中國美術史j基礎知識

1、五代畫家及傳世作品人物畫家周文矩，善畫道釋，人物及仕女。他的仕女畫“體近周昉，而更增纖麗”他畫人物，行筆瘦硬戰(zhàn)摯。 重屏會棋圖宮中圖琉璃堂人物圖顧閎中，宮廷畫家，善畫人物用筆圓勁，間以方筆轉折，設色濃麗，善于描摹神情意態(tài)。韓熙載夜宴圖李煜：藝術成就1。大興佛教，對和尚比較寬容；2.大興藝術，建教坊，建畫院?；B畫家黃荃，能畫佛道，人物，山水，但以花鳥畫成就最高。黃筌繼承唐代花鳥畫傳流，所畫多為宮廷中的奇禽名花，以極細的線條勾勒配以柔麗的賦色，線色相溶，幾乎不見勾勒墨跡，情態(tài)生動逼真。其現(xiàn)存的真跡有珍禽圖。很善于從生活中找到表達方式，對生活很留意。徐熙，善畫花竹、禽魚、蔬果、草蟲。徐熙畫是“落墨

2、為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也” “以墨筆為之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意。與妙在賦彩、細筆輕色的“黃家富貴”不同，而形成另一種獨特風格，被宋人稱為“徐熙野逸”。這種富有裝飾性的繪畫，也構成了徐熙繪畫的另一風貌?！包S徐體異”（花鳥畫的兩種風格）山水畫家（最具典范）南方山水畫派以董源、巨然為代表，并稱“董巨”北方山水畫派以荊浩、關仝為代表，并稱“荊關”荊浩，不僅創(chuàng)造了筆墨并重的北派山水畫，被后世尊為北方山水畫派之祖，還為后人留下著名的山水畫理論筆法記，以假托在神鎮(zhèn)山遇一老翁，在互相問答中提出了氣、韻、思、景、筆、墨的所謂繪景“六要”，是古代山水畫理論中的經(jīng)典之作，比更早時期南

3、齊謝赫的“六法論”有所發(fā)展，具有更高的理論價值。匡廬圖荊浩的藝術特色一、“有筆有墨，水暈墨章” 二、“大山大水，開圖千里”關仝，早年師法荊浩，是荊浩畫派的主要繼承者，他的畫風樸素，形象鮮明突出，簡括動人，被譽為“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”。 具有強烈的藝術感染力。北宋人將他與李成、范寬并列為“三家鼎峙”，具有很大影響.山豀待渡圖關山行旅圖董源，董氏善山水，人物、龍水，無所不能，尤以山水畫最為著名，開創(chuàng)南派山水。其“多寫江南真山，不為奇峭之筆”創(chuàng)造出披麻皴，點子皴等畫法。瀟湘圖夏山圖夏景山口待渡圖龍宿郊民圖巨然（帆頭），山水畫師法董源，二人并稱“董巨”。巨然繪畫筆墨秀潤，多用于長披麻皴，善

4、于表現(xiàn)野逸之景，較董源山水更具田園風味。萬壑松風圖、秋山問道圖、山居圖他的一個重要特點就是在林麓間點綴卵石，玲瓏剔透，清晰潤澤，仿佛剛被水沖刷過一般。整幅作品給人以濃淡相間、枯潤相生、筆墨秀潤、氣格清雅、意境幽深之感覺。歷代名畫記張彥遠著。是中國第一部繪畫通史著作。全書分三部分：對繪畫歷史和繪畫理論的闡述；繪畫的鑒識收藏；畫家傳記。價值：歷代名畫記以前人研究成果為基礎，繼承發(fā)展了史論結合的研究方法，開創(chuàng)了編寫繪畫通史的完備體例，是中國第一部體例完備、史論結合的繪畫通史著作，具有里程碑的意義。魏晉代表性作家，理論作品，作品風格，內(nèi)容，價值顧愷之顧氏的理論之所以重要，在于他提出了行云流水的線性形狀

5、，鳥瞰呼應的重迭形式，三段山、三分位的空間模式。著有論畫、魏晉勝流畫贊、畫云臺山記等書行世。他提出的“遷想妙得”、“以形寫神”等著名論點，對中國繪畫的發(fā)展有深遠影響。2.有虎頭三絕“才絕、畫絕、癡絕”之稱創(chuàng)作特點：顧愷之善于畫人物，強調(diào)傳神，注重點睛。意存筆先，畫盡意在，筆跡周密，緊勁連綿，其筆法如春蠶吐絲，輕盈流暢，遒勁爽利，稱為“鐵線描”，造型布局六法俱全，運思精微，襟靈莫測。唐代張懷瓘有一段評論說：“像人之美，張（僧繇）得其肉，陸（探微）得其骨，顧（愷之）得其神，以顧為最。合稱“六朝三杰”相傳為顧愷之作品的摹本有女史箴圖、洛神賦圖、列女仁智圖傳神論是已知畫史上最早用“傳神”評價美術現(xiàn)象的

6、。其中心組成部分有：傳神論、以形寫神、遷想妙得等。“傳神”即重視精神狀態(tài)的表達。在畫論中明確提出“以形寫神”的概念，其目的是達到形神兼?zhèn)洹！斑w想”是畫家觀察對象體驗生活中的揣摩、體會，以至構思，即想象思維的過程?！懊畹谩本褪乔擅畹匕盐諏ο髢?nèi)在的本質(zhì)?！斑w想妙得”要做到主客觀的統(tǒng)一和作者與表現(xiàn)對象及讀者相互間思想的交融。這些論點實為謝赫六法論的先驅。對后來的中國畫創(chuàng)作和繪畫美學思想的發(fā)展，有很大的影響所謂神，泛指被描繪對象的精神氣質(zhì)特色，而傳神論則是受到漢末魏初名家論“言意之辨”和魏晉玄學的影響。名家以“言不盡意”知人論事，認為看人須觀內(nèi)在的神，而神卻常不可言傳。至唐，傳神論主要作為人物畫的審美

7、標準。五代后山水畫、花鳥畫大盛，寫意論更為流行，傳神論漸成肖像畫的專用語。衛(wèi)協(xié) ，他的繪畫注重人物神情的刻畫，對六朝畫風的形成很有影響，饒有筆力上林苑圖、七佛圖曹不興山溪雨霽圖因繪畫技藝高超，被譽為吳國“八絕”之一?！罢`點成蠅”。曹不興最擅長的是人物畫。史稱曹不興，陸探微、顧愷之、張僧繇為“六朝四大家”。曹不興是文獻記載中知名最早的佛像畫家。據(jù)貞觀公私畫史記載，隋朝時宮內(nèi)還藏有曹不興所畫的官本龍頭樣四卷、青豀側坐赤龍盤龍圖二卷、南海監(jiān)牧進十種馬圖一卷、夷子蠻獸樣一卷，這些是比較可靠的曹不興畫跡。陸探微，。南朝宋明帝時宮廷畫家,中國最早的畫圣。擅長畫人物和佛教繪畫，南齊理論家謝赫首先給予陸探微繪

8、畫至高的贊譽，稱其畫：“窮理盡性，事絕言象。包前孕后，古今獨立，第一品第一人。其思想與以嵇康為首的阮籍、山濤、王戎、向秀、劉伶、阮咸等“竹林七賢”陸探微的人物畫以“秀骨清像”為特征張僧繇(yao)，張僧繇的作品有二十八宿神形圖、梠武帝像、漢武射蛟圖、吳王栠武圖、行道天王圖、清溪宮氠怪圖、摩納仙人圖等張僧繇佛教繪畫具有獨特的風格，被稱為“張家樣（臉部顯圓潤）”與北齊曹仲達的“曹家樣（就是圖式）”唐吳道子的“吳家樣”同為古代寺廟壁畫中影響最大的樣式。他的繪畫手法非常洗練，“筆才一二，象已應焉，”是一種與顧愷之、陸探微“密體”風格相異的“疏體”畫風。楊子華善畫貴族人物、宮苑、車馬，所畫馬尤其生動逼真

9、。他所畫人物形象豐滿圓潤，有別于顧愷之的“秀滑清麗”，唐代閻立本評其畫曰：“自像人以來，曲盡其妙，簡易標美，多不可減，少不可逾，其唯子華乎！” 北齊校書圖曹仲達，以畫“梵像”著稱，尤精于外國佛像。所畫人物以稠密的細線，表現(xiàn)衣服褶紋貼身，“其體稠疊，而衣服緊窄”，似剛從水中出來，人稱曹衣出水，謝赫畫品 首先提出了繪畫的目的是“名勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”這種理論明確地提出了繪畫的政教功能。 其最重要的價值是“六法”的提出，即“氣韻生動” “骨法用筆”“應物象形”“隨類賦彩”“經(jīng)營位置” “傳移模寫”指繪畫的臨摹和復制 六法的提出對后來繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響，后人始終把六法作為衡量繪

10、畫高下的標準。宗炳的畫山水序和王維敘畫都對中國山水畫的發(fā)展奠定了基礎。畫山水序提出的“山水以形媚道，而仁者樂”的觀點，在后代的士大夫山水畫家中引起了共鳴。山水畫的起源在魏晉南北朝時期，老莊的核心思想：道法自然。隋唐，五代代表性畫家，作品閻立本，擅長繪畫、工藝、建筑，他工于寫真，多以政治歷史時間及帝王、功臣、貴族為題材，他的繪畫可以說是對唐王朝的頌歌。特別長于刻畫人物神貌，筆法圓勁，氣韻生動，能從畫中看出人物的性格特點。 步輦圖用筆勁健，設色深沉典雅，不畫背景而主要人物面部特征的刻畫，反映了初唐人物畫的水平和風格。歷代帝王圖又名古帝王圖十三帝圖是中國古代繪畫史上最重要的人物肖像畫之一。人物畫有教

11、育的意義。閻立本具有典型性：從創(chuàng)作手法而言，典型環(huán)境下的典型性格。吳道子送子天王圖道子墨寶朝元仙仗圖天王送子圖，風格：疏體風格。莼菜描是吳道子創(chuàng)，很有動感。用狀如蘭葉或莼菜條的筆法表現(xiàn)衣褶，用筆輕重多變，流暢而又有頓挫，賦予線條更強的運動感、節(jié)奏感和表現(xiàn)力，使畫面具有“天意飛揚滿壁風動”的藝術效果，被稱之為“吳道當風”.與“曹衣出水”形成對照。張萱，善畫人物、仕女。他畫仕女尤喜以朱色暈染耳根，畫嬰兒既得童稚之形貌，又有活潑之神采。人物畫線條工細勁健，色彩富麗勻凈。其婦女形象代表著唐代仕女畫的典型風貌，是周昉仕女畫的先導，并直接影響晚唐五代的畫風。搗練圖號國夫人游春圖 此兩幅作品線條工細勁健，色

12、彩富麗勻靜，畫中曲眉豐頰、體態(tài)肥美的貴婦形象代表著唐代仕女畫的典型風貌。周昉，擅長仕女圖、肖像畫、宗教畫。其畫風為“衣裳簡勁，彩色柔麗，以豐厚為體?！敝苄は癞嫴坏軠蚀_刻畫人物外貿(mào)，而且能把握人物的心理和性情。揮扇仕女圖簪花仕女圖調(diào)琴啜茗圖山水畫家展子虔，擅長人物畫，主要成就在青綠山水畫。游春圖是現(xiàn)代存卷卷軸山水畫中最古老的一副。構圖壯闊沉靜，設色古艷，富有典麗的裝飾意味，體現(xiàn)出承上啟下的風格，也標志著山水畫即將進入成熟期。展的青綠山水直接影響了李思訓、李昭道父子，他們是青綠山水畫的代表人物。李思訓，善畫山水、樓閣、佛道、花木、鳥獸，尤以青綠山水著稱。他的青綠山水師承展子虔而有所發(fā)展，特別是在

13、賦彩染色上，著色濃烈沉穩(wěn)，畫面富麗堂皇，顯示出盛唐藝術的輝煌氣象，確立了青綠山水的風格面貌。江帆樓閣圖李昭道，繼承家學，善畫山水，史稱“小李將軍”。設色用筆更為精巧細密，畫面具有強烈的裝飾感，展現(xiàn)唐代青綠山水的風貌。王維（詩佛），盛唐著名詩人，有擅長繪畫，以詩入畫，創(chuàng)造出恬淡清新的意境。“破墨”張璪，以文學聞名于時，善畫水墨山水，尤精松石。名言“外師造化，中得心源?！睂L畫的主客觀關系進行了言簡意賅的概括，對后世產(chǎn)生了深遠的影響?；B畫家薛稷 ，工筆法為初唐四大書法家之一，善繪畫，是當時著名花鳥畫家，尤以畫鶴著稱，不僅能生動逼真地表現(xiàn)鶴的狀貌動態(tài)而且能見出鶴的高昂神韻。邊鸞，中唐最有影響的花鳥

14、畫家，花鳥畫在題材和技巧上都有創(chuàng)新，精于寫生。鞍馬畫家曹霸，善畫人物，鞍馬，所繪人馬筆墨沉著，神采生動。韓幹，擅長人物、鞍馬，尤以畫馬著稱。所繪鞍馬體態(tài)豐圓，骨肉勻停，結構準確，形神兼?zhèn)?，?chuàng)造了富有盛唐時代氣息的畫馬新風格。 照夜白圖牧馬圖宋代美術發(fā)展特點，創(chuàng)作特征，具體內(nèi)容（畫家，作品，風格）宋代美術發(fā)展的特征：人物畫創(chuàng)作呈衰落景象，而山水，花鳥畫創(chuàng)作日益興旺。宮廷、民間和文人的藝術創(chuàng)作各具風采，相輔相成中，推動了中國美術創(chuàng)作的發(fā)展。詩書畫印的結合，形成了中國畫創(chuàng)作的審美樣式。美術理論研究在前人基礎上繼續(xù)深入，豐富和深化了人們對于中國畫的認識，為創(chuàng)作水平的提高奠定了更加堅實的基礎。形成宋代文

15、化發(fā)展特色的四維：畫院（職位：畫學正、藝學、待詔、祗侯、貢奉、畫學生。專業(yè)（六科）：佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木。） 書院文房瓦子勾欄（俗文化：迎合大眾，比較通俗）宋代美術，由于繼續(xù)了唐五代的風氣，世俗的美術脫離了宗教的羈絆，而得到獨立的發(fā)展。繪畫的卷軸形式在宋代大大盛行起來。這些卷軸畫中有一部分是由屏風及紈扇的裝飾演變而來。宋代繪畫活動的中心是皇家的畫院，由于繪畫已經(jīng)成為一種手工業(yè)行業(yè)，市場的需要也刺激了繪畫藝術的繁榮?；驶▓@的創(chuàng)立，化學的興辦是宮廷繪畫發(fā)展的標志，士大夫繪畫的興起以及適應明見需要的繪畫的勃發(fā)也是這一時期繪畫的特征。山水畫 中國山水畫的黃金時代李成，范寬是北宋初期最著名

16、的山水畫家，也是中國山水畫發(fā)展史上“百代標稱”的重要人物。李成，李成的山水融合五代時期南北兩大傳統(tǒng)，把其實磅礴，危峰疊嶂的構圖與風雨晦明、煙云雪霧的畫法結合起來，將山水畫的表現(xiàn)內(nèi)容和表現(xiàn)技巧推向縱深。李成尤以畫“寒林平遠”稱著。李成的山水畫在北宋被譽為“古今第一”。讀碑窠（ke）石圖茂林原岫圖晴巒蕭寺圖前者通過整個環(huán)境的刻畫、外在形象的描寫以及背景和人物的有效結合，烘托出一種荒寒而悲愴的詩意，是一副感人至深的作品，后兩者很好地體現(xiàn)了李成“寒林平遠”的風格特征。范寬，為人寬厚，嗜酒而不拘世故。他的山水畫初以五代荊浩，關仝，北宋李成等北派山水傳統(tǒng)為師學榜樣，繼而領悟到“前人之法，未嘗不近取諸物，吳與其師于人者，未若師諸物也。吾以其師于物者，未若師諸于心”，從而在主題內(nèi)容和風格形式上找到了自我的方法。其山水與李成的風格迥異，偏重壯美雄強的意境表達。作品常作崇山峻嶺，往往以頂天立地的構圖凸顯雄偉壯觀的山水形象，有用碎而堅實的筆墨皴出富有質(zhì)