世紀(jì)代波普唐文靜學(xué)習(xí)教案

1、世紀(jì)世紀(jì)(shj)代波普唐文靜代波普唐文靜第一頁，共34頁。 在20世紀(jì)50年代抽象主義的興盛期， 勞申 伯格將達(dá)達(dá)藝術(shù)的現(xiàn)成品于抽象主義的行 動繪畫結(jié)合起來，創(chuàng)造了著名的“綜合繪畫”， 也就是在畫布上除了出現(xiàn)筆的痕跡外，還有照片、剪報(jin bo) 甚至一些實(shí)物，各拼貼元素之間的某種關(guān)系就是畫家想 說明的主題。這是他走向波普藝術(shù)的開端。在20世紀(jì)60 年代，他開始把大眾圖像拼貼成大型的絲網(wǎng)版畫，對波 普藝術(shù)的發(fā)展起了很大的推動作用。他的作品就是要打破藝術(shù)與生活的界限。正如他所說:“繪畫是藝術(shù)也是生活，兩者都不是做出來的東西。我要做的正處在兩者之間?！钡?頁/共33頁第二頁，共34頁。勞申伯

2、格的這種藝術(shù)哲學(xué)是受到在黑山學(xué)院工作時結(jié)識的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)家約翰凱奇（John Cage）的影響。他1951年認(rèn)識凱奇，兩人交往甚密。凱奇從禪宗(chn zng)的角度影響勞申伯格：“判斷是無意義的，因?yàn)椴淮嬖诖宋锉人锔玫氖聦?shí)，藝術(shù)也不應(yīng)該和生活不同，而是生活中的一種行為。 在勞申伯格的創(chuàng)作生涯中，一直保持著與周圍的都市和技術(shù)社會的聯(lián)系，他的這種“集成(j chn)”式的手段極能反映出關(guān)于一個時代的豐富圖像 第2頁/共33頁第三頁，共34頁。他的作品相對他人，還是多了一層抽象主義的背景(bijng)，由此暗含著隱喻。如他在1970年創(chuàng)作的信號，是利用絲網(wǎng)漏印術(shù)，把時事新聞圖片中最重大的事件的照片

3、，剪貼、翻拍并重迭地印在一個畫面上，構(gòu)成極其集中而又熟悉的時代“信號”。上面有越南戰(zhàn)爭、暗殺名人事件、肯尼迪施政演說、太空飛行、月球登陸、搖擺舞他還運(yùn)用電視和錄像技術(shù)。把每天接觸到的東西，幾乎無選擇地轉(zhuǎn)移到畫面(humin)上。在他的藝術(shù)創(chuàng)作中是沒有廢物的，無論是鳥的標(biāo)本，還是汽車廢輪胎，都會成為富有象征意義的“角色”。 信號(xnho)第3頁/共33頁第四頁，共34頁。“土耳其宮女”這一畫題是法國新古典主義畫家安格爾和野獸派畫家馬蒂斯偏愛的裸體題材。勞申伯格取其意，進(jìn)行了模仿。一個盒子撐在一根棍子上，象征一個女人的身體；“她”的腳-一根棍子，被牢牢插在一個枕墊上搖擺著，這表示了奢侈、寧靜和享

4、樂，同時也對這種生活進(jìn)行了滑稽地模仿；盒子周圍貼著現(xiàn)代照片和古典裸體畫，并夾雜著粘稠的噴射出來的顏料，這是勞申堡對抽象主義表示的敬意；盒子的紗羅外殼象征著伊斯蘭后宮的帳幔(zhn mn)；盒子的頂上還立著一個雞的標(biāo)本，法國觀眾會聯(lián)想到一個法文俚語，把情婦稱作“昂貴的雞”。這件作品顯然有著對現(xiàn)代社會生活的某種諷刺。 勞申伯格稱他自己(zj)的藝術(shù)為“混合藝術(shù)”。土耳其宮女是他雕塑作品中的代表作之一。 土耳其宮女 又名奴女成雕塑(dio s)，21161.564厘米 第4頁/共33頁第五頁，共34頁。駁船(bchun)巨大的全景式作品駁船是勞森伯格創(chuàng)作于1962年到1963年，寬九米八，高兩米，勞

5、森伯格運(yùn)用拼貼技術(shù)、絲網(wǎng)印，把大眾圖像和他的混合作品中的各種物品放進(jìn)這幅作品，從而把兩維平面繪畫和三維雕塑結(jié)合起來，創(chuàng)造了一種(y zhn)美國式藝術(shù)形式，畫面還融合了抽象表現(xiàn)主義的潑灑、揮灑技法，恣意縱橫，展示了美國60年代進(jìn)入工業(yè)化消費(fèi)社會后的社會景象，這里有太空世界的漫游，也有繁華都市的交通樞紐，運(yùn)動和變化成為作品的主旨。新一代年輕藝術(shù)極力追求新的美學(xué)表現(xiàn)，在這幅作品中一覽無余。觀眾可以在巨幅的圖像重疊之中，體會美國60年代年輕藝術(shù)家的熱情(rqng)和對藝術(shù)的想象，一種努力突破藝術(shù)極限的革命性創(chuàng)新。 第5頁/共33頁第六頁，共34頁。羅伯特勞申伯格第6頁/共33頁第七頁，共34頁。波普

6、藝術(shù)的另一個代表就是：安迪沃霍爾。是其最具影響和最具代表性的畫家。他是美國波普藝術(shù)運(yùn)動(yndng)的發(fā)起人和主要倡導(dǎo)者。1962年他因展出湯罐和布利落肥皂盒“雕塑”而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。沃霍爾從小酷愛繪畫，曾在卡耐基技術(shù)學(xué)院（Carnegie Institute of Technology）學(xué)習(xí)。1949年（21歲）他離開匹斯堡去紐約尋找發(fā)跡機(jī)會，他明白要在美國的視覺藝術(shù)上獲得成就，就必須讓人們(rn men)看到他知道他的存在，大眾傳媒給了他許多啟示。 安迪沃霍爾 （Andy Warhol,19271986)第7頁/共33頁第八頁，共34頁。美國的波普藝術(shù)與50年代的抽象表現(xiàn)主

7、義有直接的聯(lián)系，當(dāng)年輕一代的藝術(shù)家試圖用新達(dá)達(dá)主義的手法來取代抽象表現(xiàn)主義的時候，他們發(fā)現(xiàn)發(fā)達(dá)的消費(fèi)(xiofi)文化為他們提供了非常豐富的視覺資源，廣告、商標(biāo)、影視圖象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫畫等等，他們把這些圖象直接搬上畫面，形成一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。波普藝術(shù)意味著抽象藝術(shù)為代表的現(xiàn)代主義的完結(jié)，開始了后現(xiàn)代主義的新階段。 安迪沃霍爾把那些(nxi)取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復(fù)排立。他試圖完全取消藝術(shù)創(chuàng)作中手工操作因素。他所有的作品都用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作，形象可以無數(shù)次地重復(fù)，給畫面帶來一種特有的呆板

8、效果。第8頁/共33頁第九頁，共34頁。安迪沃霍爾(坎貝爾罐湯）瑪麗蓮夢露 絲網(wǎng)(s wn)版畫他偏愛重復(fù)和復(fù)制?！拔叶甓汲韵嗤脑绮?，”他解釋說：“我想這也是反復(fù)做同一件事吧。”對于他來說，沒有“原作”可言，他的作品全是復(fù)制品，他就是要用無數(shù)的復(fù)制品來取代原作(yunzu)的地位。 第9頁/共33頁第十頁，共34頁。安迪沃霍爾 毛澤東他有意地在畫中消除(xioch)個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：“我想成為一臺機(jī)器”，恰與杰克遜波洛克所宣稱的他“想成為自然”形成鮮明對比。 第10頁/共33頁第十一頁，共34頁。實(shí)際上，安迪沃霍爾畫中特有的那種單

9、調(diào)、無聊和重復(fù)，所傳達(dá)(chund)的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現(xiàn)了當(dāng)代高度發(fā)達(dá)的商業(yè)文明社會中人們內(nèi)在的感情。 瑪麗蓮夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個 最令人關(guān)注(gunzh)母題。在1967年所作的瑪麗蓮夢露一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復(fù)排立。那色彩簡單、整齊單調(diào)的一個個夢露頭像，反映出現(xiàn)代商業(yè)化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。 他的作品，突出一種嘲諷與冷靜。他描繪了簡單清楚而反復(fù)出現(xiàn)的東西，這些(zhxi)都是現(xiàn)代社會中最令我們記得的形象符號 。第11頁/共33頁第十二頁，共34頁。沃霍爾的繪畫中常出現(xiàn)涂污的報紙網(wǎng)紋、油墨不朽的版面(b

10、nmin)、套印不準(zhǔn)的粗糙影像，讓人像看電視一閃爾過，而不是欣賞繪畫般仔細(xì)觀看。 沃霍爾打破了永恒與偉大的界限；打破 了手工藝品與批量生產(chǎn)、達(dá)達(dá)藝術(shù)和極 少藝術(shù)、繪畫與攝影、畫布與膠卷 的界限。他給平庸添上悲劇色彩， 使悲劇變得平淡無奇(png dn w q)。他摧毀了“藝 術(shù)”形象的等級制度，取消了規(guī)定 “藝術(shù)”的專橫界限，他溝通了陽春 白雪和下里巴人兩種藝術(shù)。安迪沃霍爾貝多芬第12頁/共33頁第十三頁，共34頁。作為“波普”藝術(shù)的主將，安迪沃霍爾可謂是將攝影藝術(shù)充分利用于現(xiàn)代領(lǐng)域的第一人。在他的早期絲網(wǎng)印刷作品中，他將溶解染料表達(dá)的熱烈的現(xiàn)代情感和新聞?wù)掌a(chǎn)生的麻木效果有機(jī)地結(jié)合在一起。在

11、他最有震撼性的作品中，他似乎(s h)測量出了油畫的“這里、現(xiàn)在”和攝影作品的“那里、過去”之間的距離。 他有一種直覺，能從數(shù)百萬大眾傳媒遞送的照片和圖像中，找出他所要的那一張繪畫原型。在制作完成后，以此表達(dá)對機(jī)械刻板的現(xiàn)代生活的客觀評價，如果有人反感他的繪畫，也會反感商業(yè)文化。在全球進(jìn)入商業(yè)經(jīng)濟(jì)競爭(jngzhng)的21世紀(jì)，沃霍爾們的波普遺產(chǎn)，不管是對西方還是東方，仍有著巨大的現(xiàn)實(shí)價值和特殊意義。 第13頁/共33頁第十四頁，共34頁。安迪沃霍爾作品的內(nèi)容與美國社會的消費(fèi)主義、商業(yè)主義和名人崇拜緊密相連，是針對消費(fèi)社會、大眾文化和傳播媒介的產(chǎn)物。在沃霍爾的作品創(chuàng)作中，由于他選用題材和創(chuàng)作

12、內(nèi)容的廣泛，作品開始突破以往單一模式，體現(xiàn)出強(qiáng)烈的創(chuàng)新精神。其最為明顯的特征就是(jish)機(jī)器生產(chǎn)式的復(fù)制，完全相同的主題元素或者不同色相的主題元素在同一個作品中不斷重復(fù)出現(xiàn)。 沃霍爾擅長繪畫、印刷、攝影之間的跨越使用，不斷(bdun)利用傳媒而重復(fù)傳媒，他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復(fù)制技法。他對新媒介的關(guān)注，為其設(shè)計(jì)找到一個契入口并逐漸轉(zhuǎn)化為與多元媒體設(shè)計(jì)的完美結(jié)合。 第14頁/共33頁第十五頁，共34頁。藝術(shù)是生活的藝術(shù)，生活是藝術(shù)的生活。藝術(shù)形式與自然界的生命形式具有同構(gòu)性，安迪沃霍爾用獨(dú)到的表達(dá)方式詮釋了當(dāng)時工業(yè)化大批量生產(chǎn)的背景下，西方社會中成長起來

13、的青年一代的文化觀、消費(fèi)觀及其反傳統(tǒng)的思想意識和審美(shnmi)趣味 。安迪沃霍爾為地下絲絨樂隊(duì)設(shè)計(jì)(shj)的唱片封面第15頁/共33頁第十六頁，共34頁。 以安迪沃霍爾為代表的波普藝術(shù)家通過廣 泛的藝術(shù)探索改變了世人評價世界、生活 和藝術(shù)的方式，并以此證明生活和藝術(shù)沒 有高低貴賤之分，藝術(shù)不再(b zi)是少數(shù)人享用， 而屬于普通大眾，并逐漸以新的方式從為 權(quán)貴服務(wù)轉(zhuǎn)向?yàn)槊癖姺?wù)的民主化進(jìn)程。 可以說安迪沃霍爾在波普藝術(shù)中的開拓和革新對于現(xiàn)代藝術(shù)的多樣化和互融性起了積極的引導(dǎo)作用。 第16頁/共33頁第十七頁，共34頁。 安迪沃霍爾是自我制造繁衍的產(chǎn)品(chnpn)，他的 傳播是其自我特

14、征，包含了他的所有的活 動和生命本身；作為復(fù)雜的興趣和荒誕的 行為的綜合體，他實(shí)踐著時代的熱情、欲 望、野心和幻想；他創(chuàng)造了一個廣泛感知 世界、實(shí)驗(yàn)性世界、平民化世界、非傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)世界、反精英反貴族的世界。這是人們不情愿接受的安迪沃霍爾的真正價值，也是他終究沒有被真正認(rèn)識的原因。安迪沃霍爾的最大的價值是他用一生的實(shí)踐完成了對傳統(tǒng)的藝術(shù)價值和社會秩序的反諷和不屑，用虛幻的表象戰(zhàn)勝他不情愿的、殘酷無情的、沒有人性的真實(shí)世界 20世紀(jì)的60年代，一代人的價值觀取代了傳統(tǒng)；深刻、精英、歷史、永恒、優(yōu)越、成熟、絕對、唯一，這些價值不再重要，取而代之的是現(xiàn)實(shí)、表面、瞬間、感性、快樂、平等、簡單、機(jī)械(jxi

15、)、重復(fù)、大眾；是這些概念更新了民主和自由的品質(zhì)。 第17頁/共33頁第十八頁，共34頁。 瑪麗蓮夢露、死刑電椅、米老鼠、毛澤東、 印花墻紙、災(zāi)難、小人書、帝國大廈、美 元、可口可樂、愛因斯坦沒有人知道 安迪沃霍爾到底留下了多少作品，它們廣 泛而雜蕪，幾乎涉及了他的時代所有的人 物和事件。他毫無忌諱地應(yīng)用和開拓了多 種媒介和表現(xiàn)可能，并涉足眾多不同的領(lǐng)域，設(shè)計(jì)、繪畫、雕塑、裝置(zhungzh)、錄音、電影、攝影、錄像、文字、廣告 安迪沃霍爾創(chuàng)造了真正的可以對抗傳統(tǒng)(chuntng)的、商業(yè)的、消費(fèi)的、平民的、資本主義的、世界性的藝術(shù)；他身邊的模特們幫他選出她們喜歡的色彩來繪畫；他的母親為他的

16、作品簽名；他無論何時何地都在拍攝和錄音；他只是比時代早了幾十年。 第18頁/共33頁第十九頁，共34頁。安迪沃霍爾出生在賓州的森林城，從捷克斯洛伐克移居美國的父親在礦上工作，安迪是圍著母親喜歡吃零食聽故事的孩子。單調(diào)消沉的童年時光與他炫目的未來構(gòu)成了難以想象的反差。他1949年來到紐約，敏感天性和精致(jngzh)手藝使他成為商業(yè)設(shè)計(jì)中的高手。那是視藝術(shù)為神圣之物、藝術(shù)家為殉道者的年代。他的啟蒙老師安東尼奧說“將來會有一天，商業(yè)藝術(shù)就是真正的藝術(shù)?！边@使他難忘，這句話離成為現(xiàn)實(shí)還有很遠(yuǎn)的距離，它需要一個特殊的人用不凡的一生來證明。 第19頁/共33頁第二十頁，共34頁。安迪沃霍爾作品(zupn

17、)“Four-Foot Flowers” 安迪沃霍爾作品(zupn)“Four-Foot Flowers” 第20頁/共33頁第二十一頁，共34頁。關(guān)于安迪沃霍爾，沒有誰比他自己說得更清楚了： “我的畫面就是它的全部含義，沒有另一種含義在表面之下?！?“如果(rgu)你想了解一個真正的安迪沃霍爾，只需看看的我繪畫、電影和我的外表，沒有什么東西隱藏其后?！?“我的作品完全沒有未來，這我很清楚。只需幾年時間，我的一切將全無意義?！?“在未來(wili)，每個人都能出名15分鐘?！敝笏终f，“每個人都可能在15分鐘內(nèi)出名。” “好的攝影就是把焦距對準(zhǔn)名人?！?第21頁/共33頁第二十二頁，共34頁

18、?！拔覍⑷ト魏?rnh)事兒的開幕式，包括一只馬桶?！?“我不參加葬禮，同樣地回避婚禮，我 從來不喜歡節(jié)假日，我認(rèn)為節(jié)假日是一 種病，我不愿意旅行，除非是為了工作?！?“我認(rèn)為每個人都應(yīng)該是一部機(jī)器，每個人都應(yīng)該和另一個人一模一樣?！?“我喜歡無聊的東西，我喜歡一樣的可以被不斷的重復(fù)的事?！?“我的畫從來不是我所想要的那樣，但是(dnsh)我已經(jīng)習(xí)以為常?！?“如果不是每個人都是美的，那就沒有人是美的?！?第22頁/共33頁第二十三頁，共34頁。 “你仔細(xì)想想看，百貨商店就是一個博物館?！?“所有的我的電影都是人為的，我看所有的東 西都有虛假的成分。我不知道虛假會在哪里 停住(tn zh)，真實(shí)可以從哪里開始?！?“我從不閱讀，我只看畫面?！?“這個國家的偉大之處在于，在美國開始了一個傳統(tǒng)，在那里最有錢的人與最窮的人享受著基本相同的東西。你可以看電視喝可口可樂，你知道總統(tǒng)也喝可口可樂，麗斯泰勒喝可樂，你想你也可以喝可樂?？蓸肪褪强蓸?，沒有更好更貴的可樂，你喝的與街角的叫花子喝的一樣，所有的可口可樂都一樣好?！?第23頁/共33頁第二十四頁，共34頁?！拔铱偸歉杏X到我說的話是言不由衷的，不是我要說的