古典主義音樂教案

1、古典主義音樂教學目的 了解古典主義音樂的定義、代表人物、代表作 重點難點 理解巴洛克時期、維也納古典樂派的知識 一、導課。1、古典主義的萌芽，發(fā)生在巴羅克時代的意大利。后來由于在維也納出現了海頓、莫扎特和貝多芬三人，借此古典主義音樂便得以形成。因此，音樂方面的“古典樂派”實際上指的是“維也納古典樂派”。古典主義藝術，首先發(fā)生在文藝領域中，它以恢復希臘、羅馬的古典藝術為目的，注重形式上的勻稱和諧調，主要放眼于追求客觀的美。        二、授新課1、古典主義音樂的代表人物巴羅

2、克（Baroque）風格    從年代上說，大體上從十六世紀末到1750年間的音樂，稱為巴羅克音樂。巴羅克（Baroque）一詞，原來的意思是形狀不整的珍珠，最初是在建筑方面來表明一種藝術形式。文藝復興時期的藝術是以希臘、羅馬的形式美為第一性的，對之而言，巴羅克風格是一種全新的表現形式，也是后來興起的洛可可（Rococo）藝術的前提。巴羅克時代的歐洲音樂以德國、意大利和法國等幾個國家為代表，音樂藝術在這一時期達到了前所未有的迅猛發(fā)展。巴羅克時代的德意志音樂，可以說以許茨、巴赫和亨德爾為代表。如果把中世紀以來的復調音樂比做金字塔，則他們的音樂就是塔頂，他們吸收了文藝

3、復興以來的意大利的新音樂，并開拓了一條新的道路。     亨德爾和巴赫的音樂作品，無論在集成傳統(tǒng)音樂方面，還是在追隨新思潮方面，都在音樂史上放著射著異彩。亨德爾的作品，多為歌劇和清唱劇音樂，在器樂作品中也含有強烈的聲樂因素，這顯然是受了意大利的影響；而巴赫的音樂，在聲樂作品中也含有強烈的器樂因素，這預示了以后的古典主義時代的到來。      也可以說在音樂創(chuàng)作上不存在所謂“古典時期”，僅有“古典風格”。按照這種風格，海頓、莫扎特和貝多芬寫出了他們的名作。如果說這是杰出的典范，有一定的道

4、理。但是這種風格并非僅僅出現于他們三人的作品中，這個時期的其他作曲家的創(chuàng)根基本上也是這種風格，也是按照這種傳統(tǒng)。      在巴洛克時期和古典時期之間，還有一些短暫的過渡階段。其中之一是洛可可（Rococo），就像音樂史學者給巴洛克取名一樣，是按照其風格而取名的。這一名稱原是藝術史學者們專門用來指十七世紀末十八世紀初法國的裝飾性藝術的。這一時期的法國建筑中，巴洛克式的雄偉、嚴峻的風格分解或者柔化，成為類似貝殼制品（法語為rocaille）式的線條。由此發(fā)展出一種新穎的、絢麗的、優(yōu)美的、富有想象的風格。像所有的法國文化及趣味一樣，這種風格也迅速傳遍歐洲，在

5、德國南部及奧地利特別風行。如果說音樂和建筑等其他藝術的演變完全一樣，那是不恰當的，但在音樂中我們也可以看到濃墨重彩讓位于優(yōu)美、纖細的精雕細琢，尤其在鍵盤樂中發(fā)揮得淋漓盡致，很多一流的作曲家寫了極盡裝飾能事的樂曲，著名的格可可風格的作曲家當數法國的庫普蘭，在德國采用這種風格的是巴赫的同時代人泰勒曼和馬特松，意大利作曲家有D·斯卡拉蒂。在C.P.E.巴赫、海頓、莫扎特等人的作品中猶可見到洛可可風格的余韻。維也納古典樂派 以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上建立起一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求、追求美的觀念、

6、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。     與海頓大致相同的時候,世上出現了堪稱神童的莫扎特,由此維人的古典樂派立即增添了光彩.包括貝多芬在內的這三人,都不是出生于維也納,卻聚集在維也納,這可能有其必然的道理.三人雖各自走著不同的道路,但互相影響、協(xié)力合作,終于結下了不解之緣.     沃爾夫岡·阿馬丟斯·莫扎特于1756年1月27日生于薩爾茨堡,他雖然比海頓年輕24歲,但海頓于27歲時才創(chuàng)作他的第一部交響樂,而莫扎特的第一交響曲卻是八歲時的作品,他們的創(chuàng)作活動幾乎是在同一時

7、期開始的.莫扎特于1791年完結了一生,海頓卻比他多活生活了十八年.更加有趣的是,莫扎特在年輕時尊敬海頓并向他學習,而在莫扎特死后海頓所作的交響樂中出現了莫扎特風格的優(yōu)美性和歌唱性,反而受到了莫扎特的影響。莫扎特的音樂才能,其異乎尋常的早熟史無前例的.據說他在三歲時,每坐在鋼琴之前,就特別對找出的三度程的和弦長時間欣然自得.他四歲開始學習鋼琴時,短曲只需30分鐘,稍長的樂曲也只用一小時就能熟記,而且能準確地彈奏出來.他五歲時開始作曲,最初的一曲是他父親把他即興的彈奏譜寫出來的,但不久他就開始自己譜曲.現在克歇爾編目的第一號小步舞曲就是他五歲時的作品.    

8、60;  下面，我們就一起來欣賞一下莫扎特的G大調弦樂小夜曲第一樂章。在欣賞的同時介紹：    海頓生于1732年，于1809年去世，是“三巨頭”中壽命最長的，慈祥和藹的他被人稱作“海頓爸爸”。在音樂創(chuàng)作領域，他被譽為“交響曲之父”，一生創(chuàng)作出過一百多部交響曲作品（有編號的就有104部），同時他還是弦樂四重奏這一曲式的締造者。雖然它并不是三人中成就最高的，但對音樂發(fā)展史而言，卻是絕對不容忽視的重要人物。    莫扎特，1756年-1791年。在他頭上有太多光環(huán)，“神童”和“天使”是人們給予他最常用的兩個代名詞，而他更是音樂學

9、界所公認的作曲天才。莫扎特一生創(chuàng)作了四十多部交響曲，最后5-6部被認為是具有極高藝術價值的杰作；而他的27首鋼琴協(xié)奏曲，作為一個整體則是后人無法超越的極高境界；莫扎特的歌劇在當時更是具有極高的聲望，并廣受歡迎。然而這位音樂天才卻在35歲那年因病早逝，即便如此，他所遺留下來的有編號的音樂作品也多達六百多部。    貝多芬，1770年-1827年，他被譽為“樂圣”。九部不朽的交響曲是貝多芬一生奮斗以及精神境界的寫照，而他的許多器樂奏鳴曲、協(xié)奏曲、序曲、歌劇等更是一個革命時代的象征。有人說，貝多芬是半個古典主義者、半個浪漫主義者，這是不無道理的，他不能算作純粹的古典主義

10、者，貝多芬更像是古典樂派與浪漫樂派之間的一個過渡使者，一個音樂風格獨特的大師。    海頓、莫扎特、貝多芬三人都在十八世紀八十年代到十九世紀二十年代在維也納活動，他們之間互有影響。他們都是運用奏鳴曲形式的大師，寫出了奏鳴曲、交響曲、四重奏這類體裁的不朽佳作；他們也都致力于主題的展開以及利用調性的配置來給抽象的形式注入細致微妙的表情。雖然三人都寫過歌劇，但是真正在歌劇中留下了璀璨名篇的只有莫扎特，而且也確實沒有稱得上“古典主義”的歌劇風格存在。主要是這些大作曲家的器樂曲給了當時以及整個十九世紀以巨大影響。除了貝多芬后期的作品顯得較為艱深外，這三人的作品都既深刻而又通俗易懂，這也促進了這一時期開始的音樂從此走向世界。