平面設計史試題庫

1、精品文檔填空題 (每題 1 分，共 10 分)1.英國的“工藝美術”運動是由“工業(yè)設計之父”（威廉 ?莫里斯倡導的。 ）2.作為“新藝術”發(fā)源地的法國，在開始之初就形成了兩個中心：一是首都巴黎；另一個是（南斯市）。3.哥特式羅可可式）和日本藝術是新藝術運動的三大源泉。4.在現(xiàn)代主義設計運動中，表現(xiàn)最突出的是德國，其次是和荷蘭。（俄國）5.是德國工業(yè)聯(lián)盟的奠基人和整個活動的開創(chuàng)者。（穆特修斯）6.20 世紀初，就在德國現(xiàn)代主義設計迅速發(fā)展時，荷蘭也出現(xiàn)了具有相同設計風格特征的運動。（“風格派”運動）7.美國于 20 世紀 30 年代創(chuàng)造性地形成了一種風行美國乃至世界的新設計風格。（“流線型風格”

2、）8.裝飾藝術的歷史淵源：對、從傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)新中獲得創(chuàng)作靈感、舞臺藝術的影響、汽車設計樣式的影響。( 對埃及古代裝飾風格的借鑒)9.進入 20 世紀 50 年代，意大利的設計形成了自己的藝術風格。 這便是意大利吸收美國流線型而形成的 （“意大利線條”） .10、被稱為“后現(xiàn)代主義設計”理論的真正奠基人，也是后現(xiàn)代主義建筑設計師的代表之一。（羅伯特·文杜1.英國 19 世紀下半葉發(fā)生的“工藝美術”運動由威廉·莫里斯倡導宣傳，英國的文藝批評家和作家作理論指導。（羅斯金）2.是西班牙新藝術運動最重要代表。（安東尼·高蒂）3.堪稱19 世紀末和20 世紀初葉比利時新藝術運

3、動最為杰出的設計家、設計理論家和建筑家。（亨利·凡得·威爾德）4.“新藝術”運動的線條表現(xiàn)手法分成曲線和直線兩派。直線風格主要存在于英國北部蘇格蘭的格拉斯哥，以為代表。 （麥金托希）5.是芝加哥學派最重要的代表人物，對美國新藝術建筑作出了前無古人的巨大貢獻。（路易斯· 沙利文）6.1907 年 10 月 6 日，穆特修斯在貝倫斯、 威爾德等人的倡導下，成立了德國第一個設計組織。（德國工業(yè)聯(lián)盟）7.包豪斯歷史上出現(xiàn)過三位校長，格羅佩斯、和米斯·凡·德洛。（漢斯·邁耶）8.1950 年，由愛歇·舒爾在德國的創(chuàng)立了烏爾姆設計學院。

4、（烏爾姆）9.被稱為意大利第一代著名設計師，深受現(xiàn)代主義設計思想的影響，于1928 年創(chuàng)辦了著名的設計雜志 Domus。（吉奧·龐蒂）10、裝飾藝術運動在法國被稱為,于 20 世紀 20 年代和 30 年代達到登峰造極的地步?！?現(xiàn)代藝術” 、)1、1919 年 3 月 20 日，在德國魏瑪市合并魏瑪市立美術學院與魏瑪市立工藝學校創(chuàng)建包豪斯。（沃爾特·格羅佩斯）2、英國 19 世紀下半葉發(fā)生的，由威廉·莫里斯倡導的運動，被稱為現(xiàn)代設計意識的萌芽。（“工藝美術”）3、新藝術運動中，西班牙設計大師安東尼·高蒂最重要的作品是他為之投入了四十年之久，并且至死仍未

5、能完成的。 （神圣家族教堂）4、英國的新藝術運動的影響遠不及“工藝美術運動”，在這場影響有限的設計運動中，取得了比較大成就的是。 （格拉斯哥四人團）5、在建筑設計領域，在新藝術運動傳入美國以前，美國已形成了著名的。（“芝加哥學派” ）6、現(xiàn)代主義設計運動發(fā)展倒20 世紀五六十年代，出現(xiàn)了所謂的設計藝術。（“后現(xiàn)代主義” ）7、俄國十月革命前后出現(xiàn)了一場由一小批先進的知識分子和設計師發(fā)起的，前衛(wèi)藝術運動和設計運動.精品文檔。 （俄國構成主義設計運動）8、 20 世紀五六十年代，通用汽車公司總裁和設計師為了不斷促進汽車銷售，在其汽車設計中有意識地推行。（“計劃廢止制” ）被稱為日本現(xiàn)代設計之父。（

6、龜倉雄策）10、1981 年，意大利設計大師索特薩斯帶領7 位年輕的設計師，在米蘭成立了后現(xiàn)代主義中最有影響的組織。 （孟菲斯集團）1、奧地利的新藝術運動是由發(fā)起的。（維也納分離派）2、英國的新藝術運動的影響遠不及“工藝美術運動”，在這場影響有限的設計運動中，取得了比較大成就的是格拉斯哥四人團，其領袖人物是。（麥金托希）3、比利時新藝術運動在比利時設計史上被稱為，始于19 世紀 80 年代。（先鋒派運動）4、在德國工業(yè)聯(lián)盟的會員中，最著名的設計師是。他是工業(yè)聯(lián)盟的發(fā)起者之一，常被稱為第一位工業(yè)顧問設計師。 （彼得·貝倫斯）5、俄國構成主義風格的確立，從藝術的角度上來看，與立體主義和有

7、很大的淵源關系。（未來主義）6、 20 世紀初，在現(xiàn)代主義運動興起的同時，在法國、美國和英國等國家展開得一場風格非常特殊的設計運動。（裝飾運動）7、年，包豪斯被納粹關閉，結束了它的14 年歷程。（ 1933）8、在工業(yè)設計上的運用及生產積極效果，堪稱 20 世紀 50 年代美國工業(yè)設計發(fā)展的一大特點。（人機工程原理）日本的工業(yè)產品設計有一個很大的特點是。（集體主義工作方式）10、 1956 年英國畫家創(chuàng)作了是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力，宣告了波普時代的到來。（理查德·漢密爾頓）1、地處斯堪的納維亞的芬蘭、丹麥、瑞典、挪威、五國，因其獨特的自然條件、地理環(huán)境和地域文化，而形

8、成了自成體系的設計風格。 （冰島）2、 20 世紀初，就在德國現(xiàn)代主義設計迅速發(fā)展時，荷蘭也出現(xiàn)了具有相同設計風格特征的運動“風格派”運動，其核心人物有、蒙德里安、和里特維爾。（杜斯伯格）3、俄國構成主義最重要的代表人物，成立了一個“至上主義”小組。（馬列維奇）4、 19 世紀末 20 世紀初，法國現(xiàn)代主義的設計并不突出，但還是出現(xiàn)了，法國現(xiàn)代主義建筑運動的杰出代表，號稱現(xiàn)代主義運動中最有影響力的三位大師之一。（勒科布西埃）5、20 世紀 50 60 年代，烏爾姆設計學院通過與的合作，真正實現(xiàn)了設計藝術教育服務于工業(yè)生產的教育宗旨，成為德國高度幾何化、理性化、功能化、高質量化設計的典型。（布萊

9、恩公司）6、英國形成了 20 世紀 60 年代最具時代特征的風格。（波普設計風格）7、圍繞環(huán)保設計思想，可持續(xù)發(fā)展思想的設計理論和方法有很多，主要有：綠色設計、循環(huán)設計和組合設計等。 (生態(tài)設計 )8、在 20 世紀六七十期間，荷蘭的現(xiàn)代主義設計突飛猛進，有兩個中心阿姆斯特丹和。（海牙）名詞解釋1.所謂“ 平面設計 ”，指的是在平面空間中的設計活動，其涉及的內容主要是二維空間中各個元素的設計和這些元素組合的布局設計，其中包括字體設計、版面編排、插圖、 攝影的采用，而所有這些內容的核心是在于傳達信息、 指導、勸說等等，而它的表現(xiàn)方式則是以現(xiàn)代印刷技術達到的。5.波普藝術波普（ POP）來源于英語

10、 “大眾化”，作為一種藝術形式，最早起源于英國。 代表波普藝術特征的作品是1956年由英國畫家理查德.漢密爾頓創(chuàng)作的，題為是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力。2.曲線風格曲線風格是新藝術運動中形成的一個風格派，與它同時存在的還有直線風格。曲線派主張師從自然，以模.精品文檔仿自然界動植物紋樣的線條進行裝飾。無論是物體的形狀，還是物體的表面裝飾，都以流暢、優(yōu)雅、波浪起伏的線條為主。其中以法國和比利時為代表，德國，荷蘭，西班牙以及英國的利爾茲利也歸為曲線派，美國舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成為設計師創(chuàng)作的主要靈感。3.俄國構成主義俄國構成主義，又稱結構主義。是由一小批先進的知識分子和設計師

11、致力于滿足新社會制品構成的需要，力圖用表現(xiàn)新材料本身特點的空間結構形式作為繪畫與雕塑的主題，以致使作品特別是雕塑很像結構物，因而被稱為 “構成主義” 。它是在俄國十月革命前后的政治變革環(huán)境中誕生的，立體主義和未來主義是它的兩大源泉，代表人物有馬列維奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯納等。他們的許多作品是半抽象或抽象性的，主張用長方形、圓形、直線等構成半抽象或全抽象型的畫面或雕塑，注重形態(tài)與空間之間的影響。1.“工藝美術”運動工藝美術運動起源于英國19 世紀下半葉的一場設計運動。由詩人兼文學家、設計師、被人譽稱為“工業(yè)設計之父”的威廉·莫里斯倡導宣傳。以往的設計包括英國在內的機械制品丑陋不

12、堪，設計低劣，同時過分講究裝飾，矯飾做作的維多利亞之風在設計中不斷蔓延，從而使傳統(tǒng)的裝飾藝術設計失去了造型基礎而成了一個為裝飾而裝飾，畫蛇添足的東西。工藝美術運動就是在此狀態(tài)日趨嚴重下發(fā)生的，它是以追求自然紋樣和哥特式風格為特征，旨在提高產品質量，復興手工藝品的設計傳統(tǒng)。4.彼得·貝倫斯德國工來聯(lián)盟中最著名的設計師是彼得·貝倫斯，他是工業(yè)聯(lián)盟的發(fā)起者之一，常被稱為第一位工業(yè)顧問設計師，他最有代表性的設計都與德國最有代表性的企業(yè)德國通用電器公司聯(lián)系在一起，他全面負責該公司的建筑設計、視覺傳達設計和產品設計，為公司樹立了一個統(tǒng)一的完整的企業(yè)形象，不僅開創(chuàng)了現(xiàn)代公司標識體系的先河

13、，而且他與公司的合作開創(chuàng)了歐洲現(xiàn)代工業(yè)與藝術設計相結合的先河。他主張對造型規(guī)律進行數(shù)學分析，堅持理性主義美學原則，培養(yǎng)了包括格魯皮烏斯、米斯和勒科西布埃等在內的眾多世界著名的建筑師和設計師。5.意大利輪廓是意大利在吸收美國流線型設計樣式并加以“意大利化”而形成的獨特設計樣式，即意大利輪廓。6.過渡高科技風格又稱“改良高科技風格” ，是一種對具有工業(yè)化特征的高科技風格的冷嘲熱諷、戲謔和調侃，具有高度的個人表現(xiàn)特點。 它常以現(xiàn)代主義高科技風格的設計為基礎，然后進行任意的嘲弄，通過荒誕不經(jīng)的細節(jié)處理，表現(xiàn)設計師對工業(yè)化，高科技的厭惡和困惑。1.斯堪的納維亞風格特征這種風格的特征是：將現(xiàn)代主義設計思想

14、與傳統(tǒng)設計文化相結合，體現(xiàn)了斯堪的納維亞半島國家多樣化文化的融合，既注重產品的實用功能又強調設計中的人文因素，并避免過分的形式和裝飾因素，尊重自然材料，從而富于人情味的現(xiàn)代設計美學。代表人物有瑞典的布魯諾·馬特松，芬蘭的阿爾瓦·阿爾托等。2.包豪斯是由德文的Bau（建筑）和Haus（房屋）組成的，意為建筑之家，音譯為“包豪斯”，是 20 世紀初在德國創(chuàng)辦的建筑及產品設計學校。3.皮埃爾 .卡丹是法國一位大名鼎鼎的時裝設計師，他將現(xiàn)代社會稱為“統(tǒng)一性別”的時代，為此設計了許多男女都能穿的便裝，如著名的“蝙蝠”寬松衣衫，和貼身服裝相結合，形成了“都市牧人”式的服裝款式。此舉不僅

15、使他贏得了“空間時代”設計師的美名，而且使卡丹的名字與“先鋒”成為了同義詞。4.后現(xiàn)代主義（ Post Modernism）是 20 世紀 60 年代產生于西方發(fā)達國家的文化思潮，它涉及到藝術、設計、文學、語言、歷史、政治、倫理、哲學等觀念形態(tài)的諸多領域，它是一場反叛現(xiàn)代主義設計的思潮和設計運動。5.20 世紀六十年代的意大利文化是源于意大利人把設計當作一種文化和哲學來思考，并力求讓意大利傳統(tǒng)民族文化和哲學思想貫穿于其設.精品文檔計中。6.綠色設計是 20 年代 80 年代出現(xiàn)的一股設計潮流，它是一個內涵相當寬泛的概念，由于其涵義與生態(tài)設計、環(huán)境設計、生命周期設計或環(huán)境意識設計等概念比較接近，

16、都強調生產與消費，需要一種對環(huán)境影響較小的設計，因而在各種場合經(jīng)常被互換使用。它也并不是一種單純的設計風格變遷，也不是一般工作方法的調整，嚴格地講，它是一種設計策略的大變動，是一種牽動世界諸多政治與經(jīng)濟問題的全球性思路，是一種關系到人類社會的今天與未來的文化反省。1.漢姆史密斯式英國工藝美術運動期間，莫頓·阿比于1883 年設立了自己的染織工場，生產各種地毯和掛毯，稱為“漢姆史密斯式”這些染織品的設計采用了大量的自然主義動機，特別是植物的枝條蔓葉，采用了纏枝花的四方連續(xù)布局， 內中雜以各種小鳥，色彩比較優(yōu)雅樸實，在當時彌漫著繁瑣的維多利亞風格的市場中獨樹一幟，很受歡迎。2.芝加哥學派

17、“芝加哥學派”是美國在建筑設計領域形成的一個派別，在新藝術運動傳入美國之前就已經(jīng)形成了。他們的設計手法是：注重內部功能，強調結構的邏輯表現(xiàn)，立面簡潔、明確，并采用了大片事整齊排列的玻璃窗，突破了傳統(tǒng)建筑的沉悶之感，主張建筑功能第一，“形式永遠服從功能的需要，這是不變的法則”，“功能不變， 形式也不變” 。是既無浮飾而又適用的藝術風格在建筑領域中的體現(xiàn)，并對整個設計領域產生了重大影響，其代表人物有建筑師伯納姆、詹尼、艾德勒、霍拉伯特和沙利文等。3.裝飾藝術運動20 世紀初在法國、美國和英國等國家展開的一場風格非常特殊的設計運動。它借鑒了埃及古代裝飾風格，從傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)新中獲得創(chuàng)作靈感并受到舞臺藝

18、術， 汽車設計樣式的影響。 它的風格特征從造型語言來說，趨于幾何但又不過分強調對稱，趨于直線但又不囿于直線。從色彩運用而言，具有鮮明強烈的色彩特征。代表人物有家具與室內設計的艾林·格雷、陶瓷設計的艾米爾·德科爾等。5.生態(tài)設計是 20 世紀 90 年代初出現(xiàn)的關于產品設計的新概念。指設計師按照生態(tài)學原理和生態(tài)思想，預先構思設計事物的形式和功能，使所設計的事物藍圖等符合生態(tài)保護的要求，從而使產品與環(huán)境融合，使生態(tài)學成設計思想的一部分。因此，也有人將其稱為綠色設計、生命周期設計或環(huán)境設計。6.解構主義風格是對結構的破壞和分解，作為一種哲學思潮， 1967 年前后由哲學家賈奎斯.

19、 德里達推出， 作為一種設計風格，20 世紀 80 年代由建筑師彼得.埃森曼和貝馬得.屈米提出，解構主義作為設計形式最先出現(xiàn)在建筑領域開始。1.威廉·莫里斯威廉·莫里斯是英國工藝美術運動的倡導者，發(fā)起者，被譽為“工業(yè)設計之父”，出生于沃爾瑟姆斯托的一個富有家庭，在家具、地毯、墻紙和壁掛等設計上是他的“試筆”之作，也是成功之作。1861 年，成立了由莫里斯，馬歇爾、?？思{三人姓氏命名的商行，簡稱MMF 商行。 1846 年，成立了莫里斯事務所，從事建筑、室內、產品，平面等設計。2.新藝術運動新藝術運動直接起源于英國的工藝美術運動，并繼承了工藝美術運動的主張，提出藝術與技術相結

20、合以解決產品造型問題，追求一種與傳統(tǒng)決裂、完全師從自然的全新風格。哥特式、羅可可式和日本藝術是新藝術運動的三大源泉。新藝術運動其本質上表現(xiàn)為一種線條裝飾傾向或潮流。線條的表現(xiàn)手法分成曲線和直線兩派， 其中曲線派以法國和比利時為代表，直線派以英國的麥金托希與格拉斯哥派、奧地利離派為代表。3.海寧森的 PH 燈具海寧森的燈具設計以科學安排光線分布及講究與室內建筑的融合而著稱。PH 燈具根據(jù)室內采光的要求和設想，從照明的科學原理出發(fā)來確定其造型，重疊式燈罩既形成了反射面，又增加光線的層次，并且形成了優(yōu)美獨特的外形輪廓，照明效果柔和、均勻、無眩光刺激，光色適宜，具有極好的功能效果。.精品文檔4.龜倉雄

21、策19151997，被尊稱為日本現(xiàn)代設計之父，他的海報設計，尤其是1964 年東京奧運會和1972 年札幌冬季奧運會的設計，奠定了他在日本平面設計界不可動搖的地位。6.高科技風格高科技風格源于20 世紀 20 到 30 年代的機器美學， 反映了當時以機械為代表的技術特點。到 20 世紀 70 年代以后，一些設計師和建筑師認為，現(xiàn)代科學技術突飛猛進，尖端技術不斷進入人類的生活空間，要求樹立一種與高科技相應的設計美學，于是出現(xiàn)了所謂的高科技風格。1.世紀行會1882 年，阿瑟麥克墨多以莫里斯事務所的運行模式為范本，創(chuàng)設了“世紀行會”。這個行會由藝術家、設計師及工匠組成， 這要從事日用品設計和生產，

22、其宗旨在于打破藝術與手工藝的界限。先后創(chuàng)辦了 木馬、工作室等刊物，大力宣傳莫里斯的學說，倡導新型設計方法，對“工藝美術運動”發(fā)揮了不可低估的作用。2.分離派1897 年，由一群先鋒藝術家、建筑師和設計師組成的維也納分離派團體，最初稱為“奧地利美術協(xié)會”。后來，在新藝術運動的影響下，以瓦格納為代表的維也納學派他們標榜和傳統(tǒng)與正統(tǒng)藝術分道楊鑣 ,幫自稱“分離派”，其口號是“為時代的藝術，為藝術的自由” ，代表人物有建筑家奧托·瓦格納、約瑟夫·霍夫曼、約瑟夫·奧爾布里希、莫塞和畫家克里木特等。3.風格派運動風格派是指1917 年，荷蘭以風格雜志為核心的基礎上，形成的以青

23、年藝術家為成員的松散藝術團體。風格派基本是一種美學運動，目的是要創(chuàng)造一種普遍的形式語言，追求“普遍真理”。風格派有一個共同出發(fā)點，即絕對抽象的原則，他們認為藝術應該完全消除與任何自然物體的聯(lián)系，而用基本的幾何形象組合和構圖來體現(xiàn)整個宇宙的法則和諧。其組織和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和里特維奇等。4.“小客廳”風格“小客廳”風格是法國裝飾藝術運動在室內設計上創(chuàng)造出的一種風格，這種風格側重于富麗的材料、豪華的家具和親密的環(huán)境，在材料的運用方面，使用亞洲的薔薇木、莧木、崖柏，巴西紅木、黑檀木和南非檸檬木，并喜歡用象牙和鯊革作為點綴，甚至把東方情調的藝術引入到室內設計之中。代表人物是女性設計師格雷。

24、5.卡爾·馬姆斯登被公認為瑞典的“現(xiàn)代家具之父”，他在產品設計中講究功能主義，強調設計的人情味，反對過分的機械化的風格。這種反映以人為中心的設計思想，使瑞典家具在國際市場上長盛不衰。他所說的“適度則永存，極端則生厭” ，反映了瑞典家具設計的理論精髓。6.極少主義風格是 20 世紀 80 年代開始興盛的設計風格，其特征是一種美學上追求極端簡單的設計，少到不能再少的風格。這種風格是受米斯.凡. 德. 羅“少則多”的思想和影響發(fā)展而來的。簡答17.“新藝術”運動與“工藝美術”運動的相似點和區(qū)別（必考）：相似處： a.它們都是對矯飾的維多利亞風格和其他過分裝飾風格的反動; b.都是對工業(yè)化的

25、強烈反應；c.它們都旨在重新掀起對傳統(tǒng)手工藝的重視和熱衷；d.它們也都放棄傳統(tǒng)裝飾風格的參照，而轉向采用自然中一些裝飾動機。區(qū)別： “工藝美術 ”運動比較重視中世紀的哥特風格，把哥特風格作為一個重要參考和借鑒的來源，把中世紀的設計作為追求的核心。而“新藝術”運動基本完全放棄任何一種傳統(tǒng)裝飾風格的借鑒?！靶滤囆g ”運動是歷史上第一個完全拋棄對歷史的裝飾和設計風格的依賴，完全從自然中吸取設計裝飾動機的設計運動。對于歷史風格的大膽否定，卻奠定了以后各種設計運動對于歷史風格的斷然斷絕關系這種方式的基礎，從.精品文檔這個層面上看具有對于后來的“現(xiàn)代主義 ”運動在精神上的實質影響和貢獻。在思想層次上來說，

26、“新藝術 ”運動是為豪華、奢侈的設計服務的，是為少數(shù)權貴服務的，而“工藝美術 ”運動強調設計的民主特性，強調設計為大眾服務的思想具有進步性。1.簡述“工藝美術”運動及其風格特征，并列舉代表人物及其作品。答：所謂的“工藝美術”運動，指的是起源于 19 世紀下半葉的一場設計運動。以往設計的機械制品丑陋不堪，設計低劣，同時過分講究裝飾、嬌飾做作的維多利亞之風在設計中不斷蔓延，從而使傳統(tǒng)的裝飾藝術設計失去了造型基礎而成了一個為裝飾而裝飾、畫蛇添足的東西。工藝美術運動在此日趨嚴重的狀態(tài)下發(fā)生，以追求自然紋樣和哥特式風格為特征，宗旨在于提高產品的質量，復興手工業(yè)品的設計傳統(tǒng)。這場設計運動是由被譽為“工業(yè)設

27、計之父”的威廉·莫里斯倡導。（ 1）建筑設計與室內設計領域中， 代表人物有飛利浦·威柏、 諾爾曼· 蕭，美國有弗蘭克萊特、格林兄弟，設計了著名的根堡住宅。 （ 2）家居設計中除了紅房子設計外， 還有英國的查爾斯· 沃塞，美國古斯塔夫· 斯提格等。（3）陶瓷設計領域中，最為出名的是斯托弗·德雷塞、馬克·馬歇爾和科爾曼等人。（ 4）染織品領域中， 莫里斯是最有影響的，莫頓· 阿比受其影響開設了自己的染織廠，生產各種地毯和掛毯，稱為“漢姆史密斯式” 。2.簡述威廉·莫里斯的設計思想。答： 1877 年，莫里斯在

28、小藝術中明確提出了自己的設計思想，他認為：我們沒有辦法分別所謂的大藝術（造型藝術）和小藝術（設計） ，把藝術如此區(qū)分，小藝術就會顯得是毫無價值的，機械的，沒有理智的東西，而從另外一方面來說，失去了小藝術的支持，大藝術也就失去了為大眾服務的價值，而成為毫無意義的附庸，成為有錢人的玩物。此外，他強調設計的兩個基本原則是：一，產品設計和建筑設計師為千千萬萬人服務的，而不是少數(shù)人的活動；二，設計工作是集體的活動，而不是個體勞動。這兩項基本原則使他的設計思想中帶有濃厚的民族色彩，很符合資產階級所標榜的民主思想。因此，在英國和美國等國家產生了相當大的反響。從其出發(fā)點上，我們可以看出他的設計思想具有進步意義

29、，其中包含著很多真知灼見。但是，其內在矛盾性也是較為顯著的。一方面是脫離了大眾的生活實際消費水平，另一方面也有時代的局限性。68.后現(xiàn)代主義設計的風格特點 ：1）、從意識形態(tài)上看， 設計上的后現(xiàn)代主義是對于現(xiàn)代主義、國際主義設計的一種裝飾性發(fā)展，其中心是反對米斯·凡德洛的“少則多”減少主義風格，主張以裝飾手法來達到視覺上的豐富，提倡滿足心理要求，而不僅僅是單調的以功能主義為中心。2）、設計上的后現(xiàn)代主義大量采用各種歷史的裝飾， 加以折衷的處理， 打破了國際主義多年來的壟斷，開創(chuàng)了新裝飾主義的新階段。69.后現(xiàn)代主義平面設計的風格特征：后現(xiàn)代主義設計運動是從美國發(fā)展起來的，所謂“后現(xiàn)代

30、主義”平面設計，其實是對現(xiàn)代主義的一個改良， 而方法主要是把裝飾性的、歷史性的內容加到設計上，使之成為平面設計的一個組成因素。 加入了各種歷史的裝飾動機，后現(xiàn)代主義的平面設計分為幾個類型：1）、“新浪潮平面設計運動” ，這個運動的領導人是瑞士巴塞爾的平面設計家沃夫根·魏納特。2）、意大利孟菲斯集團和舊金山激進平面設計運動3）、“里特羅”的歐洲懷舊風格設計運動，以及它在美國的發(fā)展。 4）、電腦在平面設計中帶來的大革命。12.簡答：維多利亞時期的版面設計風格a.維多利亞時期的上半期， 19 世紀上半期， 平面設計風格主要在于追求繁瑣、華貴、復雜裝飾的效果， 出現(xiàn)了繁瑣的 “美術字 ”風氣

31、。 版面編排上的繁瑣也是這個時期的平面設計特征之一。 b.到 19 世紀下半期，設計上因為出現(xiàn)了金屬活字和新的插圖制版技術的刺激，這種繁瑣裝飾風氣有增無減，繁瑣裝飾達到登峰造極的地步?！案窭垢缗伞钡娘L格特征：a.“格拉斯哥派”的設計側重于以簡單的幾何圖形組成設計的框架和曲線卷草圖案裝飾，采.精品文檔用了縱橫直線為基本的布局安排，然后用曲線把縱橫直線相交的部分流暢地聯(lián)結起來。b.另外一個平面設計特點是象征主義， 他們采用的圖案和裝飾， 都具有一定的象征內容。 他們設計的一些海報， 往往采用對稱的方式， 內部包含了象征的， 甚至是宗教性象征的裝飾動機。30.未來主義對平面設計的影響：對于平面設計

32、來說， 未來主義體現(xiàn)在它的眾多的未來主義詩歌和宣傳品的設計上。版面的無政府主義式、 反正規(guī)的編排就成為提倡這個運動精神的方式。版面和版面的內容都應該是無拘無束的， 自由自在的。 他的這種主張， 在未來主義藝術家這個時期設計的海報、書籍和雜志設計得到充分的發(fā)揮。 文字不再是表達內容的工具，文字在未來主義藝術家手中，成為視覺的元素， 成為類似繪畫圖形一樣的結構材料，可以自由安排，自由布局，不受任何固有的原則限制。 重要的是字母的混亂編排造成的韻律感，而不是字母代表和傳達的實質意義。未來主義在平面設計上提供了高度自由的編排借鑒。未來主義對平面設計的影響：對于平面設計來說， 未來主義體現(xiàn)在它的眾多的未

33、來主義詩歌和宣傳品的設計上。版面的無政府主義式、 反正規(guī)的編排就成為提倡這個運動精神的方式。版面和版面的內容都應該是無拘無束的， 自由自在的。 他的這種主張， 在未來主義藝術家這個時期設計的海報、書籍和雜志設計得到充分的發(fā)揮。 文字不再是表達內容的工具，文字在未來主義藝術家手中，成為視覺的元素， 成為類似繪畫圖形一樣的結構材料，可以自由安排，自由布局，不受任何固有的原則限制。 重要的是字母的混亂編排造成的韻律感，而不是字母代表和傳達的實質意義。未來主義在平面設計上提供了高度自由的編排借鑒。20 世紀 50 年代企業(yè)形象設計的發(fā)展原因：1）、第二次世界大戰(zhàn)期間，各國的經(jīng)濟發(fā)展基本停頓，大部分工業(yè)

34、都因為戰(zhàn)爭需要而轉為軍工生產，民用產品、 消費產品的生產基本停滯不前，直到戰(zhàn)爭結束以后，世界各國戰(zhàn)爭時期工業(yè)和經(jīng)濟體系， 才逐步轉向消費生產。 戰(zhàn)爭期間軍用產品的設計，僅僅重視使用功能性和安全性， 對于促進銷售、 造型美觀這些設計的因素是基本不考慮的。戰(zhàn)后蓬勃發(fā)展起來的消費產品生產， 則必須注意產品造型的吸引力，必須注意促進銷售的手段，以在市場競爭上取得成功，企業(yè)界普遍認識到“好的設計就是好的銷售”這個市場競爭的基本原則。2）、 20世紀 50 年代，在這個原則的促進之下，新的市場觀念形成，市場營銷學成為企業(yè)發(fā)展的根本依據(jù)，企業(yè)不僅僅希望能夠短期銷售自己的產品，也希望能夠通過產品，通過平面設計

35、，包括包裝、標志、色彩、廣告、推銷方式等等一系列的系統(tǒng)設計，來樹立企業(yè)在顧客中的積極、正面形象。 企業(yè)對于自己和自己產品形象的要求，是導致企業(yè)形象設計產生的基本條件。3）、另外一個促使企業(yè)形象設計發(fā)展的原因是戰(zhàn)后的經(jīng)濟日益國際化。這個國際市場的競爭壓力，是企業(yè)形象設計得到飛速發(fā)展的重要背景。0.“格拉斯哥派”的風格特征：a.“格拉斯哥派”的設計側重于以簡單的幾何圖形組成設計的框架和曲線卷草圖案裝飾，采用了縱橫直線為基本的布局安排，然后用曲線把縱橫直線相交的部分流暢地聯(lián)結起來。b.另外一個平面設計特點是象征主義，他們采用的圖案和裝飾，都具有一定的象征內容。他們設計的一些海報， 往往采用對稱的方式

36、，內部包含了象征的，甚至是宗教性象征的裝飾動機。3.區(qū)別“現(xiàn)代主義”與“后現(xiàn)代主義”。答：現(xiàn)代主義開始于19 世紀到二戰(zhàn)結束，以工業(yè)革命以來的世界工業(yè)文明為基礎。一、突出的功能主義特征；二、形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型；三、在具體設計上重視空間的考慮，特別強調整體設計，基本上反對在圖版、預想圖上設計，而強調以模型為中心的設計規(guī)劃；四、重視設計對象的費用和開支，把經(jīng)濟問題放到設計中，作為一個重要因素考慮，從而達到實用、經(jīng)濟的目的。強調功能決定形式，少就是多。追求功能第一，形式第二的設計理念使產品的生產實現(xiàn)了標準化、批量化，提高了生產效率，促進了生產力的發(fā)展。.精品文檔后現(xiàn)代主義是從 20 世紀

37、 70 年代到現(xiàn)在，它以科技和信息革命為特征、并以后工業(yè)社會文明為基礎。一、反對設計形式單一化，主張設計形式多樣化。二、反對理性主義，關注人性。三、強調形態(tài)的隱喻、符號和文化的歷史，注重產品的人文含義，主張新舊糅合，主張兼容并蓄。四、關注設計作品與環(huán)境的關系，認識到設計的后果和社會的可持續(xù)發(fā)展緊密聯(lián)系在一起。講究浪漫主義和個人主義，強調人在技術中的主導地位，和人對技術的整體系統(tǒng)化把握，遵循人性經(jīng)驗的主導作用。3.簡述“計劃廢止制”及其影響。答：戰(zhàn)后美國的工業(yè)設計思想從盲目崇拜歐洲現(xiàn)代主義設計樣式轉向比較理性，注重科學技術、結構和功能的合理性等方面上來。并形成了一種為滿足市場消費潮流的設計樣式，

38、這是“設計樣式追隨銷售”的一種體現(xiàn)，在這樣的背景下產生了“計劃廢止制”。它的特征主要表現(xiàn)在三個方面：一是功能性廢止，即使新產品具有更多、更新的功能，從而代替老產品；二是款式性廢止，即不斷推出新的流行風格式樣和款式，致使原來的產品過時而遭到消費者丟棄；三是質量性廢止，即在設計和生產中預先限定使用壽命，使其在一定事件后無法再使用。總之，其目的在于以人為的方式有計劃地迫使商品在短期內失效，造成消費者心理老化，促進消費者不斷更新，購買新的產品。 “計劃廢止制”的觀念很快涉及到包括汽車設計在內的幾乎所有產品設計領域。盡管它導致了一種極其有害的用畢即棄的即時消費主義浪潮，造成了自然資源和社會財富的巨大浪費

39、和對環(huán)境的破壞；在設計上產生了一種只講樣式、不講功能的形式主義設計的惡習，偏離了現(xiàn)代設計功能主義軌道，但是，它不僅深深地影響到戰(zhàn)后美國工業(yè)設計，而且對當今的設計界也有很大1.簡述“現(xiàn)代主義”的設計風格特點。答：王受之先生在其世界現(xiàn)代設計史中，從現(xiàn)代主義建筑設計出發(fā)，對現(xiàn)代主義設計形式進行來了深刻分析，并指出現(xiàn)代主義設計形式應有以下幾個特點：第一 ,突出的功能主義特征。強調功能為設計的中心和目的，而不再是以形式為設計的出發(fā)點，講究設計的科學性，重視設計實施時的科學性、方便性、經(jīng)濟效益和效率。第二，形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型，通過摒棄裝飾和使用中性色彩降低成本來為大眾服務。第三，在具體設計上重

40、視空間的考慮，特別強調整體設計考慮，反對在圖板上、預想圖上設計，而是以模型為中心的設計規(guī)劃。第四，重視設計對象的費用和開支，把經(jīng)濟問題放到設計中并作為一個重要因素考慮，從而達到實用、經(jīng)濟的目的。上述這四個方面，在建筑設計領域中有充分的表現(xiàn)，在其后的一些設計領域中也有不同程度的反映，盡管這種設計形式使建筑造型和平面設計的構圖存在著嚴重的單一化傾向，但是其所追求的功能第一，形式第二的設計理念，使產品的生產實現(xiàn)了標準化、批量化，提高了生產效率，促進了生產力的發(fā)展。2.簡述包豪斯的教學思想及對后世的影響。答：包豪斯的辦學宗旨是創(chuàng)造一個藝術與技術接軌的教育環(huán)境，培養(yǎng)出適合于機械時代理想的現(xiàn)代設計人才，創(chuàng)

41、立一種全新的設計教育模式。主張在教學中“藝術與技術” “教學與實踐”相結合的教育制度。強調設計的目的是功能，而不是產品。認為設計必須遵循自然與客觀法則進行。并把這些思想貫徹于教學體系中，改變以往美術院校對學生片面的教學方法，實施“雙軌制”教育，每一門課程都由造型老師和技術老師共同教授， 并有實習工廠與教學相結合，避免學生偏于技術而忽略審美因素方面的偏差。另外特別注意：一、設計藝術的整體觀念；二、堅持教學合一；三、認為國際風格是藝術追求的目標；四、充分認識到東方哲學在其理論體系中的重要性。影響：首先，包豪斯建立了一整套的設計藝術教學方法和教學體系，給后來的工業(yè)設計科學體系的建立、發(fā)展奠定了基礎，

42、并對后來設計藝術領域，從平面設計、到產品設計，以及建筑設計產生了深遠影響；其次，包豪斯從事的設計實踐真正實現(xiàn)了技術與藝術的統(tǒng)一，形成了真正的理性主義設計原則，開創(chuàng)了面向現(xiàn)代工業(yè)的設計方法，填補了現(xiàn)代藝術與技術、手工藝與工業(yè)之間的鴻溝。再次，為德國培養(yǎng)了一批設計師，影響了當時和以后德國的工業(yè)設計的面貌和特征。.精品文檔3.列舉后現(xiàn)代主義設計的主要風格及表現(xiàn)。答： a.高科技風格喜歡用最新材料，以夸張、暴露的手法塑造產品形象，常將產品內部的部件、機械組織暴露出來，有時將復雜的部件涂上鮮艷的色彩，以表現(xiàn)“機械美”、“時代美”、“精確美”。它實質上是把現(xiàn)代主義設計中的技術因素提煉出來，加以夸張?zhí)幚?，?/p>

43、成一種符號的效果；b.過渡高科技風格又稱“改良高科技風格” ，它以現(xiàn)代主義高科技風格的設計為基礎，然后進行肆意的嘲弄，通過荒誕不經(jīng)的細節(jié)處理，表現(xiàn)設計師對工業(yè)化、高科技的厭惡和困惑。它具有高度的個人表現(xiàn)特點，實質上是蓬克文化和霓虹燈文化的體現(xiàn)，不可能得到消費者的廣泛喜愛和認同；c.極少主義風格其特征是一種美學上追求極端簡單的設計，少到不能再少的風格。它具有現(xiàn)代人所喜歡的簡潔、精細、現(xiàn)代的風格特征，也迎合了現(xiàn)代人高節(jié)奏生活所追求的求簡、求精、求快捷的心理特點，但易走向形式主義的極端；d.解構主義風格它是對結構的破壞和分解，具有很大的個性、隨意性和表現(xiàn)特征的設計探索風格，是對正統(tǒng)的現(xiàn)代主義、國際主

44、義原則和標準的否定與批判；e.微電子風格它重點在于集中把設計功能、材料科學、人體工程學、顯示技術與微型化技術相統(tǒng)一，實現(xiàn)產品的良好功能和形式效果；f.“軟高科技”設計風格體現(xiàn)一種“高情感” ，是人性化設計理論的一種具體表現(xiàn)風格，講究使用明亮活潑的色彩，光潔、平滑、流暢的曲線和圓角，親切輕便的材料等；g.新現(xiàn)代主義風格既有現(xiàn)代主義嚴謹?shù)墓δ苤髁x和理性主義特點，又具有獨特的個人表現(xiàn)和象征特征。雖仍以理性主義、功能主義、極少主義為設計原則，但更有活潑變化的特色。影響。3.簡述“曼菲斯”設計運動。答： 1981 年，意大利設計師索特薩斯帶領7 位年輕的設計師，在米蘭成立了后現(xiàn)代主義設計中最有影響的組織

45、曼菲斯集團。他們反對一切固有觀念，認為整個世界是通過感性來認識的，沒有先驗的模式。認為功能不是絕對的，在肯定產品的使用價值的同時強調設計應表達特定的文化內涵。他們關注材料本身的肌理、色彩等，在裝飾方面無一定的秩序和模式，在色彩方面不遵守傳統(tǒng)的色彩觀念及搭配，不分主調色和背景色，并置不同色塊，使色彩相互干擾產生顫動，從而造成一種愉快、詼諧的效果?！奥扑埂痹O計的作品多半是試驗性的，在各個設計領域中所體現(xiàn)出來的共同特點表現(xiàn)為艷俗的、色彩絢麗的、非功能化。1.舉例說明“荷蘭風格派”的藝術特征。答：荷蘭風格派運動是指1917 年，荷蘭在以風格雜志為核心的基礎上，形成的以青年藝術家為成員的松散的藝術團體

46、。它主要由以下四個方面的鮮明特征：第一，將傳統(tǒng)的建筑、家居和產品設計、繪畫、雕塑的特征完全拋棄，變成最為基本的幾何結構單體，或者稱為“元素” 。第二，把最基本的結構單體或元素進行結構組合，形成簡單的結構組合，但在新的結構組合中，單體依然保持相對的獨立性和鮮明的可觀的，即個體的整體中，不因整體而失去個體的形態(tài)特征。第三，造型與裝飾藝術中，除了對稱性外，非對稱性是體現(xiàn)藝術效果的最有效手段。大多數(shù)的藝術家對非對稱性進行了深入的研究和運用。第四，在造型上，非常特別地反復運用經(jīng)濟和結構，在色彩的使用上，重視基本原色和中性色。3.簡述“波普藝術”來源及其本質特征。答: 波普藝術起源于英國， POP 來源于

47、英語“大眾化” （ Popular）。波普藝術主張藝術反映生活，把生活中最常見、最流行、最熟為人知的物品搬進畫面中來，并用最普通、最流行、最熟為人知的方式加以表現(xiàn)，其主張是建立在現(xiàn)代社會工業(yè)化產品的普及和無孔不入。 它與傳統(tǒng)藝術觀念完全不同， 以極其庸俗化的新奇、古怪的“藝術”形式表達人們對社會的認識、反叛和某種象征意味。它的思想根源來自美國的大眾文化，比如好萊塢電影、搖滾音樂等。另外一個重要因素是與城市文化有著密切的關系。都市的環(huán)境和民眾的流行文化給藝術家提供借以進行構思創(chuàng)作的體驗。他們極力追求色彩艷俗、形式不規(guī)則、構思新奇、獨特刺激、大眾化口味。1956 年英國畫家理查德·漢密爾

48、頓創(chuàng)作的是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅.精品文檔力反映了波普藝術的特征。本質特征：一、設計與創(chuàng)作題材都直接取材于充分商業(yè)化的日常世界，是商業(yè)主義的。二、設計作品的形象間接取自于日常生活物品，采用生活中俗文化的一切可以利用的東西。三、設計風格基本上接納商業(yè)性藝術的直接效果：機械的、冷漠的、簡化的、輕率的、逗樂的和引人注目的色彩。具有鮮明的現(xiàn)實感和時代氣息。1.簡述安東尼·高蒂不同時期設計風格的演變。答：安東尼·高蒂是西班牙新藝術運動中的著名建筑師、設計師，他不僅吸取了東方的風格與哥特式建筑的特點，并結合了自然形勢，以浪漫主義的幻想，將極力軟化的柔性趣味滲透到三度空間的

49、建筑中去，米拉公寓是一個典型的范例。在他的一生中，設計風格進行了三次變化：早期，是其設計生涯的“阿拉伯摩爾風格”階段。這階段中，他的設計不單純復古而是采用折中處理，把各種材料混合利用，典型的設計是“文森公寓”。中年開始，在他的設計中開始糅合了哥特式風格的特征，并將新藝術運動中的有機形態(tài)、曲線風格發(fā)展到極致，同時又賦予神秘、傳奇的色彩，最富創(chuàng)造性的設計是“巴特洛公寓”。后來，他設計的“米拉公寓”進一步發(fā)揮了“巴特洛公寓”的形態(tài)。在他所有的設計中，最重要的設計是他為之投入 43 年之久，至今尚未完成的圣家族教堂，尖塔雖保留著哥特式的韻味，但結構已簡練得多，教堂渾身上下看不到一條直線，一點清楚地規(guī)則

50、，彌漫著向世界的工業(yè)化風格挑戰(zhàn)的氣息。2.新藝術運動的淵源是什么？答：新藝術運動直接起源于英國的工藝美術運動，它有三大源泉：哥特式風格，洛可可式風格和日本浮世繪。哥特式風格是歐洲中世紀流行的藝術設計風格，主要盛行于12-15 世紀的西歐、中歐。這一時期，隨著大城市的崛起，無論政治，經(jīng)濟還是文化生活都發(fā)展到了最高潮，這種形式在藝術設計領域中的表現(xiàn)就成為哥特式。它帶有鮮明的宗教色彩，受到封建宮廷文化的強烈影響，結構上輕盈、纖細?！案缣亍敝敢靶U人，哥特藝術是野蠻人藝術之義，是一個貶義詞。在歐洲人眼里羅馬式是正統(tǒng)藝術，繼而興起的新的建筑形式就被貶為“哥特”了。它以蠻族的粗狂奔放、靈巧、上升的力量體現(xiàn)教

51、會的神圣精神。它的直升的線條，奇突的空間推移，透過彩色玻璃窗的色彩斑斕的光線和各式各樣輕巧玲瓏的雕刻的裝飾，綜合地造成一個“非人間”的境界，給人以神秘感。有人說羅馬建筑是地上的宮殿，哥特建筑是天堂里的神宮。洛可可風格是受來自中國等東方風格啟發(fā)的產物，“洛可可”的含義是“貝殼形” ，它源于法語，因屬于路易十五時期的藝術風格，所以也稱“路易十五樣式”。這是線條流暢、輕盈、輕快的同時又具有女性氣質、東方情調的風格，它主要致力于用曲折多變的波浪型來體現(xiàn)輕快的運動感與精巧的裝飾效果，以非對稱的形式來傳達浪漫的精神追求，線條常用C 或 S 形，或用旋渦形，強調實用中的輕便與舒適，最早產生于法國。浮世繪是江

52、戶時代最具平民色彩的畫種。一般認為，“浮世”是佛教用語，是指短暫、虛假而又無常的人間塵世，對應于超脫輪回、美妙永恒的佛世界。從這一意義上說，廣義的浮世繪是指那些描繪人們日常的非宗教的繪畫作品；而狹義的則主要是指江戶寬永年間出現(xiàn)的，以青樓女子，戲劇演員和自然風光為基本表現(xiàn)主題的版畫作品。論述17.“新藝術”運動與“工藝美術”運動的相似點和區(qū)別（必考）：相似處： a.它們都是對矯飾的維多利亞風格和其他過分裝飾風格的反動;b.都是對工業(yè)化的強烈反應； c.它們都旨在重新掀起對傳統(tǒng)手工藝的重視和熱衷；d.它們也都放棄傳統(tǒng)裝飾風格的參照，而轉向采用自然中一些裝飾動機。區(qū)別： “工藝美術 ”運動比較重視中世紀的哥特風格，把哥特風格作為一個重要參考和借鑒的