鋼琴練習(xí)曲的初步研究報告_第1頁
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文檔簡介

1、.鋼琴練習(xí)曲的初步研究在繆天瑞主編的音樂百科辭典中對練習(xí)曲是這樣定義的:“練習(xí)曲是為某種樂器演奏技術(shù)所作的樂曲,每首樂曲常用于練習(xí)一、兩種特定的技術(shù)或表現(xiàn)手法,以達到某種教學(xué)目的?!蓖瑯?,作為鋼琴練習(xí)曲對鋼琴演奏技術(shù)、鋼琴教學(xué)體系的日益完善和鋼琴藝術(shù)的繁榮發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。在鋼琴藝術(shù)發(fā)展長達300多年的歷程中,各歷史時期的作曲家創(chuàng)作了大量鋼琴練習(xí)曲以及作為練習(xí)曲用的鋼琴作品,在不同歷史時期下,受不同的美學(xué)思潮影響和審美趣味的要求,在和聲、織體、音域、音色、表現(xiàn)內(nèi)容與形式等方面都不盡相同, 現(xiàn)試將鋼琴練習(xí)曲分類作初步研究:不稱為練習(xí)曲的練習(xí)曲早在巴洛克時期(16001750),斯卡拉蒂的一些

2、奏鳴曲、弗朗索瓦 庫普蘭的“羽管鍵盤演奏藝術(shù)”中的前奏曲、巴赫的二部、三部創(chuàng)意曲以及平均律中的多首前奏曲等,雖沒有標明是“練習(xí)曲”,但從作品中包含的大量技術(shù)成分來看是作為練習(xí)曲使用的。巴洛克時期是一個重視音樂表現(xiàn)力的時期, “巴洛克”這個術(shù)語本身用來描繪17世紀“繪畫、建筑風(fēng)格中色彩絢麗、裝飾性強、富表現(xiàn)力的藝術(shù)傾向”(1)。音樂作為藝術(shù)門類的一個重要表現(xiàn)形式,創(chuàng)作風(fēng)格上也迎合了這個時代的要求,力求表達出強烈的思想感情。鋼琴作品不以練技術(shù)為最終目的,一些技術(shù)成分通常作為音樂素材運用到作品中。如:巴赫的二部創(chuàng)意曲NO:8。這是一首F大調(diào)的二部創(chuàng)意曲,全曲風(fēng)格積極、明朗,似一群年輕人奔跑、追逐的場

3、面。主題以兩種音型組成,第一種是堅定有力、斷奏的八分音符,第二種是明朗流暢、輕快跑動的十六分音符,這兩種音型以非嚴格卡農(nóng)的形式在主調(diào)及屬調(diào)上展開,有明顯技術(shù)訓(xùn)練的意思,并在平均律鋼琴曲集中比比皆是。其中,第一冊序曲NO:1、3、5、6、11、14、15、17、20;賦格NO:10;第二冊序曲NO:2、6、10、12、15、18、23;斯卡拉蒂鋼琴奏鳴曲NO:4、13、15、21、22、31、32、40、52、63、65、66、69、70 都以這兩種音型作為主要音樂素材,富有動力性的節(jié)奏使音樂獲得生機勃勃的效果。各種裝飾音的運用更加普遍,這一時期作曲家的作品幾乎每首中或多或少都使用裝飾音,這與這

4、時期崇尚華麗的審美趣味有直接關(guān)系。多聲部的創(chuàng)作手法更是這時期的一大特點,在演奏和教學(xué)過程中可以鍛煉對音色的辨別、聲部的走向、織體的把握等技術(shù)能力。另有很多作品使用八分音符的連奏,音樂線條總是以一組組螺旋式的上升或下降的形式出現(xiàn)、通過每一組音的開頭音來構(gòu)成旋律的總框架、開頭音的跨度多為級進和三度跳進,旋律優(yōu)美、歌唱、深沉、寬廣。由此可見,這些技術(shù)是作為可以表達不同思想內(nèi)容的音樂素材頻繁地運用在作品里的,無形中起到了練習(xí)技術(shù)的作用,這些技術(shù)也是今后鋼琴技術(shù)發(fā)展的重要內(nèi)容,使這一時期的鋼琴作品成為既有練習(xí)曲的性質(zhì)和價值又是包含豐富思想內(nèi)涵的藝術(shù)品。典型意義的練習(xí)曲18世紀中葉到19世紀中葉,是古典派

5、音樂形成和發(fā)展的時期,音樂作品中出現(xiàn)了新的鋼琴技術(shù)特征,如:雙音、八度的快速跑動;遠距離的跳奏等,技術(shù)的多樣化,必須有新的和足夠量的練習(xí)曲來專門訓(xùn)練這些技術(shù),使創(chuàng)作新的練習(xí)曲提供了必要性。同時,鋼琴制造業(yè)取得了歷史性的進步,使莫扎特時代的瓦爾特鋼琴被英國的布羅德伍德鋼琴取代。琴鍵重量和音域的增加,對技術(shù)發(fā)展的可能性提供了物質(zhì)條件,人們對技術(shù)的期待更為迫切,對鋼琴演奏技巧的要求越來越高,由此,產(chǎn)生了典型意義的練習(xí)曲。這類練習(xí)曲目的是獲得技術(shù),不以表達藝術(shù)美為終極目標。為避免練習(xí)的枯燥性、增加趣味性,設(shè)計有完整的調(diào)式調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)、和聲織體、鮮明的旋律,以樂曲的形式創(chuàng)作出來,是完整的音樂作品。這時

6、期許多作曲家創(chuàng)作了大量包含各種演奏技術(shù)的鋼琴練習(xí)曲。創(chuàng)作這類鋼琴練習(xí)曲的作曲家有克列門蒂、克拉莫、車爾尼、凱斯勒等,他們對鋼琴演奏及鋼琴教學(xué)體系產(chǎn)生了極為深遠的影響,對鋼琴藝術(shù)的進一步繁榮做出了巨大貢獻。這些鋼琴練習(xí)曲的每一首都有一個明確的解決方向,或者是五指獨立性練習(xí)、快速音階、琶音的跑動、某一種固定音型的分解和弦、裝飾音、雙音、和弦的練習(xí)等等。使用的是古典大小調(diào)功能和聲,和聲進行規(guī)則、單一,轉(zhuǎn)調(diào)部分也為近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào);音域比巴洛克時期更寬,音程關(guān)系多為音階、琶音、三和弦及轉(zhuǎn)位等,音型固定;強調(diào)手指的力度、獨立性、顆粒性、跑動速度及雙手的獨立不倚,對技術(shù)的重視多于對情感內(nèi)容上的表達。鋼琴練習(xí)曲的

7、創(chuàng)作空前繁榮,這些作曲家中最具代表性的是奧地利作曲家車爾尼(17911857),他創(chuàng)作了大量的鋼琴練習(xí)曲,有據(jù)可查的就有80冊,數(shù)量之多、訓(xùn)練技術(shù)之全面在當時是獨一無二的,這些鋼琴練習(xí)曲是練習(xí)又是“曲”,囊括了古典時期全部的鋼琴演奏技巧,為演奏同時代及前一時期的鋼琴作品提供了有力的技術(shù)支持。試分析應(yīng)用最廣泛的OP599、OP849、OP299、OP740:這四冊練習(xí)曲中的技術(shù)類型幾乎是一脈相承的,技術(shù)種類由少到多,練習(xí)由易到難,練習(xí)側(cè)面也不盡相同。在OP599中,涉獵了包括音階、琶音、和弦、不同距離的雙音、連奏、斷奏、裝飾音、保留音、雙聲部、同音輪指等諸多演奏技術(shù);重點鍛煉手指的獨立性, 篇幅

8、較短,每首練習(xí)曲中音型、節(jié)奏變化較多;在OP849中重點側(cè)重練習(xí)氣息的流暢自如,節(jié)奏均勻統(tǒng)一,樂句綿長,少則1小節(jié),多則8-9小節(jié),音型多為跑動的十六分音符,增加了雙手交替的練習(xí)(NO.10、24);OP299在速度、力度和耐力上都有更高的要求,增加了八度(NO.7)、遠距離跳奏、手指伸縮等練習(xí);OP740在以上技術(shù)類型的基礎(chǔ)上,加以變通和發(fā)展,音域更寬、幾乎每首的篇幅都是OP849的兩倍,也更注重旋律的優(yōu)美、結(jié)構(gòu)的層次、力度的變化,整體效果上盡量兼顧到練習(xí)曲的藝術(shù)性。這些練習(xí)曲通過科學(xué)的訓(xùn)練方法會獲得腕、肘、肩各關(guān)節(jié)的協(xié)調(diào)統(tǒng)一,使手指達到靈活獨立、具有敏銳的觸鍵感覺和控制各種音色的能力,車爾

9、尼創(chuàng)作的鋼琴練習(xí)曲是具有典型意義的鋼琴練習(xí)曲??肆虚T蒂和克拉莫創(chuàng)作的練習(xí)曲偏重對手指力度的訓(xùn)練,克列門蒂雙手多用同一種音型跑動,也具有一定的代表性。與藝術(shù)性相結(jié)合的練習(xí)曲到19世紀中葉,文學(xué)藝術(shù)中的浪漫主義思潮席卷歐洲大陸,它崇尚自由,體現(xiàn)個性,注重思想情感在作品中的表達。鋼琴曲作為音樂作品的一種也不可避免地受到這種社會思潮的影響。這一時期鋼琴作品的創(chuàng)作在音量和力度變化上較古典派時期大得多,喜歡用最強和最弱的極端對比,在織體設(shè)計上更為多樣,音域?qū)拸V,調(diào)性豐富,經(jīng)常轉(zhuǎn)調(diào)和移調(diào),和聲運用更為個性化,此時的作品所包含的技巧增多,如:和聲進行七、九和弦的增多導(dǎo)致音域跨度大;雙手不同節(jié)奏的配合運用較多;

10、力度和速度形成更強烈的對比;鋼琴創(chuàng)作達到了前所未有的高度。 對鋼琴技術(shù)技巧的訓(xùn)練提出了新的需要。并且,隨著樂器制造業(yè)技術(shù)的不斷進步,使鋼琴得到了進一步改良,采用了鑄鐵結(jié)構(gòu)和更粗的琴弦,延音踏板的發(fā)明提高了鋼琴的表現(xiàn)力,產(chǎn)生了新的鋼琴技術(shù)。對掌握各種層次的音色提供了物質(zhì)保障,鋼琴演奏技術(shù)得到了空前發(fā)展。這時期對技術(shù)更高的要求,需要大量的練習(xí)來提高技術(shù),但又不滿足于車爾尼式的練習(xí)曲,為增加趣味性和欣賞價值,迎合鋼琴作品在技術(shù)與藝術(shù)上的要求,開始出現(xiàn)技術(shù)練習(xí)與藝術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合的鋼琴練習(xí)曲。這些鋼琴練習(xí)曲將技術(shù)練習(xí)融合于藝術(shù)構(gòu)思之中,不僅能很好地解決技術(shù)難題,而且賦予了練習(xí)曲以藝術(shù)生命,作曲家們注重在作

11、品中結(jié)合和聲、織體表達思想感情,不同的作曲家也越來越注重突出個性特征,形成自己的創(chuàng)作風(fēng)格。自肖邦開始,鋼琴練習(xí)曲真正成為音樂會用的演奏曲目,這大大提高了鋼琴練習(xí)曲的地位,并對鋼琴練習(xí)曲的創(chuàng)作開創(chuàng)了一個嶄新的領(lǐng)域。肖邦于1828-1833創(chuàng)作了鋼琴十二首練習(xí)曲OP10、18331837創(chuàng)作了OP25和1840年創(chuàng)作了f小調(diào)、bD大調(diào)、bA大調(diào)三首練習(xí)曲。這些練習(xí)曲都從不同角度不同程度地反映出作曲家的思想感情,滲透了肖邦的愛國主義熱情和對祖國淪亡的悲痛感受。李斯特又是一位獨具一格的鋼琴家,演奏風(fēng)格和音響方面的改革家,他的練習(xí)曲技巧艱深,融抒情和奔放、輝煌于一體,形象鮮明、獨特。他創(chuàng)作有十二首超級練

12、習(xí)曲、根據(jù)帕格尼尼主題改編的六首輝煌練習(xí)曲、三首音樂會練習(xí)曲、兩首音樂會練習(xí)曲林中細語和侏儒之舞。印象派最完美及最具代表性的作曲家是法國的德彪西,德彪西創(chuàng)作了的十二首鋼琴練習(xí)曲,同樣的技術(shù)課題,在他的作品中變成繪畫般微弱色彩的閃爍和朦朧效果的表現(xiàn);和聲的運用上完全摒棄了大小調(diào)體系和古典和聲的創(chuàng)作原則,經(jīng)常無調(diào)可循,全音階、雙調(diào)性、復(fù)合調(diào)性、交替調(diào)性運用頻繁,通過和聲及音色創(chuàng)造音樂意境;消弱了以每一小節(jié)的第一拍為重拍的節(jié)奏原則,樂句進行服從于自由的呼吸和節(jié)奏律動;他的這些創(chuàng)作特點在他的十二首鋼琴練習(xí)曲中體現(xiàn)得淋漓盡致,這部鋼琴練習(xí)曲集被稱為印象主義音樂的經(jīng)典之作,并使印象派音樂風(fēng)格的確立提供了最

13、完全的依據(jù),為此,甚至可稱為“法國的民族樂派”,稱德彪西的創(chuàng)作具有法國的音樂觀。演奏他的練習(xí)曲要學(xué)習(xí)和體驗全新的手指觸鍵感覺、力度變化、速度的掌握、音色的對比、踏板的運用等。斯克里亞賓共有鋼琴練習(xí)曲26首,每一首作品都是經(jīng)過精巧構(gòu)思的藝術(shù)小品,節(jié)奏型運用復(fù)拍子較多,左手技術(shù)難度較大,多用遠距離的大跳和飛快的跑動,并將高超的技巧融于優(yōu)美的旋律之中。常運用自己獨有的“神秘和弦”,據(jù)說,在他的紀念館里有一種裝滿彩色燈泡的儀器,不同色彩的和弦響起,相應(yīng)的燈泡就會亮。由此可見,作曲家為了在和聲的運用上有獨到之處花費了怎樣的心血。還有拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音畫練習(xí)曲,從標題就可以看出,這套練習(xí)曲更注重描寫景物

14、和抒發(fā)坐著內(nèi)心的思想感受。這些作曲家的鋼琴練習(xí)曲是稱為練習(xí)曲的非練習(xí)曲,彈這類作品,必須有相當?shù)募夹g(shù)能力才能勝任,以追求藝術(shù)美為終極目的。是以練習(xí)曲的形式出現(xiàn)并經(jīng)常用于音樂會演奏的獨立的藝術(shù)作品。不稱為“曲”的鋼琴練習(xí)跟技術(shù)練習(xí)藝術(shù)化相反的是完全摒棄藝術(shù)性的鋼琴技術(shù)練習(xí)。是鋼琴練習(xí)曲的有一個極端,雖在藝術(shù)上沒有價值,但卻有它的存在價值。此類鋼琴練習(xí)不成為真正的“曲”,是機械式的手指技能練習(xí),他們不具備曲調(diào)、樂句、曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏等構(gòu)成獨立作品的諸多因素。通常視譜簡單、篇幅短、規(guī)律性強、對技術(shù)而言有很強的針對性,并可以根據(jù)練習(xí)者的需要做移調(diào)、變化節(jié)奏、變化力度、變化速度等練習(xí),形式較靈活,局限性不

15、大,重點鍛煉手指的獨立不倚、堅實有力、力量均勻、手腕平穩(wěn)、力量通暢等內(nèi)容。一般來講,每一條練習(xí)音型統(tǒng)一、指法統(tǒng)一、只針對一個問題或一種手指運動方向集中練習(xí)。這些鋼琴練習(xí)中流傳廣泛的有哈農(nóng)創(chuàng)作的哈農(nóng)練指法、什密特的什密特手指練習(xí)、勃拉姆斯的51首鋼琴練習(xí)曲等。其中,勃拉姆斯的51首鋼琴練習(xí)曲技術(shù)難度大、技術(shù)涵蓋面寬,雖稱為“練習(xí)曲”,但從性質(zhì)和內(nèi)容來看,更貼近鋼琴手指練習(xí)的X疇。這些鋼琴練習(xí)在鋼琴教學(xué)中貫穿始終,是獲得技術(shù)不可或缺的練習(xí)內(nèi)容。研究練習(xí)曲提出的觀點1、總結(jié)具有典型意義的練習(xí)曲所包含的技術(shù)類型,不難看出:大致包括音階、琶音、和弦、雙音、八度、連奏、斷奏、裝飾音、遠距離跳奏、雙聲部、同

16、音輪指等演奏技術(shù),技術(shù)類型不多,同一類型的重復(fù)和變通的情況較多,練習(xí)目的也是相似的。針對這種情況,在教學(xué)中可視學(xué)生的不同情況有選擇地使用,避免盲目地按順序逐條練習(xí),應(yīng)選擇有針對性的書,或選擇有針對性的技術(shù)課題,以達到事半功倍的效果。且練習(xí)曲是獲得技術(shù)的途徑之一,不是唯一的途徑,應(yīng)結(jié)合前邊所述第一、二、三種類型有目的、有計劃地練習(xí)。2、在練習(xí)過程中不要只強調(diào)練習(xí)曲的技術(shù)性,忽略了某類型練習(xí)曲潛在的藝術(shù)內(nèi)容,包括:音色的明暗、力度的對比、樂句的劃分、結(jié)構(gòu)的把握、踏板的使用等問題。3、練習(xí)曲是教學(xué)環(huán)節(jié)中一個重要的教學(xué)內(nèi)容,要掌握它更需要科學(xué)、規(guī)X的訓(xùn)練方法,彈奏方法是否正確,練習(xí)方法是否科學(xué),直接影

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