綜合材料課程教案說課材料課件

1、mixed media綜合材料curriculum introduction任何一門造型藝術與設計藝術課程都包含兩類不同形態(tài)的知識內(nèi)容，即概念原理性的知識與實踐過程性的知識。既包括對材料的內(nèi)容、概念的了解與掌握，又包括從其他學科轉(zhuǎn)借過來的技能的利用，通過以往“三大構成”中“立體構成”的相關知識，所謂“三維”是相對“二維”的概念而提出的。課程的主要目的是培養(yǎng)學生在二維形態(tài)中對點、線、面等不同元素的把握，并將這些元素與材料完美融合以創(chuàng)造材料藝術表現(xiàn)的基本技能。課程目標與要求1、運用不同的工具，開發(fā)一切可以產(chǎn)生與制造不同行為軌跡的方法，求得不同的形態(tài)結果。2、肌理是材料與質(zhì)地在圖形上的體現(xiàn)，是圖形所

2、具有的材料與“痕跡”特征。有時肌理在圖形的體現(xiàn)中同時具有較明確的“造型形態(tài)特征”，也有時則僅僅是以“肌理”或者說“痕跡”的方式呈現(xiàn)出來，這是本節(jié)課的重點部分。3、“材料色彩”在藝術創(chuàng)作里主要指不同質(zhì)地繪畫顏料以及顏料生成的色彩和不同質(zhì)顏色的現(xiàn)成物，這是本節(jié)課的難點。 教學內(nèi)容與提綱 1、以材料實驗為主，要求學生投入工具與材料，嘗試不同的制作方式，不同的工具求得不同的形態(tài)結果，肌理是材料質(zhì)地在圖形上的體現(xiàn)，是所有圖形所具有的材料與“痕跡”特征，通過構思構圖，色彩等元素來構成基本秩序與規(guī)律法則，立足在學習過程中讓學生真正做到“尋找感覺、研究邏輯、掌握方法”構成形、色、質(zhì)的游戲。 2、向?qū)W生介紹材料

3、與技法方面的知識，通過實驗、實踐、創(chuàng)造、觀摩、對比、研究、討論和鑒賞，學生能從某一高度去思考，思辯、并理論聯(lián)系實際、較好的完成該課程。 3、介紹各種工具材料和名家表現(xiàn)的技法特點，研究性的應用工具并加以表現(xiàn)。 4、探究材料技法的前沿方向，在研究師承前人工具基礎的同時，提倡個性化的藝術表現(xiàn)。 教學方式教學過程周次各周主要教學內(nèi)容講授實踐第14周講授本課程目標與要求、教學的內(nèi)容與提綱、作業(yè)要求、教學進程和藝術家賞析。熟悉材料工具的使用。2學時10學時第15周學生大膽地運用不同的工具，開發(fā)一切可以產(chǎn)生與制造不同行為軌跡的方法，求得不同的形態(tài)結果，體驗材料學習的樂趣。2學時10學時第16周講授肌理是材料

4、與質(zhì)地在圖形上的體現(xiàn)，對圖形所具有的材料與“痕跡”特征進行實驗。有時肌理在圖形的體現(xiàn)中同時具有較明確的“造型形態(tài)特征”，也有時則僅僅是以“肌理”或者說“痕跡”的方式呈現(xiàn)出來，這是本節(jié)課的重點部分。2學時10學時第17周本周重點是對材料的圖形與肌理、材料的質(zhì)地進行實驗。使學生學會運用不同材質(zhì)營造有效的材質(zhì)界面，使材料、質(zhì)地、形態(tài)有機地結合為一體。2學時10學時第18周講授“材料色彩”在藝術創(chuàng)作的運用，這里主要指不同質(zhì)地繪畫顏料以及顏料生成的色彩和不同質(zhì)顏色的現(xiàn)成物。課程總結與學生作品評價。2學時10學時 本課程是對學生所學知識的綜合考核，這里不僅有材料的形式法則的理解與應用，還有每個學生的自我個

5、性的張揚與發(fā)揮，材料、實驗、實踐、制作為一體的練習，要求學生充分利用形、色、質(zhì)等特質(zhì)。 作業(yè)要求：一、主題的確定，二、材料的兩維半表現(xiàn)。 作業(yè)數(shù)量：兩個系列，每個系列3幅（約70X50cm），共6幅。每幅10課時，共計60課時。 作業(yè)提示：在做同一作品時表現(xiàn)手法不宜過多，而要有效。與所要表現(xiàn)的對象相吻合，有時往往一種單純的語言表達會使作品更加純真有力。 作業(yè)要求 學生成績考評采用多種考核方式相結合的綜合評定方法，對知識、素質(zhì)和能力綜合評定，結合學生考勤及紀律表現(xiàn)，綜合評定學生本學科成績，評分標準如下：1、工具運用合理、材料選擇新穎。占20%2、肌理的運用與文化、觀念、精神情感形成準確的對位。占

6、30%3、材料色彩與作品傳達的內(nèi)涵形成準確的對位，包含文化意義、思想觀念、材料美感和空間造型等其他方面的因素，藝術感染力和創(chuàng)新性表現(xiàn)充分。占50% 考核方式 出生在西班牙馬拉加（Malaga），是當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術家，他和他的畫在世界藝術史上占據(jù)了不朽的地位。巴勃羅畢加索 Pablo Picasso 1881-1973 畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調(diào)

7、查中，他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十位畫家之首。對于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義?！比澜缜?0名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。 畢加索一生中畫法和風格幾經(jīng)變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂郁，早期畫近似表現(xiàn)派的主題。在求學期間，畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統(tǒng)的主題，而產(chǎn)生了象第一次圣餐式這樣以宗教題材為描繪對象的作品。德加的柔和的色調(diào)，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學習的對象。在嘉列特磨坊、喝苦艾酒的女人等畫作中，總看到用羅特列克手法經(jīng)營著浮動的聲光魅影，曖昧

8、地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當?shù)氐男滤囆g與思想。然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰(zhàn)爭失利。政治激烈的變動導致人民一幕幕悲慘的景象，身為重鎮(zhèn)的巴塞羅那更是首當其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識里孕育著藍色時期的憂郁動力。 遷至巴黎的畢加索，既落魄又貧窮，住進了一處怪異而破舊的住所“洗衣船”，這里當時是一些流浪藝術家的聚會所。也正是在此時，芳華十七的奧麗薇在一個飄雨的日子，翩然走進了畢加索的生命中。于是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執(zhí)頹喪的心靈，筆下沉淪痛苦的藍色，也開始有了跳躍的情緒。細細緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時整個

9、畫風膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。 壺與碗1908年 油畫紙板 6050.5cm蘇菲亞藝術中心藏有藤椅的靜物 1912年 油畫 畫布 2937cm 巴黎畢加索美術館藏小提琴與樂譜 1912年 貼裱畫 7863.5cm 巴黎畢加索美術館藏 立體主義繪畫創(chuàng)始人之一。他的立體主義拋棄了過去的一切視覺，恢復了繪畫的自主，使畫成為一種建筑，使對象成為某種比現(xiàn)實還要真實之物。在這一行動中，勃拉克起了主要作用。他比所有其他的立體派畫家更多地帶來不可縮減的具體和一針見血的分析，帶來少有的和諧色彩和他的任何同伴都無能為力的典雅流暢的線條。喬治勃拉克 G.Braque1882-1963鋼琴與曼陀林 1909年

10、油畫 畫布 9243cm紐約古今漢美術館藏大理石桌上的靜物 1925年 油畫 畫布 130.575cm小提琴與煙斗 1913年 炭筆、貼裱畫 74106cm 巴黎蓬皮杜國家藝術文化中心藏桌上的靜物 1914年 拓印描繪 4862cm 國立巴黎現(xiàn)代美術館藏 現(xiàn)代藝術的偉大人物之一.現(xiàn)代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人.他在1911年所寫的論藝術的精神、1912年的關于形式問題、1923年的點、線到面。1938年的論具體藝術等論文，都是抽象藝術的經(jīng)典著作，是現(xiàn)代抽象藝術的啟示錄。瓦西里康定斯基 18661944富有動感的幾何圖形 從1921年至1933年，康定斯基在包豪斯建筑和實用美術學校工作。在那

11、里，他使結構主義的構圖體系化，并使之更加精煉考究。他引入了更多的幾何學要素格子圖案、線束、平行線、楔形等等。這些要素即是構圖中不可缺少的一部分，也是提示其構圖的核心內(nèi)容。康定斯基最多產(chǎn)的時期是在1926年以后，即包豪斯建筑和實用美術學校從魏瑪遷到德紹期間。到1932年止，康定斯基共創(chuàng)作了二百五十九副油畫和三百副水彩畫。令人感到悲哀的是，其中大多數(shù)作品都被納粹撕毀或破壞。夢的移動 1923年 水彩、墨水、鉛筆、紙 46.4cm40cm紐約古今漢美術館藏構造1911年貫通的線條 1923年 以幾何圖形為繪畫的基本元素。出生在荷蘭，晚年移居紐約，大幅度擴展創(chuàng)作領域，對建筑、工藝和設計產(chǎn)生很大影響。蒙

12、德里安是幾何抽象畫派的先驅(qū)，與德士堡等組織“風格派”，提倡自己的藝術“新造型主義”。認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對境界，亦即今日我們熟知的“純粹抽象”。從內(nèi)省的深刻觀感與洞察里，創(chuàng)造普遍的現(xiàn)象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內(nèi)部的安寧。彼埃蒙德里安 Piet CorneliesMondrian1872-1944弗拉基米爾塔特林（Vladimir Tatlin,1885-1953),俄羅斯.第三國際紀念塔.1919年.木、鐵、玻璃 高420cm 法國巴黎國立現(xiàn)代藝術博物館收藏.圖為典型的構成主義作品.從（1）現(xiàn)實再現(xiàn)的危機 印象

13、主義（新印象派、后印象派）理論資源： 芝加哥建筑學派直覺主義 象征主義、納比派先驗唯心主義 野獸派象征主義詩學 立體主義機械美學 表現(xiàn)主義（橋社、青騎士）精神分析學 未來主義相對論 達達主義量子力學 超現(xiàn)實主義（新浪漫主義、神秘現(xiàn)實主義）到（2）不可呈現(xiàn)者的呈現(xiàn) 輻射主義理論資源： 至上主義現(xiàn)象學 構成主義存在主義 荷蘭風格派（風格派建筑）英美分析哲學 包豪斯建筑學派（國際風格建筑）科學哲學 形而上畫派結構主義語主學 巴黎畫派俄國形式主義（布拉格學派） 軍械庫展覽語義學（新批評派） 精確主義原型批評 抽象意象主義“非個人”化理論 抽象表現(xiàn)主義 極限主義再至最后（3）棄絕審美過程的非表現(xiàn)概念主義

14、 猶太人，1931年出生在德國的柏林。第二次世界大戰(zhàn)期間，8歲的奧爾巴赫作為難民送往英國，而他在德國的所有親人都留在了集中營并遭到殺害。戰(zhàn)后，他先后就讀書于英國圣馬丁藝術學校和皇家藝術學院。弗蘭克奧爾巴赫 Frank Auerbach19172006 奧爾巴赫的創(chuàng)作題材也像他的生活一樣單一、狹窄，并且十分傳統(tǒng)，無非是人物肖像、人體和倫敦風景。這些題材成為他近一生的繪畫內(nèi)容，但這種題材上的單一非但沒有削弱他作品的力量，相反卻使他在畫面上得到了比別人更多的繪畫自由。畫什么東西對他來說不是最重要的。他在畫面推進的過程中反反復復尋找的是“所看物體與繪畫表面符號之間的某種真正的等值”，他把顏料本身當作對

15、象的再現(xiàn)，使色彩、筆觸、空間、體積相互碰撞、廝殺，最終達到一種具有建筑感的深厚視覺力度。揮灑驕縱的筆觸、堆積流淌的顏料使奧爾巴赫的作品具有了一種自覺的“物質(zhì)意識”，獲得了最大的限度的視覺上的“實在”。 塔皮埃斯出生于西班牙卡達盧尼亞區(qū)，是繼畢加索、米羅、達利之后的又一偉大藝術天才。他是綜合材料繪畫藝術進行分析研究的先驅(qū)者，他的作品采用現(xiàn)成物材料質(zhì)感和隨意性繪畫綜合的表現(xiàn)手段，通過“物化”的過程，并轉(zhuǎn)化為審美的形式來作為表達思想的方式，而被歸入非形式主義畫家之列，塔皮埃斯在繼承前人的基礎上，在藝術創(chuàng)作中綜合材料大膽的、不合常規(guī)的運用，打破了傳統(tǒng)的形式美的法則，以及人們傳統(tǒng)的審美經(jīng)驗，成為后世的楷

16、模 。塔皮埃斯 Antoni Tpies1923-2012 他的個人經(jīng)歷具有公開的政治意義，而他的作品更像是一部改造社會的小型發(fā)動機。他的成長背景正值西班牙內(nèi)戰(zhàn)及弗朗哥專政（Franco-regency1939-1975）時期，因此透過以材質(zhì)探討為主的作品中，強烈表現(xiàn)出個人對家鄉(xiāng)加泰羅尼亞的政治、文化關懷。此外塔皮埃斯亦致力於表現(xiàn)對傳統(tǒng)宗教文化所探視的玄學觀念，更藉東方的哲學思想以及書法、茶道、包裝設計等文物藝術的特質(zhì)，將作品發(fā)展的風格轉(zhuǎn)為以探討“藝術的超驗次元”為主，展現(xiàn)其身體對環(huán)境、物質(zhì)體驗的藝術風格。 他承認受到過東方哲學的影響，并在巴塞羅納籌建了西班牙第一個東方圖書館。安東尼塔皮埃斯是

17、國際上最有名望的西班牙藝術家仍健在的，而塔皮埃斯美術館也是西班牙惟一一處給仍健在的藝術家修建的美術館。 布里是二戰(zhàn)后意太利重要的藝術家，他與豐塔納的藝術觀念對后世多有影響?！安碱惼促N”是布里最廣為人知的藝術創(chuàng)作風格。布里 Alberto Burri19151995 據(jù)記載，他曾作為戰(zhàn)犯進過美國的戰(zhàn)俘營，并在那里開始了繪畫創(chuàng)作?；蛟S因為缺少繪畫材料，他選擇了用布進行拼貼。畫面上各種大小質(zhì)地不一的麻布、麻袋片的拼貼重組中，夾雜著暗紅的翻卷破舊的布絲邊緣，讓觀者想到的是撕裂的血跡斑斑的繃帶和結疤的傷口。作者通過材料的聯(lián)想性和直接性讓觀者感受到了一種關于創(chuàng)傷的痛苦和恐懼。布里曾是職業(yè)醫(yī)生，他的作品表達

18、了“傷”與“療”的對應關系。紗布是軟質(zhì)的、親和的、細膩的，但在這里它不僅包含著“裹創(chuàng)”的作用，同時也承載著布里對于苦難、傷痛的記錄和訴說。因此，作品中的“布”是一個矛盾體，它的所指是多向性的。Cretto Grande Bianco, Circa 1982 Acrovinilico on cellotex 59 by 98 1/4 in. 149.9 by 249.6 cm. Rosso Plastica L.A. , 1966 Plastic, acrylic, combustione on cellotex 11 3/8 by 14 1/2 in. 28.9 by 36.8 cm. Bla

19、ck Cretto Glazed ceramic, 15 1/2 by 15 3/4 by 3 3/8 in. 39.4 by 40 by 8.6 cm. Gold Cretto, 1993 Glazed ceramic 15 1/8 by 15 5/8 by 3 1/4 in. 38.4 by 39.7 by 8.3 cm. Cretto Nero e Oro, Circa 1994 Ceramic 16 1/4 by 24 in. 41.3 by 61 cm.Combustione L.A., 1965 Plastic, acrylic, vinavil, combustione on c

20、ellotex 19 1/2 by 15 5/8 in. 49.5 by 39.7 cm. Combustione, 1965 Plastic, acrylic, vinavil, combustione on cellotex 13 3/4 by 19 1/2 in. 34.9 by 49.5 cm.Cretto, Circa 1971-73 Acrovinilico on cellotex 7 7/8 by 11 3/4 in. 20 by 29.8 cm. 1916年的出生于亞美尼亞的普通家庭，他在第比利斯度過了他的童年，他聽從他父親的意見，學習物理和數(shù)學畢業(yè)。他所構造的材料色塊令人回味

21、無窮，顏色似乎在他的畫作不斷移動和改變。體內(nèi)的能量的影響下，這些脈動層層展開，并成為一體，就像是在火山噴發(fā)的熔巖流。為了給觀眾展現(xiàn)他的想法和觀念，畫家寧愿以一個多元化的綜合材料。因此，他的作品揭示了一個兩維半的結構。所用的材料范圍有油、加溫、樹脂、油漆、石材、玻璃、木材、金屬和陶瓷。鮑里斯 奧塔羅夫 Boris Otarov19161991 1938年生于奧地利首都維也納，“維也納行為派”藝術的代表人物。20世紀50年代末以來，受到塔希主義以及抽象表現(xiàn)主義的影響，行為繪畫藝術不斷嶄露頭角。1958年以來，赫爾曼尼奇在他的作品中展現(xiàn)了他“縱欲神秘戲劇”的理念，極富感染力。一位心理分析編劇試圖通過

22、將策劃過的激烈的行為藝術搬上舞臺，在觀眾中引起強烈的宣泄效應。他不僅僅是一位畫家，而且還是雕塑家、表演藝術家、文學家和音樂家。赫爾曼尼奇 Hermann Nitsch1938- 羅伯特勞森伯格出生于美國堪薩斯州，是戰(zhàn)后美國波普藝術的代表人物。他在美國與歐洲學習藝術后，于1949年進入“藝術學生聯(lián)盟”(Art Students League)，并開始在全球的劇場中從事舞臺與服裝設計。之后，他以抽象表現(xiàn)主義風格試驗攝影設計與繪畫，逐漸發(fā)展出個人的獨特藝術風格融合繪畫（Combine Painting）；這是一種美術拼貼技法，利用生活上的實物與新聞圖片組成抽象的畫板畫。羅伯特勞森伯格 Robert

23、Rauschenberg 19252008 尼奇圣法利在巴黎塞納河畔納伊出生。1933年在大蕭條期間全家從法國搬家到美國。18歲時，與她從12歲起認識的作者哈利馬修私奔。當她的丈夫在哈佛大學學習音樂時，圣法利開始作畫，做不同的媒介和風格試驗。1956年，圣法利結識了瑞士藝術家尚丁格利之后更開啟她的藝術門扉。尼奇圣法利 Niki de Saint Phalle 1930-2002尼奇圣法利（Niki De Sain Phalle）與丁格利（Jean Tinguely）及烏爾特爾維物（Olof Ultvedt）合作。貞德，1966年，混合媒材 6002350100cm 美國波普藝術大師羅伊利希滕斯

24、坦被藝術學界肯定為創(chuàng)造了純粹的美國新繪畫。在20世紀中葉，抽象表現(xiàn)繪畫盛極一時之際，他和紐約年輕一代畫家，提出了新形式的具象繪畫波普藝術（POPART），在60年代一舉成名，成為足與歐洲繪畫體系一別苗頭的新美國藝術，甚至許多曾受美國商業(yè)影響的域外文化，亦感受他作品的震撼力。羅伊利希滕斯坦 Roy Lichtenstein 1923-1997女孩肖像 1965年 布上油彩、丙烯 152.4x152.4cm 出生于德國，1965年進入杜塞爾多夫國家藝術學院學習，師從波依斯，并深受其影響?；ナ?0世紀80年代德國“新表現(xiàn)主義”最重要的藝術家之一，他關注如何將體驗歷史作為理解歷史的先決條件，而不是簡

25、單地復興歷史性繪畫?；L試以繪畫和象征的手法揭示歷史進程的紛繁復雜，“以一種非科學的方式接近事件本源”。他以勇敢的態(tài)度面對過去，使得其作品總是富含一種充滿痛苦與追索意味的歷史使命感。安塞姆基弗 Anselm Kiefer1945晦澀的詩意安塞姆基弗的作品大量運用油彩、鋼鐵、鉛、灰燼、感光乳劑、石頭、照片、木刻畫、稻草、柏油等綜合材料來作畫。畫面的巨大和復雜的肌理使作品充滿了力量，給人以震撼的視覺沖擊力。同時又結合了抽象和具象、幻覺和物質(zhì)性，有著豐富的象征意義。其畫無論創(chuàng)作手法還是呈現(xiàn)面貌均極為現(xiàn)代，但往往主題晦澀而富含詩意，富含著一種充滿痛苦與追索意味的歷史使命感?！胺此囆g”的藝術盡管如此，基弗得到了像Simon Schama這樣的評論家的認可，被稱為“無處理瑣事的能力”，是自1953年喬治 布拉克之后第一個作品永久在盧浮宮展示的藝術家，但基弗認為相比較達明赫斯特那樣稱自己做的是“反藝術”的藝術家，他自己是地下的。但是，他又費盡力氣解釋“反藝術”也是藝術的一種?！八囆g本身包含有某種自我毀滅的成分，”基弗說道，“達明赫斯特是一位偉大的反藝術家，他很率性地走向蘇富比，直接賣掉自己的作品，”當然這是赫斯特在2008年干的事兒?；ソ又f道：“他那樣是摧毀藝