綜合材料課程教案說課材料課件

1、mixed media綜合材料curriculum introduction任何一門造型藝術(shù)與設(shè)計(jì)藝術(shù)課程都包含兩類不同形態(tài)的知識(shí)內(nèi)容，即概念原理性的知識(shí)與實(shí)踐過程性的知識(shí)。既包括對(duì)材料的內(nèi)容、概念的了解與掌握，又包括從其他學(xué)科轉(zhuǎn)借過來的技能的利用，通過以往“三大構(gòu)成”中“立體構(gòu)成”的相關(guān)知識(shí)，所謂“三維”是相對(duì)“二維”的概念而提出的。課程的主要目的是培養(yǎng)學(xué)生在二維形態(tài)中對(duì)點(diǎn)、線、面等不同元素的把握，并將這些元素與材料完美融合以創(chuàng)造材料藝術(shù)表現(xiàn)的基本技能。課程目標(biāo)與要求1、運(yùn)用不同的工具，開發(fā)一切可以產(chǎn)生與制造不同行為軌跡的方法，求得不同的形態(tài)結(jié)果。2、肌理是材料與質(zhì)地在圖形上的體現(xiàn)，是圖形所

2、具有的材料與“痕跡”特征。有時(shí)肌理在圖形的體現(xiàn)中同時(shí)具有較明確的“造型形態(tài)特征”，也有時(shí)則僅僅是以“肌理”或者說“痕跡”的方式呈現(xiàn)出來，這是本節(jié)課的重點(diǎn)部分。3、“材料色彩”在藝術(shù)創(chuàng)作里主要指不同質(zhì)地繪畫顏料以及顏料生成的色彩和不同質(zhì)顏色的現(xiàn)成物，這是本節(jié)課的難點(diǎn)。 教學(xué)內(nèi)容與提綱 1、以材料實(shí)驗(yàn)為主，要求學(xué)生投入工具與材料，嘗試不同的制作方式，不同的工具求得不同的形態(tài)結(jié)果，肌理是材料質(zhì)地在圖形上的體現(xiàn)，是所有圖形所具有的材料與“痕跡”特征，通過構(gòu)思構(gòu)圖，色彩等元素來構(gòu)成基本秩序與規(guī)律法則，立足在學(xué)習(xí)過程中讓學(xué)生真正做到“尋找感覺、研究邏輯、掌握方法”構(gòu)成形、色、質(zhì)的游戲。 2、向?qū)W生介紹材料

3、與技法方面的知識(shí)，通過實(shí)驗(yàn)、實(shí)踐、創(chuàng)造、觀摩、對(duì)比、研究、討論和鑒賞，學(xué)生能從某一高度去思考，思辯、并理論聯(lián)系實(shí)際、較好的完成該課程。 3、介紹各種工具材料和名家表現(xiàn)的技法特點(diǎn)，研究性的應(yīng)用工具并加以表現(xiàn)。 4、探究材料技法的前沿方向，在研究師承前人工具基礎(chǔ)的同時(shí)，提倡個(gè)性化的藝術(shù)表現(xiàn)。 教學(xué)方式教學(xué)過程周次各周主要教學(xué)內(nèi)容講授實(shí)踐第14周講授本課程目標(biāo)與要求、教學(xué)的內(nèi)容與提綱、作業(yè)要求、教學(xué)進(jìn)程和藝術(shù)家賞析。熟悉材料工具的使用。2學(xué)時(shí)10學(xué)時(shí)第15周學(xué)生大膽地運(yùn)用不同的工具，開發(fā)一切可以產(chǎn)生與制造不同行為軌跡的方法，求得不同的形態(tài)結(jié)果，體驗(yàn)材料學(xué)習(xí)的樂趣。2學(xué)時(shí)10學(xué)時(shí)第16周講授肌理是材料

4、與質(zhì)地在圖形上的體現(xiàn)，對(duì)圖形所具有的材料與“痕跡”特征進(jìn)行實(shí)驗(yàn)。有時(shí)肌理在圖形的體現(xiàn)中同時(shí)具有較明確的“造型形態(tài)特征”，也有時(shí)則僅僅是以“肌理”或者說“痕跡”的方式呈現(xiàn)出來，這是本節(jié)課的重點(diǎn)部分。2學(xué)時(shí)10學(xué)時(shí)第17周本周重點(diǎn)是對(duì)材料的圖形與肌理、材料的質(zhì)地進(jìn)行實(shí)驗(yàn)。使學(xué)生學(xué)會(huì)運(yùn)用不同材質(zhì)營(yíng)造有效的材質(zhì)界面，使材料、質(zhì)地、形態(tài)有機(jī)地結(jié)合為一體。2學(xué)時(shí)10學(xué)時(shí)第18周講授“材料色彩”在藝術(shù)創(chuàng)作的運(yùn)用，這里主要指不同質(zhì)地繪畫顏料以及顏料生成的色彩和不同質(zhì)顏色的現(xiàn)成物。課程總結(jié)與學(xué)生作品評(píng)價(jià)。2學(xué)時(shí)10學(xué)時(shí) 本課程是對(duì)學(xué)生所學(xué)知識(shí)的綜合考核，這里不僅有材料的形式法則的理解與應(yīng)用，還有每個(gè)學(xué)生的自我個(gè)

5、性的張揚(yáng)與發(fā)揮，材料、實(shí)驗(yàn)、實(shí)踐、制作為一體的練習(xí)，要求學(xué)生充分利用形、色、質(zhì)等特質(zhì)。 作業(yè)要求：一、主題的確定，二、材料的兩維半表現(xiàn)。 作業(yè)數(shù)量：兩個(gè)系列，每個(gè)系列3幅（約70X50cm），共6幅。每幅10課時(shí)，共計(jì)60課時(shí)。 作業(yè)提示：在做同一作品時(shí)表現(xiàn)手法不宜過多，而要有效。與所要表現(xiàn)的對(duì)象相吻合，有時(shí)往往一種單純的語言表達(dá)會(huì)使作品更加純真有力。 作業(yè)要求 學(xué)生成績(jī)考評(píng)采用多種考核方式相結(jié)合的綜合評(píng)定方法，對(duì)知識(shí)、素質(zhì)和能力綜合評(píng)定，結(jié)合學(xué)生考勤及紀(jì)律表現(xiàn)，綜合評(píng)定學(xué)生本學(xué)科成績(jī)，評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)如下：1、工具運(yùn)用合理、材料選擇新穎。占20%2、肌理的運(yùn)用與文化、觀念、精神情感形成準(zhǔn)確的對(duì)位。占

6、30%3、材料色彩與作品傳達(dá)的內(nèi)涵形成準(zhǔn)確的對(duì)位，包含文化意義、思想觀念、材料美感和空間造型等其他方面的因素，藝術(shù)感染力和創(chuàng)新性表現(xiàn)充分。占50% 考核方式 出生在西班牙馬拉加（Malaga），是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家，他和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。巴勃羅畢加索 Pablo Picasso 1881-1973 畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計(jì)，他的作品總計(jì)近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個(gè)活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家。在1999年12月法國(guó)一家報(bào)紙進(jìn)行的一次民意調(diào)

7、查中，他以40%的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十位畫家之首。對(duì)于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義?！比澜缜?0名最高拍賣價(jià)的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。 畢加索一生中畫法和風(fēng)格幾經(jīng)變化。也許是對(duì)人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風(fēng)格充滿了早熟的憂郁，早期畫近似表現(xiàn)派的主題。在求學(xué)期間，畢加索努力地研習(xí)學(xué)院派的技巧和傳統(tǒng)的主題，而產(chǎn)生了象第一次圣餐式這樣以宗教題材為描繪對(duì)象的作品。德加的柔和的色調(diào)，與羅特列克所追逐的上流社會(huì)的題材，也是畢加索早年學(xué)習(xí)的對(duì)象。在嘉列特磨坊、喝苦艾酒的女人等畫作中，總看到用羅特列克手法經(jīng)營(yíng)著浮動(dòng)的聲光魅影，曖昧

8、地流動(dòng)著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識(shí)了當(dāng)?shù)氐男滤囆g(shù)與思想。然而正當(dāng)他躍躍欲試之際，卻碰上當(dāng)時(shí)西班牙殖民地戰(zhàn)爭(zhēng)失利。政治激烈的變動(dòng)導(dǎo)致人民一幕幕悲慘的景象，身為重鎮(zhèn)的巴塞羅那更是首當(dāng)其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識(shí)里孕育著藍(lán)色時(shí)期的憂郁動(dòng)力。 遷至巴黎的畢加索，既落魄又貧窮，住進(jìn)了一處怪異而破舊的住所“洗衣船”，這里當(dāng)時(shí)是一些流浪藝術(shù)家的聚會(huì)所。也正是在此時(shí)，芳華十七的奧麗薇在一個(gè)飄雨的日子，翩然走進(jìn)了畢加索的生命中。于是愛情的滋潤(rùn)與甜美軟化了他這顆本已對(duì)生命固執(zhí)頹喪的心靈，筆下沉淪痛苦的藍(lán)色，也開始有了跳躍的情緒。細(xì)細(xì)緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時(shí)整個(gè)

9、畫風(fēng)膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。 壺與碗1908年 油畫紙板 6050.5cm蘇菲亞藝術(shù)中心藏有藤椅的靜物 1912年 油畫 畫布 2937cm 巴黎畢加索美術(shù)館藏小提琴與樂譜 1912年 貼裱畫 7863.5cm 巴黎畢加索美術(shù)館藏 立體主義繪畫創(chuàng)始人之一。他的立體主義拋棄了過去的一切視覺，恢復(fù)了繪畫的自主，使畫成為一種建筑，使對(duì)象成為某種比現(xiàn)實(shí)還要真實(shí)之物。在這一行動(dòng)中，勃拉克起了主要作用。他比所有其他的立體派畫家更多地帶來不可縮減的具體和一針見血的分析，帶來少有的和諧色彩和他的任何同伴都無能為力的典雅流暢的線條。喬治勃拉克 G.Braque1882-1963鋼琴與曼陀林 1909年

10、油畫 畫布 9243cm紐約古今漢美術(shù)館藏大理石桌上的靜物 1925年 油畫 畫布 130.575cm小提琴與煙斗 1913年 炭筆、貼裱畫 74106cm 巴黎蓬皮杜國(guó)家藝術(shù)文化中心藏桌上的靜物 1914年 拓印描繪 4862cm 國(guó)立巴黎現(xiàn)代美術(shù)館藏 現(xiàn)代藝術(shù)的偉大人物之一.現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論和實(shí)踐上的奠基人.他在1911年所寫的論藝術(shù)的精神、1912年的關(guān)于形式問題、1923年的點(diǎn)、線到面。1938年的論具體藝術(shù)等論文，都是抽象藝術(shù)的經(jīng)典著作，是現(xiàn)代抽象藝術(shù)的啟示錄。瓦西里康定斯基 18661944富有動(dòng)感的幾何圖形 從1921年至1933年，康定斯基在包豪斯建筑和實(shí)用美術(shù)學(xué)校工作。在那

11、里，他使結(jié)構(gòu)主義的構(gòu)圖體系化，并使之更加精煉考究。他引入了更多的幾何學(xué)要素格子圖案、線束、平行線、楔形等等。這些要素即是構(gòu)圖中不可缺少的一部分，也是提示其構(gòu)圖的核心內(nèi)容。康定斯基最多產(chǎn)的時(shí)期是在1926年以后，即包豪斯建筑和實(shí)用美術(shù)學(xué)校從魏瑪遷到德紹期間。到1932年止，康定斯基共創(chuàng)作了二百五十九副油畫和三百副水彩畫。令人感到悲哀的是，其中大多數(shù)作品都被納粹撕毀或破壞。夢(mèng)的移動(dòng) 1923年 水彩、墨水、鉛筆、紙 46.4cm40cm紐約古今漢美術(shù)館藏構(gòu)造1911年貫通的線條 1923年 以幾何圖形為繪畫的基本元素。出生在荷蘭，晚年移居紐約，大幅度擴(kuò)展創(chuàng)作領(lǐng)域，對(duì)建筑、工藝和設(shè)計(jì)產(chǎn)生很大影響。蒙

12、德里安是幾何抽象畫派的先驅(qū)，與德士堡等組織“風(fēng)格派”，提倡自己的藝術(shù)“新造型主義”。認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對(duì)境界，亦即今日我們熟知的“純粹抽象”。從內(nèi)省的深刻觀感與洞察里，創(chuàng)造普遍的現(xiàn)象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內(nèi)部的安寧。彼埃蒙德里安 Piet CorneliesMondrian1872-1944弗拉基米爾塔特林（Vladimir Tatlin,1885-1953),俄羅斯.第三國(guó)際紀(jì)念塔.1919年.木、鐵、玻璃 高420cm 法國(guó)巴黎國(guó)立現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏.圖為典型的構(gòu)成主義作品.從（1）現(xiàn)實(shí)再現(xiàn)的危機(jī) 印象

13、主義（新印象派、后印象派）理論資源： 芝加哥建筑學(xué)派直覺主義 象征主義、納比派先驗(yàn)唯心主義 野獸派象征主義詩學(xué) 立體主義機(jī)械美學(xué) 表現(xiàn)主義（橋社、青騎士）精神分析學(xué) 未來主義相對(duì)論 達(dá)達(dá)主義量子力學(xué) 超現(xiàn)實(shí)主義（新浪漫主義、神秘現(xiàn)實(shí)主義）到（2）不可呈現(xiàn)者的呈現(xiàn) 輻射主義理論資源： 至上主義現(xiàn)象學(xué) 構(gòu)成主義存在主義 荷蘭風(fēng)格派（風(fēng)格派建筑）英美分析哲學(xué) 包豪斯建筑學(xué)派（國(guó)際風(fēng)格建筑）科學(xué)哲學(xué) 形而上畫派結(jié)構(gòu)主義語主學(xué) 巴黎畫派俄國(guó)形式主義（布拉格學(xué)派） 軍械庫展覽語義學(xué)（新批評(píng)派） 精確主義原型批評(píng) 抽象意象主義“非個(gè)人”化理論 抽象表現(xiàn)主義 極限主義再至最后（3）棄絕審美過程的非表現(xiàn)概念主義

14、 猶太人，1931年出生在德國(guó)的柏林。第二次世界大戰(zhàn)期間，8歲的奧爾巴赫作為難民送往英國(guó)，而他在德國(guó)的所有親人都留在了集中營(yíng)并遭到殺害。戰(zhàn)后，他先后就讀書于英國(guó)圣馬丁藝術(shù)學(xué)校和皇家藝術(shù)學(xué)院。弗蘭克奧爾巴赫 Frank Auerbach19172006 奧爾巴赫的創(chuàng)作題材也像他的生活一樣單一、狹窄，并且十分傳統(tǒng)，無非是人物肖像、人體和倫敦風(fēng)景。這些題材成為他近一生的繪畫內(nèi)容，但這種題材上的單一非但沒有削弱他作品的力量，相反卻使他在畫面上得到了比別人更多的繪畫自由。畫什么東西對(duì)他來說不是最重要的。他在畫面推進(jìn)的過程中反反復(fù)復(fù)尋找的是“所看物體與繪畫表面符號(hào)之間的某種真正的等值”，他把顏料本身當(dāng)作對(duì)

15、象的再現(xiàn)，使色彩、筆觸、空間、體積相互碰撞、廝殺，最終達(dá)到一種具有建筑感的深厚視覺力度。揮灑驕縱的筆觸、堆積流淌的顏料使奧爾巴赫的作品具有了一種自覺的“物質(zhì)意識(shí)”，獲得了最大的限度的視覺上的“實(shí)在”。 塔皮埃斯出生于西班牙卡達(dá)盧尼亞區(qū)，是繼畢加索、米羅、達(dá)利之后的又一偉大藝術(shù)天才。他是綜合材料繪畫藝術(shù)進(jìn)行分析研究的先驅(qū)者，他的作品采用現(xiàn)成物材料質(zhì)感和隨意性繪畫綜合的表現(xiàn)手段，通過“物化”的過程，并轉(zhuǎn)化為審美的形式來作為表達(dá)思想的方式，而被歸入非形式主義畫家之列，塔皮埃斯在繼承前人的基礎(chǔ)上，在藝術(shù)創(chuàng)作中綜合材料大膽的、不合常規(guī)的運(yùn)用，打破了傳統(tǒng)的形式美的法則，以及人們傳統(tǒng)的審美經(jīng)驗(yàn)，成為后世的楷

16、模 。塔皮埃斯 Antoni Tpies1923-2012 他的個(gè)人經(jīng)歷具有公開的政治意義，而他的作品更像是一部改造社會(huì)的小型發(fā)動(dòng)機(jī)。他的成長(zhǎng)背景正值西班牙內(nèi)戰(zhàn)及弗朗哥專政（Franco-regency1939-1975）時(shí)期，因此透過以材質(zhì)探討為主的作品中，強(qiáng)烈表現(xiàn)出個(gè)人對(duì)家鄉(xiāng)加泰羅尼亞的政治、文化關(guān)懷。此外塔皮埃斯亦致力於表現(xiàn)對(duì)傳統(tǒng)宗教文化所探視的玄學(xué)觀念，更藉東方的哲學(xué)思想以及書法、茶道、包裝設(shè)計(jì)等文物藝術(shù)的特質(zhì)，將作品發(fā)展的風(fēng)格轉(zhuǎn)為以探討“藝術(shù)的超驗(yàn)次元”為主，展現(xiàn)其身體對(duì)環(huán)境、物質(zhì)體驗(yàn)的藝術(shù)風(fēng)格。 他承認(rèn)受到過東方哲學(xué)的影響，并在巴塞羅納籌建了西班牙第一個(gè)東方圖書館。安東尼塔皮埃斯是

17、國(guó)際上最有名望的西班牙藝術(shù)家仍健在的，而塔皮埃斯美術(shù)館也是西班牙惟一一處給仍健在的藝術(shù)家修建的美術(shù)館。 布里是二戰(zhàn)后意太利重要的藝術(shù)家，他與豐塔納的藝術(shù)觀念對(duì)后世多有影響。“布類拼貼”是布里最廣為人知的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格。布里 Alberto Burri19151995 據(jù)記載，他曾作為戰(zhàn)犯進(jìn)過美國(guó)的戰(zhàn)俘營(yíng)，并在那里開始了繪畫創(chuàng)作?；蛟S因?yàn)槿鄙倮L畫材料，他選擇了用布進(jìn)行拼貼。畫面上各種大小質(zhì)地不一的麻布、麻袋片的拼貼重組中，夾雜著暗紅的翻卷破舊的布絲邊緣，讓觀者想到的是撕裂的血跡斑斑的繃帶和結(jié)疤的傷口。作者通過材料的聯(lián)想性和直接性讓觀者感受到了一種關(guān)于創(chuàng)傷的痛苦和恐懼。布里曾是職業(yè)醫(yī)生，他的作品表達(dá)

18、了“傷”與“療”的對(duì)應(yīng)關(guān)系。紗布是軟質(zhì)的、親和的、細(xì)膩的，但在這里它不僅包含著“裹創(chuàng)”的作用，同時(shí)也承載著布里對(duì)于苦難、傷痛的記錄和訴說。因此，作品中的“布”是一個(gè)矛盾體，它的所指是多向性的。Cretto Grande Bianco, Circa 1982 Acrovinilico on cellotex 59 by 98 1/4 in. 149.9 by 249.6 cm. Rosso Plastica L.A. , 1966 Plastic, acrylic, combustione on cellotex 11 3/8 by 14 1/2 in. 28.9 by 36.8 cm. Bla

19、ck Cretto Glazed ceramic, 15 1/2 by 15 3/4 by 3 3/8 in. 39.4 by 40 by 8.6 cm. Gold Cretto, 1993 Glazed ceramic 15 1/8 by 15 5/8 by 3 1/4 in. 38.4 by 39.7 by 8.3 cm. Cretto Nero e Oro, Circa 1994 Ceramic 16 1/4 by 24 in. 41.3 by 61 cm.Combustione L.A., 1965 Plastic, acrylic, vinavil, combustione on c

20、ellotex 19 1/2 by 15 5/8 in. 49.5 by 39.7 cm. Combustione, 1965 Plastic, acrylic, vinavil, combustione on cellotex 13 3/4 by 19 1/2 in. 34.9 by 49.5 cm.Cretto, Circa 1971-73 Acrovinilico on cellotex 7 7/8 by 11 3/4 in. 20 by 29.8 cm. 1916年的出生于亞美尼亞的普通家庭，他在第比利斯度過了他的童年，他聽從他父親的意見，學(xué)習(xí)物理和數(shù)學(xué)畢業(yè)。他所構(gòu)造的材料色塊令人回味

21、無窮，顏色似乎在他的畫作不斷移動(dòng)和改變。體內(nèi)的能量的影響下，這些脈動(dòng)層層展開，并成為一體，就像是在火山噴發(fā)的熔巖流。為了給觀眾展現(xiàn)他的想法和觀念，畫家寧愿以一個(gè)多元化的綜合材料。因此，他的作品揭示了一個(gè)兩維半的結(jié)構(gòu)。所用的材料范圍有油、加溫、樹脂、油漆、石材、玻璃、木材、金屬和陶瓷。鮑里斯 奧塔羅夫 Boris Otarov19161991 1938年生于奧地利首都維也納，“維也納行為派”藝術(shù)的代表人物。20世紀(jì)50年代末以來，受到塔希主義以及抽象表現(xiàn)主義的影響，行為繪畫藝術(shù)不斷嶄露頭角。1958年以來，赫爾曼尼奇在他的作品中展現(xiàn)了他“縱欲神秘戲劇”的理念，極富感染力。一位心理分析編劇試圖通過

22、將策劃過的激烈的行為藝術(shù)搬上舞臺(tái)，在觀眾中引起強(qiáng)烈的宣泄效應(yīng)。他不僅僅是一位畫家，而且還是雕塑家、表演藝術(shù)家、文學(xué)家和音樂家。赫爾曼尼奇 Hermann Nitsch1938- 羅伯特勞森伯格出生于美國(guó)堪薩斯州，是戰(zhàn)后美國(guó)波普藝術(shù)的代表人物。他在美國(guó)與歐洲學(xué)習(xí)藝術(shù)后，于1949年進(jìn)入“藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟”(Art Students League)，并開始在全球的劇場(chǎng)中從事舞臺(tái)與服裝設(shè)計(jì)。之后，他以抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格試驗(yàn)攝影設(shè)計(jì)與繪畫，逐漸發(fā)展出個(gè)人的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格融合繪畫（Combine Painting）；這是一種美術(shù)拼貼技法，利用生活上的實(shí)物與新聞圖片組成抽象的畫板畫。羅伯特勞森伯格 Robert

23、Rauschenberg 19252008 尼奇圣法利在巴黎塞納河畔納伊出生。1933年在大蕭條期間全家從法國(guó)搬家到美國(guó)。18歲時(shí)，與她從12歲起認(rèn)識(shí)的作者哈利馬修私奔。當(dāng)她的丈夫在哈佛大學(xué)學(xué)習(xí)音樂時(shí)，圣法利開始作畫，做不同的媒介和風(fēng)格試驗(yàn)。1956年，圣法利結(jié)識(shí)了瑞士藝術(shù)家尚丁格利之后更開啟她的藝術(shù)門扉。尼奇圣法利 Niki de Saint Phalle 1930-2002尼奇圣法利（Niki De Sain Phalle）與丁格利（Jean Tinguely）及烏爾特爾維物（Olof Ultvedt）合作。貞德，1966年，混合媒材 6002350100cm 美國(guó)波普藝術(shù)大師羅伊利希滕斯

24、坦被藝術(shù)學(xué)界肯定為創(chuàng)造了純粹的美國(guó)新繪畫。在20世紀(jì)中葉，抽象表現(xiàn)繪畫盛極一時(shí)之際，他和紐約年輕一代畫家，提出了新形式的具象繪畫波普藝術(shù)（POPART），在60年代一舉成名，成為足與歐洲繪畫體系一別苗頭的新美國(guó)藝術(shù)，甚至許多曾受美國(guó)商業(yè)影響的域外文化，亦感受他作品的震撼力。羅伊利希滕斯坦 Roy Lichtenstein 1923-1997女孩肖像 1965年 布上油彩、丙烯 152.4x152.4cm 出生于德國(guó)，1965年進(jìn)入杜塞爾多夫國(guó)家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，師從波依斯，并深受其影響?；ナ?0世紀(jì)80年代德國(guó)“新表現(xiàn)主義”最重要的藝術(shù)家之一，他關(guān)注如何將體驗(yàn)歷史作為理解歷史的先決條件，而不是簡(jiǎn)

25、單地復(fù)興歷史性繪畫?；L試以繪畫和象征的手法揭示歷史進(jìn)程的紛繁復(fù)雜，“以一種非科學(xué)的方式接近事件本源”。他以勇敢的態(tài)度面對(duì)過去，使得其作品總是富含一種充滿痛苦與追索意味的歷史使命感。安塞姆基弗 Anselm Kiefer1945晦澀的詩意安塞姆基弗的作品大量運(yùn)用油彩、鋼鐵、鉛、灰燼、感光乳劑、石頭、照片、木刻畫、稻草、柏油等綜合材料來作畫。畫面的巨大和復(fù)雜的肌理使作品充滿了力量，給人以震撼的視覺沖擊力。同時(shí)又結(jié)合了抽象和具象、幻覺和物質(zhì)性，有著豐富的象征意義。其畫無論創(chuàng)作手法還是呈現(xiàn)面貌均極為現(xiàn)代，但往往主題晦澀而富含詩意，富含著一種充滿痛苦與追索意味的歷史使命感。“反藝術(shù)”的藝術(shù)盡管如此，基弗得到了像Simon Schama這樣的評(píng)論家的認(rèn)可，被稱為“無處理瑣事的能力”，是自1953年喬治 布拉克之后第一個(gè)作品永久在盧浮宮展示的藝術(shù)家，但基弗認(rèn)為相比較達(dá)明赫斯特那樣稱自己做的是“反藝術(shù)”的藝術(shù)家，他自己是地下的。但是，他又費(fèi)盡力氣解釋“反藝術(shù)”也是藝術(shù)的一種。“藝術(shù)本身包含有某種自我毀滅的成分，”基弗說道，“達(dá)明赫斯特是一位偉大的反藝術(shù)家，他很率性地走向蘇富比，直接賣掉自己的作品，”當(dāng)然這是赫斯特在2008年干的事兒?；ソ又f道：“他那樣是摧毀藝