課標在音樂課中的運用

1、課標在音樂課中的運用經(jīng)調(diào)查，幾乎所有學生都喜歡聽音樂，并且非常熱衷于追求現(xiàn)代流行音樂。他們也都喜歡上音樂課，卻不喜歡教材上的曲子，只有 10%的學生能認同音樂課本上的音樂。課標中指出：音樂學習過程從某種意義上來說比學習結(jié)果更為重要， 因為對于審美教育來說， 大多是體現(xiàn)為“潤物細無聲”式的潛效應， 許多目標就蘊含在學習過程中。授人以“魚”，不如授人以“漁”，學會音樂，不如會學音樂，這樣才會有利于學生的終身學習和可持續(xù)發(fā)展。一、歌唱課在音樂歌唱教學中， 我們常常會陷入花費很多的精力教學生， 而他們卻學不會的尷尬境地，那么如何讓學生較快地表現(xiàn)好一首歌曲呢？其中對比教學法是一種頗見成效的方法，如果運用

2、恰當，將起到事半功倍的效果。1、對比教學法對比教學法，就是指在教學過程中，通過對比教學內(nèi)容的相互聯(lián)系和區(qū)別，使學生掌握和鞏固教學內(nèi)容， 從而實現(xiàn)教學目標的一種教學方法。 在歌曲中，作曲家所要表達的思想內(nèi)涵， 常常放在對比之中， 才更顯示出它所蘊含的豐富情感。運用對比教學法， 能夠讓學生對作品本身、 作者情感、時代背景等等有更深刻和全面的了解， 并在此基礎(chǔ)上， 培養(yǎng)學生自主地掌握一定的方法和技巧的能力， 使學生更好地去感受、表現(xiàn)、創(chuàng)造音樂，大大增強學生的學習積極性，從而提高音樂課堂的有效性。2、歌唱教學中對比法的有效運用對于初中學生來說， 基本上具備一定的歌唱能力， 但是因為已經(jīng)步入了青春變聲期

3、，所以很多學生由于嗓音的不適， 而不愿意歌唱，更不愿意去大膽地表現(xiàn)，這將給初中音樂課堂的歌唱教學帶來一些阻力，根據(jù)初中學生的心理生理特點，采用有效的方法指導學生學習， 激發(fā)學生的學習興趣， 刺激學生的思維， 是非常有必要的。那么在歌唱教學中如何運用對比法進行教學呢？可以從以下幾個方面去嘗試。（1）分析歌曲的結(jié)構(gòu)時對比在課標的感受與鑒賞中對初中學生提出要求： 感知音樂的結(jié)構(gòu)， 能夠簡單表述所聽音樂不同段落的對比與變化。 初中音樂教材歌曲稍有難度， 基本上以二段體和三段體為主，各段落之間形成鮮明的對比， 層次感較強。那么我們在教學中，就應該讓學生了解每段旋律的特點，每段歌詞所描寫的內(nèi)容及表達的思想

4、情感，從而更有利于對歌曲的表現(xiàn)。情緒的對比情緒是審美教育的基本特征之一。 對于音樂教學而言， 不僅尤為突出， 而且還有特殊的表現(xiàn)內(nèi)容。 學生對音樂的最初感受是對音樂情緒的感受。 音樂情緒指音樂作品對人的情緒影響，通?？捎靡恍┬稳菰~來形容，如：愉悅的、緊張的、抒情的、激昂的、憂傷的等等。在學唱歌曲時，我們可以指導學生先初聽歌曲，然后再說說歌曲的情緒。比如歌曲當兵的人，在情緒上就有些對比：前半部分第一、二樂句比較激昂； 后半部分第三樂句稍顯抒情， 第四樂句情緒上有些轉(zhuǎn)折，到了結(jié)束句情緒再度激昂， 前后呼應。 這樣的對比往往能夠使學生深刻體會到歌曲的結(jié)構(gòu)層次，并能夠促使學生更加細膩地去演唱歌曲。旋律

5、的對比旋律是音樂的靈魂， 是音樂的基礎(chǔ)， 也是塑造音樂形象的主要手段。 為了能夠使學生懂得旋律在歌曲中的表現(xiàn)力，我們可以把歌曲各段落間的旋律做一對比。比如在教唱七子之歌澳門時，先請學生欣賞歌曲錄音，聽后讓學生說說音樂旋律的特點。有的學生會說音樂比較柔美， 那么此時老師應該提出質(zhì)疑，旋律有沒有層次感呢？有些學生又會說前部分柔和些， 后部分更富有激情。 那么我們就可以把前后部分做一對比： 前半部分的旋律相對比較平穩(wěn)、 節(jié)奏舒緩，主要以中音區(qū)為主， 而且是單聲部的旋律， 音色比較純美； 后半部分的旋律就比較起伏、激情，以中高音區(qū)為主， 并出現(xiàn)三個聲部的合唱， 使聲音更加渾厚、 飽滿。以這樣的方式做對

6、比分析， 學生就能夠盡快地感受到音樂的層次感。 當然旋律的對比不僅僅局限于樂段與樂段之間，還體現(xiàn)在樂句與樂句之間。歌詞的對比歌唱是以音樂和語言 （歌詞）結(jié)合表達思想感情的一種藝術(shù)形式， 歌詞則是最直接最形象地表現(xiàn)作品思想內(nèi)容的重要方面。 那么在歌唱中，我們應該引導學生正確理解歌詞所表達的思想內(nèi)涵， 從而更進一步培養(yǎng)學生高尚的情操。 比如歌曲雪絨花，雖然歌詞只有四句，但是意義深遠。為了能夠讓學生加深理解，我們可以先請學生按節(jié)奏齊聲朗讀， 接著再說說歌詞的意思及所表達的情感。 學生們你一句我一句， 分析得比較到位。 最后進行小結(jié)： 前半部分主要描寫雪絨花的模樣，表達出人們對它的喜愛與贊美之情； 后

7、半部分則是情感的升華， 進一步抒發(fā)了對祖國的熱愛之情。 這樣的分析往往能夠有助于激發(fā)學生的情感， 從而有利于學生更好地去表現(xiàn)歌曲。（2）在出現(xiàn)音準節(jié)奏問題時對比在教唱歌曲的過程中， 我們時常會碰到一些音準節(jié)奏的問題， 分析初中學生的特點，產(chǎn)生問題的原因不少， 如學生還未建立起正確的音高概念、 生理上的變聲期嗓音的不適、由于歌唱狀態(tài)不積極的原因或是由外界因素引起的音不準現(xiàn)象等等。歌唱狀態(tài)的對比在課堂上我們時常會感受到有的學生比較懶散， 演唱時坐姿不太好， 呼吸也不太自如，也許是學生沒有意識到這一歌唱狀態(tài)的重要性， 才導致了各種各樣的不良后果，像音唱不準、 音色不圓潤等等。 那么我們就應該經(jīng)常提醒

8、學生建立良好的歌唱狀態(tài)， 有時運用對比教學法讓學生體會， 是比較見效的。 比如當學生出現(xiàn)歌唱坐姿不良的情況時， 教師可以示范正確的坐姿和不良的坐姿， 讓學生辨別是非，從而糾正自身的不足。 對于呼吸的問題，我們也可以讓學生相互對比體會，比如有些學生在運用呼吸時會聳肩或是呼吸幅度過大等等， 也可以由教師示范或者選擇兩位比較有代表性的學生相互做一對比， 并且讓學生加以評價， 以便及時調(diào)整自身的狀態(tài)。音高的對比音樂是一種聲音藝術(shù)，它是依靠樂音的高低、長短、強弱和音色的對比、變化，有規(guī)律的組織起來， 并通過聽覺器官來感受的一種藝術(shù)。 那么在課堂中學生時常會把握不住音準，比如在歌曲游擊隊歌中，某個音不太容

9、易唱準確，那么我們就應該引導學生有意識地去關(guān)注這個音，此時也可以借助課堂樂器來對比，仔細對比聆聽， 以此來感受音與音之間的距離以及聲音上所產(chǎn)生不同的音高感。正誤節(jié)奏型的對比在歌唱教學中， 學生常常會出現(xiàn)一些節(jié)奏型上的錯誤， 但是有些學生卻不知道錯在哪里，那么此時我們也可以把正確的和錯誤的節(jié)奏型來做一對比聆聽， 這樣往往有助于學生把握方向。在解決時，教師可以把兩種節(jié)奏型都唱給學生聽一聽。 在對比聆聽的過程中，要求學生眼睛盯牢曲譜， 并讓他們邊聽邊劃拍子， 聽完后讓學生說說哪種是正確的，等學生分析清楚后再把正確的唱一唱， 此時正確的節(jié)奏型就已經(jīng)在學生的腦海中留下深刻的烙印。（3）在對歌曲的處理時對

10、比歌曲中的音樂形象往往是根據(jù)文學形象所要表達的內(nèi)容而進行塑造的。 在旋律進行中運用節(jié)奏上的“松”和“緊”，速度上的“快”和“慢”，力度上的“強”和“弱”的對比， 或演唱形式變化、 音色變化等等手法。 演唱時若能很好地把歌曲中的這些內(nèi)在的因素表現(xiàn)出來， 歌曲的藝術(shù)形象也就更鮮明突出、 栩栩如生。節(jié)奏的對比節(jié)奏在音樂表現(xiàn)中具有重大的意義。 在歌曲處理時把原來的音樂節(jié)奏適當?shù)募右宰兓?，會使音樂更加富有美感。比如歌曲青春舞曲，此曲原來的?jié)奏型比較緊湊，旋律活潑明快。我們就可以做這樣的節(jié)奏變化處理： 第一遍按照原唱，第二遍反復時前半部分可以變換節(jié)奏， 把節(jié)奏拓寬， 改為三拍子的節(jié)拍， 以此與原來的音樂節(jié)

11、奏形成對比， 到后半部分又回到原節(jié)奏， 這樣的處理使歌曲更加富有層次感與表現(xiàn)力。速度的對比每首歌曲都會有一個速度上的基本要求。 演唱時的速度“快”和“慢”也都是相對的，這里主要指在演唱時可把某一段或幾個小節(jié)處理的稍快、 突慢、漸快、稍慢或回原速等等，以強調(diào)歌曲的特殊藝術(shù)效果。比如歌曲友誼地久天長，這是一首深情舒緩的歌曲，速度為中速稍慢。它有兩段歌詞，在演唱第二段時，可以把開始的四小節(jié)速度再放慢， 從第五小節(jié)開始又逐漸回原速， 這樣在情緒上可顯得更為傷感。 當然，決定演唱時的“快”和“慢”一定要和表達歌曲的內(nèi)容結(jié)合起來，盡量做到合情合理。力度的對比我們平時說話就有輕有響， 唱歌時隨著歌詞內(nèi)容、

12、感情上的變化， 也必然出現(xiàn)聲音上的起伏。 一首歌平鋪直敘地演唱是不會吸引聽眾的。 但是，也要注意防止機械的處理關(guān)系，不確切地一會兒響，一會兒輕，這樣會適得其反，破壞了歌曲該表達的思想內(nèi)容。比如歌曲讓世界充滿愛，是一個三段體的結(jié)構(gòu)，前面八個小節(jié)可以用弱聲（ mp）演唱，情緒上比較緩和；中間八個小節(jié)可以用稍強的力度（ mf）演唱，情緒較為激動；后八個小節(jié)可以回到原來的力度上演唱。這樣表現(xiàn)比較符合音樂所要表達的情感，給人一種前后呼應的感覺。演唱形式的對比演唱形式主要指獨唱、齊唱、重唱、對唱、輪唱、合唱等演唱的組合形式。在處理歌曲時用不同的演唱形式來表現(xiàn)，能夠使音樂更加富有感染力和表現(xiàn)力，最終使學生獲

13、得成功感和滿足感，同時還能增強學生的合作精神。初中教材中的每首歌曲都有配套的錄音， 演唱的形式多樣， 這也給我們學生起到很好地示范作用。當然歌曲用什么樣的演唱形式，要根據(jù)歌曲題材、 體裁和要表現(xiàn)的情緒以及學生的實際情況而定。比如歌曲愛我中華，這是一首群眾歌曲，歌詞通俗易懂、朗朗上口。前半部分活潑跳躍；后半部分高昂熱烈。在處理歌曲時我們可以這樣表現(xiàn)：第一遍齊唱， 反復時前八小節(jié)處理為男女聲二部輪唱， 襯詞部分回到齊唱，后半部分師生共同演唱，教師領(lǐng)唱，學生附和的形式。這樣的對比處理就非常具有層次感和表現(xiàn)力，同時也掀起了課堂學習的高潮。3、實踐體會在音樂歌唱教學中， 應當靈活運用對比教學法， 不可漫

14、無邊際的做對比。 在選擇對比內(nèi)容時應體現(xiàn)以下兩個原則：（1）可比性原則對比法雖然在音樂教學中被廣泛運用， 但并不是所有的內(nèi)容都可以用來做對比的。一般情況下， 不宜在屬性不同的教學內(nèi)容之間進行對比。 本質(zhì)屬性相同程度越高且個性特點越鮮明的教學內(nèi)容， 相互之間的可比性就越大。 比如在學習歌曲搖籃曲時，我們可以把中外的搖籃曲做一對比， 它們之間會有節(jié)拍、 歌詞、結(jié)構(gòu)等不同，但是也有搖籃曲最大的本質(zhì)特征：溫柔、抒情、安寧，表現(xiàn)偉大的母愛的特性。這樣的對比就能夠很容易地把搖籃曲的特點分析透徹。（2）必要性原則雖然教材中的一些內(nèi)容個性鮮明， 相互之間具有可比性， 但是也不一定都有對比的必要。課堂上任何教學

15、方法的運用都應該與課堂的教學目標相關(guān)聯(lián)， 如果能夠有利于學生更好地分清音樂知識點及掌握基本技能， 或是能夠加深對作品的理解，或是能夠更好地分析音樂的結(jié)構(gòu)等等，都可以采用對比教學法進行實踐，總之一切都要為了更好地完成教學目標，提高課堂的教學質(zhì)量而服務(wù)。二、音樂鑒賞課在新標準的音樂教學內(nèi)容里，把感受與鑒賞放在第一個領(lǐng)域，將它作為音樂學習活動的基礎(chǔ)。 這是因為音樂是聽覺藝術(shù)。 音樂藝術(shù)的一切實踐都須依賴于聽覺，聆聽，是音樂藝術(shù)最基本的特征。由于音樂藝術(shù)的這種特征，這就決定了在音樂教育中，發(fā)展聽覺是最重要的事情。所以，音樂教學必須立足于聽，把發(fā)展學生的音樂聽覺，培養(yǎng)其對音樂良好的感受能力， 作為音樂教

16、學的首要任務(wù)，作為進而學習音樂其他方面技能的基礎(chǔ)。1、提高音樂教師的素質(zhì)音樂教師是音樂課堂教學的主導者， 是音樂教學模式的執(zhí)行者， 要提高音樂欣賞課的水平，必須提高音樂教師素質(zhì)與水平。音樂教師要有扎實的專業(yè)知識和專業(yè)技能有相當一部分音樂教師在音準、節(jié)奏等基本音樂素質(zhì)方面都存在一些問題。對音準、節(jié)奏、速度、音色等音樂表現(xiàn)手段不夠敏感，不能聽辨出正誤。因此音樂教師只懂得彈琴、 唱歌、跳舞是遠遠不夠的， 還必須具有扎實的音樂基礎(chǔ)知識和理論知識、了解中外音樂發(fā)展史、有分析音樂作品的能力、懂得教育學、心理學、教學法等。音樂教師要熟悉現(xiàn)代教學理念現(xiàn)代教學理念是要把學生學習的被動地位變?yōu)橹鲃拥匚唬?讓學生成

17、為學習的主體，做學習的主人。 令學生全身心投入地參與和感知音樂。 教師在運用現(xiàn)代教學方法時必須做到， 在教學過程中與學生積極互動， 共同發(fā)展， 師生建立平等的關(guān)系。要改變過去單向灌輸式的教學模式， 處理好傳授知識與能力培養(yǎng)之間的關(guān)系，創(chuàng)設(shè)便于師生交流的教學環(huán)境。2、興趣導入興趣是人主動認識事物傾向性意識。 只有提高學生學習的興趣， 才能更好地調(diào)動學生的積極性， 培養(yǎng)學生的想象能力和思維能力， 讓教學達到事半功倍的效果。在音樂欣賞教學中， 教師起著主導作用， 這主導作用就是要調(diào)動學生的學習興趣。教師必須在學生和欣賞的音樂作品之中間架起橋梁， 教師要研究需要向?qū)W生傳達什么，讓學生體驗什么。而教師在

18、課堂上的導入，就是“架橋”的過程。導入是否成功關(guān)系到整一節(jié)課學生的學習狀態(tài)， 教師的導入力求簡明、 準確、生動，要認真分析教學內(nèi)容，找準切入點，采用多種形式引導學生積極主動參與。故事導入所有的學生都喜歡聽故事， 針對這個特點， 在欣賞前講一下這首曲子背后的動人故事，或者是作曲家感人的生平故事，能引起學生想聽這首曲子的欲望。流行音樂導入針對學生喜歡聽流行音樂這的特點， 用對比法來引導學生。 如在欣賞民歌青春舞曲時，先為學生講一下 2005 年超級女聲時的一些瑣事，然后播放周筆暢在比賽時演唱的青春舞曲，讓學生找到了對這首曲子的共鳴，然后再把具有民族風格的原唱播放出來讓學生聆聽， 讓他們自己進行對比

19、， 最后在學生感興趣的基礎(chǔ)上介紹中國民族音樂知識， 這樣可以達到學生主動學習、 主動了解音樂知識的目的。3、用多媒體展現(xiàn)音樂音樂欣賞必須依賴人的想象和聯(lián)想， 學生對單一地聽老師演唱或放錄音早就感到枯燥、單調(diào)，這樣的教學使教師教得累，學生學得也累。人的想象和聯(lián)想是靠語言和情景來激發(fā)的， 而在音樂欣賞教學中， 要使音樂情景再現(xiàn)， 最簡單實用的方法就是通過MIDI 音樂、文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息來實現(xiàn)。音樂教學將圖文聲像等合為一體，可以使虛幻的音樂變形象、 使復雜的知識變簡單、使零亂的頭緒條理化、 同時給音樂教學添了無窮的魅力。例如在欣賞跌彪西的大海時，很多學生沒有看到過真正的大海，教師用多媒體或幻燈片播放，這樣學生更容易理解樂曲的音樂形象，容易對音