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1、高一語文美文閱讀高一語文美文閱讀朱光潛散文談靜人生樂趣一半得之于活動，也還有一半得之于感受。所謂“感受”是被動的，是容許自 然界事物感動我的感官和心靈。這兩個字含義極廣。眼見顏色，耳聞聲音，是感受；見顏色 而知其美，聞聲音而知其和，也是感受。同一美顏，同一和聲，而各個人所見到的美與和的 程度又隨天資境遇而不同。比方路邊有一棵蒼松，你看見它只覺得可以砍來造船；我見到它可以讓人納涼；旁人也許說它很宜于入畫，或者說它是高風亮節(jié)的象征.再比方街上有一個乞丐，我只能見到他的蓬頭垢面，覺得他很討厭，你見他便發(fā)慈悲心，給他一個銅子；旁人 見到他也許立刻發(fā)下宏愿，要打翻社會制度。世間天才之所以為天才，固然由于

2、具有偉大的創(chuàng)造力，而他的感受力也分外比一般人 強烈。比方詩人和美術家，你見不到的東西他能見到，你聞不到的東西他能聞到。麻木不仁的人就不然，你就請伯牙向他彈琴，他也只聯(lián)想到棉匠彈棉花。感受也可以說是“領略”， 不過領略只是感受的一方面。世界上最快活的人不僅是最活動的人，也是最能領略的人。 所謂領略，就是能在生活中尋出趣味。好比喝茶，渴漢只管滿口吞咽，會喝茶的人卻一口一口地細啜，能領略其中風味。能處處領略到趣味的人決不至于岑寂，也決不至于煩悶。朱子有一首詩說：“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠那得清如許？為有源頭活水來。”這是一種絕美的境界。你 姑且閉目一思索，把這幅圖畫印在腦里， 然后假想這

3、半畝方塘便是你自己的心，你看這首詩比擬人生苦樂多么愜當！ 一般人的生活干燥，只是因為他們的“半畝方塘”中沒有天光云影， 沒有源頭活水來，這源頭活水便是領略得的趣味。領略趣味的能力固然一半由于天資，一半也由于修養(yǎng)。大約靜中比較容易見出趣味。物 理上有一條定律說： 兩物不能同時并存于同一空間。這個定律在心理方面也可以說得通。一般人不能感受趣味， 大半因為心地太忙， 不空所以不靈。我所謂“靜”，便是指心界的空靈， 不是指物界的沉寂， 物界水遠不沉寂的。 你的心界愈空靈，你愈不覺得物界沉寂，或者我還可以進一步說，你的心界愈空靈，你也愈不覺得物界喧嘈。所以習靜并不必定要逃空谷，也不必定學佛家靜坐參禪，靜

4、與閑也不同。許多閑人不必都能領略靜中趣味，而能領略靜中趣味的人，也不必定要閑。在百忙中，在塵市喧嚷中，你偶然丟開一切，悠然遐想，你心中便 驀然似有一道靈光閃爍，無窮妙悟便源源而來。這就是忙中靜趣。我這番話都是替兩句人人知道的詩下注腳。這兩句詩就是“萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同”。大約詩人的領略力比一般人都要大。近來看周啟孟的雨天的書引日本人小林一茶的一首俳句：“不要打哪，蒼蠅搓他的手，搓他的腳呢?！庇X得這種情境真是幽美。你懂得這一句詩就懂得我所謂靜趣。中國詩人到這種境界的也很多:“魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西。魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北”；“采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還”；倚杖柴門外

5、，臨風聽暮蟬。渡頭余落日，墟里上孤煙”。像這一類描寫靜趣的詩，唐人五言 絕句中最多。你只要仔細玩味，你便可以見到這個宇宙又有一種景象，為你平時所未見到的。靜的修養(yǎng)不僅是可以使你領略趣味，對于求學處事都有極大幫助。釋迦牟尼在菩提樹陰靜坐而證道的故事，你是知道的。古今許多偉大人物常能在倉皇擾亂中雍容應付事變，絲毫不覺張皇，就因為能鎮(zhèn)靜。現(xiàn)代生活忙碌，而青年人又多浮躁。你站在這潮流里，自然也難免跟著旁人亂嚷。不過忙里偶然偷閑，鬧中偶然覓靜，于身于心，都有極大裨益。你多在靜中領略些趣味，不特你自己受用，就是你的朋友們看著你也快慰些。我生平不怕呆人，也不怕聰明過度的人，只是對著沒有趣味的人，要勉強同他說

6、應酬話，真是覺得苦也。你對著有趣味的人，你并不必多談話，只是默然相對，心領神會，便可覺得朋友中間的無上至樂。（選自朱光潛紿青年的十二信，廣西師范大學出版社 2004年版，略有刪改。）“慢慢走，欣賞??！”人生的藝術化一直到現(xiàn)在，我們都是討論藝術的創(chuàng)造與欣賞。在這一節(jié)中，我提議約略說明藝術和人生的關系。我在開章明義時就著重美感態(tài)度和實用態(tài)度的分別，以及藝術和實際人生之間所應有的距離，如果話說到這里為止，你也許誤解我把藝術和人生看成漠不相關的兩件事。我的意思并不如此。人生是多方面而卻相互和諧的整體，把它分析開來看，我們說某部分是實用的活動，某部分是科學的活動， 某部分是美感的活動，為正名析理起見，原

7、應有此分別；但是我們不要忘記，完滿的人生見于這三種活動的平均發(fā)展，它們雖是可分別的而卻不是互相沖突的?！皩嶋H人生”比整個人生的意義較為窄狹。一般人的錯誤在把它們認為相等，以為藝術對于“實際人生”既是隔著一層， 它在整個人生中也就沒有什么價值。有些人為維護藝術的地位，又想把它硬納到“實際人生”的小筑圍里去。這般人不但是誤解藝術，而且也沒有認識人生。我們把實際生活看作整個人生之中的一片段，所以在肯定藝術與實際人生的距離時，并非肯定藝術與整個人生的隔閡。嚴格的說，離開人生便無所謂藝術，因為藝術是情趣的表現(xiàn)，而 情趣的根源就在人生； 反上，離開藝術也便無所謂人生， 因為凡是創(chuàng)造和欣賞都是藝術的活 動，

8、無創(chuàng)造無欣賞的人生是一個自相矛盾的名詞。人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以不是藝術的，正猶如同是一種頑石，這個人能把它雕成一座偉大的雕像而另 一個人卻不能使它“成器”，分別全在性分與修養(yǎng)。知道生活的人就是藝術家，他的生活就 是藝術作品。過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所應有的美點。第一，一篇好文章一定是一個完整的有機體，其中全體與部分都息息相關，不能稍有移動或增減。一字一句之中都可以見出全篇精神的貫注。比如陶淵明的飲酒詩本來是“采 菊東籬下，悠然見南山”，后人把“見”字誤印為“望”字，原文的自然與物相遇相得的神 情便完全喪

9、失。這種藝術的完整性在生活中叫做“人格。凡最完美的生活都是人格的表現(xiàn)。大而進退取與，小而聲音笑貌，都沒有一件和全人格相沖突。 不肯為五斗米折腰向鄉(xiāng)里小兒， 是陶淵明的生命史中所應有的一段文章，如果他錯過這一個小節(jié)， 便失其為陶淵明。 下獄不肯脫逃，臨刑時還丁寧囑咐還鄰人一只雞的債，是蘇格拉底的生命史中所應有的一段文章,否則他便失其為蘇格拉底。這種生命史才可以使人把它當作一幅圖畫去驚贊，它就是一種藝術的杰作。其次，“修辭立其誠”是文章的要訣，一首詩或是一篇美文，一定是至性深情的流露， 存于中然后形于外， 不容有絲毫假借。情趣本來是物我交感共鳴的結果。景物變動不居，情 趣亦自生生不息。我有我的個性

10、，物也有物的個性，這種個性又隨時地變遷而生長發(fā)展。每 人在某一時會所見到的景物，和每種景物在某一時會所引起的情趣，都有它的特殊性，斷不容與另一人在另一時會所見到的景物，和另一景物在另一時會所引起的情趣，完全相同的。毫厘之差，微妙所在。在這種生生不息的情趣中，我們可以見出生命的創(chuàng)化。把這種生命流露于語言文字就是好文章；把它流露于言行風采，就是美滿的生命史。文章忌俗濫，生活也忌俗濫、 俗就杲自已沒有本伊而蹈襲別人的成熱舊矩。西旅了心病，常捧心顰眉，這是自然的流露，所以愈增其美。東施沒有心病，強學捧心顰眉的姿態(tài), 只能引人嫌惡。在西施是創(chuàng)作，在東施便是濫調。 濫調起于生命的枯竭， 也就是虛偽的表現(xiàn)。

11、“虛偽的表現(xiàn)”就是“丑”，克羅齊已經說過?！帮L行水上，自然成紋”，文章的妙處如此，生活的妙處也是如此。在什么地位，是怎樣的人，感到怎樣情趣便現(xiàn)出怎樣言行風采，叫人一見就覺其諧和完整，這才是藝術的生活。俗語說的好，“惟大英雄能本色”。所謂藝術的生活就是本色的生活。世間有兩種人的生活最不藝術，一種是俗人，一種是偽君子?！八兹恕备揪腿狈Ρ旧皞尉印眲t竭力遮蓋本色。朱晦庵有一首詩說：半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠那得清如許？為有源頭活水來。藝術的生活就是有“源頭活水”的生活。俗人迷于名利，與世浮沈，心里沒有“天光云影”，就因為沒有源頭活水。他們的大病是生命的枯竭?！皞尉印眲t于這種“俗人”

12、的資格之上，又加上“沐猴而冠”的伎倆。他們的特點不僅見于道德上的虛偽，一言一笑，一舉一動，都叫人起不美之感。誰知道風流名士的架子之中，掩藏了幾多行尸走肉？無論是 “俗人”或是“偽君子”，他們都是生命上的“茍且者”，都缺乏藝術家在創(chuàng)造時所應有的良5象柏格亦所說的他們都是“生命的機械化”，只能作喜刷中的角色，生活落到喜劇里去的人大半都是不藝術的。藝術的創(chuàng)造之中都必寓有欣賞，生活也是如此。一般人對于一種言行常歡喜說它“好看”“不好看”，這已有幾分是拿藝術欣賞的標準去估量它。但是一般人大半不能徹底，不能拿一言一笑一舉一動納在全部生命史里去看，他們的“人格”觀念太淡薄，所謂“好看”“不好看”往往只是“敷

13、衍面子”。善于生活者則徹底認真，不讓一塵一芥妨礙整個生命的和諧。一般人常以為藝術家是一班最隨便的人，其實在藝術范圍之內， 藝術家是最嚴肅不過的。 在鍛煉作品時常嘔心嘔肝，一筆一劃也不肯茍且。王荊公作“春風又綠江南岸” 一句詩時，原 來“綠”宇是“到”宇，后來由“到”字改為“過”字，由“過”字改為“入”字，由“入” 字改為“滿”字，改了十幾次之后才定為“綠”字。即此一端可以想見藝術家的嚴肅了。善 于生活者對于生活也是這樣認真。曾子臨死時記得床上的席子是季路的，一定叫門人把它換過才瞑目。吳季札心里已經暗許贈劍給徐君，沒有實行徐君就已死去，他很鄭重的把劍掛在徐君墓旁樹上，以見“中心契合死生不渝”的風

14、誼。象這一類的言行看來雖似小節(jié)，而善于 生活者卻不肯輕易放過，正猶如詩人不肯輕易放過一字一句一樣。小節(jié)如此，大節(jié)更不消說。董狐寧愿斷頭不肯掩蓋史實，夷齊餓死不愿降周， 這種風度是道德的也是藝術的。我們主張 人生的藝術化，就是主張對于人生的嚴肅主義。藝術家估定事物的價值，全以它能否納入和諧的整體為標準，往往出于一般人意料之外。他能看重一般人所看輕的，也能看輕一般人所看重的。在看重一件事物時，他知道執(zhí)著；在看輕一件事物時，他也知道擺脫。藝術的能事不僅見于知所取，尤其見于知所舍。蘇東坡論文，謂如水行山谷中，行于其所不得不行，止于其所不得不止。這就是取舍恰到好處，藝術 化的人生也是如此。 善于生活者對

15、于世間一切， 也拿藝術的口胃去評判它，合于藝術口胃者毫毛可以變成泰山，不合于藝術口胃者泰山也可以變成毫毛。他不但能認真，而且能擺脫。 在認真時見出他的嚴肅. 在擺脫時見出他的豁達。孟敏墮甑，不顧而去，郭林宗見到以為奇怪。他說，“既已碎，顧之何益？”哲學家斯賓諾莎寧愿靠磨鏡過活，不愿當大學教授，怕 妨礙他的自由。王徽之居山陰，有一天夜雪初霽，月色清朗，忽然想起他的朋友戴逵，便乘 小舟到刻溪去訪他，剛到門口便把船劃回去。他說，“乘興而來，興盡而返?！边@幾件事彼此相差很遠，卻都可以見出藝術家的豁達。偉大的人生和偉大的藝術都要同時并有嚴肅與豁 達之勝。晉代清流大半只知道豁達而不知道嚴肅，宋朝理學又大半

16、只知道嚴肅而不知道豁 達。陶淵明和杜子美庶幾算得恰到好處。一篇生命史就是一種作品。從倫理的觀點看，它有善惡的分別，從藝術的觀點看，它有美丑的分別。善惡與美丑的關系究竟如何呢？就狹義說，倫理的價值是實用的，美感的價值是超實用的， 倫理的活動都是有所為而為， 美感的活動則是無所為而為。比如仁義忠信等等都是善，問它們何以為善，我們不能不著眼 到人群的幸福。美之所以為美，則全在美的形相本身，不在它對于人群的效用(這并不是說 它對于人群沒有效用) 假如世界上只有一個人， 他就不能有道德的活動，因為有父子才有慈孝可言，有朋友才有信義可言。但是這個想象的孤零零的人，還可以有藝術的活動，還可以欣賞他所居的世界

17、，還可以創(chuàng)造作品。善有所賴而美無所賴，善的價值是“外在的”，美的 價值是“內在的”。不過這種分別究竟是狹義的。就廣義說，善就是一種美，惡就是一種丑。因為倫理的活動也可以引起美感上的欣賞與嫌惡。希臘大哲學家柏拉圖和亞里士多德討論倫理問題時，都以為善有等級，一般的善雖只有外在的價值，而“至高的善”則有內在的價值。這所謂“至 高的善”究竟是什么呢？柏拉圖和亞里士多德本來是一走理想主義的極端，一走經驗主義的極端，但是對于這個問題，意見卻一致。他們都以為“至高的善”在“無所為而為的玩索”(Disinterested Contemplation )。這種見解在西方哲學思潮上影響極大，斯賓諾莎、黑格爾、 叔

18、本華的學說都可以參證。從此可知西方哲人心目中的“至高的善”還是一種美，最高的倫理的活動還是一種藝術的活動了?！盁o所為而為的玩索” 可以看成“至高的善”嗎？這個問題涉及到西方哲人對于神的觀 念。從耶穌教盛行之后， 神才是一個大慈大悲的道德家。在希臘哲人以及近代萊布尼茲、尼采、叔本華諸人的心目中，神卻是一個大藝術家。他創(chuàng)造這個宇宙出來，全是為著自己要創(chuàng)造，要欣賞。其實這種見解也并不減低神的身分。耶穌教的神只是一班窮叫化子中的一個肯施舍的財主佬，而一般哲人心中的神，則是以宇宙為樂曲而要在這種樂曲之中見出和諧的音 樂家 這兩種觀念究竟是哪一個偉大呢？在西方哲人想，神只是一片精靈，他的活動絕對自 由而不

19、受限制，至于人則為肉體的需要所限制而不能絕對自由。人愈能脫肉體需求的限制而作自由活動，則離神亦愈近?！盁o所為而為的玩索”是唯一的自由活動，所以成為最上的理想。這番話似乎有些玄渺， 在這里本來不應說及。 不過無論你相信不相信， 有許多思想?yún)s值 得當作一個意象懸在心眼前來玩味玩味。我自已在閑暇時也歡喜看看哲學書籍。老實說，我對于許多哲學家的話都很懷疑，但是我覺得他們有趣。我以為窮到究竟，一切哲學系統(tǒng)也都只能當作藝術作品去看。哲學和科學窮到極境，都是要滿足求知的欲望。每個哲學家和科學 家對于他自己所見到的一點真理（無論它究竟是不是真理）都覺得有趣味，都用一股熱忱去欣賞它。真理在離開實用而成為情趣中心

20、時就已經是美感的對象了?！暗厍蚶@日運行”，“勾方加股方等于弦方” 一類的科學事實，和米羅愛神或第九交響曲一樣可以攝魂震魄。科學家去尋求這一類的事實，窮到究竟，也正因為它們可以攝魂震魄。所以科學的活動也還是一種 藝術的活動，不但善與美是一體，真與美也并沒有隔閡。藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。人可以分為兩種，一種是情趣豐富的，對于許多事物都覺得有趣味，而且到處尋求享受這種趣味。一種是情趣枯竭的，對 于許多事物都覺得沒有趣味，也不去尋求趣味，只終日拼命和蠅蛆在一塊爭溫飽。后者是俗人，前者就是藝術家。情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化?！皩W得有趣味”就是欣賞

21、。你是否知道生活，就看你對于許多事物能否欣賞。欣賞也就是“無所為而為的玩索”。在欣賞時，人和神仙一樣自由，一樣有福。阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路.兩旁景物極美.路上插著一個標語勸告游人說：“慢慢走，欣賞??！”許多人在這車如流水馬如龍的世界過活，恰如在阿爾卑斯山谷中乘汽車兜風，匆匆忙忙的急馳而過， 無暇一回首流連風景， 于是這豐富華麗的世界便成為一個了無生 趣的囚牢。這是一件多么可惋惜的事啊！朋友，在告別之前，我采用阿爾卑斯山路上的標語，在中國人告別習用語之下加上三個字奉贈：“慢慢走，欣賞?。　保ㄒ痪湃辏┍瘎∨c人生的距離悲劇中有人生，人生中不必有悲劇。我們的世界中有的是兇災險惡，但是說這種兇

22、災險惡是悲劇，只是在修辭用比譬。悲劇所描寫的固然也不外兇災險惡， 但是悲劇的兇災險惡是 在藝術鍋爐中蒸儲過來的。像一切藝術一樣，戲劇要有幾分近情理，也要有幾分不近情理。它要有幾分近情理， 否則它和人生沒有接觸點，興味索然；它也要有幾分不近情理，否即你 會把舞臺真正看作世界，看奧瑟羅回想到自己的妻子，或者老實遞消息給司馬麴，說諸 葛亮是在演空城計！悲劇和人生之中自有一種不可跨越的距離，你走進舞臺，你便須暫時丟開世界。悲劇都有些古色古香。希臘悲劇流傳手人間的幾十部之中只有波斯人一部是寫當時史實，其余都是寫人和神還沒有分家時的老故事老傳說。莎士比亞并不醉心古典，在這一點他卻近于守舊他的悲劇事跡也大半

23、是代遠年淹的十七世紀法國悲劇也是如此。 拉辛在巴雅澤序文里說，“說老實話，如果劇情在哪一國發(fā)生，劇本就在哪一國表演，我不功作家拿這樣 近代的事跡做悲劇”。他自己用近代的M巴雅澤”事跡，因為它發(fā)生在土耳其，“國度的遼遠可以稍稍補救時間的鄰近”。這是以空間的遠救時間的近。莎士比亞回到本鄉(xiāng)本土搜材料時.他心焉向往的是李爾王、麥克白一些傳說上的人物，這是以時間的遠救空間的近。悲劇和平凡是不相容的，而在實際上不平凡就是人生世相的真面目。所謂“主角”同時都有幾分“英雄氣”。普羅米修斯、哈姆雷特乃至于無惡不作的埃及皇后克莉奧佩特拉都不是你我們凡人所能望其項背的，你我凡人沒有他們的偉大魄力，卻也沒有他們那副傻

24、勁兒。許多悲劇情境移到我們日常世界中來，都會被妥協(xié)釀成一個平凡收場，不至引起軒然大波9如果你我是俄狄浦斯，要逃弒父娶母的預言，索性不殺人，獨身到老，便什么禍事也沒有s悲劇的產生就由于不平常人睜著大眼睛向我們平常人所易避免的災禍里闖。悲劇的世界和我們是隔著一層的。這種另一世界的感覺往往因神秘色彩而更加濃厚。悲劇壓根兒就是一個不可解的謎語，如果能拿理性去解釋它的來因去果，便失其為悲劇了。善有善報， 惡有惡報，是人類的普遍希望，而事實往往不如人所期望，不能尤人，于是怨天，說一切都是命運。悲劇是不虔敬的，它隱約指示冥冥之中有一個搗亂鬼，但是這個搗亂鬼的面目究竟如何，它卻不讓我們知道， 本來它也無法讓我

25、們知道?？幢瘎∫獛追滞模獛追衷既说挠^世法。悲劇把生活的苦惱和死的幻滅通過放大鏡，射到某種距離以外去看苦悶的呼號變成莊嚴燦爛的意象，霎時間使人脫開現(xiàn)實的重壓而游魂于幻境，這就是尼采所說的“從形相得解脫”。談讀書（節(jié)選）學問不只是讀書，而讀書是獲得學問的一個重要途徑。因為學問不僅是個人的事， 而且是全人類的事。每門學問到了現(xiàn)在的階段， 是全人類分工努力日積月累所得到的成就，而這成就還沒有被湮沒，全靠書籍記載才流傳下來。書籍是過去人類的精神遺產的寶庫，也可以說是人類文化學術前進軌跡上的里程碑。我們就現(xiàn)階段的文化學術求前進，必定以過去人類已得的成就為出發(fā)點。 如果抹煞過去人類已取得的成就，我們說不定要把出發(fā)點移回到幾百年甚至幾千年前，縱然能前進， 也還是開倒車落伍