“慢練”在鋼琴學習中的重要性

1、“慢練”在鋼琴學習中的重要性摘 要：隨著社會的發(fā)展，經濟的逐步提高使我們過上了富裕的生活，因此人類對藝術的需要也日益增長了。當然鋼琴也就成為廣大音樂愛好者的的熱門之選。本文論述的是慢練的重要性，因為“慢練”可以解決在鋼琴學習中帶來的一系列的問題，如：樂譜的準確性，音樂的完整性，手指的力度，在演奏中手的放松問題等，以及針對這些問題總結出的解決方法，“慢練”還能達到排除心理障礙的作用，可以說“慢練”是一個極其重要的練習方法。關鍵詞： 鋼琴 慢練 難點 方法慢練在鋼琴學習中，初始練習一首曲子或解決某種技巧時老師時常要求我們進行“慢練”。那“慢練”到底指什么呢？為什么老師都會要求我們“慢練”，他的意義

2、又是什么呢？真的有那么重要嗎？我先解釋“慢練”，它是指把樂曲或原有的音樂速度風格放慢后加以練習的練琴方法，它絕不是演奏心理惰怠，演奏狀態(tài)松垮，觸鍵隨意的漫不經心地彈奏練習。我認為在慢練“的過程有很重要的一點就是“慢練”不是越慢越好，要根據自己彈奏曲子練習的熟悉程度選擇稍慢的速度，否則就不容易達到預期的效果。在這點上我感受頗深，在一次鋼琴考試之前由于總是練習不好樂曲中的一個難點部分，于是老師就要求我慢練，可是當時并沒有真正理解慢練的意義，一直用最慢的速度練習，可到了考試那天也沒有彈好，這令我非?？鄲溃谑『笪铱偨Y經驗，相對的提高點速度，在自己能完整彈奏的速度循序漸進，終于攻克了難關，取得良好的

3、成績。通過這個過程，使我真正認識了“慢練”，可以說“慢練”前與“慢練”后的區(qū)別：在慢練前彈奏的音色比較硬沒有彈性，而且顆粒感不強，模糊不清。加快速度就容易斷或漏音，曲子的音樂性就不強，強弱關系處理不好，不能達到作品要求，而經過“慢練”這些問題就迎刃而解了。這也讓我更清楚的認識到“慢練”的重要性，因為“慢練”可以解決很多的問題?！奥殹痹阡撉倬毩曋惺遣豢扇鄙俚囊徊糠?。我將學習鋼琴中慢練的重要性及其作用涉及以下方面：一、“慢練”有助于正確讀譜及準確性初練一首曲子時，首先我們必須把譜號、調號、拍號、時值、休止符號、力度標記、表情記號仔細地辨認清楚，不得有誤。接著要從譜面上辯明應該用哪種方法來彈奏，是

4、連音、半連音、還是跳音不僅要彈準音符的高度與節(jié)奏，而樂曲的節(jié)拍力度、表情、奏法、指法、指序等音樂速度之外的全部音樂信息內容都應該整體關注。它要求我們一定要細心、耐心地在“慢練”的初始過程中加以認識并努力實踐，這樣才能使大腦從容地把演奏概念與藝術要求想得清晰正確，繼而彈得理性準確。在練習中，遇到大跨度的琶音和音位間的大跳容易出現彈奏不準確的現象。其原因是對琶音轉指或音之間大跳的距離心中無數，不善于使用手腕、手臂的協調動作及某些不良的習慣動作所致。那么怎么才能做到對琶音及大跳音的距離做到心中有數呢？“慢練”就可以做到，因為在“慢練”的過程中思考的時間變長了，手指在鍵盤上的運動能充分放映到大腦，漸漸

5、的手指、手腕、手臂配合的距離感就形成了運動神經的條件反射，從而解決了在彈奏過程中的準確性問題。二“慢練”有助于手指的力度問題。關于手指力度的問題，則表現為強弱不鮮明，漸強漸弱幅度不到位。其原因在聲音控制的訓練及多種觸鍵方法的變化上，有的與和弦八度的用力方法有關。這樣的問題同樣可以用慢彈來解決。首先慢彈可以提高手指控制力，充分感受觸鍵的感覺，這是因為在演奏歌唱性旋律的時候，觸鍵則不同，要注意觸鍵點和觸鍵的速度。手指的觸鍵不是靠近指甲的“點”，而是靠近指甲的“面”，手指放平一些，用肉墊較厚的部位去彈，觸鍵要慢，觸鍵的瞬間是緩沖。要慢慢的把力量送到底，用慢彈把這一系列的動作完成可以很好的感受觸鍵的感

6、覺，可以更加深刻的記住這樣的感覺，提高手指的控制力。 以上說到的八度和弦的用力也是可以做的更好的。通過“慢練”可以更好的注意“手架子”即1、5指及2、3、4指的掌關節(jié)要形成非常堅實穩(wěn)定的拱形。彈八度時當1、5指觸鍵時其它手指無論彈與不彈，卻應處于積極狀態(tài)，1、5指的有力支撐有助于增強手腕的力量。用慢速非連音反復體會手臂落重量落下，把力量均衡地支撐在1、5指上，下鍵后手臂、手腕立即放松。讓手指明確地感受到力量下沉及指尖的支撐，只有在慢練的基礎上練習才能把八度彈的得心應手。三、“慢練”有助于正確地掌握旋律指法規(guī)律性特征旋律指法有一般規(guī)律和特殊規(guī)律之別。一般規(guī)律指法諸如順指法、音階和琶音式跑動等，他

7、們都有彈奏“材料性”建設的音樂特點，可以信手彈來。然而，對于特殊性指法和指序需要針對性的“慢練”掌握。初練一首曲子之前必須認真標明符合練習曲、樂曲要求又適合自己條件的指法。指法一經標明，就必須在每次練習中嚴格按此指法練習。通過細心“慢練”體悟，在大腦中形成正確記憶，才能彈得自如流暢。千萬不要今天用這種指法，明天又不假思索地換用其他指法，造成指法上的混亂。例如歡樂牧童（黃虎威編曲）第68小節(jié)十六分音符“一二四五”指法的高八度走向和第67、69小節(jié) 右手十六分音符指法突然變化繞彎的指序，只有細心“慢練”體悟。再如貝多芬暴風雨奏鳴曲第99-118小節(jié)右手的三連音震音效果與左手交叉彈奏旋律，只有耐心“

8、慢練”，才能使雙手彈奏的平衡協調。四“慢練”有助于解決演奏中的“放松”問題其實演奏中的放松問題與緊張用力是相對統一的關系，就象說八度用力上一樣，在手臂落下觸鍵的瞬間是緊的而下鍵后就要立即放松，因此這個關系是相互存在的又如：貝多芬的月光奏鳴曲第三樂章的主部主題，右手是激烈升騰的琶音上行，指根聯動指尖松弛貼鍵彈奏，但句尾強有力的和弦要有緊密反彈點。針對上述內容，只有聚精會神的“慢練”體悟，才能防止痙攣狀態(tài)下彈奏的弊端。演奏中的緊張僵硬有“異域放應性”的特征，練習成功后的輕松流暢方可實現放松，也有的學習者在空間的變化上會產生緊張，特別是要面臨演出，這樣會使手指不聽使喚，故而以演出失敗而告終，這就需要

9、在之前的慢練，使自己在最慌亂的場合也能輕松的演奏曲子。故“慢練”應貫穿在學習生崖的始終，它是解決藝術演奏“放松”問題的有效途徑。五、“慢練”有助于解決演奏中的技術難點在演奏藝術的學習過程中，常常會碰到個體的技術難點，比如莫扎特奏鳴曲中長時值音符的顫音、貝多芬的悲愴中的和弦的變化等。一般習琴者可以作為階段性的“慢練”內容加以學習，消化并掌握。把樂曲中的技術課題或技術難點作為日?；竟?，不斷追求演奏質量的提高與升華，以使練習者真正達到熟練技術內容的目標，這是需要長期的鍛煉的。這也恰恰反映出我們中國非常有名的俗話心急吃不到熱豆腐，只有經過長時間的磨練才能在藝術學習中得到知識、技術以及成就感和愉快感。

10、 在練習樂曲過程中，常會出現自己的技術難點，其最好的解決方法就是“慢練”。把樂曲中的技術課題作為日?；揪毩暿降纳A提高，以真正達到熟練技術內容的目的，只有細心、正確地“慢練”才能彈奏得自然、流暢。“慢練”又是快捷速成，合理拔高練琴的有效方法。學生在有限的練琴時間內，面對古今中外的鋼琴作品，確實存在著技術內容和作品的樂曲風格做科學取舍的問題。練習曲放慢速度后正確“慢練”，待熟練自如后“漸次提速”，實現“速度是自然走上來的，而不是逼出的”學習效應?！奥殹钡哪康某鉀Q上述問題外，還應放置于踏板運用、追求好的觸鍵、好的聲音、好的和聲效果等內容的練習中?！奥殹睉姓_的方法，目的明確。對于同樣的練

11、習內容，不同的學生有不同的“慢練”方法。在技術性課題學習中，“慢練”的作用顯得更為重要。何處“慢練”，如何“慢練”，教師要因人而異地給于明確的理性指導?！奥殹背Ｓ凇胺质志殹焙汀胺致暡烤毩暋毕嘟Y合，“慢練”的目的是為了達到清晰自然，完整流暢的“快彈”，其最終目標是按照樂曲應有的音樂速度彈奏表演。六、“慢練”有助解決雙平衡協調配合問題包括不同聲部的配合，雙手不同聲部、不同節(jié)奏、不同奏法的配合，手的演奏與腳踏板的配合等。各種配合問題首先是大腦對有關肢體的配合效率問題，其次也與具體的手指訓練有關。雙手聲部結合關系有：（1）“復節(jié)奏”關系，如貝多芬第一奏鳴曲第四樂章第26-33小節(jié)右手是八分音符的三連

12、音，左手是八分音符的常規(guī)進行，雙手“三對三”的關系。（2）復調作品中的聲部句法走向與句逗終止不同步的肢體形態(tài)，如巴赫創(chuàng)意曲中右手是“句法呼吸”，而左手卻在正常的樂句進行中，或反之。（3）雙手聲部的不同彈奏風格，如：紅頭繩（江靜編曲）第15-25小節(jié)，右手是十六分音符的連貫性跑動，而左手是“半連音”表情風格的旋律動機作低聲部支持等。針對上述雙手的聲部結合關系，只有通過靜心和耐心地正確“慢練”效能，才可以真正達到聲部立體關系的和諧優(yōu)美并且流暢，繼而創(chuàng)造生動感人的音樂效果。追求雙手聲部拍結合的自然完美。（4）雙手節(jié)奏的“密點式”結合，如貝多芬“熱情”奏鳴曲第三樂章第20小節(jié)主部開始，右手是十六分音符

13、跑句（伴有十六分休止符），左手是跨小節(jié)的十六分音符與四分音符相結合的活躍動機。針對上述雙手的聲部結合關系只有通過靜心、耐心地“慢練”，方可真正達到聲部立體關系的準確流暢。七、“慢練”有助于解決心理和生理調節(jié)過程初練一首曲子，不僅要彈準音符的高度與節(jié)奏，而是要把樂曲中的節(jié)拍的速度、表情、奏法、指法、指序等音樂速度之外的全部音樂信息內容都應該整體關注完整性問題也是鋼琴學習中普遍存在的問題。例如：貝多芬奏鳴曲中的p與ff的特質力度；悲愴（貝多芬）開始的第一小節(jié)就出現了ff與p，因此都需要在“慢練”的初步過程中加以認識并努力實踐。心理效應和生理機能表明，彈奏學習中的“慢練”能使大腦從容地把演奏概念及要

14、求想得清晰正確，繼而彈得理性完整。這也是彈的好壞的基本條件。 在練習快速顆粒性較強的樂句時，首先要學會“慢速度、快下鍵”的練習方法?！翱煜骆I”要求掌關節(jié)一定要加大活動量，下鍵的瞬間要迅速，力量必須集中在指尖上，有意識地通過練習，達到最快的速度彈奏時下鍵的速度去觸鍵。由于采用“慢速度”，音與音之間的間隙就相對較大，這樣練琴者就有機會來調整自己的手指的運動機能和大腦對手指的控制能力，心理和生理的訓練達到統一。特別是在練習位置移動大或和弦構成比較復雜的段落時，必須用“慢速度、快移動的練習方法。它的要領是在兩個音或和弦之間，手指在大腦的指揮下，迅速變換位置，達到準確無誤的位置。用這種方法反復多練，直到

15、大腦和手指能協調一致，從而實現了事半功倍、令人滿意的結果。八、“慢練”有助于準確把握樂曲的風格 當接觸新的樂曲時，必須在“慢練”過程中熟悉曲子的結構、作曲家的音樂風格以及對每個段落的音樂的各個方面。如旋律、樂句聲音變化、聲部對比、和聲效果等方面進行仔細的研究和領會，以了解作品，增進音樂理解能力，豐富音樂想象力，提高音樂修養(yǎng)；同時對段落中的一些技術性較強的部分進行單獨練習。這個過程完成后，就可以對整個樂曲進行“慢練”。主要是完整表現音樂的練習，其中包括音樂每個細節(jié)的完善表現，整個樂曲的緊湊性、邏輯性和曲子的總體控制，直到整個樂曲的各個方面都達到要求。這個慢練過程也是所練曲目的彈奏成熟過程，既便是

16、對那些已經背好的曲子，經常對它們進行“慢練”，也是非常有益的。 “慢練”不是目的而是手段，因此必須對練習曲和樂曲最終應達到的音樂要求及技巧要求做到心中有數。“慢練”時要按照最終目的，有計劃、有步驟地去練習。慢練的過程中，開始可以慢為主，為了檢驗一下慢練的方法是否有效，不妨用一小段或一小句來回憶，如果效果比較好，則證明慢練的方法是對的，也增強了慢練的信心。如果效果不盡理想就需要找出癥結所在。如是否壓得過死？是否是按鍵而不是主動彈奏？力量是否通暢？然后在“慢練”中有意識地加以改進，到了能用中等速度，完整地、有變化地、不間斷地演奏樂曲時，在確認沒有什么負擔之后，再加快速度。在解決技巧問題之后，又可以

17、以快練為主，輔以慢練，以保持技巧的穩(wěn)定性。 樂曲慢練速度選擇也應以能控制所練的曲目為準。一方面是彈奏者在選定的慢練速度下能照顧到音樂每個細節(jié)（如旋律、樂句、聲音變化、聲部對比、和聲效果、經過句等等）在彈奏表現上的精確性和相對的完整性。另一方面是能維持彈奏的連貫性，即彈奏者在選定的練習速度下能不間斷地彈奏曲目的某個片段或整個樂章。 “慢練”的速度在練習的過程中絕非一成不變。隨著曲目彈奏練習的不斷深入，彈奏者對曲目的熟悉程度、彈奏的熟練程度都會不斷提高，慢練速度也會自然地逐漸加快。通過多年的教學實踐，“慢練”在學生練琴過程中是行之有效的好方法，只要長期堅持，必然會見成效。 結語 鋼琴慢練在鋼琴的學習中不可替代的重要性顯而易見。認識到慢練的重要性,并輔助以科學、正確的練習方法,對于鋼琴的學習有著不可替代的作用。 鋼