感悟美術傳統文化 突破審美理解瓶頸

1、感悟美術傳統文化 打破審美理解瓶頸感悟美術傳統文化 打破審美理解瓶頸【摘 要】審美理解是審美心理構造的關鍵一環(huán),而缺乏對美術傳統文化的感悟往往是提升審美理解力的瓶頸。教師應當引導學生從作品的創(chuàng)作背景資料和相關的美術傳統文化兩個維度豐富知識積累,繼而用想象力和情感去統攝這個形象,求得對美的頓悟?！娟P鍵詞】審美理解力 美術傳統文化 哲思 寫意 性情2021北京申奧標志是一幅中國傳統手工藝品圖案,即同心結或中國結,它采用的是奧林匹克五環(huán)標志的典型顏色。圖案表現了一個人打太極拳的動感姿態(tài),其簡潔的動作線條蘊涵著優(yōu)美、和和諧力量,寓意世界各國人民之間的團結、合作和交流。整個標志造型沒有對傳統造型的直接借

2、用,而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法,恰到好處地傳遞出中國結運發(fā)動和奧運五環(huán)三個意象,標志不僅表達了中國文化特有的審美意韻,同時也得到了世界的認同。試想,一個不理解中國結和中國畫寫意手法的人怎么會有深化的審美感受呢?可見,理解美術傳統文化對進步審美理解力尤為重要。審美理解力是審美心理構造的關鍵組成部分。審美心理構造,就是人們在欣賞和創(chuàng)造美的活動中,各種心理才能到達高度活潑時構成的一種獨特的構造。審美心理構造包括三個方面:一是敏銳的感知才能。感知才能是審美才能最初始、最根本的才能。二是豐富的想象力。在具有較深化的感受力的同時,發(fā)揮想象力是進展審美活動的必需。頭腦中的豐富的內在意象和

3、情感是想象煉鋼爐中的原料和爐火,缺少一者也不能練出審美想象的合金。三是深透的理解力。審美理解力就是在感受的根底上,把握自然事物的意味或藝術作品內涵的才能。審美理解力包括對各種藝術的表現技巧、典故和符號的象征意義的理解,對各個民族的深層意識、哲學思想和各個歷史時期的時代精神的理解,以及對形式中暗含的特殊意味的直觀性理解。前兩種理解主要可以通過記憶、背誦、觀察掌握;而第三種理解那么需要對作品整體的靈性頓悟。這三種理解都以理解傳統美術文化為前提,正如馬克思所說:五官感覺的形成是以往全部世界史的產物。但是,在審美理論中,缺乏對美術傳統文化的理解往往會成為審美理解力形成的瓶頸。中國的美術傳統和西方美術傳

4、統不同。西方的傳統美術基于幾何學空間觀念,從模擬生活現象入手,借以展示作者的創(chuàng)作思想,正如古希臘哲學家亞里斯多德指出的,各種藝術都是對現實世界的模擬?;中國藝術家那么是有選擇、有重點,以不似之似、脫形寫神為美術追求的勝境。就中國的傳統美術文化而言,它有如下特質。一、技法蘊含哲思之美中國傳統美術一直追求在矛盾的對立統一中尋求一種充滿妙趣的和諧之美。構思上的一以當十、以少勝多的精煉;構圖上賓主照應,虛實相生的內部平衡和內在節(jié)律、計白當黑、無畫處皆成妙境的簡潔、疏可走馬,親密不透風的比照關系、似與不似之間的形象夸張,都是對陰陽匹配論的絕妙詮釋,都是先輩留給我們的美學精華。其中中國山水畫給人以無窮的韻

5、味和遐想,這得益于山水畫家對老莊的思想淋漓盡致的演繹。知名于世的黃山畫派創(chuàng)始人石濤,及朱假設極的?石濤畫語錄?,一向為后人推崇。石濤在論山水藝術時所談的不化而應化,無為而有為,身不炫而名立、無法而法,乃為至法、以無法生有法等,幾乎就是老莊道家思想的直白;天地渾融一氣,再分風雨四時、作書作畫,無論老手后學,先以氣勝,得之者精神燦爛,更與易學文化和老莊哲學相通;筆墨當隨時代,那么是易學文化和老莊道家哲學求新、求變的翻版。不獨古人,今天的藝術家,也常常自覺地從老莊哲學思想中汲取創(chuàng)造的靈感。當代美術大師吳冠中曾經說,形式美、抽象美、筆墨=0,這里的0,就是無,他所以得出此種結論,也可以說是受了老莊的熏

6、陶。這都說明了中國傳統美術充滿了哲思之美。二、形象富有寫意之美中國傳統美術,打破了自然主義和形式主義的片面性,創(chuàng)造了不少程式化的標準,它們提煉自生活但又高于生活,是積淀了內容要求的形式之美。我們從來不曾用逼真的再現苛求中國傳統美術,沒有人挑剔某些中國畫不符合透視原理,也沒人指責中國傳統戲曲舞美設計中的偷工減料式的簡約,因為我國傳統美術講究神形兼?zhèn)?講究概括與變形,追求一種寫意之美。例如,作為中國傳統的三大畫水法之一的留白畫水法(又稱喻水法或虛拖法)就是只畫魚兒不畫水,此中亦有波濤、但點綴碎石沙痕或從水之兩旁皴染,借實以見虛,而得水體流動之容貌。再如,齊白石畫蝦幾十年才得其神,就有一個不斷概括,

7、不斷升華的過程,最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出其精華,使蝦的形象更為靈性、生動、完美。齊白石作畫妙在似與不似之間的說法和石濤無法而法,乃為至法的說法如出一轍,他主張的不似正是為了似,不似是建立在似的根底上的,決不是似是而非,而是使形象本質特征更加突出,激發(fā)了欣賞者的聯想和尋味?。三、色彩折射性情之美意足不求顏色似,在中國傳統美術中色彩已不再具有寫真性,而是創(chuàng)作者的個性和智慧的符號,是一種對意足的襯托。宋代蘇軾曾畫朱竹,有人責難他,難道有紅色的竹子嗎?他反問:難道有黑色的竹子嗎?意思是既然大家對黑竹習以為常,為什么不允許畫朱竹呢?這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想象是允許的,而且是必要的。再如,傳

8、統中國畫中經常把荷花畫得紅艷艷的,荷葉只用淋漓的水墨,面對這些形象,人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適用了自然現象互相聯絡這一科學規(guī)律、利用了欣賞者相應的聯想活動。中國古代詩詞中有綠肥紅瘦傷心碧寒煙翠綠生涼等詞句,宋代畫論中也有炎緋寒碧的說法,在這里色覺和膚覺、心覺產生了審美通感,色彩成了作者情感的晴雨表,成了浸透著性情之美的審美符號。增強審美理解力是審美心理構造的關鍵內容,豐富美術傳統文化積累是提升審美理解力的關鍵一環(huán)。在美術傳統文化和現代文化成功對接的今天,在培養(yǎng)審美才能的過程中,要注意從作品的創(chuàng)作背景資料和相關的美術傳統文化兩個維度豐富學生的積累,深化和升華學生的審美感知、審美想象和審美理解,讓學生對作品之美知其然,更知其所以然。看出每一事物的真實面目是通向創(chuàng)造的