課《充滿魅力的書畫和戲曲藝術(shù)》通用通用課件

1、人教版歷史必修3第十課 充滿魅力的書畫和戲曲藝術(shù)導(dǎo)入新課推進(jìn)新課一、漢字與書法藝術(shù) 1.漢字的起源與演變 （1）起源：6000多年前，“文字圖畫”（2）演變脈絡(luò)：甲骨文、鐘鼎文（金文）、篆書、隸書、楷書（3）總趨勢：由煩到簡（4）過程：古文字階段：甲骨文、金文、篆書、秦隸隸楷階段：隸書、楷書2.中國書法藝術(shù)的發(fā)展 （1）兩個階段自發(fā)階段自覺階段（2）書法成為藝術(shù)的條件字形豐富、數(shù)量龐大的單體漢字為富于個性化的創(chuàng)造準(zhǔn)備了很好的條件；知識群體的形成，是將漢字發(fā)展為書法藝術(shù)的 動力；東方審美情趣為其提供了豐富的神會土壤。（3） 書法藝術(shù)發(fā)展的特點秦漢以前，主要使用實用性文字；魏晉南北朝，書法成為藝術(shù)

2、；隋唐，書法發(fā)展到新的頂峰，注重規(guī)范，風(fēng)格多樣；宋代，重文和市民階層的形成，追求個性，忽略法度；明代，社會進(jìn)一步平民化、世俗化，強(qiáng)調(diào)個性創(chuàng)造；清代，抱殘守缺，了無生氣。（4） 三大書法藝術(shù)起源特點書法家楷書東漢草書漢初行書東漢筆畫詳備，結(jié)構(gòu)嚴(yán)整，是規(guī)范、標(biāo)準(zhǔn)、楷模字體具實用價值筆畫簡約，勾連不斷，線條流暢，任情放縱，藝術(shù)性強(qiáng)兼具楷書規(guī)模和草書的放縱，即有審美價值又有實用價值，雅俗共享鐘繇、王羲之、歐陽詢、柳公權(quán)王羲之、王獻(xiàn)之、張旭、懷素王羲之、顏真卿、蘇軾、趙孟頫二、筆墨丹青中國畫 1.原始社會新石器時代早期：鸛魚石斧圖2.夏商周以人物肖像為主戰(zhàn)國帛畫：人物龍鳳圖 人物御龍圖3.秦漢時期門類豐

3、富夫婦飲宴圖4.魏晉南北朝，真正意義的中國畫出現(xiàn)顧愷之：女史箴圖洛神賦圖楊子華：北齊校書圖5.隋唐五代吸收外來美術(shù)風(fēng)格（現(xiàn)存中國最早的山水畫）初唐 閻立本 步輦圖盛唐 吳道子 送子天王圖敦煌莫高窟壁畫6.兩宋宮廷畫最活躍，風(fēng)俗畫為最大亮點北宋 張擇端 清明上河圖7.元明清時期，士大夫的文人畫成就最為突出元 王冕 墨梅明 徐渭 黃甲圖清 鄭板橋 墨竹圖隋 展子虔 游春圖三、京劇的出現(xiàn) 1.清以前戲曲的發(fā)展 戰(zhàn)國的戲曲由原始歌舞發(fā)展而來的。春秋時期出現(xiàn)了優(yōu)伶，元雜劇把戲曲藝術(shù)推向了成熟。原始歌舞春秋戰(zhàn)國優(yōu)伶元雜劇戲曲的成熟戲曲的源頭【問題】元代以前，中國戲曲的發(fā)展歷程是怎么樣的？1、京劇之前的戲劇

4、明代昆曲流傳甚廣 儀式性歌舞是戲曲形成的起源。早在原始社會，人們?yōu)榱双@取食物，在采集或出獵以前，要進(jìn)行跳舞、歡歌的祈禱活動，以求成功。原始社會的儀式性歌舞因為要用人來裝扮野獸或其他事物，便為后世人們裝扮故事中的人物提供了借鑒。儀式性歌舞到后來發(fā)展為各種既娛神、又娛人的節(jié)日民俗，成為一種歌舞傳統(tǒng)。以后，宮廷和民間還有各種祭祀神靈、驅(qū)除瘟神的儀式，大家載歌載舞，活動中還需要裝扮人物。 戲曲的起源關(guān)漢卿與竇娥冤 關(guān)漢卿，我國戲劇史上最早也是最偉大的劇作家。與鄭光祖、白樸、馬致遠(yuǎn)合稱“元曲四大家”。一生不畏強(qiáng)暴，性格倔強(qiáng)不屈， 自比為“蒸不爛、 煮不透、捶不 扁、炒不爆， 響當(dāng)當(dāng)一粒銅豌豆”。創(chuàng)作雜劇

5、 60余種，保留至今共約18種。 “地也，你不分好歹何為地。天也，你錯勘賢愚枉做天！”關(guān)漢卿王實甫與西廂記 西廂記具有鮮明、深刻的反封建主題，張生和崔鶯鶯始終追求真摯的感情，愛情已被置于功名利祿之上。西廂記結(jié)尾處，在中國文學(xué)史上第一次正面地表達(dá)了“愿普天下有情人都成眷屬”的美好愿望，表達(dá)了反對封建禮教、封建婚姻制度、封建等級制度的進(jìn)步主張。西廂記對元雜劇和古代戲曲的發(fā)展有很大影響。西廂記插圖牡丹亭劇照 湯顯祖和牡丹亭 湯顯祖，明代著名的戲曲作家，被譽(yù)為“東方的莎士比亞”。 牡丹亭是其代表作，湯顯祖自己也說:“一生四夢，得意處惟在牡丹。”它通過官宦小姐杜麗娘與書生柳夢梅的神奇的愛情故事，表達(dá)了在

6、封建專制主義的重壓之下，青年男女追求個性解放、爭取愛情自由和婚姻自主的呼聲，抨擊了封建禮教的虛偽和腐朽。作品不僅具有進(jìn)步的思想內(nèi)容，而且曲文寫得清新流麗，語言豐富多彩，是我國戲曲史上一部浪漫主義的杰作。2、清代京劇的崛起.京劇的形成背景:北京是全國政治文化中心，戲曲舞臺活躍。過程：a.乾隆末年，徽班進(jìn)京，風(fēng)行一時 b.道光年間，“徽漢合流”c.融合兼收，形成新劇種 京劇.京劇的發(fā)展a.同治、光緒年間，走向成熟，出現(xiàn)“同 光十三絕”b.清末民初，成為全國流行劇種c.民國以來，走向世界2.京劇的出現(xiàn)和發(fā)展（1） 京劇的形成。 元代的雜劇和宋元南戲的產(chǎn)生為地方戲曲樹立了楷模，大大推進(jìn)了地方戲曲的發(fā)展

7、。從明中葉到清初，昆腔由于唱腔的優(yōu)美和劇目的豐富，在劇壇上幾乎占有壓倒一切的優(yōu)勢。但從清初到近代，地方戲曲日趨繁盛，有的唱腔更加豐富了，有的劇目更加多樣了，并且有一批大型地方戲曲趨于定型和成熟。這些地方戲曲有著濃郁的生活氣息，強(qiáng)烈的地方色彩和深厚的群眾基礎(chǔ)，形成了自己鮮明的特點和風(fēng)格。北京自金元以來就是我國的政治中心，也是北方的戲曲中心。清初北京已是昆曲、高腔、梆子腔爭勝的場所。乾隆五十五年（公元1790年），在安徽一帶很有名氣的“三慶”徽戲班，來到北京演出?；諔蛟诒本┙?jīng)常和其他劇種同臺演出，注意吸收和借鑒他們的長處。尤其是漢戲的合演，逐漸形成了“徽漢合流”的局面，后來徽劇又吸收其他民間曲調(diào)的

8、唱腔、劇目和表演方式，逐漸形成以“皮黃”為主要聲腔的京劇。到1840年左右，京劇的唱腔、念白、劇本和表演已經(jīng)成熟，尤其是出現(xiàn)了以演“京戲”為主的一批演員，他們不再以徽戲、漢戲為名，而以演“京戲”自居。從此，誕生了一個獨立的劇種京劇。（2）京劇的發(fā)展。 同治、光緒年間，京劇已經(jīng)被京城市民承認(rèn)，成為人們最喜愛的舞臺藝術(shù)。 從清朝末年到民國初年，京劇迎來了它的繁榮期，京城里形成了“滿城爭唱”的局面。由于京劇來源于地方戲，有著南北方許多劇種的優(yōu)點，所以很容易地被各地觀眾所接受。自從占據(jù)北京舞臺后，很多演員又走出京城，到全國各地演出，使京劇風(fēng)靡全國，首先是天津，然后是上海、武漢、濟(jì)南等地，都成了京劇的發(fā)

9、達(dá)地區(qū)，擁有眾多的京劇觀眾。京劇具有其他劇種難以相比的影響力，被公認(rèn)為“國劇”。（3）京劇走向世界。 20世紀(jì)以來，京劇在不斷革新的基礎(chǔ)上，迅速發(fā)展，流派紛呈，新劇迭出，走向世界，達(dá)到了藝術(shù)上的頂峰時期，創(chuàng)造了中國戲曲史上令人振奮的輝煌。 .京劇的藝術(shù)特色京劇的四大行當(dāng)A.以表演歷史故事為主。B.京胡、二胡、笛子、嗩吶等管弦樂器和鼓、板、大鑼等打擊樂器伴奏。C.角色分生、旦、凈、丑四大行當(dāng)；化妝都有一定的譜式。D.唱、做、念、打結(jié)合；獨具特色的藝術(shù)體系。生 生行分為須生(老生)、紅生、小生、武生、娃娃生等。為京劇中的重要行當(dāng)之一。 須生(老生)：即中年以上的劇中人，口戴胡子(髯口)，因性格與身

10、份的不同，可分為安工老生或稱唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武將)，衰派老生(如扮演窮困潦倒之人等)。 紅生：為勾紅臉的須生，如扮演關(guān)羽、趙匡胤等。 小生：指演劇中的翎子生(帶雉翎的大將，王侯等)，紗帽生(官生)、扇子生(書生)、窮生(窮酸文人)等。 武生：為戲中的武打角色，穿厚底靴的叫長靠(墩子)武生，穿薄底靴的稱短打(撇子)武生。 旦 分青衣、花旦、武旦、刀馬旦、老旦、貼旦、閨旦等角色。旦角全為女性。 青衣：以唱為主，扮演賢妻良母型角色。 花旦：亦叫花衫，以服裝花艷為特色，以演皇后、公主、貴夫人、女將、小販、村姑等角色為主。 武旦、刀馬旦：為演武功見長的女性。 老旦：

11、用本噪子演唱，多為中老年婦女。 凈 亦叫花臉。凈角指臉畫彩圖的花臉角色，看來并不干凈，故反其意為凈”凈行分如下幾種角色：以唱為主的銅錘花臉與黑頭花臉；以工架為主的架子花臉，如大將、和尚、綠林好漢及武花臉與摔打花臉等。銅錘花臉稱正凈，架子花臉叫副凈、武工花臉名武凈，武二花臉言紅凈，在表演風(fēng)格上均有不同的特色。 丑 劇中丑行勾臉，而勾畫“三花臉”，面譜與花臉有很大區(qū)別。 丑行又分文丑、武丑。文丑中又分為方巾丑(文人，儒生)；武丑，專演跌、打、翻、撲等武技角色。根據(jù)動物屬相，丑屬牛，牛性笨，丑為笨的代名詞。但舞臺上的武丑亦叫開口跳，而能說能跳，表演出活潑伶俐，善演武功武技的角色，此與牛的丑笨性又完全不同。 名段賞析3.其他劇種川劇黃梅戲課堂小結(jié) 這節(jié)課我們學(xué)習(xí)了書法繪畫藝術(shù)和古代戲