大學(xué)美術(shù)概論復(fù)習(xí)資料

1、、 填空題1、情感說的流行同歐洲19世紀浪漫主義藝術(shù)運動相關(guān)，如法國美學(xué)家維隆給藝術(shù)下的 定義就是“（情感的表達）”情感說的代表人物是俄國作家（托爾斯泰）。2、巫術(shù)說是西方學(xué)者關(guān)于（藝術(shù)起源）的一種很有影響的理論，同時也涉及到（藝術(shù) 本質(zhì)）問題。3、美術(shù)是社會生活的反映，中國從隋朝姚最的“（師造化）”到清代石濤“（搜盡奇峰打 草稿）”等觀點，都主張美術(shù)源于現(xiàn)實，是現(xiàn)實社會生活的反映。4、 視覺形象性是美術(shù)的基本特征，真實地反映（客觀世界）和（主觀世界）。5、 美術(shù)中的藝術(shù)典型就是（高度真實）和（高度概括）的視覺形象。6藝術(shù)形象的三大特征是（具體性）、（概括性）和感染性。7、六朝的宋炳所著的（畫

2、山水序 ）是我國最早的山水畫論專著。在其著作主張畫家創(chuàng) 作應(yīng)反映自然山水的（形與色），認為美術(shù)最終的根源是“（道）”這個觀點與西方理 念說相似。8、 美術(shù)的功能主要有（社會功能）、（認識功能）、（審美功能）。9、 美術(shù)審美教育的特點是（寓教于樂 ）和（陶冶情操）。10、美術(shù)作為“藝術(shù)生產(chǎn)”，它是一種（自由的精神）生產(chǎn)和審美創(chuàng)造，（審美）是它 的本質(zhì)特征。11、 南朝謝赫在（古畫品錄）中提出的“六法”中藝術(shù)的最高準(zhǔn)則是（ 氣韻生動）。12、 “筆墨當(dāng)隨時代”和“（搜盡奇峰打草稿）”的繪畫主張者是清四僧中的（ 石濤）。13、 中世紀歐洲教堂建筑的主要樣式為（哥特式）和（羅馬式）。二、名詞解釋1、有

3、意味的形式： 這一理論是由英國藝術(shù)批評家克萊夫貝爾提出對藝術(shù)本質(zhì)的理解。 他認為：“在不同的作品中，線條、色彩以及某種特殊方式組成某種形式或形式間的關(guān)系， 激起我們審美感情。這種線、色的關(guān)系和組合，這些審美的感人形式，我稱之為有意味 的形式。有意味的形式就是一切視覺藝術(shù)的共同性質(zhì)”。2、表現(xiàn)：所謂表現(xiàn)是指藝術(shù)家運用藝術(shù)表現(xiàn)手段來表達自己的情感體驗和審美理想，在 創(chuàng)作手法上偏重于理想地、情感地表現(xiàn)對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內(nèi)容和觀 念，常常采用象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術(shù)語言，以突破感受的經(jīng)驗習(xí)慣， 在創(chuàng)作傾向上偏重于表現(xiàn)主體意識，直抒胸懷。3、文質(zhì)彬彬：孔子提出的美學(xué)觀，出自論

4、語，指文與質(zhì)的對立統(tǒng)一，文與質(zhì)相依存、 不可分離、同樣重要。在美術(shù)作品中可用來指形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，二者相輔相成。4、浪漫主義： 浪漫主義是美術(shù)的基本創(chuàng)作方法之一，在反映客觀現(xiàn)實上側(cè)重從主觀內(nèi) 心世界出發(fā)，感性的抒發(fā)對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和 夸張的手法來塑造形象。浪漫主義的創(chuàng)作傾向起源于人類的文學(xué)藝術(shù)口頭創(chuàng)作時期，基 本特征是：創(chuàng)作的重心是追求理想，創(chuàng)造奇幻型的藝術(shù)形象和強烈的主觀抒情色彩。5、藝術(shù)形式： 藝術(shù)形式，是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式，亦即作品內(nèi)容的內(nèi)部組織結(jié) 構(gòu)和外部表現(xiàn)形態(tài)。 主要指結(jié)構(gòu)、藝術(shù)語言、藝術(shù)手法、類型體裁等。5、情感符號說：情感符號說認為藝術(shù)

5、是一種符號形式。代表人物是德國的恩斯特卡西 爾和美國的蘇珊朗格，這是西方對包括美術(shù)在內(nèi)的藝術(shù)本質(zhì)的解釋。符號論美學(xué)的藝 術(shù)本體論開拓了一個新的藝術(shù)研究體系，提出了“藝術(shù)是人類情感符號的創(chuàng)造”富有啟 發(fā)性的見解。6再現(xiàn)：所謂再現(xiàn)是指美術(shù)家在其作品中對他所認識的客觀對象或社會生活的具體描繪， 在創(chuàng)作手法上偏重于寫實或逼真，追求感性形式的完美和現(xiàn)象的真實，在創(chuàng)作上偏重于 認識客體，模仿現(xiàn)實。7、無意識說：無意識說認為美術(shù)是本能欲望的表現(xiàn)，代表人物是奧地利精神分析心理學(xué) 家佛洛依德、瑞士精神病理學(xué)家榮格，無意識是一種由本能欲望（即性的欲望）所控制 的潛在沖動，是佛洛依德學(xué)說的核心，對本世紀西方現(xiàn)當(dāng)代美

6、學(xué)和美術(shù)發(fā)展有著深刻的 影響。8、古典主義：是十七世紀歐洲封建社會向資本主義過度時期產(chǎn)生的一種創(chuàng)作方式或藝術(shù) 思想。它的主要原則是，要求美術(shù)創(chuàng)作忠于自然又合乎理想，強調(diào)復(fù)古，主張模仿古代 希臘、羅馬的藝術(shù)風(fēng)格，甚至采用古代題材來表現(xiàn)美術(shù)家對現(xiàn)實生活的態(tài)度，在創(chuàng)作上 有許多嚴格的規(guī)定和“法則”，主張理性至上。9、審美教育：審美教育即美育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人的審美感受 能力、審美創(chuàng)造能力、審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族審美素質(zhì)的提升。藝 術(shù)教育是審美教育的核心，也是實施美育的主要途徑。三、簡答題1、為什么后印象派中的塞尚被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”？在塞尚之前漫長的藝術(shù)發(fā)展史

7、中，所有的畫家都把注意力放在再現(xiàn)客觀對象上，成為 模仿自然的奴隸。塞尚則放棄了傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念和法則，完全依靠自己獨立的觀察進行 創(chuàng)作，有意識地將注意力轉(zhuǎn)向表現(xiàn)自己的主觀世界，通過概括和取舍，從結(jié)構(gòu)的觀點來 描繪對象。正是由于塞尚這種繪畫的主觀性改變了整個西方藝術(shù)的進程，對他以后的藝 術(shù)家產(chǎn)生了觀念上的巨大影響，導(dǎo)致了藝術(shù)思想的全面解放和對藝術(shù)形式的探索，所以 現(xiàn)代藝術(shù)起始于塞尚。2、簡述美術(shù)與政治的關(guān)系？在上層建筑各種因素中政治對藝術(shù)的影響最為廣泛也最為直接，它往往關(guān)系到藝術(shù)的 廣衰成敗。政治是經(jīng)濟的集中表現(xiàn)。政治在藝術(shù)與經(jīng)濟之間是最重要的中介。藝術(shù)要接 受政治的制約和影響，同時也可以對政治施

8、加影響，二者是相互聯(lián)系和統(tǒng)一的關(guān)系。政 治在一定程度上可以影響和引導(dǎo)藝術(shù)的方向，可以保障藝術(shù)得到更快、更健康的發(fā)展。 藝術(shù)也可以通過自身顯現(xiàn)的審美情趣和精神傾向，對政治施加影響。3、簡述美術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作活動中的主體性？美術(shù)家的主體性是指其對自己的創(chuàng)作成果擁有自主權(quán)，能夠合理發(fā)揮其主體性，是一 個美術(shù)家成熟的標(biāo)志，也是他贏得和維護自己獨立人格的標(biāo)準(zhǔn)，美術(shù)家的主體性主要體 現(xiàn)在：（1）他在全部藝術(shù)思維過程中具有獨立的、不受外界干擾的識別、判斷、理解、分析、 吸收、批判和取舍的能力和自由；（2）他在整個具體創(chuàng)作過程中能夠順應(yīng)自己對藝術(shù)的獨到見解，充分利用自己對藝術(shù) 手段的把握，盡情發(fā)揮自己的藝術(shù)意志

9、，最終創(chuàng)造出完美的作品。4、簡述美術(shù)特殊的審美個性。（1） 、形式美與形式感是美術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)門類最突出的特征：形式美主要是具有 直觀性的視覺形式的美，是眼睛的對象；形式感則是由形式美所引起的美感。（2）、技藝性與物質(zhì)媒介性，美術(shù)創(chuàng)作有一個運用物質(zhì)媒介的表現(xiàn)手段把美術(shù)家的審 美觀念、審美意象傳達出來的制作過程，這就需要技藝或技巧和對物質(zhì)媒介的選擇和運 用。（3）、歷史文化的積淀性，這是因為美術(shù)家作為創(chuàng)作主體和審美主體，不僅生活在現(xiàn) 實世界里，同時也生活在一定的歷史文化傳統(tǒng)中， 其審美意識和審美感覺帶有一定的歷 史文化積淀性，其表現(xiàn)形式積淀著歷史文化的內(nèi)容和人類普遍的審美意識（4）獨創(chuàng)性和首創(chuàng)

10、性，美術(shù)作品表現(xiàn)的是創(chuàng)作主體獨特的審美認識和審美個性，其風(fēng) 格樣式也是他在審美實踐中獨特的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。5、什么是有意味的形式？這一理論是由英國藝術(shù)批評家克萊夫貝爾提出對藝術(shù)本質(zhì)的理解，他通過對后印象主義的繪畫研究，發(fā)現(xiàn)了線條色彩的構(gòu)成關(guān)系所具有的獨立價值和意義。他認為：“在不同的作品中，線條、色彩以及某種特殊方式組成某種形式或形式間的關(guān)系，激起我們審 美感情。這種線、色的關(guān)系和組合，這些審美的感人形式，我稱之為有意味的形式。有意味的形式是一切視覺藝術(shù)的共同性質(zhì)”。他的理論對塞尚的創(chuàng)作提供了理論依據(jù)，推 動了現(xiàn)代主義的發(fā)展，影響深遠。6簡述美術(shù)的社會功能。美術(shù)的社會功能包括： 美術(shù)的認識功能，即

11、對社會、歷史、人生及自然現(xiàn)象的認知； 美術(shù)的教育功能是指通過對美術(shù)作品的欣賞， 能夠明辨是非，受到真善美的感染熏陶， 得到思想教育和道德教育； 美術(shù)的審美功能指通過對美術(shù)作品的欣賞而獲得的精神享受，愉心悅目。美術(shù)的三種社會功能之間的關(guān)系有著內(nèi)在的有機的聯(lián)系，是一個辯證統(tǒng)一的關(guān)系，在每 一間具體的藝術(shù)作品中它們都是統(tǒng)一、密不可分的。四、論述題1、為什么說美術(shù)參與時代精神的創(chuàng)造，并舉例說明。（1）時代精神是一個時代的人們在文明創(chuàng)建活動中體現(xiàn)出來的精神風(fēng)貌和優(yōu)良品格， 反映一個時代人類社會發(fā)展變化基本趨勢，體現(xiàn)人民共同的心愿、意志和精神追求。西方黑格爾把藝術(shù)理解為“絕對精神”（即時代精神）的初級階段

12、把藝術(shù)風(fēng)格和歷史與時代 精神機密聯(lián)系起來；中國古人也較早認識到藝文隨時代而嬗變的特質(zhì)，因而有“唐詩重 情、宋詩重理；元畫尚意、明清畫尚趣”的觀點。（2）真正的美術(shù)作品并不是對抽象“時代精神”的客觀化反映，藝術(shù)家應(yīng)該創(chuàng)造新 的感知方式參與時代精神的創(chuàng)造，即創(chuàng)作作品的形式與風(fēng)格的不同時代內(nèi)容。西方馬克 思主義批評家杰姆遜認為：“在藝術(shù)中，形式與風(fēng)格不僅是對社會意識形態(tài)的反映的產(chǎn)物， 他們本身就是意識形態(tài)”。因此，文藝復(fù)興時期的時代精神-“人文主義”這一意識形態(tài) 不僅體現(xiàn)在畫家對于世俗題材、古典母題或人體美的高度重視，更體現(xiàn)在喬托為其畫中 人物提供的可供活動的畫面內(nèi)部空間構(gòu)造，以及馬薩喬以焦點透視法

13、組織安排畫面整體 結(jié)構(gòu)這樣一些純形式的方面，藝術(shù)家以這樣的方式直接構(gòu)造并肯定人文主義的世界和立場，參與創(chuàng)造了人文主義的意識形態(tài)。2、舉例論述美術(shù)與哲學(xué)的區(qū)別和聯(lián)系。哲學(xué)是關(guān)于世界觀和方法論的學(xué)問， 它主要研究自然界、人類社會和人的思維等領(lǐng)域 中帶普遍性的根本規(guī)律。 哲學(xué)代表著人們對宇宙、社會的總體看法，是人看待世界的根 本觀點，在世界觀中占據(jù)著高屋建瓴的地位。美術(shù)創(chuàng)作不能不受世界觀的制約，因而也 必須受到哲學(xué)觀點的影響。（1）、美術(shù)與哲學(xué)的區(qū)別在于：美術(shù)以感性形象使人們通過理智與情感的交融獲得審美 享受；而哲學(xué)是以抽象范疇和邏輯體系，理性的方法論影響社會生活。（2）、美術(shù)與哲學(xué)有著極其密切的關(guān)系。首先表現(xiàn)在哲學(xué)思想對藝術(shù)家的影響。 哲學(xué)通過美學(xué)作為中介對美術(shù)產(chǎn)生影響，藝術(shù)家 在從事創(chuàng)作活動時，總會自覺或不自覺地受到特定哲學(xué)中美學(xué)思想的影響，并通過自己 的藝術(shù)作品表現(xiàn)或流露出來。例如，李白喜歡道家，其詩充滿了蔑視禮法、獨與天地精 神往來的思想；杜甫鐘情儒學(xué)，其詩被稱為“每飯不忘君”之作；王維崇尚佛家，其詩 則山水空明，萬