總稱，包括色覺、中心視力、周圍視力、夜視力、立體視力等。 2.色覺與色盲正常人的眼睛不僅能夠感受光線的強

19、弱，而且還能辨別不同的顏色。人辨別顏色的能力叫色覺，換句話說，是指視網(wǎng)膜對不同波長光的感受特性，即在一般自然光線下分解各種不同顏色的能力。這主要是黃斑區(qū)中的錐體感光細胞的功勞，它非常靈敏，只要可見光波長相差35nm，人眼即可分辨。色的感覺有色調(diào)、亮度、色彩度（飽和度）三種性質(zhì)，正常人色覺光譜的范圍由400nm紫色到約760nm的紅色，其間大約可以區(qū)別出16個色相。人眼視網(wǎng)膜錐體感光細胞內(nèi)有三種不同的感光色素，它們分別對570nm的紅光、445nm的藍光和535nm的綠光吸收率最高，紅、綠、藍三種光混合比例不同，就可形成不同的顏色，從而產(chǎn)生各種色覺。紅、綠、藍三種顏色稱為電視三原色，彩色電視機就

20、是根據(jù)這一理論研制成的。而色覺異常者，對于這些色調(diào)，就或多或少不能感覺，這叫做色覺異常（色覺障礙），習慣上稱作“色盲”。色盲可分先天性色盲與后天性色盲。先天性色盲與后天性色盲兩者的不同在于前者是一種遺傳性眼病，即在人出生后就具有這種眼病。而后者是原來正常色覺的人，因為患某些眼底疾病，這種色覺異常能治愈，如果病變區(qū)（特別是眼底中心部）有器質(zhì)性損害，則色覺障礙也就不能恢復正常而成為永久性色盲了。3.視力視力又稱視敏度，即識別兩個發(fā)光點所需要的最小距離，表現(xiàn)為辨別注視目標的能力。視力愈好，兩點所需要的最小距離也愈小。中心視力：指眼底黃斑窩中心的視力而言。平時體檢時所查的視力都是查中心視力。大視力表、

21、檢查距離為5米時所查視力為遠視力，正常視力在1.0以上。小視力表，距離為30厘米所查的視力為近視力，正常視力也在1.0以上。周圍視力：指眼底視網(wǎng)膜黃斑以外的視力，即視野，俗稱“余光”。正常人單眼視野上方為60度，內(nèi)側(cè)、下側(cè)為70度，外側(cè)為90度。人類兩眼視野的內(nèi)側(cè)部分相互重疊，是構(gòu)成立體視覺的重要因素，而獨眼人則缺乏立體視覺。4.視野與視力范圍當我們向正前方注視一個物體時，在不轉(zhuǎn)動眼球的情況下，除了物體外，物體周圍的景象也能看見；當我們的旁邊有物體時，并不需要轉(zhuǎn)過頭去，只需用眼角的余光一掃，雖然看得不是很清楚，卻也能知道，這種用眼睛能看到的空間范圍，稱為視野。人的視野除了一般視野外，還有和藝術(shù)

22、文字構(gòu)成設計緊密相關(guān)的色覺視野，色覺視野指顏色對眼的刺激能引起感覺的范圍，通常以白色最大，其次為黃、藍、紅、綠等，而顏色的對比有利于色覺，所以在同一背景上的不同顏色，其色覺視野也會不同的。比如法國國旗為了讓我們能感覺三種顏色面積相等，就將國旗中的紅：白：藍三色的比例定為37：33：35。視力范圍與目標距離有關(guān)，目標在560毫米處最為適宜，低于380毫米時會發(fā)生目眩，超過760毫米時，細節(jié)看不清。此外，觀察時頭部轉(zhuǎn)動角度，左右均不宜超45度，當視線轉(zhuǎn)移時視覺是不真實的，所以要避免在轉(zhuǎn)移視線中進行觀察。5.適應性和錯覺人眼對于光亮程度的變化，要經(jīng)過一段時間才能適應，由亮處入暗處的適應為暗適應，通常

23、要4-6分鐘才能基本適應，約30分鐘才完全適應；由暗處到亮處的叫明適應，約1分鐘內(nèi)就可以完全適應。視錯覺就是當人或動物觀察物體時，基于經(jīng)驗主義或不當?shù)膮⒄招纬傻腻e誤的判斷和感知。如閃爍的網(wǎng)格，當你的眼睛環(huán)顧圖像時，連接處的圓片將會一閃一閃。這是由德國視覺科學家邁克爾?施若夫和E.R.威斯特于1997年發(fā)現(xiàn)勒索閃爍的網(wǎng)格幻覺，這種幻覺產(chǎn)生的原因目前還不十分清楚。視錯覺是普遍存在的現(xiàn)象，大致有以下幾類：長度錯覺、方位錯覺，透視錯覺、對比錯覺。6.對比度和眩光物體與背景有一定對比度時，人眼才能看清其形狀，這個對比度可以是顏色對比度或亮度對比。顏色對比已如上述，亮度對比指當背景亮度由0增加到100坎每

24、平方米時，視力呈現(xiàn)性增加，而超過600坎每平方米后再增加背景亮度，對視力的影響較小，人眼剛能辨別物體時的對比度亮度差，它與背景亮度之比為臨界對比，即可觀察到的最小對比度。通常對比感度因人而異，視力好的人，其對比感度可到達100，能夠辨到微小的亮度對比。人眼在亮度對比過大或物體及其周圍背景發(fā)出刺目和耀眼的光線時，即處于眩光狀態(tài)中。眩光有三種，直接眩光：眼睛直視光源時感到刺眼眩光，如直視太陽或夜間對方來車車燈，閱讀時的直接眩光，即看燈管時的刺眼眩光；反射眩光：光源投射對象后反射至眼睛的次驗光線，一般常稱為反光，此種眩光對舒適影響最大；對比眩光：環(huán)境光線與局部光線明暗對比過大時，即會有對比眩光。在光

25、源藝術(shù)文字構(gòu)成設計如果需降低眩光作用，可通過減弱光源，改變受光物體表面物理屬性，協(xié)調(diào)環(huán)境與局部光亮等方法來到達設計效果。7.人體工程學在藝術(shù)研究中的作用藝術(shù)文字構(gòu)成設計有許多地方也和現(xiàn)代繪畫想近似，它是科學知識滲透到藝術(shù)之中的一種表現(xiàn)。如瓦薩利的冷抽象作品，就是利用人眼底視網(wǎng)膜的錯覺，使人感到十分強烈的空間和一種晃動感。這種對繪畫的探索與研究就走出了我們過去僅就繪畫技法本身的研究而研究的俗套，把科學、人類工程學、醫(yī)學以及光學、材料學等新技術(shù)、新領域的最新研究方法與美術(shù)研究相結(jié)合，成為一種現(xiàn)代視覺造型語言學。在設計方面，對于人的視覺特征的了解就更有必要，無論什么刊物、書籍、看板、廣告、電視畫面，

26、要讓人感到美，首先得讓人感覺舒服，這種舒服實際上就是使眼底視網(wǎng)膜的視覺得到最佳感覺。因此，版面的空白并非有意的浪費，而是將背景看成與圖片、插圖、文字同樣的重要。因而，純理性的理解有時是通過對人自身的研究而展開其藝術(shù)創(chuàng)作的，并非盡憑感覺和傳統(tǒng)的表面模仿。第五章 新技術(shù)在藝術(shù)文字構(gòu)成中的作用 1.技術(shù)與藝術(shù)文字構(gòu)成設計造型創(chuàng)作，必須熟知對各種材料詳細的加工技術(shù)，否則不可能創(chuàng)造出有獨立性的作品來。在考慮應用新技術(shù)與新材料的特性上，對造型有很大影響的是關(guān)于技術(shù)方面的研究、有關(guān)材料的發(fā)明、材料的特性的研究、加工機械的創(chuàng)造等。新造型的創(chuàng)造要求新的技術(shù)，而新開發(fā)的技術(shù)又促進了新造型創(chuàng)作的可能性。作為技術(shù)需要人體化的訓練，當激發(fā)被人體化后到達一定的水平時，才真正的開始了技術(shù)化的階段。技術(shù)有時也可能飛躍而成為技能，技能與技術(shù)相反，不是任何人都能經(jīng)過訓練便能學到的東西，這是個人在專業(yè)發(fā)展變化中形成的東西，想要繼承是很困難的。技能必須從技法、技術(shù)、技能三個方面來研究。藝術(shù)文字構(gòu)成設計也如同繪畫或雕刻學習的三個過程，以理作畫，無理作畫，以情作畫，“理”即法度、規(guī)矩，無規(guī)矩不成方圓，無法度不成書畫，憑借方法來進行創(chuàng)作這近似于技法的階