感悟美術(shù)傳統(tǒng)文化 突破審美理解瓶頸

1、感悟美術(shù)傳統(tǒng)文化 打破審美理解瓶頸感悟美術(shù)傳統(tǒng)文化 打破審美理解瓶頸【摘 要】審美理解是審美心理構(gòu)造的關(guān)鍵一環(huán),而缺乏對美術(shù)傳統(tǒng)文化的感悟往往是提升審美理解力的瓶頸。教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生從作品的創(chuàng)作背景資料和相關(guān)的美術(shù)傳統(tǒng)文化兩個維度豐富知識積累,繼而用想象力和情感去統(tǒng)攝這個形象,求得對美的頓悟?！娟P(guān)鍵詞】審美理解力 美術(shù)傳統(tǒng)文化 哲思 寫意 性情2021北京申奧標(biāo)志是一幅中國傳統(tǒng)手工藝品圖案,即同心結(jié)或中國結(jié),它采用的是奧林匹克五環(huán)標(biāo)志的典型顏色。圖案表現(xiàn)了一個人打太極拳的動感姿態(tài),其簡潔的動作線條蘊涵著優(yōu)美、和和諧力量,寓意世界各國人民之間的團(tuán)結(jié)、合作和交流。整個標(biāo)志造型沒有對傳統(tǒng)造型的直接借

2、用,而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法,恰到好處地傳遞出中國結(jié)運發(fā)動和奧運五環(huán)三個意象,標(biāo)志不僅表達(dá)了中國文化特有的審美意韻,同時也得到了世界的認(rèn)同。試想,一個不理解中國結(jié)和中國畫寫意手法的人怎么會有深化的審美感受呢?可見,理解美術(shù)傳統(tǒng)文化對進(jìn)步審美理解力尤為重要。審美理解力是審美心理構(gòu)造的關(guān)鍵組成部分。審美心理構(gòu)造,就是人們在欣賞和創(chuàng)造美的活動中,各種心理才能到達(dá)高度活潑時構(gòu)成的一種獨特的構(gòu)造。審美心理構(gòu)造包括三個方面:一是敏銳的感知才能。感知才能是審美才能最初始、最根本的才能。二是豐富的想象力。在具有較深化的感受力的同時,發(fā)揮想象力是進(jìn)展審美活動的必需。頭腦中的豐富的內(nèi)在意象和

3、情感是想象煉鋼爐中的原料和爐火,缺少一者也不能練出審美想象的合金。三是深透的理解力。審美理解力就是在感受的根底上,把握自然事物的意味或藝術(shù)作品內(nèi)涵的才能。審美理解力包括對各種藝術(shù)的表現(xiàn)技巧、典故和符號的象征意義的理解,對各個民族的深層意識、哲學(xué)思想和各個歷史時期的時代精神的理解,以及對形式中暗含的特殊意味的直觀性理解。前兩種理解主要可以通過記憶、背誦、觀察掌握;而第三種理解那么需要對作品整體的靈性頓悟。這三種理解都以理解傳統(tǒng)美術(shù)文化為前提,正如馬克思所說:五官感覺的形成是以往全部世界史的產(chǎn)物。但是,在審美理論中,缺乏對美術(shù)傳統(tǒng)文化的理解往往會成為審美理解力形成的瓶頸。中國的美術(shù)傳統(tǒng)和西方美術(shù)傳

4、統(tǒng)不同。西方的傳統(tǒng)美術(shù)基于幾何學(xué)空間觀念,從模擬生活現(xiàn)象入手,借以展示作者的創(chuàng)作思想,正如古希臘哲學(xué)家亞里斯多德指出的,各種藝術(shù)都是對現(xiàn)實世界的模擬?;中國藝術(shù)家那么是有選擇、有重點,以不似之似、脫形寫神為美術(shù)追求的勝境。就中國的傳統(tǒng)美術(shù)文化而言,它有如下特質(zhì)。一、技法蘊含哲思之美中國傳統(tǒng)美術(shù)一直追求在矛盾的對立統(tǒng)一中尋求一種充滿妙趣的和諧之美。構(gòu)思上的一以當(dāng)十、以少勝多的精煉;構(gòu)圖上賓主照應(yīng),虛實相生的內(nèi)部平衡和內(nèi)在節(jié)律、計白當(dāng)黑、無畫處皆成妙境的簡潔、疏可走馬,親密不透風(fēng)的比照關(guān)系、似與不似之間的形象夸張,都是對陰陽匹配論的絕妙詮釋,都是先輩留給我們的美學(xué)精華。其中中國山水畫給人以無窮的韻

5、味和遐想,這得益于山水畫家對老莊的思想淋漓盡致的演繹。知名于世的黃山畫派創(chuàng)始人石濤,及朱假設(shè)極的?石濤畫語錄?,一向為后人推崇。石濤在論山水藝術(shù)時所談的不化而應(yīng)化,無為而有為,身不炫而名立、無法而法,乃為至法、以無法生有法等,幾乎就是老莊道家思想的直白;天地渾融一氣,再分風(fēng)雨四時、作書作畫,無論老手后學(xué),先以氣勝,得之者精神燦爛,更與易學(xué)文化和老莊哲學(xué)相通;筆墨當(dāng)隨時代,那么是易學(xué)文化和老莊道家哲學(xué)求新、求變的翻版。不獨古人,今天的藝術(shù)家,也常常自覺地從老莊哲學(xué)思想中汲取創(chuàng)造的靈感。當(dāng)代美術(shù)大師吳冠中曾經(jīng)說,形式美、抽象美、筆墨=0,這里的0,就是無,他所以得出此種結(jié)論,也可以說是受了老莊的熏

6、陶。這都說明了中國傳統(tǒng)美術(shù)充滿了哲思之美。二、形象富有寫意之美中國傳統(tǒng)美術(shù),打破了自然主義和形式主義的片面性,創(chuàng)造了不少程式化的標(biāo)準(zhǔn),它們提煉自生活但又高于生活,是積淀了內(nèi)容要求的形式之美。我們從來不曾用逼真的再現(xiàn)苛求中國傳統(tǒng)美術(shù),沒有人挑剔某些中國畫不符合透視原理,也沒人指責(zé)中國傳統(tǒng)戲曲舞美設(shè)計中的偷工減料式的簡約,因為我國傳統(tǒng)美術(shù)講究神形兼?zhèn)?講究概括與變形,追求一種寫意之美。例如,作為中國傳統(tǒng)的三大畫水法之一的留白畫水法(又稱喻水法或虛拖法)就是只畫魚兒不畫水,此中亦有波濤、但點綴碎石沙痕或從水之兩旁皴染,借實以見虛,而得水體流動之容貌。再如,齊白石畫蝦幾十年才得其神,就有一個不斷概括,

7、不斷升華的過程,最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出其精華,使蝦的形象更為靈性、生動、完美。齊白石作畫妙在似與不似之間的說法和石濤無法而法,乃為至法的說法如出一轍,他主張的不似正是為了似,不似是建立在似的根底上的,決不是似是而非,而是使形象本質(zhì)特征更加突出,激發(fā)了欣賞者的聯(lián)想和尋味?。三、色彩折射性情之美意足不求顏色似,在中國傳統(tǒng)美術(shù)中色彩已不再具有寫真性,而是創(chuàng)作者的個性和智慧的符號,是一種對意足的襯托。宋代蘇軾曾畫朱竹,有人責(zé)難他,難道有紅色的竹子嗎?他反問:難道有黑色的竹子嗎?意思是既然大家對黑竹習(xí)以為常,為什么不允許畫朱竹呢?這說明傳統(tǒng)美學(xué)觀中對色彩的主觀想象是允許的,而且是必要的。再如,傳

8、統(tǒng)中國畫中經(jīng)常把荷花畫得紅艷艷的,荷葉只用淋漓的水墨,面對這些形象,人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適用了自然現(xiàn)象互相聯(lián)絡(luò)這一科學(xué)規(guī)律、利用了欣賞者相應(yīng)的聯(lián)想活動。中國古代詩詞中有綠肥紅瘦傷心碧寒煙翠綠生涼等詞句,宋代畫論中也有炎緋寒碧的說法,在這里色覺和膚覺、心覺產(chǎn)生了審美通感,色彩成了作者情感的晴雨表,成了浸透著性情之美的審美符號。增強(qiáng)審美理解力是審美心理構(gòu)造的關(guān)鍵內(nèi)容,豐富美術(shù)傳統(tǒng)文化積累是提升審美理解力的關(guān)鍵一環(huán)。在美術(shù)傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文化成功對接的今天,在培養(yǎng)審美才能的過程中,要注意從作品的創(chuàng)作背景資料和相關(guān)的美術(shù)傳統(tǒng)文化兩個維度豐富學(xué)生的積累,深化和升華學(xué)生的審美感知、審美想象和審美理解,讓學(xué)生對作品之美知其然,更知其所以然?？闯雒恳皇挛锏恼鎸嵜婺渴峭ㄏ騽?chuàng)造的