爵士樂發(fā)展史分享交流會(huì)1

1、爵士樂發(fā)展史分享交流會(huì)2015年10月11日1爵士樂概述爵士樂(Jazz)以其極具動(dòng)感的切分節(jié)奏、個(gè)性十足的爵士音階和不失章法的即興演奏（或演唱）贏得了廣大聽眾的喜愛，同時(shí)也得到了音樂領(lǐng)域各界人士的認(rèn)可。它以布魯斯和拉格泰姆為源頭，經(jīng)過整整一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，如今已是異彩紛呈、百花齊放。自從1917年第一張爵士唱片誕生以來,它便顯示出了巨大的發(fā)展?jié)摿Α?0世紀(jì)初的新奧爾良爵士樂 、30 年代大樂隊(duì)演奏的搖擺樂、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的搖滾爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克 一張張不同風(fēng)格的爵士唱片匯成了一部爵士樂發(fā)展史

2、。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點(diǎn)的Shuffle節(jié)奏為基礎(chǔ)，是黑人和白人文化的結(jié)合。2爵士樂起源-布魯斯和拉格泰姆布魯斯（Blues）:布魯斯是南北戰(zhàn)爭(zhēng)后，黑人民間生產(chǎn)的一種演唱形式，它與黑人的種植園歌曲（勞動(dòng)時(shí)集體合唱的無伴奏歌曲）有著一脈相承的關(guān)系。拉格泰姆（Ragtime）:拉格泰姆是美國流行音樂中第一次出現(xiàn)真正有全國影響的音樂形式，它最初是一種鋼琴音樂，盛行于19世紀(jì)90年代到第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束，因爵士樂的興起而被替代。代表音樂家：“拉格泰姆之王”斯考特.喬普林（SCOTT JOPLIN）（1868一1917）喬普林創(chuàng)作的鋼琴曲有楓葉拉格、演藝人、華爾街拉格等,還創(chuàng)作了最早期的兩部拉格

3、泰姆歌劇貴賓和特里莫尼薩。3爵士樂的發(fā)源地新奧爾良（New Orleans）爵士樂于19世紀(jì)末、20世紀(jì)初誕生于美國的南部城市新奧爾良。19世紀(jì)初，法國人統(tǒng)治著新奧爾良。由于管理松散，許多非洲黑人從美國南方的奴隸主手下逃到新奧爾良享受“自由黑人”身份。新奧爾良一直對(duì)黑人采取比較寬容的態(tài)度,使爵士樂在新奧爾良和片土地上得到了充分的醞釀，已至迅速的發(fā)展起來。4早期爵士樂The Bolden Band in 1905爵士樂是在古典音樂、進(jìn)行曲、勞動(dòng)號(hào)子、拉格泰姆、布魯斯以及流行音樂的綜合影響下產(chǎn)生的。從誕生的那一刻，它就以其獨(dú)立的音樂形式見諸于人。第一張爵士樂唱片是1917年，在新奧爾良錄制的。19

4、17年1月30日，一支白人樂隊(duì)將自己的樂隊(duì)命名為“正宗迪克西蘭爵士樂隊(duì)”，他們?yōu)楦鐐惐葋喅浿屏撕谌酥焊邭獍赫叩奈钑?huì)和印第安納兩首曲子。但他們騷動(dòng)的音樂被認(rèn)為太過激進(jìn)而導(dǎo)致這兩首作品在當(dāng)時(shí)無法發(fā)行。于是他們又在2月26日轉(zhuǎn)投Victor唱片公司并錄制了馬廄布魯斯和正宗迪克西蘭一步，這次他們的作品被很快發(fā)行。其中有用號(hào)模仿動(dòng)物發(fā)聲的馬廄布魯斯成為暢銷曲目。代表音樂家：巴迪伯登（Buddy Bolden）1895年巴迪伯登組建他的樂隊(duì)以來（他被認(rèn)為是第一位成名的爵士音樂家）人們就把這一年看作是爵士樂誕生的年份。他擅長演奏的樂器是短號(hào)，一個(gè)樂隊(duì)有六七個(gè)人，這種編制后來成為新奧爾良爵士樂隊(duì)的傳統(tǒng)。5

5、20年代爵士樂路易斯阿姆斯特朗，強(qiáng)尼多斯20世紀(jì)前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發(fā)展,1917年后轉(zhuǎn)向芝加哥，30年代又轉(zhuǎn)移至紐約.1923年是爵士樂史上關(guān)鍵的一年。因?yàn)樵谶@一年金奧利弗“克利奧爾人爵士樂隊(duì)”（Creole Jazz Band)陣容空前強(qiáng)大，包括了后來的大師：路易斯阿姆斯特朗和強(qiáng)尼多斯。他倆分別任短號(hào)手和單簧管手,布魯斯歌手貝茜史密斯、鋼琴手兼作曲家杰里羅爾莫頓都出了他們的處女專輯。金奧利弗的樂隊(duì)被看作新奧爾良樂隊(duì)的引路者。而路易斯阿姆斯特朗則在不遠(yuǎn)的未來永遠(yuǎn)的改變了爵士樂。20年代成為了眾所周知的爵士時(shí)代（它所反映的自由主義等社會(huì)層面的精神同樣為人樂道）。爵士樂開始大范圍地影

6、響伴舞樂隊(duì)，甚至連當(dāng)時(shí)最商業(yè)的樂團(tuán)也開始學(xué)著使用切分節(jié)奏和加入短小獨(dú)奏。20年代后期，更大規(guī)模的爵士管弦樂隊(duì)變得流行起來。迪克西蘭時(shí)期的集體進(jìn)行演奏開始過時(shí)。620年代爵士樂芝加哥爵士樂芝加哥爵士樂與早期新奧爾良爵士樂的區(qū)別在于：1 增加了薩克斯管，用吉它代替班卓琴；2 音樂更加緊湊，激烈，更有驅(qū)動(dòng)力，后因音量太小，節(jié)奏不夠強(qiáng)烈而換上了鋼琴。730-40年代爵士樂20世紀(jì)30年代，一種由大樂隊(duì)（Big Band）演奏的帶有黑人風(fēng)格，并極具舞蹈性的爵士樂-搖擺樂（Swing）開始在紐約發(fā)展起來。1929年，美國爆發(fā)經(jīng)濟(jì)危機(jī)，很多爵士樂音樂家來到紐約，開始了30年代的紐約大型爵士樂隊(duì)的新時(shí)期-大樂

7、隊(duì)時(shí)期（Big Band）.1935年8月，在洛杉磯的怕羅馬舞廳，本尼。古德曼（Benny Goodman，19091986）和他的樂隊(duì)的一場(chǎng)演出，被標(biāo)志為搖擺越時(shí)代的開始。在搖擺樂時(shí)期最有代表的樂隊(duì)是艾琳頓公爵（Duke Ellington18991974）領(lǐng)導(dǎo)的大樂隊(duì)。830-40年代爵士樂大樂隊(duì)編制通常包括五支薩克斯風(fēng)(為兩支中音薩克斯風(fēng)Alto、兩支次中音薩克斯風(fēng)Tenor、一支上低音薩克斯風(fēng)Baritone)、四支小喇叭Trumpet、四支伸縮喇叭Trombone(通常包括一支低音伸縮喇叭)，以及四個(gè)節(jié)奏樂器鋼琴Piano，鼓Drum、低音大提琴Double Base/（電貝斯Ele

8、ctric Base現(xiàn)代），吉他Guitar)。樂團(tuán)在編制上還是時(shí)常出現(xiàn)變化。作曲者、編曲者、樂團(tuán)領(lǐng)班會(huì)斟酌各部的樂手，適時(shí)減少或加入樂器。有時(shí)，也會(huì)加入男、女歌手Vocal。9爵士三大名伶比莉哈樂黛 Billie HolidayBillie Holiday這位爵士樂金嗓子一直是某種藝術(shù)層次升華的象征。她的歌聲散發(fā)一種自然的嫵媚，以及令人感官興奮的原動(dòng)特質(zhì)，有時(shí)侯甚至可以凌駕其他樂器所 不能達(dá)到的理想境界。事實(shí)上，她的嗓音正是器樂追求吹唱性演繹的最終目標(biāo)- -旋律感性，詮釋不拘泥。艾拉菲茨杰拉德 Ella FitzgeraldElla Fitzgerald于1918 年出生于 Virginia

9、 。歌聲如水晶般清澈的她，音色中充滿了女性萬般風(fēng)情的魅力。Ella 是一個(gè)孤兒，從小在紐約長大。30年代初期，因?yàn)镋lla參加一場(chǎng)比賽而結(jié)識(shí)了big-band leader，Chick Webb。1938年他們的樂隊(duì)以一首 A-Tisket，A-Tisket在紐約打下一片江山。 Ella 的 swing vocal 不僅是獲得黑人的認(rèn)同，連白人也為之風(fēng)靡。莎拉沃恩 Sarah VaughanSarah Vaughan（1924-1990）是最早深諳Bebop技巧的歌手，同時(shí)又因她擁有四個(gè)八度的寬廣音域，可供任意揮灑的絕色歌喉，她也幾乎是突破樂器 表達(dá)極限的唯一歌手，所有這些天賦與才華，使她只要

10、開口即是天賴，然而她最可貴的地方恰恰是從不故意炫耀，因而她演繹過的Autumn in New York, Lover Man至今仍是無法超越的經(jīng)典。薩拉善待她的嗓子猶如精心地在照看一件樂器，不可否認(rèn)，薩拉的演唱曾是爵士樂女 歌手爭(zhēng)相學(xué)習(xí)的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)溫暖，甜蜜，純真的Ella Fitzgerald，與哀怨十足的 Billie Hoiday 和端莊典雅的Sarah Vaughan并稱三大爵士女伶。1050-60年代爵士樂比博普（Bebop）和硬博普（Hard Bop）比博普出現(xiàn)于四十年代(二戰(zhàn)期間)，亦稱咆哮樂，顧名思義，是一種吵雜喧鬧的爵士樂。它強(qiáng)調(diào)和聲變化和個(gè)人即興。可以用六個(gè)字來概括比博普的藝

11、術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，即 高技術(shù)、快速度 。比博普樂手們憑著極高的演奏技術(shù)，極力地張揚(yáng)自己的音樂個(gè)性以此來體現(xiàn)他們的個(gè)人意識(shí)。從樂隊(duì)編制上看，通常由36名樂手組成，每位樂手經(jīng)常有意識(shí)或無意識(shí)的對(duì)和聲、調(diào)性進(jìn)行大膽的嘗試和改革。因此，比博普樂曲的和聲往往是爵士和聲中分析和研究的主要對(duì)象。比博普給人的第一映象總是各種樂器在不斷地、交替地做著快速的即興獨(dú)奏（Solo），讓人越聽越興奮。硬博普出現(xiàn)于五十年代，是比博普的延續(xù)，由于盛行于美國東海岸一帶，所以又稱“東海岸爵士”（East Coast Jazz）。從音樂上看，它與比博普沒有太大區(qū)別，只是在比博普的基礎(chǔ)上變得更加狂放和自由了。代表人物：查理帕克（Charli

12、e Parker，19201955，作曲家，擅長樂器：中音薩克斯）迪齊吉列斯匹（Dizzy Gillespie，19171993，作曲家，擅長樂器：小號(hào)）索尼羅林斯（Sonny Rollings，1930，擅長樂器：次中音薩克斯） 阿特布雷基（Art Blakey，19191990，鼓手）從40年代中期，世界各地的新爵士樂師，幾乎無一例外受到查理帕克的影響，查理帕克為爵士樂的和聲，調(diào)性，節(jié)奏和旋律各方面立下了新的標(biāo)準(zhǔn)。比博普的出現(xiàn)往往被認(rèn)為是現(xiàn)代爵士樂時(shí)期的開始。1150-60年代爵士樂冷爵士（Cool Jazz）冷爵士出現(xiàn)于四十年代末，盛行于五十年代，是一種柔美的爵士樂風(fēng)格。由于集中在美國西

13、海岸，故又稱“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。從演奏形式上看，冷爵士有點(diǎn)類似于古典音樂中的室內(nèi)樂，樂隊(duì)一般由36名樂手組成，其中最典型的是由鋼琴、貝司、鼓組成的爵士三重奏。薩克斯、小號(hào)、顫音琴等樂器也經(jīng)常在冷爵士中作為主奏樂器出現(xiàn)。冷爵士總是給人一種松弛、悅耳的感覺，每種樂器互不干擾 點(diǎn)到為止 。冷爵士的另一特色體現(xiàn)在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用鋼絲制成的鼓刷進(jìn)行演奏，對(duì)音色的控制極為細(xì)膩。代表人物：邁爾斯戴維斯（Miles Davis，19261991，作曲家，擅長樂器：小號(hào)）戴夫布魯貝克（Dave Brubeck，1920，作曲家，擅長樂器：鋼琴） 塞隆尼斯 蒙克（ The

14、lonious Monk19171982-02-17，鋼琴怪杰）切特貝克（Chet Baker，19291988，擅長樂器：小號(hào)） 1250-60年代爵士樂自由爵士（Free Jazz）自由爵士出現(xiàn)于六十年代，一批先鋒派樂手使爵士樂達(dá)到了一種“無法之法乃為至法”的境界。他們反對(duì)以往爵士樂的一切傳統(tǒng)，采用驚人的自由調(diào)性，猶如現(xiàn)代派音樂中的機(jī)遇音樂和偶然音樂，極力地破壞音樂的結(jié)構(gòu)和調(diào)性，引進(jìn)意外因素。從樂隊(duì)編制上看，自由爵士和以往的爵士樂沒有太大的區(qū)別，最大的差別在于他們的演奏是完全自由的，美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)是抽象的。從表面上看顯得雜亂而無序，但是內(nèi)在的和聲結(jié)構(gòu)卻是十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模瑯肥种g的合作精神是自由爵士最

15、重要的技術(shù)依托。 雖然自由爵士將爵士樂推向了一個(gè)極高的思想境界，但是由于它那極難理解的音樂形象和美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，最終使它只能成為專業(yè)人士探討和分析的對(duì)象而與普通聽眾無緣代表人物：奧內(nèi)特科爾曼（Ornette Coleman，1930 ，作曲家，擅長樂器：中音薩克斯）約翰科爾特蘭（John Coltrane，19261967，作曲家，擅長樂器：次中音薩克斯） 1370-80年代至今的爵士樂現(xiàn)代爵士樂(Modern Jazz)從爵士樂經(jīng)歷的大半個(gè)世紀(jì)發(fā)展中，音樂家和聽眾的認(rèn)知水準(zhǔn)都達(dá)到了比較高的層次，因此爵士音樂家們開始將爵士樂進(jìn)行新的組合，以致出現(xiàn)了一種爵士樂雜交文化，即：現(xiàn)代爵士樂(Modern J

16、azz)流派的形成。現(xiàn)代爵士樂之拉丁爵士（Latin Jazz）特點(diǎn)是在爵士樂的基礎(chǔ)上融入了大量的打擊樂器，同時(shí)也將復(fù)雜的拉丁節(jié)奏滲入到爵士樂之中。從樂隊(duì)上看，除了爵士樂原有的樂器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙錘、牛鈴等打擊樂器成了樂隊(duì)的重要配置。從節(jié)奏上看，各種復(fù)雜的拉丁節(jié)奏（如曼波、探戈、倫巴等）和爵士樂的結(jié)合使其呈現(xiàn)出更加豐富的節(jié)奏色彩。其中巴西波薩諾瓦（Bossa Nova）最為典型，是曼波（Mambo）與冷爵士融合的結(jié)果，同時(shí)也吸取了一些桑巴（Samba）音樂的特點(diǎn)。它的音響效果不喧鬧，給人的直覺好像是歌手與聽眾在歌廳聊天時(shí)的竊竊私語。波薩諾瓦的旋律性不強(qiáng)，而且?guī)в泻芏嗟淖兓簦撬?/p>

17、典型的節(jié)奏型卻在流行音樂中被廣泛的得到運(yùn)用。因此說拉丁爵士的吸引力主要來自于豐富的節(jié)奏律動(dòng)。代表人物：斯坦蓋茨（Stan Getz，19271991，擅長樂器：次中音薩克斯） 喬安吉爾巴托（Joao Gilberto，波薩諾瓦之父，擅長樂器：吉他） 經(jīng)典作品：The girl from ipanema1470-80年代至今的爵士樂融合爵士（Fusion Jazz）興起于七十年代，一般是指在爵士樂的基礎(chǔ)上融合了搖滾樂、世界音樂、流行音樂元素的爵士風(fēng)格。給人的感覺是既新鮮又流行，又不失爵士色彩，容易被人接受。從樂隊(duì)上看，融合爵士打破了傳統(tǒng)爵士樂隊(duì)一直以原聲樂器為主體的原則，它大量的使用電聲樂器和電

18、子樂器，使其更具現(xiàn)代氣息，如用電貝司代替原聲貝司，用電子合成器代替鋼琴，電吉他使用效果器等做法都是一次大膽的創(chuàng)新。從節(jié)奏形態(tài)上看，融合爵士經(jīng)常加強(qiáng)鼓和貝司的力度，制造出奔騰不息的節(jié)奏律動(dòng)，鋼琴和吉他也從原來演奏旋律聲部轉(zhuǎn)變?yōu)楣?jié)奏樂器。這種不規(guī)則的低音線條，瘋狂的貝司擊弦，厚重的搖滾節(jié)拍加上爵士樂的規(guī)則，有時(shí)又被稱為爵士放克（Jazz Funk）。代表人物：邁爾斯戴維斯（Miles Davis，19261991，作曲家，擅長樂器：小號(hào)） 赫比漢恩考克（Herbie Hancock，1940，作曲家，擅長樂器：鋼琴） 奇克考瑞阿（Chick Corea，1941，作曲家，擅長樂器：鋼琴）15爵士樂藝術(shù)特色爵士樂相較于其它音樂，其自身有很多獨(dú)特之處：1）即興演奏或者是演唱（Scat Singing襯詞唱法，是一種極具個(gè)性和吸引力的藝術(shù)表現(xiàn)手法,主要運(yùn)用于爵士樂的演唱之中。襯詞唱法是爵士樂的重要演唱方式之一，它以無字意的襯詞代替歌詞進(jìn)行演唱，擺脫了歌詞的束縛，使演唱獲得更加廣闊的即興空間。真正意義上的爵士歌手在整個(gè)樂隊(duì)中的作用并不僅僅只是一位演唱者那么簡單，最高境界的爵士唱法中，人聲就相當(dāng)于一件樂器，他所充當(dāng)?shù)氖且魳房楏w的一部分。因此，演唱者經(jīng)常會(huì)采用不同的襯詞來模仿樂器聲，