平面設計的基本功（網(wǎng)上轉載）

1、平面設計的基本功（網(wǎng)上轉載）昨天我下班后去了我的導師詹姆士的家里拜訪，在閑聊中聽他講了很多關于平面設計的知識和理論，也看了他的近期作品。他在自己的理論與實踐中對平面設計是那么的執(zhí)著和熱愛，我看了后真的是受益匪淺，很值得我們拜讀，所以也就把他書上所說的全部摘錄下來供你們閱讀，希望這些知識對你們在以后的工作中能有所幫助。詹姆士對工作室很感興趣，東瞧西看了一大陣子，最后聚到我的辦公室里說話，向我提了許多有關設計與印刷的問題。在他們提出的諸多問題中，什么是平面設計的基本功最令我難答，我敷衍了他們后出于興趣考慮起來，終于覺得在找一個沒有定律的答案。從多年來破碎的經驗中搜尋了一大圈，揀出了一些教訓，的確要

2、在基本功里解決。首先每每在我聘請助手的時候，沒有電腦障礙是我的第一個要求，這一定算是基本功。我見過許多自認為是精通電腦的設計師，但一出手我就認定他們的技術來自口耳相傳，隨時給自己的工作埋設炸彈，這些設計師的自信無疑會將他們不懂電腦的老板送向破財之路。當然，我每天都要求我的設計助手們不依賴電腦，這并不自相矛盾。不依賴絕不是說可以不懂，畢竟在我們工作中，從設計到印刷的每一道工序都需要電腦的幫助。今天看這一問題就象畫家不會用筆的道理是一樣的。其次，對印刷知識的匱乏阻礙了許多平面設計師的發(fā)展。因為不了解，許多設計師認為自己的設計就是電腦屏幕上的樣子，這很危險，因為技術的原因，它與實際的輸出效果還有較大

3、的差距。不熟悉印刷的特性與缺陷，許多設計師在做設計的時候不斷地給印刷找麻煩，設置障礙，這很愚蠢。平面設計師需要了解的印刷知識有許多，比如說各種品牌印刷機的性能、同一機型不同規(guī)格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨與專色油墨的特性、不同品牌、規(guī)格、品種紙張的性能、特殊工藝、后期加工及裝訂等等，這些都是設計師在做設計時需要為客戶考慮的問題。那么，懂了電腦，懂了印刷流程，就可以稱作平面設計師了么？可能還不行，畢竟以上說的與“設計”還沒有直接的關聯(lián)。就平面設計而言，還有許多特色性的規(guī)律，對于這些我的興趣更大。A、平面不平二十多年來，我自己有過很多幸運的事。比如在我吃這碗飯之初，偶然在舊書攤上買過一堆“

4、TIME”雜志，這是永遠令我感到興奮的回憶。因為那時我正被眼花繚亂的設計弄得五迷三倒，無師可從，這堆舊雜志讓我開了眼，見識了正點。認真閱讀TIME雜志，一切有關平面設計的技巧都囊括其中，而且毫不張揚，溫文而雅，為抄襲者提供了大量改頭換面的空間。我對平面設計的理解很多來自這堆舊雜志?！捌矫娌黄健笔俏覍ζ矫嬖O計中畫面效果的一種理解，很多人把它叫做版式、構圖、結構、形式感都可以，我喜歡把話說得簡單。拜讀了很多好的設計后，我感到設計師們都在有意無意地追求著“不平”的效果。即利用各種平面元素，在平面材質上（比如紙張等），努力拉伸視覺空間。這一理論，畫家塞尚早我們一百年就開始嘗試了，并已作到了極致。令我很

5、感嘆的是一百年前最不商業(yè)的令人類恐慌的藝術變革，一百年后卻變成了最最商業(yè)的平面藝術，多有意思。這一空間概念涵概了自然空間感受與矛盾空間感受。隨設計師的愛好、版面要求、視覺沖擊需求、自由選擇。現(xiàn)在已經沒有很多人大驚小怪了，但無論展現(xiàn)自然空間感受，還是矛盾空間感受，設計師所使用的技巧（或稱元素）是有規(guī)律的。把它們歸納在一起也有一大堆。比如：打洞；夸張暗影效果；使用極具真實性與質感的圖象；實物元素與繪畫元素的對比使用；利用色彩之間的反差效果；利用線與色條的疊壓效果；利用文字與圖形、文字與文字的疊壓效果；文字之間大小比例關系的對比等等。因為篇幅所限，不作細解，今后可將范例作品與理論文字對照比較，一目了

6、然。B、色彩中的音樂色彩是平面作品中的靈魂。想運用好它一定要了解一些紙張與油墨的知識。不同紙張與不同油墨的組合，會產生出絕對不同的效果。但我們與畫家的區(qū)別是：平面設計師手中的顏料只有四管兒，但它可以依靠網(wǎng)點的疏密特性，調和出所有我們可感知的顏色。這真是一項神奇的發(fā)明，作為印刷技術的原創(chuàng)民族我們感謝德國人。利用網(wǎng)點與紙（白色）的配合，我們才能讓油墨顯得更均勻、鮮艷和干凈。但這只是技術上的事，設計師在設計工作中對色彩的運用還要更多的依靠靈性。我常希望身邊的設計師朋友們能學習一些音樂，這并不是故弄玄虛，用音樂的理論解析色彩真是簡單直白，這是我的發(fā)現(xiàn)。a. 首先懂得音樂的人都知道在樂器上找不到一個固定

7、的音，音符“叨”隨調式改變著位置，不同的調式傳達出不同的感情，適合著不同的樂器與人聲。這與我們運用色彩的道理是一樣的，整幅畫面的基調與情緒是通過畫面色彩的冷暖傳達出的。但從小我們頭腦中的色彩冷暖關系就是固定的。紅色偏暖，藍色偏冷。其實這是一個錯誤的概念。如同音符一樣，顏色隨周圍環(huán)境的變化轉換著調性（冷暖關系）。懂得這一道理，藍色也可以被我們?&渲染成暖洋洋的樣子。因為屏幕的關系，平面設計師已經不習慣給顏色以文學式的命名，比如洋紅、群青、湖藍，取而代之的是更簡單，更直接的4個數(shù)字。這很好，符合商業(yè)時代或叫數(shù)碼時代的要求，是個機械式的要求。對色彩調性化理解是對平面設計師靈性的訓練。b. 其次和弦與

8、旋律概念在平面設計中的應用玩樂器的朋友都懂得另一個道理，無所謂哪一個音好聽與難聽，音符一定要放到一起去，才能叫音樂，否則“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就變成了和弦“C”。這好比顏色中紅藍白的搭配一樣，永遠和諧。和弦可以繼續(xù)往里添加新的音符，比如加個“來”這個和弦馬上變了情緒，變成了一個7和弦。如果把“咪”換成降“咪”就更是大相徑庭地跑到藍調里去了，就好像在紅藍白的組合中，配上紫色或桔色給人的視覺感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符進去，成為9和弦，13和弦在色彩上就好比我們常說的高級灰。明白這個道理后，我們就會更直接地理解顏色是應該分組使用的。這些組合的基

9、礎應該向和弦C、D、E、F一樣，有一個最原始的搭配，設計師想不斷變化，就在這些組合里求變吧。你一定要把沒關系的顏色放在一起，就象”發(fā)“和”希誰也不挨著誰，兩者之間沒關系，你的畫面一定平淡；如果你一定要把敵對的顏色放在一起，準會難看。運用和弦的道理去理解色彩，你會立刻跳出色彩貧乏的誤區(qū)，發(fā)現(xiàn)眼前可用的顏色太多也太美了。合理搭配的色彩組合把畫面的視覺空間不斷拉伸，讓畫面不僅絢麗而且厚實，這就是色彩和弦的作用。但僅僅有了和弦就能成為音樂嗎？不對，音樂還需要旋律，沒有旋律的音樂不好聽。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我們眼睛觀看一幅作品的過程。一幅招貼也罷，一本宣傳冊也罷，都存在著一個先看到什么，再

10、看到什么，最需要人們看到什么，記住什么，回味什么的問題。這些就構成了平面作品的旋律，讓觀眾的眼睛什么時候緊張，什么時候休息，最后停留在哪個地方，這是設計師最需要動腦子考慮的問題。c.節(jié)奏根據(jù)我的建議，長時間以來，我的設計助手們一直在總結、記錄各種各樣的色彩組合。從名家的作品中，從各民族的圖案里，從自然景物中，然后在實際的工作中我們使用這些顏色。比如我們?yōu)椤昂脗惛纭北人_餅店做的小折頁里所使用那一組顏色，就是從蔬菜和水果里找到的。因為我們需要一套讓人看了就餓的顏色。但問題很快就來了，許多我們在名家的好設計里總結出的顏色組合，再經過我們使用后就變了樣，沒了神兒，這是為什么呢？真讓我們苦惱了一陣子。起

11、先我們還以為是在顏色記錄時出了問題，查對的顏色不夠準確，再后來的很多次實驗都不成功，但幸運的是疑惑了很久還是讓我們找出了原因。原來色彩的使用與音樂中的節(jié)奏一樣，需要比例，許多好看的色彩組合還需要合理的色彩比例控制，在特定的條件下某個顏色的使用面積一定要大，某一顏色就要小，某些僅僅是為了透氣，某些就是為了壓沉，再往下我就沒有信心繼續(xù)尋找規(guī)律了，實在是變化無常。但可以肯定的是平面作品一定需要一種節(jié)奏的控制，控制節(jié)奏的元素有很多，它們中常用的就是顏色、圖片與文字排列。就象文章的剛一開頭說的那樣，我們一直在尋找一個沒有定律的答案，正是因為沒有規(guī)律，平面設計才顯得有趣味，并且充滿挑戰(zhàn)、刺激。許許多多的機

12、會就是在無序中誕生的。當今，有一點可以肯定的是，設計的領域在擴大，這是一個需要設計的世界。拒最新的統(tǒng)計資料顯示，中國目前已有正規(guī)的設計學院教學機構700多所，并且還在不斷的增加當中。就學人數(shù)則呈倍數(shù)增長，這使本以師資力量和質量缺乏的設計教育更是疲于應付，力不從心況且中國本身并不具備理論方面的基礎，對設計的理解和認識水平太底造成設計教育水平低劣的事實，設計師成為沒有原則惟利是圖的九流之輩。并間接對我們的生存空間造成巨大的視覺污染。誰為我們的視覺空間負責？！本文雖從大設計概念出發(fā)，但在論述過程當中更偏向于平面設計方向，總結設計、平面設計的知識結構，平面設計的技巧，平面設計的設計元素，平面設計的手法

13、，平面設計的風格等等，根據(jù)我個人的認識，并結合很多資料，進行一些淺顯的討論，目的是為了能夠揭示設計的基本問題及核心精神。對設計師個人起著普遍意義和作用的問題的總結，使設計人員能夠明白這一職業(yè)自己的知識結構、素養(yǎng)、原則、職業(yè)道德、責任等等。論文中的內容，為避免教條化，請考慮到理論與實踐當中的差距作為對設計的認識、思維的方法論，其只具有一般性的指導作用。第一章：理解平面設計解設計的定義和概念將是了解設計的第一步，有助于了解我們作為一名準平面設計師的職責范圍。第一節(jié)：平面設計的正名與分類設計一詞來源于英文design，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業(yè)、環(huán)藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設

14、計現(xiàn)在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現(xiàn)在學科之間的交叉更廣更深，傳統(tǒng)的定義，例如現(xiàn)行的叫法“平面設計（graphis design）視覺傳達設計、裝潢設計，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節(jié)達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。現(xiàn)在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統(tǒng)設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計可以這樣說有

15、多少種需要就有多少種設計。另外，商業(yè)設計與藝術設計很顯然是存在的。第二節(jié)：平面設計的概念設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依靠魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鐘情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹?shù)膶W者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知

16、彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是“出賣”感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯(lián)系的藝術。第三節(jié)：平面設計的特征設計是科技與藝術的結合，是商業(yè)社會的產物，在商業(yè)社會中需要藝術設計與創(chuàng)作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰(zhàn)自我，向自己宣戰(zhàn)。設計的關鍵之處在于發(fā)現(xiàn)，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別

17、人對與設計師來說是一種挑戰(zhàn)。設計要讓人感動，足夠的細節(jié)本身就能感動人，圖形創(chuàng)意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹?shù)膽B(tài)度自身更能引起人們心靈的振動。第二章：平面設計之路設計的學習可能有很多不同的路，因為這是有設計的多元化知識結構決定的，不管你以前是做什么的，不管你曾經如何如何，在進入設計領域之后，你以前的閱歷都將影響你，你都將面臨挑戰(zhàn)與被淘汰的可能，正如，想要造就偉大永遠不可能是依靠人們的主觀愿望所能達到的一樣第一節(jié)：你確認你要進入這一領域嗎？-設計師的知識結構設計多元化的知識結構必將要求設計人員具有多元化的知識及信息

18、獲取方式。第一步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎；我們需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規(guī)律，了解設計元素這一概念。第二步：你會畫草圖嗎？1998澳大利亞工業(yè)設計顧問委員會調查結果，設計專業(yè)畢業(yè)生應具備的10項技能第一位就是：“應有優(yōu)秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計著應具備快而不拘謹?shù)囊曈X圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計的設計的基礎！”第三步：你還缺少什么？缺少對傳統(tǒng)課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，太多太多，你還是

19、問問自己吧！不管如何這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現(xiàn)能力和審美能力，他們最關鍵的是讓你明白什么是藝術，更重要的是你發(fā)現(xiàn)你自己的個性，但這也是一個長期的過程。第四步：“我可以開始設計了嗎”？當然不行，你要設計什么？正如你要開始玩游戲了，你了解游戲規(guī)則嗎？不過你不用擔心，你已經進入了專業(yè)自身的學習，同時也意味著你才剛剛開始，你將不折不撓，不浮躁不抱怨、務實的、實事求事的態(tài)度步入這一領域。我們以標志設計為例，我們需要具備什么樣的背景知識，標志的意義、標志的起源、標志的特點、標志的設計原則、標志的藝術規(guī)律、標志的表現(xiàn)形式，標志的構成的手法、我們需要理解為什么？為什么可口可樂會紅遍全球

20、；為什么我們渴望穿Lee牌牛仔褲？作為一名設計師，你對我們周圍的視覺環(huán)境滿意嗎？問問自己，你的設計理想是什么？第五步：你能辨別設計的好壞，知道為什么嗎？上一步通過對設計基礎知識的學習，不知不覺你已經進入了設計的模仿階段，為了向前我們必須回顧歷史，既而從理論書籍的學習轉變?yōu)橄蚯拜吋皟?yōu)秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程，你的設計水平可能會很不穩(wěn)定，你有時困惑、有時欣喜，伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。你需要學會規(guī)則，再打破規(guī)則。第二節(jié)：你能成為優(yōu)秀出眾的設計師嗎？-對設計師的要求1、成功的設計師應具備以下幾點：A、強烈敏銳的感受能力B、發(fā)明創(chuàng)造

21、的能力C、對作品的美學鑒定能力D、對設計構想的表達能力E、具備全面的專業(yè)智能現(xiàn)代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創(chuàng)新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優(yōu)秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。2、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計

22、技能，即無論多么復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，汲取消化同類型的優(yōu)秀設計精華，實現(xiàn)新的創(chuàng)造。3、平面設計作為一種職業(yè)，設計師職業(yè)道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協(xié)調能力、處事能力將協(xié)助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：“先修其形，后練其品”。4、設計的提高必修在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統(tǒng)一的，前者是靈感和表現(xiàn)方式的源泉，后者是工作的態(tài)度。好的設計并不只是圖形的創(chuàng)作，他是中和了許多智力勞動的結果，

23、涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。在設計中最關鍵的是意念，好的意念需要學養(yǎng)和時間去孵化。設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。5、有個性的設計可能是來自扎跟于本民族悠久的文化傳統(tǒng)和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創(chuàng)性及個性同樣是具有價值的，地域特點也是設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標志更多的體現(xiàn)在民族精神層面，民族和傳統(tǒng)也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統(tǒng)和

24、文化。第三章：平面視覺的科學視覺會給人帶來一連串的生理上的、心理上的、情感上的、行動上的反應，設計是視覺經驗的科學，他包括兩個方面，一個是不以人為而改變的即生理感受的人的基本反應，另一個是隨即的或不確定因素構成。如個人喜好，性格等等、等等。一、相對穩(wěn)定的方面：主要是生理上的視知覺，人們的一些視覺習慣、視覺流程、視覺邏輯，如從上到下，從左到右，喜歡連貫的、重復，喜歡有對比的，還有在顏色方面人們最喜歡的其實是有對比的互補色等等。這都是跟人們的生理上的習慣有關，都是人生理機能的本能反應。作為設計師應該對這些知識能充分了解、靈活運用，設計是對人本的關注，首先應對文化與人的感知方式這些相對穩(wěn)定的方面進行

25、研究，并且需要我們在實踐中去總結。二、不穩(wěn)定的方面：不穩(wěn)定的方面主要是指情感、素質、品位、閱歷上的不同，在設計過程中你需要具備一定的判斷和把握能力，你需要客觀和克制，才能完成卓越的設計。三、設計思維的科學：設計是必須具有科學的思維方法，能在相同中找到差別，能在不同當中找到共同之處，能掌握運用各種思維方法，如縱向關聯(lián)思維和橫向關聯(lián)思維以及發(fā)散式的思維，善于運用科學的思維方式找到奇特的新的視覺形象，才能不斷發(fā)現(xiàn)新的可能。平面視覺的科學其實是一個很大很深的學問，只有在這門學問的健全和深入的推廣，才能保證設計水平的普遍提高。在這里只是拋磚引玉式的提出這一觀點，還需要日后結合其他學科的研究成果進行系統(tǒng)的

26、整理和論述。第四章：平面設計的一般流程平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決于理念是否準確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決于態(tài)度。一、調查調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業(yè)調查（關于品牌、受眾、產品）、關于定位、表現(xiàn)手法、調查是設計的開始和基礎（背景知識）。二、內容內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。三、理念構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。四、調動視覺元素在設計中基本元素相當于你作品的構件

27、，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優(yōu)秀的設計師往往很“吝嗇”，每動用一種元素，都會從整體需要出發(fā)去考慮。在一個版面之中，構成元素可以根據(jù)類別來進行劃分，如可以分為：標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多種形式，規(guī)律框架和非規(guī)律框架，可見框架和隱性框架；還有在字體元素當中，對于字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現(xiàn)出一個設計師對色彩的理解和修養(yǎng)。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓

28、人產生聯(lián)想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等等。善于調動視覺元素是設計師必備的能力之一。五、選擇表現(xiàn)手法手法即是技巧，在視覺產品泛濫的今天要想把受眾打動以并非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢？一種是完整完美的以傳統(tǒng)美學去表現(xiàn)的設計方式，會被受眾欣賞閱讀并記住。二種是用新奇的或出奇不意的方式可以達到（包括在材料上）三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢？雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚他們的回報是不同的。我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現(xiàn)手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、

29、節(jié)奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、涂鴉還有其他的如攝影、老照片、等等。那么你要選擇那一種呢？這取決于你的目的和目標群體，以及你的設計水平。六、平衡平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前后銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。七、出彩記住，你要創(chuàng)造出視覺興奮點來升華你的作品。八、關于風格作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、

30、修養(yǎng)的反映，也是設計師成熟的標志，以為“了解大同，才能獨走邊緣”。九、制作檢查項目包括：圖形、字體、內文、色彩、編排、比例、出血要求：視覺的想象力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解！如果你有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛你可以把設計作為一種生活的方式愿你生活并快樂、幸福著！平面設計中的符號學原理賽車場地中，設計者將轉彎處的墻壁涂成黑黃相間條紋的圖案，借以提醒車手集中注意力，警惕發(fā)生意外。這是因為每當人們看到黑黃相間的條紋時，都會不自覺的產生畏懼感和警惕性，這種感覺或不僅僅來自于圖案色彩本身具有的視覺特性，可能也與黑黃色條紋使人們產生對虎或是蜜蜂等可能給人帶來危險的動物的聯(lián)想有關，人們對這樣的圖形的畏懼

31、與警惕是人們共同生活經驗中對虎或蜜蜂的畏懼與警惕的延續(xù)；綠色，卻常會使人們產生心曠神怡的愉悅感，仿佛置身于茂密的叢林與清新的空氣之中，而生命在自然的環(huán)境下也得以健康的生長。因此，綠色，被更多的運用于醫(yī)藥，環(huán)保等關于生命領域的設計課題中。這樣的例子不勝枚舉，在實際的設計中也常會有類似的應用，這其中的道理何在呢？是什么規(guī)律在支配這些現(xiàn)象呢？原來在平面設計中我們正在廣泛運用的許多手法背后，都隱藏著符號學原理的影子，也正是由于它的存在，使平面設計的信息傳達更加科學準確，表現(xiàn)手法更加豐富多彩。一 平面設計與符號學的本質聯(lián)系1關于符號與符號學早在春秋戰(zhàn)國時期，我國的著名思想家莊子在其著作莊子?外篇中就已提

32、指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關系，語言是事物的表征物，事物是語言的被表征物，語言的任務是事物信息的被傳達，語言的角色是傳達信息的媒體。符號正是利用一定的媒體來代表或指稱某一事物的東西 意大利著名符號學家艾柯提出：將符號定義為任何這樣一種東西，它根據(jù)既定的社會習慣，可被看作代表其他東西的某種東西 - 一個記號X代表并不在的Y，成語“雁泥鴻爪”生動準確地表述了符號的概念，鴻雁在泥沼與雪地上留下的爪印，使人們得知曾有鴻雁經過這里的事實，并且可由此推斷出鴻雁的大小多寡等信息。爪印，是記號X，而鴻雁是并不在的Y。符號學，正是研究符號規(guī)律的科學。2符號從何

33、而來？由于人類特有的社會勞動和語言，使人的意識活動達到了高度發(fā)展的水平，人的思維是一個由認識表象開始，再將表象記錄到大腦中形成概念，而后將這些來源于實際生活經驗的概念普遍化加以固定，從而是外部世界乃至自身思維世界的各種對象和過程均在大腦中產生各自對應的映像。這些影響是由直接的外在關系中分離出來，獨立于思維中保持并運作的。這些映像以狹義語言為基礎，又表現(xiàn)為可視圖形，肢體動作，音樂等廣義語言。3平面設計與符號學原理A.平面設計是一個特殊的思維過程人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平

34、面設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對視覺對象的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維的過程，但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者，延續(xù)到受眾觀者心理活動的思維過程，而這種延續(xù)正是依賴于作為思維主體的符號。就像本文開始時提到的例子，設計者將危險動物虎或蜜蜂符號化為黃黑相間的條紋，并依賴于它將危險與警惕的信息傳達到車手的意識中。B.平面設計可以說就是符號平面設計從本質上講就是以利用平面媒體傳達信息為目的的，這決定了它一定是廣義語言的一部分。因此，平面設計本身就是符號的一種表達方式；同時，它又是以符號的方式，符號的原理為依據(jù)與手段的。由此可以想見，對符號

35、運用的合理與準確，對于達到信息傳達的目的來說，是多么的重要。找到一個符號X，可以準確的傳達Y的信息，成為了一個平面設計作品成敗的關鍵。二 更多的發(fā)掘符號的特性，更準確的運用符號的語言平面設計本身是符號的表達方式，設計者借它向受眾傳達自身的思維過程與結論，達到指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。顯而易見，作為中間媒體的平面設計作品，這時就充當著設計者思想感情符號，而這個符號所需表達的信息是否可以被受眾準確的、快速的、有效的接受與認知，就成了設計作品成功與否的標志。這正是由設計者在設計的思維過程中對符號的挑選、組合、轉換、

36、再生把握的準確有效程度所決定的。由此可以說，符號是表達思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”這句古訓在這里得到了新的詮釋。為了更好的了解和運用符號這個工具，應該理解三個方面的概念：1使符號不斷的深化符號的三個類型和層次從符號與它指涉對象（即其指向與涉及的事物或領域）的關聯(lián)上，目前在符號理論研究領域普遍認為可以將符號區(qū)分出以下三種不同的類型，同時也是符號的三個層次：圖像符號（ICON）圖像符號是通過模擬對象或與對象的相似而構成的。如肖像，就是某人的圖像符號。人們對它具有直覺的感知，通過形象的相似就可以辨認出來。指示符號（INDEX）指示符號與所指涉的對象之間具有因果或是時空上的關聯(lián)。如路標

37、，就是道路的指示符號；而門是則建筑物出口的指示符號。象征符號（SYMBOL）象征符號與所指涉的對象間無必然或是內在的聯(lián)系，它是約定俗成的結果，它所指涉的對象以及有關意義的獲得，是由長時間多個人的感受所產生的聯(lián)想集合而來，即社會習俗。比如紅色代表著革命，桃子在中國人的眼中是長壽的象征。上述三者，既是符號的三種類型-并存而不可相互取代，又是符號逐次深化的三個層次，一個由圖像符號至指示符號再至象征符號，其程度不斷深化，信息含量更加廣泛的過程。錘子的形象，出現(xiàn)在產品的包裝上時，無疑它只是包裝內商品的符號，向消費者傳達的信息是“此包裝內的商品為錘子”，此時，它是作為圖像符號出現(xiàn)；由于錘子是人們生產的重要

38、基本工具，具有被人們廣泛認可的工業(yè)特征，因此，它出現(xiàn)在路牌或是處所的標示中時，它是作為指示符號出現(xiàn)的，傳達的信息為“此處屬工業(yè)領域”；當這個形象再次出現(xiàn)，卻是與鐮刀一起，組成了共產主義信仰的標志，它不再具有上述二者的含義，而是指涉工人階級，并與鐮刀一起，象征著工農聯(lián)盟的政治制度。在這里的錘子形象，正是以它的象征符號的身份展示在人們面前了。此時，它含義的表達的準確有效無可挑剔，而這正是它由單純的圖像符號經由其內在因果關系進階為指示符號，再由長時間多個人對其的感受聯(lián)想賦予它更廣泛的含義，飛躍為象征符號的過程的必然結果。（見圖一）一個表現(xiàn)反腐倡廉主題的海報畫面中，作者選擇了一個木偶作為主要形象，它被

39、操縱著倒向未知的黑暗。木偶，又名傀儡。本是一種做戲的道具或玩具，由演員提線操縱是它的表演方式，同時這已被大家共識為它的特點。人們也常用傀儡來形容那些自己毫無主張，受人擺布的的人和事物。它已成為了一種“被操縱者”的符號。我在海報中借它來象征那些被欲望操縱著走向覆滅的國家蛀蟲，正是取用它作為“被操縱者”的象征符號。而木偶之所以可以被作為這樣的象征符號，是由于它的特點已被人們所共識，并基于此聯(lián)想而得的。這幅作品也是我應用深化了的符號的一點嘗試。（見圖二）由此可見，為了使思想感情的信息更有效準確的傳達，需要一個符號不斷深化的過程。但是，一味地，漫無目標的深化符號的指涉是不負責任的，是與初衷背道而馳的。

40、2把握符號的變量思維，是一個時間和空間的范疇作為狹義的個人思維，具有與生命等長的長時間性和對不同生活空間的探索性；作為更廣義的人類社會的思維活動，具有一般意義上的永恒性與對所有涉及空間的適用性。作為思維的主體，符號在時間與空間的變換中也是可變的。不同的時間空間，使某一具體符號有著不同的指涉物；不同的時間空間，不同的符號指涉同一事物；在設計中，對于符號的挑選發(fā)掘運用，應該把握住這些變量，才能使信息傳達準確而不出現(xiàn)歧義。A. 不同的時間空間，使某一具體符號有著不同的指涉物河南安陽殷商遺址出土的大量龜甲獸骨上，刻有大量象形文字，稱為甲骨文，這是我國可考的最早文字。這些文字當時是用來記錄占卜結果的，也

41、就是記錄事件的符號。隨著時間的推移，到了數(shù)千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它還保留有記錄事件符號的特性外，在絕大多數(shù)的人心目中，這些難于辨認的文字，已成為幾千年前那個時代的象征。在大量的平面設計作品中，甲骨文的形象反復出現(xiàn)，它所傳達的信息已不再是古人詢問命運的結果，而轉變?yōu)槿藗儗δ莻€時代的追思，在這里這些文字已經成為數(shù)千年中華文明榮耀的提示符。“卐”字符，是古代的一種符咒，護符或宗教標志，通常被認為是火或是太陽的象征，在許多國家和地區(qū)都曾經出現(xiàn)。在中國等亞洲國家“卐”是一個佛教符號，在梵文中意為“吉祥之所集”，認為它是出現(xiàn)在釋迦牟尼胸前的瑞相，用作為“萬德吉祥”的標志。武則天長壽二年（公元

42、693年）定制讀音為“wan，萬音”在佛經中也寫作“卍”。但是，同樣的一個字符，在近代的歐洲卻有著完全不同的含義。1920年，當時的德國納粹黨魁希特勒將“卐”用作了納粹黨的黨徽，他認為這象征著“爭取雅利安人的勝利的斗爭的使命”，“卐”遂成為了法西斯統(tǒng)治，暴力和血腥恐怖的象征。 同一符號，在不同的空間中卻有著截然相反的指涉物，“卐”是一個典型的例證。在中國或是亞洲的設計作品中出現(xiàn)的吉祥含義的“卐”，是絕難被西方國家的民眾所接受的，他們無法理解這個符號不同于他們習慣的指涉。（見圖三）在時間空間相對一致的情況下，社會因素也是符號指涉發(fā)生變化主要因素。避孕套本是極普通的一種節(jié)育工具，但短短幾十年內，不

43、論在世界的角落，它在作為符號的指涉上都發(fā)生了巨大的變化。由于它的用途，在早期的設計作品中，它的出現(xiàn)僅僅是影射其行為本身，但是，當20世紀五六十年代，艾滋病的發(fā)現(xiàn)及迅速廣泛蔓延，使避孕套這一形象在設計作品中的出現(xiàn)更為頻繁，其指涉對象也由原來的含義轉變?yōu)椤胺乐拱滩〉膫鞑ァ边@樣的作品在不同的地區(qū)出現(xiàn)，人們對它新的含義的認可程度可見一斑。（見圖四）醫(yī)用注射器也有著類似的經歷。由于吸毒問題已成為當代人類社會的一大毒瘤，而注射器恰恰是吸毒者的主要工具之一，它原本的象征醫(yī)藥的含義漸漸被人們淡忘，取而代之的是它已成為吸毒行為的標志之一。這也同樣反復出現(xiàn)在相關主題的平面設計作品中。（見圖五）B. 不同的時間空

44、間，不同的符號指涉同一事物我們的社會正在經歷著越來越多越來越快的變化，變化著的時間和空間賦予事物以新的含義，事物也都在不斷的變化著代表它的符號來適應它新的含義。生活在這樣變化的時間和空間的人們對于事物的認知也在變化，建立在大腦中的映像符號，自然會出現(xiàn)差別。時尚，也許是社會中變化最快的事物，每年，每月甚至每天都會有所不同。代表時尚的符號，也在隨之不斷地更新變化。2000年，一部美國電影駭客帝國風靡京城，它以其精彩的情節(jié)與令人瞠目的視覺效果征服了廣大的觀眾。很多朋友在見面時都會互相問道“看駭客帝國了嗎”，無疑，觀看這樣的一部電影，是時尚的體現(xiàn)，已成為代表“時尚”的眾多符號之一。邁威寶電視機頂置盒宣

45、傳海報設計中，受到了這部電影的啟發(fā)，創(chuàng)造了一群在形象上類似電影中主人公造型的形象。目的就是希望借此傳達給觀眾，購買和使用電視機頂置盒這樣的產品，是一種同觀看電影駭客帝國一樣的時尚行為，是你永遠緊握時尚脈搏的生活方式之一。而電視機頂置盒的目標消費群正是這樣的追求生活時尚的群體。（見圖六）可以想見，在更早些的時候，當這部電影還未為人所知的情況下，設計者是不會想到使用這些形象的，這些形象不可能被人們所認可的。因為當時代表時尚的符號中并沒有這樣的一部電影或其中的形象。紅十字會是一個有戰(zhàn)地救護發(fā)展起來的，志愿的、國際性的救護、救濟團體。到現(xiàn)在為止，以由140個左右的國家成立了紅十字會。在大多數(shù)的國家，使

46、用白底紅十字為標志，并稱之為紅十字會；也有一些國家和地區(qū)，比如一些阿拉伯國家使用白底紅色的新月形作為它的標志，并將組織的名稱定為“紅新月會”；在伊朗，紅十字會叫做“紅獅和太陽會”，表示是白底的紅獅與太陽。但是不論什么樣的名稱與標志，其效果都是一樣的，之所以不同只是各個國家的文化、宗教、或是與紅十字會的歷史淵源有所差異罷了。（見圖七）綜上所述，作為思維過程或是符號表達式的平面設計作品，它所挑選、組合、加以運用的的符號元素應是具有明確指涉功能的符號。應與其所處的空間，時間，社會現(xiàn)實的要求或表現(xiàn)相一致，才能恰如其分的發(fā)揮應有的效用。這就要求設計者必須把握住他所應用的符號可能存在的變量，保證這些符號的當前值正是設計者表達思想