民間藝術造型圖式分析和造型語言應用探究-2

1、民間藝術造型圖式分析和造型語言應用探究 劉金平(中國工藝美術學會)千百年來廣泛流傳的傳統(tǒng)民間藝術，在傳情敘事的文學性上和以意造型系統(tǒng)性上都凝聚了質樸的情懷和智慧的光芒。有豐富寓意象征的文化傳遞，有以型表意的精神寄托，也有因材使藝悄然天成的造物手段以及繽紛多彩的造型圖式。當我們處在歷史新紀元之際回望漫長而璀璨的文化長河時，都會感受到傳統(tǒng)民間藝術的浩瀚深厚。在高科技、現(xiàn)代化的今天，傳統(tǒng)民間藝術所體現(xiàn)的智慧光芒和生動的本土語語匯，仍然是文化研究和藝術創(chuàng)作的源頭活水，越是以現(xiàn)代的審美意識審視傳統(tǒng)民間藝術，越會發(fā)現(xiàn)其中蘊含的智慧聰明。重視民族文化的傳承是尊重文化發(fā)展應有的態(tài)度，傳統(tǒng)民間藝術的造型圖式同樣

2、對現(xiàn)代藝術創(chuàng)作提供了重要的啟示。 筆者從藝術設計教學的造型學角度出發(fā)，對民間藝術品類做形態(tài)意象、分解構成等造型方法和規(guī)律的分析，對應造型藝術教學中的形式法則運用，通過分析比對，揭示出潛藏于民間藝術造型形意之間的手法和規(guī)律，將富有本土化、原生態(tài)的造型語言和成型規(guī)律引入到現(xiàn)代藝術設計教學當中，讓成長于新世紀的一代新人，看到民族文化遺產中的價值所在。是造型規(guī)律的探究，亦是對文化遺產中的造物、造型智慧的認識和發(fā)揚廣大。誠然，當前造型藝術教育的諸多原因，并沒有為傳統(tǒng)民間藝術的學習單獨開鍋立灶，本科生或研究生的課時設置中也不會顧及到對民間藝術造型規(guī)律更多的關注，但在現(xiàn)有的造型藝術教學的諸多環(huán)節(jié)中，還是可以

3、將傳統(tǒng)民間藝術的造型方法，以課題案例分析等形式展示在學生面前，讓人家看到其中的所以然。我想這會對當代造型藝術語匯的本土化提供依據(jù)，在面對國際化趨勢的時代中擁有自己的形狀和語言是有所益助的，是文化的傳承，也是造型規(guī)律學習運用的探究。傳統(tǒng)民間藝術品類繁多，表現(xiàn)形式各具特色，不同的品類有其不同的形成淵源和藝術特色。以下我們拿民間皮影藝術為例進行分析，是否也能看出民間藝術的元素構成、性格塑造和動作設計等諸多方面的巧妙之處呢？ 一、皮影藝術的特色和造型規(guī)律解析 皮影戲，是廣泛流傳于中國民間的一種古老而獨具特色的民間戲曲藝術，有著兩千多年的歷史和廣泛的地域分布。曾作為佛教教義傳播普及的演出形式和戲曲故事演

4、出廣泛的流傳于民間，是集劇本、人物角色、道具場景造型和音樂唱腔為一體的傳統(tǒng)藝術形式深受民眾的喜愛。其造型在漫長的形成過程中，與畫像石刻、佛教傳播的變相和地方戲曲藝術有著千絲萬縷的連系，與民間剪紙、木版年畫等其他品類之間也有著相互影響、借鑒和派生的關系。其戲曲內容及完整的藝術效果，是通過燈光、影幕（亮子）、音響、唱腔和藝人們操控影人表演來完成的，演出影戲的皮影人，既是戲曲表演的道具，又是富有濃郁地方特色的民間美術品。 皮影戲是以皮影人作為道具來完成其戲曲演出的，所以，皮影人的造型、制作是非常重要的，也是造型藝術所應該重點關注的。皮影造型有著制作成型和角色造型設計的雙重而統(tǒng)一的含義，成型多體現(xiàn)于制

5、作工藝，而角色造型則側重于人物身份、性格的塑造理念。影人制作的材料多采用加工了的牛、羊和驢皮刻制而成，故有“皮影”的稱謂。一個完整的皮影人，通常是由頭、胸、腹、雙腿、雙臂、雙肘、雙手等形態(tài)部件來組成，少則有四五個，多則十幾個部件來剪裁、刻制、上色描繪、上漆、組裝等工序來完成。民間藝人將影人的頭部稱為“頭茬”，作為人物角色形象的重點來刻畫，其角色身份的區(qū)分多體現(xiàn)于此；將身段的部件稱為“花輪”，如胸部、上肢、腰和下肢等部件形態(tài)，鏈接部件的節(jié)點稱為“骨眼”，是影人整體鏈接和動作展開的關鍵。影人的頭部大小在5厘米左右，頭部與身體的比例在1/6左右，高度多在20至35厘米之間，有個別地區(qū)的影人高達60多

6、厘米。影人的造型特點講求平面化、裝飾化，與漢代畫像石、民間剪紙藝術相近，以側影體現(xiàn)形象和動態(tài)。在漫長的發(fā)展中，形成了以戲曲人物的生、旦、凈、丑角等變化眾多的角色形象。在影人制作中，藝人們將頭部單獨制造，和身段鏈接處留有槽口，可以進行頭部與身段的互換，可以變化出更多的角色形象。在民間皮影演出的戲箱中，少則三四百件，多則五六百件皮影人物和道具，有著極為豐富的影人角色造型。 另外，皮影的系列造型中還配有極為豐富形象的場景和道具，如山巒樹木、桌椅、幔帳等，為曲目故事的敘述表現(xiàn)提供了豐富的視覺形象，也形象地記錄下廣泛的社會生活景象。 皮影的細部刻畫、描繪都與影人角色的塑造統(tǒng)一，龍袍鳳冠、盔甲旗靠，紋飾雕

7、刻，色彩描繪都系統(tǒng)體現(xiàn)出民間藝術求全、求滿的審美情趣，也是“花中套花”、形體共用等藝術表現(xiàn)手段的具體體現(xiàn)。在影人、道具的部件形象輪廓中，通過雕刻 、色彩的描繪，產生出美不勝收的藝術效果。二、夸張概括的藝術造型手段與以少勝多的智慧皮影人物角色的造型是影戲藝術的主體，與現(xiàn)代影視動畫的制作沒有本質的區(qū)別。分析影戲藝術角色的造型特點，其平面化、程式化、裝飾性和組裝式的節(jié)點鏈接，都與“經濟、實用、美觀”的設計原則和現(xiàn)代造型構成理論不謀而合。一件影人的制作，由一個頭部，一個胸部，兩個上臂、下臂和手，再加上兩個腿部構件，通過節(jié)點連接就組成了一個影人角色；騎馬武將影人的下肢不再用構件制作，而是將下肢融在馬的身

8、體中，在馬的身上雕刻出腿部的形象；一個持帳侍女，只在腰間做一處連接，減少配角的動作變化（見圖1、圖2）。凡此種種，都可看出皮影角色形象的造型或說是成型，都是控制在整體形象輪廓之內的分解構成，用皮子剪刻出來的部件也就是構成一個整體形象的形態(tài)元素。而連接的節(jié)點是整體構成的組裝，也為演出時的動作展開設計了軸點。盡可能的減少了構件之間的重疊，是出于影戲演出的透明要求，也是造型平面化、輪廓化的體現(xiàn)。 這種構件組裝、節(jié)點變化的影人制作方法，是否為現(xiàn)代影視動畫的制作提供了可以借鑒的經驗呢？在現(xiàn)代的二維動畫片和 Flash網(wǎng)絡動畫制作中，這種部件銜接，節(jié)點轉動的設計方法是相同的。 頭部、身段的分解造型，元素共

9、用的構成，有效的成就了影戲角色形象和動態(tài)的多變，也節(jié)約了影人制作的工時費用。凡此種種，不能不說是民間藝術造型中慣用手法，那就是以少勝多。將民間藝術的造型經驗與現(xiàn)代藝術創(chuàng)作規(guī)律比較，就會發(fā)現(xiàn)其中諸多相同、相通的造型創(chuàng)作理念。不論這種“節(jié)減”的原因出自對材料、工時的節(jié)約，還是對傳統(tǒng)圖式傳承發(fā)展的需要，在造型藝術和民族文化的體現(xiàn)上都閃耀著聰明智慧的光芒。三、平面化造型和動作設計與影像視覺效應 皮影角色造型的種類繁多，地域風格也不僅相同，但影人造型的平面化構造是統(tǒng)一的。在民間剪紙藝術和民間木板年畫等諸多品類中，都能夠見到這種求全、求美的意蘊追求和手段運用。 剪影式的輪廓形象，最強烈地作用于視覺識辨，這

10、也是標志設計和平面設計所常用的方法。我們在檢驗一個動態(tài)是否完美時，也常將具體的形象略去，涂成一個剪影來審視檢驗形象動態(tài)的合理性。皮影藝術的創(chuàng)作藝人是否主動地運用了這些方法并不重要，重要的是在影戲的造型和演出中充分的顯現(xiàn)出這些造型法則和視覺規(guī)律。 影人角色的大小與演出幕布（亮子）的大小尺度，以及觀眾的距離之間，也有著一定的對應關系，人們可以在幕布上，識辨出角色的身份特征，其視覺空間距離是有效的。人物角色造型與劇目、音樂、唱腔道白形成完整而統(tǒng)一的感官傳遞。 在傳統(tǒng)民間戲曲藝術中，非真人演出的形式中，主要的有皮影戲和木偶戲。這兩種非真人演員來表演的戲劇形式，與現(xiàn)代國際動畫組織定義的“卡通電影”概念是

11、何等的相似。如果說皮影戲側重了二維的視覺效應，木偶戲則是三維立體動畫原生態(tài)的創(chuàng)作。有人將皮影戲稱之為動畫電影的鼻祖先創(chuàng)，應是不無道理的。中國動畫藝術從20世紀之初到90年代之間有過曾經的輝煌，大量的動畫影片運用了中國特有的民族民間藝術元素和藝術處理手法，被全世界公認并廣泛贊譽為“中國學派”。其根本體現(xiàn)在藝術語言的獨具特色上，那確實是幾代中國藝術家廣泛的吸取傳統(tǒng)民間藝術形象意蘊創(chuàng)作出來的“濃墨重彩”，是“越是民族的越是世界的”之具體體現(xiàn)，從文學劇本到藝術造型以及電影語言，多方面體現(xiàn)出中國藝術的傳承和創(chuàng)造。遺憾的是由于文革和經濟體制的諸多因素，造成中國動畫藝術的滯后和以日本動漫為主的多渠道文化入侵

12、，這種局面的成因顯然不是中國藝術語言缺乏感染力。當我們歷經了計算機技術的革命與普及，沉浸在電腦技術的便捷高效之后，如何發(fā)展創(chuàng)造中國特色的藝術語匯，當是迫切而極具現(xiàn)實意義的話題。 眾所周知，有著日本的“動漫之父”之稱的手塚治蟲，幼年受到中國萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰）制作的動畫電影鐵扇公主的影響，而走上動畫創(chuàng)作的道路，在其不懈的努力實踐中為日本動畫電影的表現(xiàn)建立起一系列程式化、節(jié)約化的制作模式。這種模式具體體現(xiàn)在角色動作之間的節(jié)省，打破了動畫電影中一個動作每秒24幀畫面變化的限制，如眨眼睛僅用三幀畫面來完成，在景深變化中運用變化較大的鏡頭語言等，使影視動畫既有一定的連續(xù)性又有效地降

13、低了動畫制作的成本投入，并以此為突破與美國迪斯尼的動畫大投入、大制作的生產方式抗衡，爭得國際動漫市場的份額，突顯出日本動畫以低成本投入來表情敘事的風格特點，使日本的動漫產業(yè)躍居世界之大國。凡此例證，是否應該促使我們反思擁有自己形象語言的重要呢？皮影角色人物的動作情態(tài)是靠藝人們靈活熟練的操控來呈現(xiàn)的，與幕布空間、燈光、音樂、唱腔道白一起形成感人的戲曲藝術形式。其視覺傳遞的效應主要體現(xiàn)在影人的動作變幻來敘事上，那動作的形成則在影人的造型構造中預先設計好，在演出操控時就有了“唱、念、坐、打”的傳情動態(tài)。這種影人構造中的節(jié)點設計與演出時動作的形成和多變，是一種高明的整體設計理念，與現(xiàn)代動畫的角色設計理

14、念是一致的，無非是傳統(tǒng)的皮影藝術是以舞臺整體的空間來體現(xiàn)，而現(xiàn)代動畫則是運用了電影語言的蒙太奇手段，將遠、中、近的鏡頭畫面和平視、俯視以及推拉搖移的變化串連起來，形成視覺傳遞的綜合效應。兩者的比較中，我們不難看出，皮影戲的停頓、“亮相”與電影鏡頭的“特寫”只是表演形式上的不同，其視覺造型、傳遞規(guī)律是異曲同工的（見圖3、圖4、圖5、圖6）。四、皮影造型藝術規(guī)律在現(xiàn)代造型設計中的轉化運用 數(shù)字化通常是國際化和現(xiàn)代化的體現(xiàn)，當今的藝術設計與創(chuàng)意產業(yè)領域無不基于數(shù)字化技術的平臺。然而，在各種軟件技術基本普及的藝術設計教育和創(chuàng)意產業(yè)中，離開了藝術表現(xiàn)規(guī)律的尊重，其先進的技術并沒有體現(xiàn)出應有的高效和規(guī)模化

15、，因為藝術語言的表達并不是按下鍵鈕就能生成的。當我們的藝術教育以技術為主線的方向行進了多年之后，驀然發(fā)現(xiàn)我們所培養(yǎng)的人材與相關產業(yè)適用存在著較大的差距，因為藝術設計教育和數(shù)字化藝術整體水平的體現(xiàn)并不是單純技術上學科。在很大程度上說，失去了“本土方言”的藝術作品，也不會做到真正的國際化。這一點我們可以從打拼在國際平面設計領域的靳埭強、陳幼堅等人的作品中見到，將具有深厚底蘊的優(yōu)秀民族語言符號整合運用到現(xiàn)代設計當中的成功。 民間皮影藝術的造型、動作設計和演出形式都具有平面化和平展性的特點，其形象構成的部件組裝與分解構成的規(guī)律，可以舉一反三地塑造出系統(tǒng)的形象造型。在藝術設計和教學的實踐中證實，這比我們

16、從真人寫生入手的理解構造和設計動作變化來的更具有實效性。 我們試用皮影人物角色的部件構成和節(jié)點設計的原理，來設計一個卡通動漫角色的形象，并運用節(jié)點變化來派生其動漫角色的動作變化（見圖8：應用案例1）。這種平面化造型和平展化的動作變化，在網(wǎng)絡動畫、圖畫書和插畫設計中，是經常用到的。其構成元素（部件）與影人一樣，不是寫實的形象，而是近似于真實物件的形態(tài)，這些形態(tài)組合構成則是依照了真人的關節(jié)。其面部的表情和動作的變化展開，是角色在文學或戲曲中傳情敘事的視覺傳遞主體。與皮影戲里的影人動作比較，影人的動作情態(tài)是靠皮影藝人的操控，而二維的動漫角色設計則將部件元素的排列。兩者所表現(xiàn)出動作情態(tài)的感人，都在于抓

17、住角色形象的典型動作特征。 應用案例2-3（見圖9、圖10），同樣運用了部件構成的方法，分別設計了廣告招貼和系列角色形象的設計。這些教學案例的設計與制作表現(xiàn)，都是運用了計算機矢量繪圖的軟件CorelDRAW來完成的。在圖形軟件的平臺中，基礎元素圖形的創(chuàng)建繪制和排列都是方便快捷的。當然這時軟件程序所帶來的表現(xiàn)效率，但是，沒有藝術處理語言的關注，沒有本土文化土壤的滋養(yǎng)，再先進的軟件技術也不可能自動生成出感人的藝術形象來。恰恰是在掌握了計算機軟件之后，回望傳統(tǒng)民間藝術之美，探究民間藝術的表現(xiàn)規(guī)律，才會深切地感受到傳統(tǒng)民間藝術在語匯和表述上的生動，感受到民間藝人創(chuàng)造智慧的高明。五、結語 對傳統(tǒng)民間藝術

18、的保護、搶救和研究方面越來越多的有識之士自覺地投入大量精力和財力，使這份有著廣泛的社會學意義和文化學意義的“非物質文化遺產”得到保護和發(fā)展。在藝術設計教學中，將豐富的民間藝術創(chuàng)造智慧引入到課堂中，讓我們的新生代能夠看到傳統(tǒng)民間藝術所蘊含豐富的文化含義、變化多端的藝術創(chuàng)意和因材使藝等造物規(guī)律，引導學生看出其中的奧妙所在并運用到現(xiàn)代設計的創(chuàng)意中去。著無疑是對傳統(tǒng)優(yōu)秀文化保護、傳承和發(fā)展有著重要的理論意義和現(xiàn)實意義。筆者在藝術設計教學實踐中，將這些優(yōu)秀的民間藝術圖式案例適時地引入到課堂，比較分析其中的藝術處理語言的運用和造物成型規(guī)律，增強學生產生對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的自覺意識，在數(shù)字化時代的視覺創(chuàng)意中，品味出“披薩”和“餡餅”所包含的真實味道。當然，這里的分析和引導