音樂的創(chuàng)造性教學(xué)活動

1、音樂的創(chuàng)造性教學(xué)活動創(chuàng)造性教學(xué)活動，是教學(xué)改革以來頗受青睞的話題。加強(qiáng)素質(zhì)教育、培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造精神和創(chuàng)新能力課題的提出，使創(chuàng)造性教學(xué)活動倍受重視。藝術(shù)教育本來就是充滿著創(chuàng)造的天地，即使只教唱一首歌，那也是師生共同完成音樂的“再創(chuàng)造”。在普通學(xué)校音樂教學(xué)中強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造性教學(xué)，不僅是整體教育形勢發(fā)展的需要，也是藝術(shù)學(xué)科獨具的優(yōu)勢。 對于與音樂相關(guān)的“創(chuàng)造”，人們常常很自然地認(rèn)為那就是“作曲”，當(dāng)我們認(rèn)清了專業(yè)音樂教育與普通音樂教育在性質(zhì)、目的、任務(wù)、途徑等各方面的區(qū)分后，在普通音樂教學(xué)中提出了“創(chuàng)造性教學(xué)活動”的概念，以區(qū)別于專業(yè)音樂教育中的作曲教學(xué)。筆者最近聽了一堂小學(xué)音樂棵，教師對創(chuàng)造性教學(xué)活動十分

2、重視，有許多值得稱道之處，同時，也引發(fā)出一些個人思考，書以與同行們交流、探討。 該課的教學(xué)歌曲是為唐代詩人王之渙的詩篇登黃鶴樓譜寫的古詩詞歌曲，曲調(diào)是民族五聲音階的宮調(diào)式，該課的教學(xué)過程大致是：向?qū)W生展現(xiàn)歌譜之前，教師先要求學(xué)生誦讀詩篇，再用書寫節(jié)奏譜的方式為詩句進(jìn)行節(jié)奏創(chuàng)作，然后從中選定一種節(jié)奏，再給學(xué)生聽4個音，要求學(xué)生按這兩方面的要求用寫譜方式來為詩篇創(chuàng)作旋律。在適當(dāng)發(fā)表了學(xué)生的創(chuàng)作（將部分學(xué)生創(chuàng)作的曲譜進(jìn)行投影）之后，進(jìn)入歌曲的教學(xué)。對于該課，本文只想就以下兩點談?wù)剛€人的想法。一、普通音樂教育的“創(chuàng)造性教學(xué)活動”中，是不是要求學(xué)生創(chuàng)作完整的音樂作品拙以為，這個問題的答案應(yīng)該是否定的。普

3、通中小學(xué)音樂教學(xué)的目的任務(wù)不是培養(yǎng)作曲能力、造就作曲家。就我們教師的普遍水平和學(xué)生各方面的條件而言，也不可能擔(dān)當(dāng)和完成那樣的任務(wù)，主要是激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造興趣，培養(yǎng)創(chuàng)造精神，發(fā)掘創(chuàng)造潛能。當(dāng)然，既是音樂的創(chuàng)造性教學(xué)，也要提高學(xué)生對于音樂藝術(shù)的感受和認(rèn)識能力 。以激發(fā)創(chuàng)造興趣而言，以往群從性業(yè)余歌曲創(chuàng)作中所提倡的“打破作曲神秘論”，臺灣音樂教育學(xué)者陳功雄先生曾在大陸多處介紹的“簡易作曲法”（從衣袋里摸出事先寫好的1、2、3、4、5、6、7任何一張卡片，作為創(chuàng)作旋律的首音），雖都有一定的意義，但眾所周知，作曲（即使只是單旋律寫作），要形成一首完整的作品（即使不求其完美），決不是那么簡單的一回事！況且，

4、上述那些做法都是針對成人的，對于知識、閱歷、能力都不同于成人的孩子，尤其是小學(xué)生，創(chuàng)作一首完整作品的要求（即使只是“四句頭”的旋律）顯然是不相宜的。所以，再這里運(yùn)用“創(chuàng)造性”一詞，要比用“創(chuàng)作”恰當(dāng)些。如何理解這個“創(chuàng)造性”？我的意見是：不是由教師提供完全現(xiàn)成的、不可更改的東西給學(xué)生，而是在教師的明確指導(dǎo)和恰當(dāng)要求下，由學(xué)生去完成或改變一部分結(jié)構(gòu)或要素，從而形成多樣性的、新的、但未必是完整的作品或樣式。普通中小學(xué)音樂創(chuàng)造性教學(xué)活動的內(nèi)容、形式是多樣的，并且具有獨特性。筆者在普通音樂教育中的創(chuàng)造性教學(xué)一文中曾作過專題探討。上述課例顯然超越了“創(chuàng)造性教學(xué)活動”的范疇，具有較濃重的“創(chuàng)作”意味，本文

5、只得“就事論事”。兩者兼而論之。在中學(xué)和中師音樂教學(xué)中，筆者曾進(jìn)行過一些旋律創(chuàng)作教學(xué)嘗試，以下是印象較深的兩例：1、簡述民族五聲音節(jié)的“三音組”，即以大二度和小三度為相鄰音級的三個音為一組。三音組及其連綴，是我國傳統(tǒng)音樂的旋律基本構(gòu)成法。教師在黑板上用簡譜豎式順序?qū)懗鋈舾蓡我?，先作示范，一面用手指點著單音，一面用唱名唱出相應(yīng)的由三音組或兩個三音組連綴所構(gòu)成的旋律片斷，然后要求學(xué)生用同樣的方式自由哼唱旋律片斷、無詞，樂句長短、多少不拘，無節(jié)奏和結(jié)構(gòu)的要求，不要求寫譜。這是高中音樂欣賞課中為欣賞中國傳統(tǒng)器樂作品所安排的感性準(zhǔn)備。2、給一句詞：“太陽出來了”，要求學(xué)生自由直接將此句哼唱出一句旋律來，

6、由教師代為寫出其譜，然后請全體學(xué)生對幾位學(xué)生哼唱的不同旋律進(jìn)行評論，比較它們對于表達(dá)詞意的異同、旋律的通暢性與動聽性。接著，教師列舉歌劇白毛女中“太陽出來了”的兩句主旋律和大合唱祖國頌首句“太陽調(diào)出了東?！钡闹餍桑W(xué)生作進(jìn)一步的體味、比較。這時，學(xué)生的創(chuàng)作熱情被充分激發(fā)出來了，未經(jīng)教師提出要求，有的在自己的紙上為這句詞一氣寫了五六句、甚至七八句不同的旋律，有的還填詞改句，成為“太陽升起來了”、“火紅的太陽升起來”、“東海升起了紅太陽”等，并為之創(chuàng)作了旋律，他們哼呀、寫呀、與鄰座議論呀，一發(fā)不可收拾。這是普通中師畢業(yè)班“歌曲創(chuàng)作課”的起始教學(xué)，是介于普通音樂教育中創(chuàng)造性教學(xué)活動與歌曲寫作教學(xué)

7、之間的一種嘗試。筆者此類教學(xué)嘗試自然不能說都很成功，很符合普通學(xué)校音樂創(chuàng)作教學(xué)的要求，但有幾點原則性的想法的明確的，那就是不要求學(xué)生完成一首作品，所提出的要求比較單一，盡量使學(xué)生不感到困難，并與相關(guān)的音樂創(chuàng)作基本原理、音樂基本知識相聯(lián)系。音樂創(chuàng)造性教學(xué)活動中對學(xué)生事先提出要求的多寡、難易是值得十分重視的問題，若提出的要求太少，學(xué)生創(chuàng)造自由的天地固然很大，但往往會感到漫無目標(biāo)，無從下手，這對于學(xué)生也是一種“難”，即使能“創(chuàng)造”出什么東西來，也很難符合教師預(yù)定的具體目標(biāo)；提出的要求過多，目標(biāo)是明確了，但限制也就過多，“創(chuàng)造”的自由度就過小，難度也就大了。惟有經(jīng)過精心考慮與設(shè)計的恰如其分的要求，才會

8、使學(xué)生易于、善于和樂于去完成。只有適當(dāng)?shù)囊?，才能使學(xué)生對創(chuàng)造性活動產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣，激發(fā)出創(chuàng)造欲望和熱情，培養(yǎng)創(chuàng)造精神，提高創(chuàng)造能力。若要求不當(dāng)，則效果便適得其反。什么樣的要求才恰到好處，那就要看學(xué)生的具體情況和教學(xué)的具體目標(biāo)而定了。二、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)和學(xué)生的音樂創(chuàng)造天性某些人的頭腦里存在著一種十分固定的概念：音樂創(chuàng)作就是寫譜。似乎作曲家創(chuàng)作的過程，就是用筆在譜紙上寫作，他們創(chuàng)作的成果，便是寫出來的樂譜，離開了樂譜，就談不上音樂創(chuàng)作。因此，在中小學(xué)的音樂創(chuàng)造性教學(xué)活動中，寫譜也就成了一種重要的、甚至是必要的手段與方式，旋律的創(chuàng)作當(dāng)然必須用譜，節(jié)奏的創(chuàng)作也必須通過節(jié)奏譜來體現(xiàn)。誰都明白，對于“譜

9、”而言，“樂”是本體，是其實質(zhì)性的內(nèi)容，“譜”只是“樂”的視覺符號。嚴(yán)格來說，“譜”只是一種示意性的、大略的符號，要不然，同一樂譜在不同的表演藝術(shù)家那里怎么會有作出不同藝術(shù)處理的可能性呢？“樂”的屬性是由聽覺感知的聲音，而“譜”只是視覺所能接受的形象。音樂可以不依賴樂譜而存在，誰能說發(fā)明樂譜之前的歷史長河中，就沒有音樂？反過來，樂譜如果不變成聲音便不能成為音樂，那些至今尚未能解讀的古譜，你說它是怎樣的音樂呢？原始的民歌都是無譜的，被音樂工作者采錄了，才記寫出譜來，難道說它在無譜的狀態(tài)下就不是音樂？阿炳的二泉映月在被楊蔭瀏、曹安和先生錄音、記譜之前，不知演奏過多少遍、多少年，那時就不成其為音樂？

10、顯然，把樂譜看成音樂、把寫譜看成是音樂創(chuàng)作的必要方式是一種誤解，是對于“樂”與“譜”主從關(guān)系的顛倒。筆者贊同這樣的觀點：音樂才能是人類的天性，人人生來具有。兒童音樂才能的形成和發(fā)展的縮影，當(dāng)然，兩者的進(jìn)展速度有著天壤之別。對于音樂的起源，有諸多學(xué)說，魯迅所謂的“吭唷吭唷派”，雖然是說詩歌的起源，卻與音樂起源于勞動或呼叫的說法是一致的。原始人類的語言、詩、歌，大概就是呼叫，對此，我們從當(dāng)今世界文明發(fā)展較滯后的民族可以得到逆向的印證。語言、詩歌、音樂逐步形成，是人類的本能的到發(fā)掘的結(jié)果。至于文字與樂譜的發(fā)明，那不知是滯后了多少世紀(jì)的事。同樣，兒童也總是先會說話而后才會去學(xué)習(xí)識字寫字，先會唱歌才去學(xué)

11、習(xí)閱讀乃至寫譜。普通音樂教育卻常常無視這種人人皆知的常識，讓小學(xué)生用寫譜的方式來進(jìn)行創(chuàng)造性教學(xué)便是一例。按上述的理論和現(xiàn)實情形，對于中小學(xué)生說來，什么是難度較小的旋律創(chuàng)作方式？是哼唱，還是寫譜？無疑地應(yīng)是前者；什么是難度較小的節(jié)奏創(chuàng)作方式？是拍打等肢體動作，還是書寫節(jié)奏譜？當(dāng)然也應(yīng)是前者。再說，什么方式最貼近音樂的本體？自然是哼唱的聲音與肢體動作的節(jié)奏感覺與聲響，而不是作為視覺符號的譜。可是，我們在教學(xué)實踐中卻常見與此相反的情形，教師熱衷于讓學(xué)生寫譜，學(xué)生也樂意通過寫譜來創(chuàng)造音樂，似乎寫譜比哼唱或拍打更容易。小學(xué)生是如此，中學(xué)、尤其是高中，年紀(jì)越高似乎越是這樣，要求他們即興哼唱或拍打，常常是難

12、以開口或動作，而寧可埋下頭來用紙筆寫。這種對于“樂”與“譜”關(guān)系顛倒，個人認(rèn)為是普通音樂教育的一種失誤，它違背兒童音樂創(chuàng)造能力發(fā)展的自然規(guī)律，造成兒童音樂創(chuàng)造天性的失落，從而與音樂創(chuàng)造性教學(xué)的目的背道而馳。人們是不是真有口頭即興創(chuàng)造音樂的能力呢？有人對此持懷疑態(tài)度，筆者卻堅信其有。民族的“原唱者”、阿炳那樣的民間藝人自不待言，筆者近來采訪了不少古典詩詞吟誦者，他們幼時大都是接受舊式教育，基本上沒學(xué)國音樂，更談不上識譜，但是，當(dāng)他們吟誦起任何一首詩詞來時，卻是張口便吟，而且音調(diào)通暢，節(jié)奏鏗鏘，那些嗓音條件較好的吟者，不比一般的歌手遜色。當(dāng)然，他們通常是積數(shù)十年吟誦的經(jīng)驗方能如此，但他們無須依賴樂譜，而且有極強(qiáng)的變通與處理吟誦音調(diào)的能力，這似乎只能以“人人皆有音樂天性”去解釋?，F(xiàn)代人口頭即興創(chuàng)造音樂的能力并沒有泯滅，但是，我們的普通音樂教育對于發(fā)展、運(yùn)用、提升這種音樂天性沒有足夠的重現(xiàn)，卻常在無意地扼殺它。這不能完全怪罪于教師，他們在讀書的時候，無論是中小學(xué)，還是師范學(xué)校里所接受的教育，就是這種依賴樂譜進(jìn)行的“現(xiàn)代音樂教育”。他們的教師，大抵也是如此學(xué)習(xí)過來的。自從西洋音樂傳入、新式學(xué)校教育發(fā)軔的百余年來，中國音樂教育對于西洋專業(yè)創(chuàng)作音樂的接受、崇敬與仿效過多了，相應(yīng)地，也就對