動畫分鏡電子教案分析

1、v一、動畫分鏡頭概述v1、動畫概念 從字面意義上看動畫是活動的、賦予生命的圖畫。動畫是逐格拍攝，連續(xù)播放的畫面。v A與動畫片的概念差異與動畫片的概念差異v 動畫是動畫形象通過連續(xù)動作可產(chǎn)生活動效果的所有畫稿（包括原畫）的總稱。v 動畫片，也稱為“卡通片（Cartoon）”，運用逐格拍攝的方法把繪制的人物動作逐一拍攝下來，通過連續(xù)放映而形成的影像。所以如今動畫片的概念更為寬泛，只要是對于現(xiàn)實的真實反映不必苛求外在形態(tài)的逼真，而具有夸張性、象征性等特殊的藝術(shù)特征的影片，一般都可以歸為動畫片范疇。vB、動畫的類型、動畫的類型v動畫的分類形式如下：v從制作技術(shù)和手段來看，動畫分為以手繪為主的傳統(tǒng)動畫

2、和以計算機(jī)制作為主的電腦動畫。v.從動作的表現(xiàn)形式來看，動畫分為接近自然動作的“完善動畫”（動畫電視）和采用簡化、夸張表現(xiàn)手法的“局限動畫”（幻燈片動畫）。v.從空間的視覺效果來看，動畫分為平面動畫和三維動畫。v.從播放效果來看，動畫分為順序動畫（連續(xù)動作）和交互式動畫（反復(fù)動作）。v.從每秒播放的畫面幅數(shù)來看，動畫分為全動畫（每秒24幅）和半動畫（每秒少于24幅）之分，早期的日本動畫基本上是采用半動畫形式來制作的。va、二維動畫、二維動畫v 二維畫面是平面上的畫面。二維動畫是對手工傳統(tǒng)動畫的一種改進(jìn)。通過輸入和編輯關(guān)鍵幀；計算和生成中間幀；定義和顯示運動路徑；交互給與畫面上色；制作一些特技效

3、果；實現(xiàn)畫與聲音的同步；控制運東西類的記錄；模擬背景角度等等。vb、三維計算機(jī)動畫、三維計算機(jī)動畫v 三維計算機(jī)動畫是指不需通過傳統(tǒng)的賽璐珞膠片，可直接在電腦上運用數(shù)碼技術(shù)制作出來的動畫。現(xiàn)在制作動畫片，約80%的操作可由電腦來完成，如：電腦上色取代手工上色，電腦合成取代了原來的拍攝工序；此外特殊效果、動畫校正和審核以及后期制作階段的工作，都可以通過電腦來完成。v。vC、藝術(shù)動畫、藝術(shù)動畫水墨動畫水墨動畫v 水墨動畫是中國獨創(chuàng)的一個動畫品種。把中國水墨畫的技法運用于動畫片的人物造型和環(huán)境空間造型，突破了世界各國動畫片通常采用的線條填色繪制方法，借助墨色和濃淡虛實來表現(xiàn)對象，講求筆墨情趣，追求意

4、境趣韻。v vD、偶動畫、偶動畫v 黏土動畫又稱泥偶動畫，泥偶動畫(如小雞快跑、視覺之外和僵尸新娘等)都是用攝影機(jī)一張一張拍攝出來的，經(jīng)過軟件編輯后期合成的。v2、動畫分鏡頭v 是要對全片所有鏡頭的變化與連接關(guān)系，甚至包括節(jié)奏都要進(jìn)行設(shè)計，同時對于每一個鏡頭的畫面、聲音、時間等所有構(gòu)成要素作出準(zhǔn)確的設(shè)定。v 動畫創(chuàng)作工藝流程：動畫創(chuàng)作工藝流程：v創(chuàng)意構(gòu)思文學(xué)劇本文字分鏡頭導(dǎo)演闡述人物設(shè)定環(huán)境設(shè)定形象設(shè)計畫面分鏡頭設(shè)計標(biāo)準(zhǔn)造型設(shè)計（人物、場景、服飾、道具）美術(shù)風(fēng)格設(shè)計鏡頭畫面設(shè)計填寫攝影表原畫動作設(shè)計背景繪制加中間動畫描線與上色（電腦、手工）校對拍攝剪輯錄音聲音與畫面合成。v 3、分鏡頭畫面的概

5、念、分鏡頭畫面的概念 動畫與電影的表現(xiàn)形式相似，都是由一個個鏡頭銜接來表達(dá)一個完整的故事。作為美術(shù)設(shè)計的分鏡頭畫面設(shè)計，是根據(jù)分鏡頭文學(xué)劇本提供的每一鏡頭的內(nèi)容以及導(dǎo)演的意圖，逐個將每個鏡頭進(jìn)行畫面的設(shè)計繪制，然后再確定角色在鏡頭的位置、角度以及與背景的關(guān)系等。 內(nèi)容包括：鏡頭外部動作（視點、視距、視角的變化關(guān)系），鏡頭內(nèi)部畫面設(shè)計（構(gòu)圖、色彩、運動軌跡），文字描述（時間、動作、音效、拍攝技巧）。v vA、影視鏡頭、影視鏡頭v v 在影視動畫電影中，所謂電影鏡頭，就是用攝影機(jī)不v間斷地拍攝下來的片斷。它也是構(gòu)成影片的基本單位，當(dāng)v然也是影造型語言的基本視覺元素。vB、影視畫面、影視畫面v 為表

6、現(xiàn)某一特定的內(nèi)容和視覺美感效果，將鏡頭前被表現(xiàn)的對象以及攝影的各種造型因素有機(jī)地組織，分布在畫面中，以形成一定的畫面形式?！彼哉f構(gòu)圖就是要在每一個鏡頭畫面中體現(xiàn)一種畫面布局，一種畫面結(jié)構(gòu)。v 影視畫面設(shè)計就是分鏡頭對于銀幕表達(dá)的一種設(shè)計最初的載體，這種載體，要運用影視畫面視覺從劇本轉(zhuǎn)化到畫面，做成鏡頭畫面設(shè)計。為實施動畫片畫面的影視特性做準(zhǔn)備。v構(gòu)圖的平面空間關(guān)系 v判斷。v構(gòu)圖的立體空間關(guān)系 在二維空間中表現(xiàn)縱深的空間感，是借透視原理、色彩的冷暖、畫面的明暗層次等來表現(xiàn)的，視覺上的空間形態(tài)會影響人的心理情緒。畫面的立體空間關(guān)系部分是由構(gòu)圖布局的因素形成，目的并不僅僅是滿足一般的視覺效果上的

7、要求，更重要的是使人能在有限的畫面空間中感受到更多、更豐富的意味。vC、鏡頭設(shè)計、鏡頭設(shè)計v 動畫片的世界是虛擬的現(xiàn)實與夢幻空間，動畫片的鏡頭設(shè)計也是虛擬真實攝影機(jī)的鏡頭設(shè)計。 v 電影中有一種手法，“多機(jī)位拍攝”。呈現(xiàn)在畫面中的是一組描述同一事物，同一時間，不同角度的鏡頭組接方式。v3、影響畫面設(shè)計的其它因素、影響畫面設(shè)計的其它因素 v v 節(jié)奏是鏡頭畫面設(shè)計的重要環(huán)節(jié)?？伤炔皇菃螐埖漠嬅鏄?gòu)成，也不是單獨依靠鏡頭的切換來達(dá)到某種效果。影片的節(jié)奏是由故事情節(jié)、音樂、臺詞、動作等諸多因素綜合而成的。v v 在鏡頭畫面設(shè)計中，作為講述其中的故事情節(jié)，必然要涉及到節(jié)奏的問題。在節(jié)奏的安排上是很有講

8、究的，鏡頭的節(jié)奏安排的好壞對影片的成功與否起著極其重要的作用。v v4、 動態(tài)畫面的意義動態(tài)畫面的意義v 動態(tài)構(gòu)圖是指：“在畫面構(gòu)圖中，造型因素和造型結(jié)構(gòu)，甚至攝影機(jī)處于運動狀態(tài)中，畫面構(gòu)圖組合會發(fā)生連續(xù)或間斷的變化效果”。動態(tài)構(gòu)圖是由三種動態(tài)所產(chǎn)生的。 v 1.攝影機(jī)固定，畫面中元素在運動。v 2.攝影機(jī)在運動，畫面中元素不動 v 3.攝影機(jī)在運動，畫面中元素也在相應(yīng)的運動。v 二、動畫分鏡頭制作流程二、動畫分鏡頭制作流程v1、動畫鏡頭制作的程序、動畫鏡頭制作的程序v 二維動畫鏡頭的形成：常規(guī)的二維動畫電影鏡頭當(dāng)中，畫面的構(gòu)成是由分鏡表、背景設(shè)定、人物設(shè)定、設(shè)計稿、原畫、動畫、色彩設(shè)定、色設(shè)

9、定、上色、上色檢查、攝影、音樂、錄音合成、后期特效編輯等組成。所有這些因素都是最終呈現(xiàn)出畫面的重要構(gòu)成因素。v 三維動畫鏡頭的形成：三維動畫影片的制作流程與二維動畫影片的制作流程沒有本質(zhì)上的區(qū)別，只是在制作過程中運用了更多的計算機(jī)技術(shù)來處理。v2、動畫鏡頭制作的分工、動畫鏡頭制作的分工v 腳本：就是將劇本過小說詳細(xì)化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割。v 總監(jiān)督：就是常說的導(dǎo)演，即一部片子風(fēng)格的主要掌控者。v 動畫監(jiān)督：即時通常說的副導(dǎo)演，負(fù)責(zé)整個作畫的風(fēng)格，把握動畫片的定位，參與掌控市場的賣點。v 美術(shù)監(jiān)督：即負(fù)責(zé)整個背景繪制的設(shè)定。v 攝影監(jiān)督：即是將畫片拍成底片這個流程的負(fù)

10、責(zé)人。v 音響監(jiān)督：即是配音，效果音，配樂剪輯的負(fù)責(zé)人。v 演出：指按導(dǎo)演的風(fēng)哥哥用極簡單的線條畫出分鏡表。對人物的動作，場景等做出指示。v 人物設(shè)定：即是角色設(shè)定，設(shè)定一部動畫片的人物。v 機(jī)械設(shè)定：即是設(shè)定動畫片中的機(jī)械如桌子椅子，機(jī)器人等等。v 設(shè)計稿是指將分鏡表進(jìn)一步畫成接近原畫的草稿，告訴原畫如何工作，設(shè)計稿中都包含導(dǎo)演的指示。v 原畫：是指按設(shè)計稿的意圖畫出動畫中人物等主要動作的人，造型能力很強(qiáng)，有良好繪畫的基礎(chǔ)。 v 作監(jiān)：即是修正原畫的錯誤，將原畫中不夠完美的地方進(jìn)行改善。v v 背景：即是畫場景的工種，要有很好的水粉畫的功底。v 動畫：即是把原畫中的動作畫全，是整個動畫片的主

11、要部分，直接影響整個動畫片質(zhì)量的好壞。它是最基礎(chǔ)的環(huán)節(jié)，屬于工作最累，時間最長，人數(shù)最多的部門。v 動檢：是保證動畫片質(zhì)量好壞的關(guān)鍵，要有極強(qiáng)的動作觀念，空間想象力和良好的繪畫基礎(chǔ)。v 色指定：即指定顏色的人。v 描上：即上色的人，將動畫搬到賽璐珞上進(jìn)行上色的人，同動畫一樣也是最基礎(chǔ)、人數(shù)最多的部門。v 總校：即查看描上工作的好壞的人。v 拍攝：是指將畫好的賽璐珞篇進(jìn)行拍攝的工作。v 編輯：即拍好片子以后的剪輯工作，在此會刪掉一些鏡頭。v 聲音：即配音。v3、動畫分鏡頭的設(shè)計流程、動畫分鏡頭的設(shè)計流程v二維動畫鏡頭設(shè)計流程一般都要經(jīng)過這幾個步驟：v1.分鏡表v v 將腳本以動畫的表現(xiàn)方式分解成

12、一系列可攝制的鏡頭，大致畫在紙上。分鏡v頭是將文字轉(zhuǎn)換為可視畫面的第一步。其中包括人物的移動、鏡頭的移動、視角v的轉(zhuǎn)換等，并配上相關(guān)文字闡釋。其目的就是要把動畫中的連續(xù)動作分解成以一v個分鏡頭為單位的畫面，旁邊標(biāo)注畫面的鏡頭的運動方式、人物的對白、效果音v、特殊效果等。將腳本中的生活場景、人物行為及人物關(guān)系具體化、形象化，把v整個作品的大體輪廓勾勒出來，是導(dǎo)演的施工藍(lán)圖，也是動畫制作各部門理解導(dǎo)v演具體要求，統(tǒng)一創(chuàng)作意圖的依據(jù)。鏡號：即鏡頭順序號，按組成電視畫面的鏡頭先后順序，用數(shù)字即鏡頭順序號，按組成電視畫面的鏡頭先后順序，用數(shù)字標(biāo)出，它可以作為某一鏡頭的代號，拍攝時不一定按此順序號拍標(biāo)出，

13、它可以作為某一鏡頭的代號，拍攝時不一定按此順序號拍攝，但編輯時必須按順序號進(jìn)行編輯。攝，但編輯時必須按順序號進(jìn)行編輯。機(jī)號：現(xiàn)場拍攝時，往往是用現(xiàn)場拍攝時，往往是用2-32-3臺攝像機(jī)同時進(jìn)行工作，機(jī)號臺攝像機(jī)同時進(jìn)行工作，機(jī)號代表這一鏡頭是由哪一號攝像機(jī)拍攝。前后兩個鏡頭分別用兩臺代表這一鏡頭是由哪一號攝像機(jī)拍攝。前后兩個鏡頭分別用兩臺以上的攝像機(jī)拍攝時，鏡頭的組接，就在現(xiàn)場通過特技機(jī)將兩鏡以上的攝像機(jī)拍攝時，鏡頭的組接，就在現(xiàn)場通過特技機(jī)將兩鏡頭進(jìn)行編輯。單機(jī)拍攝就無需標(biāo)明。頭進(jìn)行編輯。單機(jī)拍攝就無需標(biāo)明。景別：根據(jù)內(nèi)容需要、情節(jié)要求，反應(yīng)對象的整體或突出局部。根據(jù)內(nèi)容需要、情節(jié)要求，反應(yīng)

14、對象的整體或突出局部。一般有遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫。但采用運動鏡頭時，景一般有遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫。但采用運動鏡頭時，景別會產(chǎn)生變化。如推鏡頭，景別欄中可寫別會產(chǎn)生變化。如推鏡頭，景別欄中可寫“全全特特”或或“近近遠(yuǎn)遠(yuǎn)”。技巧：技巧：一般是寫該鏡頭與上一鏡頭的組接技巧：一般是寫該鏡頭與上一鏡頭的組接技巧：切、淡、劃、化、鍵。有時導(dǎo)演對切、淡、劃、化、鍵。有時導(dǎo)演對“切切”這這一技巧組接方式?jīng)]有寫上去，而是將鏡頭的一技巧組接方式?jīng)]有寫上去，而是將鏡頭的運動技巧，推、拉、搖、移、跟填入該欄，運動技巧，推、拉、搖、移、跟填入該欄，也可以。也可以。v時間：時間：該鏡頭的畫面時間長度，一般

15、時間是該鏡頭的畫面時間長度，一般時間是以秒為單位。以秒為單位。v畫面：畫面：用文字闡述所拍攝的具體畫面。這是用文字闡述所拍攝的具體畫面。這是寫清畫面最重要的一欄，該欄要寫得具體形寫清畫面最重要的一欄，該欄要寫得具體形象，有時為將拍的畫面講清楚，在這一欄對象，有時為將拍的畫面講清楚，在這一欄對拍攝的技巧也寫出來。如鏡頭推近某物體的拍攝的技巧也寫出來。如鏡頭推近某物體的局部局部 解說：對應(yīng)某一組鏡頭的解說詞，它必須與畫面密切配合，協(xié)調(diào)一致。 音響：在對應(yīng)的鏡頭上標(biāo)明使用的效果聲。音樂：注明音樂的內(nèi)容（曲子的名稱）及起止位置，用來做情緒上的補(bǔ)充和深化，增強(qiáng)表現(xiàn)力。備注：方便導(dǎo)演作記事用，導(dǎo)演有時把拍

16、攝外景地點和一些特別要求，注意事項等寫在此欄。v 以美術(shù)導(dǎo)演為中心，根據(jù)導(dǎo)演的意圖繪制出作品中的空間環(huán)境。要求背景符合人物所處環(huán)境，具有時代特征和地域特點，并為人物的活動提供較多動作支點等。通常為純線條稿，場景中出現(xiàn)的細(xì)節(jié)，如家具、燈飾、浮雕、植物等也應(yīng)有所體現(xiàn)。如有需要，還要繪制出場景的平面坐標(biāo)圖、立體鳥瞰圖、景物結(jié)構(gòu)分解圖等。該職務(wù)的主要作用是為美術(shù)導(dǎo)演在鏡頭調(diào)度和運動主體調(diào)度，視點、視距及視角的選擇，畫面構(gòu)圖和景物透視關(guān)系，光影變化以及空間想像等方面提供依據(jù)。背景設(shè)計也是控制和約束整體美術(shù)風(fēng)格，保證敘事合理性和情境動作準(zhǔn)確性的重要依據(jù)。v 負(fù)責(zé)設(shè)計登場角色的造型、身材比例、服裝樣式、不同

17、的眼神及表情，并標(biāo)示出角色的外貌特征、個性特點等。通常需繪制同一個人物頭部及全身正、背、側(cè)多個不同角度的三面效果圖，有時還會包括線條封閉的人物發(fā)型，身著不同款式服裝的造型，與其他角色的身高對比，以及佩戴的小飾物等細(xì)節(jié)。如果動畫作品的原作是漫畫，則需要將漫畫家筆下的人物重新繪制，以符合動畫要求。也有部分動畫作品邀請原作者擔(dān)當(dāng)人物設(shè)定，這樣更能尊重原作的角色精髓。v 畫面設(shè)計即畫面構(gòu)成，又稱為設(shè)計稿。繪制用來表達(dá)鏡頭影像基本構(gòu)成的設(shè)計圖，即將分鏡表進(jìn)行加工，畫成接近原畫的草稿，最終由導(dǎo)演標(biāo)注上完整的指示告知原畫如何工作，它是原畫和背景設(shè)定的基礎(chǔ)。v 又被稱為“關(guān)鍵幀動畫”。它的步驟為：由分鏡表上的

18、表述與時間長度，把畫面中活動主體的動作起點與終點畫面，以線條稿的形式畫在紙上，包括前后動作關(guān)系線索、人景關(guān)系、角色形象動態(tài)、活動范圍和運動路線以及分色的層次v 動畫是指繪畫形象通過連續(xù)動作可產(chǎn)生活動效果的所有畫稿（包括原畫）的總稱。按照動畫設(shè)計者所畫的原畫并依照規(guī)定的動作范圍、張數(shù)及特殊要求，逐一畫出動作的中間過程，故又稱“中間畫”，經(jīng)過逐格拍攝，形成動畫畫面。如：從一個人舉手到將手放下的動作，原畫只需要畫出手舉起和放下的兩個狀態(tài)，而動畫需要把這個動作細(xì)細(xì)分割，將動作軌跡的每一步全數(shù)畫出。將這些線條稿印到賽璐璐片上后，便可進(jìn)行上色作業(yè)。動畫的功能是將原畫設(shè)計的關(guān)鍵動作之間的空缺連接起來，是保證

19、人物動作準(zhǔn)確性不可或缺的重要環(huán)節(jié)。原畫以及中間畫賞析如圖2-6所示。v 色彩設(shè)定是指決定畫面中出現(xiàn)的物體使用哪一種色彩。這一工作是在原畫上進(jìn)行標(biāo)注的，一般指宏觀性的設(shè)定。v 色設(shè)定是根據(jù)色彩設(shè)定來指定具體用色。這一工作是動畫上進(jìn)行標(biāo)注的，同時還需指定賽璐珞片著色時所需要的陰影、層次色以及使用顏色的編號。v 根據(jù)色指定在每一個區(qū)塊標(biāo)記的顏色編號，在賽璐珞片的反面進(jìn)行著色，對畫面進(jìn)行加工、修正?，F(xiàn)在逐步開始運用計算機(jī)來完成此項工作了。v 負(fù)責(zé)檢查上色是否按照指定的要求正確完成了著色。在這道工序中將完成的畫面整理好以供攝影。v 又稱為“合成”。在實際拍攝之前要根據(jù)分鏡表的指示制作攝影表。攝影表是為動

20、畫片的每個鏡頭的人物合理地安排時間，運用加減速、循環(huán)次數(shù)等方法在時間上使動作趨于合理性，并決定鏡頭的確切長度。v v 負(fù)責(zé)譜寫整部動畫作品的配樂，有時也包括主題曲和插曲。音樂效果的好壞會直接影響到影片最終的質(zhì)量，不僅在形式上要新穎，在內(nèi)容上更要和影片主題保持一致。v 根據(jù)完成樣片的內(nèi)容以及對聲音表現(xiàn)的要求，將人物對白、BCM、音響效果進(jìn)行錄制、混音、合成。v v三維動畫鏡頭設(shè)計流程一般都要經(jīng)過這幾個步驟：v 三維動畫影片依然需要制作分鏡表，將腳本以動畫的表現(xiàn)方式分解成一系列可攝制的鏡頭，大致畫在紙上。vv 背景設(shè)定，根據(jù)導(dǎo)演的意圖繪制出作品中的空間環(huán)境。v v 人物設(shè)定負(fù)責(zé)設(shè)計角色的造型、身材

21、比例、服裝樣式、不同的眼神及表情，并標(biāo)示出角色的外貌特征、個性特點等。和平面動畫電影有所不同的是，三維動畫電影需要呈現(xiàn)出角色的立體形態(tài)，所以角色設(shè)定常常是由雕塑來完成的。v 根據(jù)人物設(shè)定的立體模型在軟件中創(chuàng)建角色的模型，然后給角色制作動作。在三維動畫影片中，原畫師和動畫師合二為一，通過對計算機(jī)軟件的運用來創(chuàng)作角色的動作。v 在最終形成畫面之前，要添加燈光、色彩、材質(zhì)，然后發(fā)出指令讓計算機(jī)運算。這個部分的工作叫做渲染畫面。渲染畫面需要懂得燈光照明的基礎(chǔ)知識，具有較強(qiáng)的色彩審美能力。v 負(fù)責(zé)譜寫整部動畫作品的配樂，有時也包括主題曲和插曲。音樂的好壞可以影響到影片最終的觀賞效果，不僅在形式上要富有新

22、意，在內(nèi)容上更要和影片地風(fēng)格保持一致。v 根據(jù)完成樣片的內(nèi)容對聲音的表現(xiàn)和要求，將人物對白、BCM、音響效果等進(jìn)行錄制、混音、合成處理。三、三、 動畫分鏡頭畫面的影視特性動畫分鏡頭畫面的影視特性 v 鏡頭畫面設(shè)計是由實拍電影中產(chǎn)生的，而動畫片中的一切鏡頭設(shè)計都是虛擬的。這種虛擬的真實感就是動畫鏡頭畫面設(shè)計所要達(dá)到的目的。v1. 劇本與畫面設(shè)計的關(guān)系劇本與畫面設(shè)計的關(guān)系v 導(dǎo)演以人們的視覺特點為依據(jù)劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關(guān)系具體化、形象化，充分體現(xiàn)劇本的主題思想，并賦予影片以獨特的藝術(shù)風(fēng)格。分鏡頭畫面就是根據(jù)文字劇本，畫出全片每個鏡頭連續(xù)性的小畫面，畫面內(nèi)容包括環(huán)境背景、人

23、物活動范圍、起止位置和攝影鏡頭處理等內(nèi)容，一般設(shè)有鏡號、景別、攝法、長度、內(nèi)容、音響、音樂等欄目。并對每個畫面注明人物感情、動作、臺詞、音樂以及效果等要求。v2、 鏡頭與景別鏡頭與景別v 景別的概念，即被攝主體在畫面中呈現(xiàn)的范圍。動畫片是以畫面中主體的大小來模擬實拍電影中攝影機(jī)與被攝對象的距離的，也叫做視距。 v 鏡頭是影片結(jié)構(gòu)組成的基本單位，是影視動畫造型語言的基本元素。v鏡頭的形成主要取決于攝影機(jī)對鏡頭內(nèi)容等方面的鏡頭的形成主要取決于攝影機(jī)對鏡頭內(nèi)容等方面的選擇選擇v鏡距鏡距:v 遠(yuǎn)景遠(yuǎn)景作用主要強(qiáng)調(diào)場面的深遠(yuǎn)。全景作用顯示人物相對的動作狀態(tài)，人物的全身都可見。 v v 中景中景作用符合一

24、般的人物視野，它的場景看起來不遠(yuǎn)不近，取景多為人物膝蓋以上。v近景作用能看清人物表情，取人物的上半身或其他部分。 v 特寫特寫作用放大人物的面部，人體或物體的一個局部，主要是突出局部。動畫分鏡頭設(shè)計的景別變化v鏡頭角度鏡頭角度: v 平視特點平視特點是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部（該角度給人平實和自然的感覺） 。v 俯視特點俯視特點是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運動比較清晰，但表情不容易被看清。v 仰視特點仰視特點視點在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大，但也會產(chǎn)生主體形象變形的特點。v 混合運用混合運用通過平視，俯視，仰視的組合來達(dá)到希望的效果。 v2、鏡頭與運動

25、、鏡頭與運動vA推鏡頭攝影機(jī)鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內(nèi)的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一個局部。v拉鏡頭攝影機(jī)與畫面逐漸遠(yuǎn)離，畫面外框逐漸放大，畫面內(nèi)的景物逐漸縮小，使觀眾的視線從某一個局部逐漸看到整體。拍攝動畫時攝影機(jī)通常是安裝在傳統(tǒng)的攝影臺立式機(jī)機(jī)架上，通過機(jī)架上的攝影機(jī)的上升（拉）和下降（推）的運動，來改變鏡頭與畫面的距離，起到畫面擴(kuò)大或縮小的作用。v動畫片推拉鏡頭的幾種類型動畫片推拉鏡頭的幾種類型v v正中心推拉正中心推拉：按照動畫規(guī)格板標(biāo)準(zhǔn)中心地位的推近（規(guī)格由大到?。┗蚶h(yuǎn)（規(guī)格由小到大），這種鏡頭處理，稱為正規(guī)格推拉鏡頭處理。v 偏中心推拉：偏中心推拉：

26、只按照規(guī)格的標(biāo)準(zhǔn)大小，不按照規(guī)格板中心地位的推拉，可稱為偏規(guī)格推拉鏡頭處理。v變焦距推拉變焦距推拉：用電影膠片拍攝的動畫片，常運用兩層拍攝或多層拍攝來加強(qiáng)畫面多層次空間感效果。在多層拍攝中，還可以在推拉鏡頭的前后或推拉過程中變換焦距，將觀眾的注意力根據(jù)劇情和導(dǎo)演意圖，由前層轉(zhuǎn)到后層，這就是變焦距推拉的拍攝效果。設(shè)計多層推拉，比普通推拉鏡頭要復(fù)雜。C搖鏡頭（搖）：搖鏡頭（搖）：在拍攝一個鏡頭是，攝影機(jī)的機(jī)位不動，只有機(jī)身作上下、左右的旋轉(zhuǎn)等運動。搖鏡頭的作用主要是：介紹環(huán)境,從一個被攝主體轉(zhuǎn)向另一個被攝主體,表現(xiàn)人物的運動,代表劇中人物的主觀視線,表現(xiàn)劇中人物的內(nèi)心感受。D移動鏡頭（移）：移動鏡

27、頭（移）： 攝影機(jī)沿水平方向作各方面的移動。（升、降是垂直方向）。在動畫片當(dāng)中，也可稱為“移動背景”。它是指鏡頭視距不變，畫面上的景物向左右或者上下移動位置。vE跟鏡頭（跟）:v攝影機(jī)跟隨被攝主體一起運動。v“跟”與“移”的區(qū)別：v攝影機(jī)的運動速度與被攝主體的運動速度一致；v被攝主體在畫面構(gòu)圖中的位置基本不變。v畫面構(gòu)圖的景別不變。v6、靜止鏡頭v v 鏡頭的基本敘事方法鏡頭的基本敘事方法: v 順敘是指按事情發(fā)生的時間順序來講故事。 插敘是指在事情發(fā)生的過程中插入補(bǔ)充敘述的內(nèi)容。 倒敘是指先設(shè)下一個懸念，再進(jìn)行敘述，慢慢引向故事的主體內(nèi)容。v v、鏡頭與角度鏡頭與角度v 橫移動是指景物畫定位

28、器與攝影機(jī)鏡頭成平行方向的左右移動，故稱為橫移鏡頭。 v直移動是指景物畫面定位器與攝影機(jī)鏡頭成垂直方向的上下移動，稱為直移動鏡頭。v 斜移動是指景物畫面定位器與攝影機(jī)成傾斜角度方向的移動，稱為斜移鏡頭。v 弧移動是指景物畫面定位器與攝影機(jī)鏡頭呈弧形角度的移動，稱之為弧移動鏡頭。三、三、 動畫分鏡頭的表現(xiàn)形式動畫分鏡頭的表現(xiàn)形式、 動畫分鏡頭美術(shù)形式的基本要素動畫分鏡頭美術(shù)形式的基本要素v v色彩的運用v 在美國迪斯尼動畫制作過程中，有一個程序是專門做色彩氣氛圖的，在此色彩僅作為畫面的一個因素來討論。色彩是視覺沖擊力最強(qiáng)，心理效應(yīng)最深刻的畫面構(gòu)成因素。色彩在整部影片的情緒表達(dá)、風(fēng)格基調(diào)、氣氛渲染

29、中都起著重要的作用。光影設(shè)計 光影，在電影攝影中有著極為重要的地位，在動畫片的鏡頭畫面中同樣也不可忽視。v、動畫分鏡頭設(shè)計的類型、動畫分鏡頭設(shè)計的類型v動畫廣告動畫廣告v 動畫廣告分鏡頭設(shè)計是一種影視廣告的形式，采用動畫的手段來制作商業(yè)廣告和公益廣告，主要有純粹的動畫風(fēng)格和真人與動畫相結(jié)合兩種風(fēng)格，在廣告動畫分鏡設(shè)計中主要把握角色與廣告場景的設(shè)計，關(guān)鍵是突出要宣傳的主題。v動畫片頭動畫片頭v 動畫片頭分鏡頭設(shè)計是影視節(jié)目包裝的一部分，包裝是品牌概念，動畫片頭識別系統(tǒng)應(yīng)作為一動畫短片動畫短片 動畫短片主要是指藝術(shù)片和學(xué)生作品。這些作品在分鏡頭設(shè)計時一般追求主觀的觀念表達(dá)，不刻意進(jìn)行鏡頭的細(xì)致設(shè)定

30、，有些作品甚至于不進(jìn)行鏡頭切換，而以單一鏡頭的內(nèi)部調(diào)度和畫面變化為手段，此類作品以個人化風(fēng)格作品為主。影視動畫片影視動畫片 影視動畫片是以大眾接受為主要傳播媒介的，比較遵循影視鏡頭設(shè)計的規(guī)律，并根據(jù)時代的發(fā)展不斷創(chuàng)新。影視動畫片是以動畫片為主導(dǎo)的形式，也是動畫藝術(shù)最復(fù)雜和要求最高的形式，所以制作動畫片都以最終能夠達(dá)到原創(chuàng)動畫影視作品為最高追求目標(biāo)。第四章第四章 動畫分鏡頭的規(guī)律動畫分鏡頭的規(guī)律v 分鏡頭劇本又稱“導(dǎo)演劇本”。將影片的文學(xué)內(nèi)容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現(xiàn)場拍攝使用的工作劇本。由導(dǎo)演根據(jù)文學(xué)劇本提供的思想與形象，經(jīng)過總體構(gòu)思，將未來影片中準(zhǔn)備塑造的聲畫結(jié)合的銀幕形象，通過分鏡

31、頭的方式予以體現(xiàn)。導(dǎo)演以人們的視覺特點為依據(jù)劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關(guān)系具體化、形象化，體現(xiàn)劇本的主題思想，并賦予影片以獨特的藝術(shù)風(fēng)格。分鏡頭劇本是導(dǎo)演為影片設(shè)計的施工藍(lán)圖，也是影片攝制組各部門理解導(dǎo)演的具體要求，統(tǒng)一創(chuàng)作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝制成本的依據(jù)。分鏡頭劇本大多采用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設(shè)有鏡號、景別、攝法、長度、內(nèi)容、音響、音樂等欄目。表格中的“攝法”是指鏡頭的角度和運動；“內(nèi)容”是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發(fā)生的地點和時間；段落之間，標(biāo)有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細(xì)的分

32、鏡頭劇本，還附有畫面設(shè)計草圖和藝術(shù)處理說明等。v 分鏡頭劇本的作用主要表現(xiàn)在：一是前期拍攝的腳本；二是后期制作的依據(jù)；三是長度和經(jīng)費預(yù)算的參考。 v 分鏡頭劇本繪制要求: 充分體現(xiàn)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖，創(chuàng)作思想，和創(chuàng)作風(fēng)格。 分鏡頭運用必須流暢自然。 畫面形象須簡捷易懂（分鏡頭的目的是要把導(dǎo)演的基本意圖和故事以及形象大概說清楚。不需要太多的細(xì)節(jié)。細(xì)節(jié)太多反而會影響到總體的認(rèn)識。 分鏡頭間的連接須明確（一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號的變化，其連接都為切換，如需溶入溶出，分鏡頭劇本上都要標(biāo)識清楚） 。 對話，音效等標(biāo)識需明確（對話和音效必須明確標(biāo)識，而且應(yīng)該標(biāo)示在恰當(dāng)?shù)姆昼R頭畫面的下面）。 v

33、僅僅是將文學(xué)劇本轉(zhuǎn)化為分鏡頭劇本還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，在影視動畫片當(dāng)中，還要轉(zhuǎn)化成可供觀眾欣賞的視覺鏡頭才可以，這就需要把劇本轉(zhuǎn)化為鏡頭，運用鏡頭講故事。通俗地說將分鏡頭劇本視覺化就是分鏡頭畫面。v 要把一個故事講得清楚而且精彩，一定要注意劇本語言向鏡頭轉(zhuǎn)化語言的幾個要點。要知道并不是每個故事都可以改編成一個動畫劇本，同樣也并不是每個劇本一定都能夠制作出一部上好的動畫片。這是因為，在動畫電影當(dāng)中，必須有一個特定的、適合表現(xiàn)的構(gòu)思。但凡成功的動畫片都是來源于一個好的本子，而這個好的本子也必須是有一個好的形式，使故事在本質(zhì)上達(dá)到可視化，有一個視覺上的“奇觀”。也就是因為多數(shù)成功動畫片的故事在一個極具視覺

34、效果的空間里展開，通過影像的魅力，以及深遠(yuǎn)的場景詮釋作品，才能表達(dá)動畫片的天真夢幻般圣境。所以，即使是簡單幽默的情節(jié)，草根階層成功，這些人類反反復(fù)復(fù)的俗套故事，也一樣有著廣闊的市場。這些都是因為運用形象化思維及思考模式，創(chuàng)作動畫片與文學(xué)劇本不同之處在于動畫劇本轉(zhuǎn)化到鏡頭上必須具備：視覺化與具體化地統(tǒng)一。 v 分鏡頭的過程實際上也是在整理劇本的過程，分鏡頭設(shè)計首先要考慮制作媒介（播出形式與播出載體）；還要考慮實現(xiàn)在文字劇本中無法直接表現(xiàn)和描述的場景。如何更好實現(xiàn)和完善腳本，轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象，還要注意以下有幾個方面：v 把握劇本的敘述觀點。就是要如何將故事表達(dá)出來，“誰”來講故事的問題。敘述觀點就是

35、指敘述者要有敘述行為和邏輯，讓觀眾有意識跟隨敘述者的意圖行走。當(dāng)然，敘述角度可以轉(zhuǎn)換，但每段戲都應(yīng)該相對獨立，以免“視點”過多，顯得沒有章法，反而無法表達(dá)意圖。我國古代的章回小說也有“花開兩支，先表一支”的做法，就可以達(dá)到完美的效果。在這一點上，中國的戲曲一般都是一場有一個視點，脈絡(luò)清晰，表達(dá)流暢。當(dāng)代的電影手法中，也不乏這樣的例子。v 分清事件與故事的區(qū)別。以角色的性格發(fā)展為主要敘事視點，構(gòu)筑影片發(fā)展。角色成長帶動事件的發(fā)生、發(fā)展，用故事演繹事件，這當(dāng)中的主線是以角色為中心。那么，大家知道，事件可以沒有角色，但故事不可以沒有角色。二者之間就有一個結(jié)合點，而這個結(jié)合點就是動畫片發(fā)展情節(jié)所必須具

36、備的，只有角色性格發(fā)展，才能有故事的延續(xù)，才有視點的精彩展現(xiàn)。v 下面獅子王為例圖示解析。v 小辛巴在爸爸的呵護(hù)下歡快的成長（圖4-1）；天真可愛的小辛巴被叔叔騙了（圖4-2）；小辛巴在失去爸爸時十分傷心，一蹶不振（圖4-3）；小辛巴看到兒時的玩伴，十分興奮（圖4-4）。這在文學(xué)上僅是一種文字性的描述，而在分鏡頭當(dāng)中，就要具體表現(xiàn)這些角色的動作、表情以及沖突事件等等內(nèi)容。v 性格與動作。在敘述角色的時候，它的故事是隨著角色本身性格展現(xiàn)的，而這個展現(xiàn)，通常又是運用角色的行動來進(jìn)行展示的。行動往往可以分解成多個動作，甚至是很多更小的元素。這小小的元素就是要體現(xiàn)出角色行動當(dāng)中的性格，而這些動作構(gòu)思和

37、表達(dá)是否到位，卻是影響角色性格表達(dá)是否準(zhǔn)確的重要因素，因此表達(dá)動作，要和性格分析緊密地聯(lián)系在一起。v 傳達(dá)角色原有精神。無論是原創(chuàng)作品還是改編的劇本角色，都要以準(zhǔn)確把握動畫片所要傳達(dá)的內(nèi)涵和要表達(dá)的意境為中心，尊重原著的風(fēng)格，既要有創(chuàng)新，又要忠于原著的角色設(shè)計，比如西游記 、 花木蘭、紅孩兒大戰(zhàn)火焰山如圖4-5所示?？傊?，一個好的原創(chuàng)劇本要想取得視覺化的優(yōu)秀的鏡頭語言，從一開始構(gòu)思，就應(yīng)該使人能親切自然感受到景和情的力量，關(guān)注視覺的重要性，為分鏡頭留有可塑造空間。同時，也要把故事事件當(dāng)中的主角和配角角色設(shè)定準(zhǔn)確，才能設(shè)定好角色鏡頭，準(zhǔn)確傳達(dá)角色的精神，更好地服務(wù)于觀眾。v 僅僅把劇本轉(zhuǎn)化為鏡頭

38、還是不夠的，要想將視聽語言轉(zhuǎn)化為有藝術(shù)性的影片，就要進(jìn)一步理解角色，如何把角色所賦予的個性表達(dá)得更為到位，也是運用鏡頭講故事的一個重點，更是動畫導(dǎo)演所關(guān)注和致力于鏡頭如何設(shè)計得更到位的重要一步。v 如何使角色在視覺上更具有形象性，需要注意一下兩個特點:v 首先，要賦予角色以表演的天賦，那就是令角色性格更加鮮明，準(zhǔn)確地把握好角色的性格因素。角色的表演，角色與角色之間的交流，不僅是靠語言，角色的眼神、身體的語言更將會成為鏡頭的主要表達(dá)載體。角色的心理表現(xiàn)也是通過角色外在的動作、行為來表達(dá)的，導(dǎo)演對角色的把握往往能體現(xiàn)其自身的功力，夸張的形象設(shè)計，突出個性魅力，恰當(dāng)?shù)貐^(qū)別開與以往觀眾觀看過的形象上的

39、差異。v 其次，就是對于角色動作的設(shè)計。在上文中我們提到過動作對于角色的重要性，動作是基于情感的表達(dá)，也更具有表現(xiàn)力。動作表達(dá)要恰如其分，獅子王中當(dāng)小獅子王辛巴被其叔叔誘騙到群獸狂奔中的場面時，原本蹦蹦跳跳的可愛形象一下子轉(zhuǎn)變?yōu)闃O具驚恐的狀態(tài)，這樣一個狀態(tài)的轉(zhuǎn)變，角色前后的行為差異有了一個很強(qiáng)的對比，畫面自然變得具有活躍性，原本這個畫面可以設(shè)計得很舒服，也很漂亮，但為了能夠給觀眾一個強(qiáng)有力的信號，必須設(shè)計的十分夸張，臉部都變了型，這是在人們生活中這種的驚恐狀態(tài)下的常規(guī)表現(xiàn)（恐懼表情）的真實寫照，強(qiáng)有力的抓住了觀眾的心理，同時把這一片段的劇情推向了高潮，從而達(dá)到導(dǎo)演最初理想中的設(shè)計意圖。v獅子王

40、群獸狂奔一組鏡頭，如圖4-6所示。v4.2.1畫面設(shè)計節(jié)奏要素畫面設(shè)計節(jié)奏要素v 影視動畫的題材、樣式、風(fēng)格以及情節(jié)的環(huán)境氣氛、人物的情緒、情節(jié)的起伏跌宕等都是影視動畫片節(jié)奏的總依據(jù)。影片節(jié)奏除了用演員的表演、鏡頭的轉(zhuǎn)換和運動、音樂的配合、場景的時空變化等因素展現(xiàn)以外，還需要運用組接手段，嚴(yán)格掌握鏡頭的尺寸和數(shù)量。整理調(diào)整鏡頭順序，刪除多余的枝節(jié)才能完成。也可以說，組接節(jié)奏是調(diào)整影片總節(jié)奏的最后一個組成部分。 同樣處理動畫影片的任何一個情節(jié)或一組畫面，也都要從影片表達(dá)的內(nèi)容出發(fā)來處理節(jié)奏問題。如果在一個寧靜祥和的環(huán)境里用了快節(jié)奏的鏡頭轉(zhuǎn)換，就會使得觀眾覺得視覺跳躍，產(chǎn)生不流暢的感覺，心理難以接

41、受。然而在一些節(jié)奏強(qiáng)烈，激蕩人心的場面中，就應(yīng)該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與觀眾的心理要求一致，以增強(qiáng)觀眾的激動情緒以達(dá)到吸引和產(chǎn)生共鳴的效果。v4.2.2畫面組接的基本原理畫面組接的基本原理 v 鏡頭組接貫穿于動畫片的全過程，乃影視動畫藝術(shù)所特有地表現(xiàn)形式與手段。動畫片是由一個個獨立的分鏡頭組成的，一系列畫（拍攝）好的畫面素材根據(jù)導(dǎo)演的意圖和劇情的內(nèi)容，按照分場的規(guī)定情景，運用剪輯手段按其規(guī)律組接，構(gòu)建成一部完整的動畫影片。v 動畫片制作因為內(nèi)外景以及工作團(tuán)隊之間的合作等因素，手法不一，可以不按照劇情內(nèi)容順序來制作，所以要運用剪輯手段將鏡頭發(fā)展、變化按照一定的規(guī)律恰當(dāng)合理巧妙地組接

42、起來。v 其組接規(guī)律大致分以下幾種：v 動接動、靜接靜的規(guī)律v “動” 是以動作連貫、順暢為目的。v “靜” 是以前一鏡頭停止為“落幅”，后一鏡頭起始部分為“起幅”，起幅與落幅之間間隔12秒。v 固定鏡頭：是指固定接搖鏡頭，搖鏡頭開始要有起幅，相反，搖鏡頭要接固定鏡頭，搖鏡頭要有落幅，否則就會產(chǎn)生畫面的跳動。 v 同樣搖鏡頭接固定鏡頭，搖鏡頭要有落幅。v 循序漸進(jìn)式鏡別變化v對一個場景進(jìn)行拍攝時，在“景”變化當(dāng)中，要注意速度，以便鏡頭的組接。采取循序漸進(jìn)地改變不同視距鏡頭的方法，可以方便地組接不同形式的組接，使蒙太奇效果表達(dá)更為便捷，也使鏡頭連接得更加自然和順暢。v 時間長度v 一般而言在非規(guī)

43、定性組接時，特寫包含信息比遠(yuǎn)景少時間相對要短，符合人視覺欣賞習(xí)慣。在畫面色彩基調(diào)的運用上，亮色調(diào)容易吸引人，而暗色調(diào)運用的時間相對要長一些，亮色調(diào)與暗色調(diào)合理運用，才能達(dá)到視覺的平衡與和諧。v 拍攝方向與軸線規(guī)律（詳見本書3.2.2節(jié)）v 軸線規(guī)律是指當(dāng)被攝主體進(jìn)入畫面時，注意拍攝的總方向，應(yīng)從被攝主體運動軸線的一側(cè)進(jìn)行拍攝，構(gòu)成畫面的運動方向、放置方向應(yīng)該是一致的，否則兩張畫面接在一起，容易出現(xiàn)被攝主體撞車，跳軸現(xiàn)象。跳軸的畫面除了特殊的需要以外是很難組接的。v 鏡頭組接方法大致有以下幾種方式：v 連接組接v 前后相聯(lián)的兩個或兩個以上的一系列鏡頭用于被表現(xiàn)對象的動作，稱作連接組接。v 隊列組

44、接v 上下相連的兩個或兩個以上的一系列鏡頭用于表現(xiàn)被表現(xiàn)對象的變化，下一個鏡頭主體的出現(xiàn)，起到上下呼應(yīng)、前后對比或隱喻烘托的作用，讓觀眾自然而然的聯(lián)想到上下畫面的關(guān)系，這便是隊列組接。如圖4-7所示。v 景物鏡頭的組接v 兩個鏡頭之間以景物作為鏡頭過渡的組接方式被稱為景物鏡頭組接。景物鏡頭組接中以景為主，物為陪襯的方式，可以展現(xiàn)不同的地理環(huán)境和景物風(fēng)貌，并能表示時間和季節(jié)的變化，體現(xiàn)了以景抒情的藝術(shù)手法。另外，以物為主，景為陪襯的鏡頭，往往作為鏡頭轉(zhuǎn)換的手段。v 同鏡頭分析v 同一個鏡頭在多處反復(fù)使用，被稱為同鏡頭分析。有時候，同一鏡頭角度、手法相類似通常也稱為同鏡頭分析。v 它的特征有特意強(qiáng)

45、調(diào)時的運用；首尾呼應(yīng)時的運用；畫面素材不足或趕工為彌補(bǔ)節(jié)奏等因素而使用。v 插入鏡頭組接v 它是指在鏡頭A中切入另一個表現(xiàn)不同主體的鏡頭B,即插入鏡頭組接。v 兩極鏡頭組接v 它是指特寫鏡頭和全景鏡頭相互切換的鏡頭組接方式，營造運轉(zhuǎn)靜或靜轉(zhuǎn)動的畫面節(jié)奏突變效果，以期達(dá)到極強(qiáng)的視覺沖擊力，從而使觀眾產(chǎn)生劇烈的心里共鳴的效果。v 拼接v 這個規(guī)律一般更多運用于拍攝過程中的剪接。往往應(yīng)用于彌補(bǔ)拍攝素材少，無法達(dá)到影片所需要的節(jié)奏和長度，為了達(dá)到影片畫面要求的長度，可將其中有用的同一個鏡頭或相似鏡頭組接起來，這就是拼接。v 閃回鏡頭組接v 在鏡頭敘事的過程中插入人物回憶畫面，成為閃回鏡頭組接，這種組接

46、方式通常被用于表達(dá)人物內(nèi)心情緒的變化。 動作剪接v 將不同畫面對動作的可銜接性，連貫性或相似性進(jìn)行編輯處理，這也是作為鏡頭組接的一種手段。v 黑白格組接v 特殊視覺效果的鏡頭組接手法之一，起到渲染影片氣氛，強(qiáng)化劇情節(jié)奏，具有增強(qiáng)視覺心理沖擊力的作用。運用白色代表高光閃亮，表現(xiàn)爆炸效果；運用黑色代替汽車相撞瞬間的主觀效果等等，都能起到事半功倍的作用。v 特寫鏡頭組接v 是指相連的兩個鏡頭，前一個鏡頭以特寫畫面為落幅，后一個鏡頭以特寫畫面為起福；從一個細(xì)節(jié)、局部逐漸轉(zhuǎn)換到另一個情節(jié)畫面，視野由近及遠(yuǎn)，由小及大組接。這種組接方式在組接場景和敘述內(nèi)容上是自然而然進(jìn)行的，給觀眾帶來水到渠成的視覺感受。v

47、 動畫制作是一個整體創(chuàng)作，設(shè)計者要根據(jù)各種因素調(diào)整設(shè)計。在視聽語言當(dāng)中，其中聲音是影響畫面設(shè)計的一個重要因素。在分鏡頭設(shè)計時，要充分考慮到聲音的存在，對聲音設(shè)置要預(yù)先留有較大的創(chuàng)作空間。在動畫片這個畫面和聲音的綜合藝術(shù)當(dāng)中，聲音是指運用人聲、音響、音樂等聲音元素反映現(xiàn)實生活所形成的綜合聽覺印象。聲音形象既有具體的可感性，又有概括性。它的存在是與人的感官生活常識與印象分不開的，人們往往根據(jù)感性經(jīng)驗辨識聲音要素，比如，通過人的聲音特征（音調(diào)、音色、力度、節(jié)奏等）來刻畫人物的性格。在動畫藝術(shù)中，創(chuàng)作者通過分析、選擇、提煉、加工生活中的聲音素材，創(chuàng)造出與畫面內(nèi)容、動作、情緒、相符或具有特殊含義的聲音形

48、象，成為動畫片形象的重要組成部分。v 聲音不僅僅是簡單解釋畫面，它還可以作為一個重要的創(chuàng)作元素出現(xiàn)。根據(jù)片子創(chuàng)作的需要，挖掘聲音的規(guī)律與特點，有意刻畫聲音，使之成為影片的主題，成為思維、動作、情節(jié)的源泉和成因。具有劇作功能，能夠傳達(dá)內(nèi)容和情緒，賦予影片以新的意義，并貫穿在全部影片的進(jìn)程中。利用聲音傳達(dá)畫面以外的內(nèi)容；改變影片的節(jié)奏；形成影片中特定的人物風(fēng)格；運用聲音塑造銀幕形象和刻畫特定人物性格等等。不過值得注意的是，聲音是由對白，音效，音樂組成的。對白和音效大多是客觀的，紀(jì)實性較強(qiáng)。在設(shè)計中要調(diào)整畫面配合內(nèi)容的表述。在音樂的運用中，一般要考慮畫面構(gòu)成與音樂美感的吻合，更要顧及音樂與畫面運動節(jié)

49、奏相匹配。在對白，音效，音樂三者之間也需要調(diào)整，一般而言，都是有一個元素或兩個元素同時出現(xiàn)。很少有三個元素同時出現(xiàn)的情況。就猶如作鏡頭畫面設(shè)計一樣，當(dāng)臺詞很精彩，音樂又烘托到了高潮，這時的構(gòu)圖最好不要太滿，太實，要留下一定空間給觀眾，不然整個畫面就顯得太擁擠了。v v 影視播出環(huán)境音效的組成。影視聲音的組成一般分為自然聲效、環(huán)境聲效、機(jī)械聲效、模仿生效，這些效果都是針對當(dāng)下的音效接收系統(tǒng)來制作的。當(dāng)下的音效系統(tǒng)都是經(jīng)過實踐檢驗的成果，符合人體工程學(xué)，所以，現(xiàn)在的音效制作在技術(shù)上基本達(dá)到“以假亂真”的水平。比如，制作槍戰(zhàn)的音效，不僅僅是真槍的效果，而是要有好多配合音效合成的；再者，用力甩過魚線的

50、聲音就是呼嘯而過子彈得主效果，這在現(xiàn)實當(dāng)中是不可思議的。那么在動畫片當(dāng)中，這種制作就是理所當(dāng)然的，因為動畫片是我們畫出來的，聲效當(dāng)然就是要我們來制作了。在電影當(dāng)中叫做擬音，就是通過各種器具結(jié)合數(shù)字技術(shù)來制作。這些聲音在觀看和制作時一般有特定的技術(shù)要求。 現(xiàn)在動畫片中的聲音制作都是沿用電影聲效的創(chuàng)作方法，在這個基礎(chǔ)上又有新的發(fā)明創(chuàng)造。大家都知道現(xiàn)在的電影院一般都是沿用的杜比聲效和5.1聲道，杜比耳機(jī)技術(shù)是一種革命性的信號處理系統(tǒng)，它可以處理最高達(dá)五個聲道的音頻信號，輸入的音源可以是任何類型，聽起來的效果讓你感覺似乎置身多只揚聲器包圍的聽音室中。傳統(tǒng)方式聆聽耳機(jī)時所產(chǎn)生的“腦內(nèi)結(jié)像效果”被寬廣、自

51、然的聲場所取代，你可以長時間聆聽也不會覺得疲勞。杜比耳機(jī)(Dolby Headphone) 技術(shù)所產(chǎn)生的并不是那種虛假的環(huán)繞效果，它所產(chǎn)生的是環(huán)繞效果是非常真實的。借助其強(qiáng)大的信號處理算法，杜比耳機(jī)技術(shù)能產(chǎn)生出真實環(huán)境的聲學(xué)信息，這些信息傳遞給你的耳朵和大腦后就產(chǎn)生了真實的三維聲像。在聆聽Dolby Digital 或者Dolby Surround編碼的聲軌時，你會感覺到聲音來自五只揚聲器：在你前方有三只、后側(cè)方有兩只。當(dāng)聆聽立體聲節(jié)目時，你會感覺揚聲器的位置不是在你的耳邊，而是在你的前方。 任何具有耳機(jī)輸出接口的音頻和視頻產(chǎn)品都能應(yīng)用杜比耳機(jī)技術(shù)。v 5.1聲道已廣泛運用于各類傳統(tǒng)影院和家庭

52、影院中，一些比較知名的聲音錄制壓縮格式，譬如杜比AC-3（Dolby Digital）、DTS等都是以5.1聲音系統(tǒng)為技術(shù)藍(lán)本的，其中“.1”聲道，則是一個專門設(shè)計的超低音聲道，這一聲道可以產(chǎn)生頻響范圍20120Hz的超低音。其實5.1聲音系統(tǒng)來源于4.1環(huán)繞，不同之處在于它增加了一個中置單元。這個中置單元負(fù)責(zé)傳送低于80Hz的聲音信號，在欣賞影片時有利于加強(qiáng)人聲，把對話集中在整個聲場的中部，以增加整體效果。相信每一個真正體驗過Dolby AC-3音效的朋友都會為5.1聲道所折服。v了解了聲音的技術(shù)因素及基本功能與影響之后，我們要再闡述一下聲音與畫面的關(guān)系。v 如果說在視聽語言當(dāng)中，其中聲音是

53、影響畫面設(shè)計的一個重要因素，那么聲音與畫面是什么樣的關(guān)系才是關(guān)鍵的要素?！耙暵牎蹦撤N意義上就是 “音畫”的一種總的稱謂。音畫關(guān)系是指音樂與畫面在影片中的結(jié)合關(guān)系。音樂是聽覺藝術(shù)，畫面是視覺藝術(shù)，兩者都是通過一定的時間延續(xù)來展示各自藝術(shù)魅力的，它們勢必要以不同的形式結(jié)合在一起。一般分為音畫同步和音畫對位兩種形式，其中音畫對位又包含音畫并行和音畫對立。v 音畫同步，是指某些影像和聲音經(jīng)過整合，使它們同時被看到和聽到。理論上，任何完成的動畫片都應(yīng)該是音畫同步的。音畫同步表現(xiàn)為音響與畫面緊密的結(jié)合，音樂與畫面情緒基本一致，音樂節(jié)奏與畫面節(jié)奏完全吻合。而在實際操作當(dāng)中，如果有一兩格音畫不同步，觀眾并不會

54、發(fā)現(xiàn)。比如，我們看到的火車飛馳鏡頭的時候，其聲音沒有與實際生活當(dāng)中的節(jié)奏完全吻合，并不影響這段現(xiàn)場氣氛；還有，如果角色是背對鏡頭講話，也不必完全追尋音畫對位。但是，如果要是表現(xiàn)角色面對鏡頭的視覺畫面，那就要嚴(yán)格按照音畫同步的規(guī)則進(jìn)行，其對白和對白音軌要完全吻合才可以，否則哪怕是半格的差別，也會讓人不舒服。v 音畫對位是指從特定的藝術(shù)目的出發(fā)，在同一時間內(nèi)讓聲音與畫面作不同側(cè)面的表現(xiàn)，兩者形成“對位”的關(guān)系，以期更深刻地表達(dá)影片內(nèi)容。v 在音畫并行時，聲音不是具體地追隨或解釋畫面內(nèi)容，也不是與畫面處于對立狀態(tài)，而是以自身獨特的表現(xiàn)方式從整體上揭示影片的思想內(nèi)容和人物的情緒狀態(tài)，在聽覺上為觀眾提供

55、更多的聯(lián)想空間和潛臺詞，從而擴(kuò)大影片在單位時間內(nèi)的內(nèi)容容量。迷墻當(dāng)中有一段動畫視頻，表現(xiàn)當(dāng)代人內(nèi)心浮躁，以及當(dāng)今社會制度的時候，運用有毒的花朵在不同角度、不同環(huán)境、不同變化下的展現(xiàn)，揭示社會制度不合理，人與人之間互相欺詐的關(guān)系等，運用大膽錯位而又合理的音樂沖擊聽覺，著實給人一種震驚和震撼。而迪斯尼經(jīng)典動畫電影幻想曲以及第一屆CG中國藝術(shù)節(jié)獲獎作品命運都是很好的例子。影片中運用了大量的古典因音樂，此時的畫面已經(jīng)成為音樂的解說和陪襯，在聲音強(qiáng)勢的結(jié)合下，畫面和音樂完美融合，讓觀眾深刻體驗到音樂給人物內(nèi)心世界帶來的強(qiáng)烈震撼力，如圖4-8所示。v 音畫對立就是導(dǎo)演和作曲有意使畫面與聲音形象之間在情緒、

56、氣氛、節(jié)奏以致內(nèi)容等方面互相對立，從深化影片主題。皇帝的新裝中，當(dāng)皇帝赤身裸體出現(xiàn)在歡呼的人群當(dāng)中時，運用充滿歡快的音樂來諷喻掩耳盜鈴式的從皇帝到百姓那種愚昧無知的做法。我院畢業(yè)生動畫畢業(yè)作品二狗外傳中，當(dāng)二狗因順口一說，陰差陽錯的捉住了盜官印的小賊時，各個角色發(fā)出不同的笑聲與畫面形成了音畫沖突，表達(dá)了縣太爺?shù)臒o知，小賊的心服口服，二狗的有驚無險以及圍觀百姓的拍手稱快 ，如圖4-9所示。v v 聲音除了與畫面的關(guān)系外，聲音與聲音之間的關(guān)系，也必然存在著不可忽略的問題。因此，畫面在解說、音響、音樂的密切配合下，才能取得完美的藝術(shù)效果。如果我們孤立地去處理解說、音樂效果，那就很容易得不償失，使得影

57、片雜亂無章，即不能反映現(xiàn)實，又不能給觀眾帶來真實的感受。事實上，我們經(jīng)常在觀看某樣?xùn)|西時，會去側(cè)耳傾聽一些來自不同方向的聲音，或者由于我們過于被某種聲音所吸引，以至于不能聽到?jīng)_向我們耳朵的其他聲音?；谶@些原因，在影片中聲音必須像畫面一樣，經(jīng)過選擇，多種聲音并存時必須做統(tǒng)一的調(diào)整和安排。 在考慮如何使用多種聲音在影片中得到統(tǒng)一的時候，我們必須認(rèn)識到影片中盡管可以容納多種不同的聲音，但在同一時間內(nèi)，只能突出一種聲音。因此統(tǒng)一各種聲音，最主要的一點就是要盡可能地不在同一時間使用多種聲音，設(shè)法使它們在影片中相互交錯開來。v 當(dāng)然有時也會運用多種聲音本身的不同組合方式來體現(xiàn)聲音在表現(xiàn)主題上的重要作用。

58、v（1）聲音的位列 這種聲音組合即是幾種聲音同時出現(xiàn)，產(chǎn)生一種混合效果，用來表現(xiàn)某個場景。如表現(xiàn)大街繁華時的車聲以及人聲等等。但并列的聲音應(yīng)該有主次之分，要根據(jù)畫面適度調(diào)節(jié)，把最有表現(xiàn)力的作為主旋律，按照需要定位表現(xiàn)。 （2）聲音的并列 將含義不同的聲音按照需要同時安排出現(xiàn)，使它們在鮮明的對比中產(chǎn)生反襯效應(yīng)。 （3）聲音的遮罩 在同一場景中，并列出現(xiàn)多種類似的聲音，將其中的一種聲音突出于其他聲音之上，引起人們對某種發(fā)生體的注意。 v （4）接應(yīng)式聲音交替 即同一類聲音此起彼伏，前后相繼，為同一動作或事物進(jìn)行渲染。這種有規(guī)律節(jié)奏的接應(yīng)式聲音交替，經(jīng)常被用來渲染某一場景的氣氛。 （5）轉(zhuǎn)換式聲音交

59、替 即采用兩聲音在音調(diào)或節(jié)奏上的相似之處，從一種音響效果轉(zhuǎn)化為另一種音響效果。如果轉(zhuǎn)化為節(jié)奏上近似的音樂，既能在觀眾的印象中保持音響效果所造成的環(huán)境真實性，又能發(fā)揮音樂的感染力。充分表達(dá)一定的內(nèi)在情緒。同時由于節(jié)奏上的近似，在轉(zhuǎn)換過程中給人以一氣呵成的感覺，這種轉(zhuǎn)化效果有一定的韻律感，容易記憶。 （6）聲音與“靜默”交替 “無聲”是一種具有積極意義的表現(xiàn)手法，在影視片中通常用于恐懼、不安、孤獨、寂靜以及人物內(nèi)心空白等氣氛和心情的烘托。 “無聲”可以與有聲在情緒上和節(jié)奏上形成明顯的對比，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。如在暴風(fēng)雨后的寂靜無聲，會使人感到時間的停頓，生命的靜止給人以強(qiáng)烈的寧靜感。但這種無聲的

60、場景在影片中不能過多的使用，否則會降低節(jié)奏，失去感染力，產(chǎn)生煩躁的主觀情緒。 總而言之，在影片中各種聲音，要有目標(biāo)有變化有重點的來突出運用，應(yīng)當(dāng)避免聲音運用得盲目、單調(diào)和重復(fù)性。當(dāng)我們運用一種聲音時，必須首先確定利用這種聲音想表現(xiàn)什么，必須了解這種聲音表現(xiàn)力的范圍，必須考慮聲音的背景，必須消除聲音的蒼白無力、堆砌和不自然的轉(zhuǎn)換，讓聲音和畫面密切結(jié)合，更加完美地發(fā)揮出聲畫結(jié)合的獨特魅力。第六章 動畫分鏡頭的畫面賞析v女女 孩孩 的的 擔(dān)擔(dān) 憂憂（附分鏡頭作品）v簡介：梅，一個都市女孩，她同其他女孩一樣愛美，這里講了她生活的小片斷，深夜無法入簡介：梅，一個都市女孩，她同其他女孩一樣愛美，這里講了她