昆曲六百年解說詞

1、精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上專心-專注-專業(yè)專心-專注-專業(yè)精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上專心-專注-專業(yè)昆曲六百年解說詞歷史像一堆灰燼但灰燼深處很可能還有余溫我們的任務(wù)不是翻扒已經(jīng)冷靜的灰燼而是把我們的手伸進灰燼去觸摸那個余溫.“不到園林，怎知春色如許”世界上很多偉大的民族都有一種高雅精致的表演藝術(shù)，深刻地表現(xiàn)出那個民族的精神與心聲。希臘人有悲劇，意大利人有歌劇，俄國人有芭蕾，英國人有莎士比亞戲劇。這些雅樂往往是他們民族的驕傲與自信的源泉。我們中國人的雅樂又是什么呢？六年以前，聯(lián)合國教科文組織在全世界范圍遴選第一批人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作。來自中國的一種傳統(tǒng)戲?。豪デ?，

2、出人意料地全票當選。從2001年開始，沉寂已久的昆曲慢慢進入了大眾的視野。對于普通大眾來說，突然在他們眼前亮相的昆曲仿佛來自一個古老的夢境。2006年，白先勇帶著他的青春版牡丹亭在美國西海岸連演12場，場場爆滿。美國觀眾驚嘆于昆曲不可思議的優(yōu)雅和美麗，戲劇評論家甚至把這次巡演和1930年梅蘭芳轟動動西兩岸的巡演相提并論。人們?nèi)滩蛔◇@嘆，又解不開心中的疑團，為什么在21世紀的今天，古老的昆曲依然能有這么大的魅力？余秋雨如是說：“它是一種美麗的輝煌，它是一種讓人懷念的過去。懷念它的時候讓我們感到一種充實和驕傲?！崩デ烤故鞘裁?？六百年的昆曲歷史又經(jīng)歷了怎樣的百轉(zhuǎn)千回，是什么賦予它穿越時間的力量？昆

3、曲又沉淀著我們什么樣的民族審美文化？蘇州是一個有著兩千五百年歷史的古城，六百多年前昆曲便誕生在蘇州的昆山地區(qū)并因此而得名?！吧嫌刑焯茫掠刑K杭”，這句話褒揚的顯然不止是蘇州的美麗景色，古往今來，蘇州人的生活似乎已經(jīng)超出了普通中國人的想象，如果非要找一個地方來比擬的話，那么只有天堂了。明朝中后期蘇州是中國東南首屈一指的大都會，這里交通發(fā)達，商旅往來頻繁，其繁華程度超過了當時的兩個都城：北京和南京。蘇州，給出了當年中國人生活的最高標準。明朝中葉之后，沿著中國的長江中下游跟大運河這么一個十字架構(gòu)，還有中國東南沿海，經(jīng)濟發(fā)展得很快，社會也發(fā)生了變化。商品經(jīng)濟的蓬勃使得商人階層，不再只是士大夫階層，整個

4、非常地蓬勃起來。這個造就了許多民間的藝術(shù)跟上層的精英藝術(shù)跟文化有一個交流，這個交流的最有趣的場域，就是戲曲。那時唱昆曲聽昆曲是中國人最時尚最風(fēng)靡的生活方式，每到中秋，當一年一度的虎丘山曲會舉行的時候，整個蘇州城都會陷入狂歡的海洋。昆曲這一縷悠揚的曲聲從江南發(fā)端，傳遍了中國的大江南北，從威嚴高聳的紫禁城到云南廣西的邊陲小鎮(zhèn)。歐洲傳教士利馬竇在明朝萬歷年間到達中國，利馬竇身后是正在崛起的歐洲大陸，不過中國才是當時世界上最富有的國家。比中國的財富更讓利馬竇驚奇的是中國人對財富的態(tài)度，財富似乎沒有給中國人帶來擴張和征服的野心，他們彬彬有禮，富于文化修養(yǎng)，懂得享受生活，并把生活的每個細節(jié)都提升到藝術(shù)的高

5、度。利馬竇中國札記一書中有著這樣的記載：“我相信這個民族是太愛好戲曲表演了，這個國家有很多年輕人從事這種活動。戲班遍布全國各地，他們忙于公眾或私家的演出，凡盛大宴會都要雇用這些戲班?？腿藗円贿叧院纫贿吙磻蚴謵芤猓灾卵鐣袝r要長達十個小時，戲也一出接一出演下去直到宴會結(jié)束。”利馬竇看到的就是昆曲，他強烈感受到了中國人對這種舞臺藝術(shù)的熱愛。和利馬竇故鄉(xiāng)歌劇的興盛期相比，昆曲的繁盛要早了兩百年。這是一段遙遠而輝煌的歷史，也是一段幾乎被遺忘的歷史。和昆曲一起被遺忘的，是一種曾經(jīng)屬于中國人的生活方式，一種精神世界的滿足與安寧。時間進入世紀，古老的戲劇文化是否已經(jīng)喪失了生命力？作為一種傳統(tǒng)文化，昆曲是

6、否還能溶入現(xiàn)代人的生活？在過去所謂落后的東方民族，在政治經(jīng)濟上面獲得獨立發(fā)展以后，都開始有文化上面的自覺，我們的文化是不是一無是處，在世界的文化大家庭里面是否只能被淘汰，還是它是世界文化大家庭里一個燦爛的成果？就在100年前，當昆曲最為衰弱的時候，正是蔡元培這樣的大教育家和國學(xué)大師把戲曲教育引入北京大學(xué)，在大學(xué)講堂里唱起了昆曲，維系了昆曲的一線生機。昆曲似乎總是受到文化人的偏愛，他們敏銳地關(guān)注著昆曲的興衰，并以自己的身體力行守護著這支文化血脈。今天的蘇州是一座散發(fā)著時代氣息的現(xiàn)代都市，它是中國經(jīng)濟社會快速發(fā)展的一個縮影，但同時蘇州仍然完好保存著幾百年以前的古樸風(fēng)貌，城內(nèi)是不許造六層以上建筑的，

7、城中最高的建筑還是始建于三國時期的北寺塔。傳統(tǒng)與現(xiàn)代和諧共存于這座前年的古城。明清兩朝，中國先后出了204個狀元，其中有34個是蘇州人。無論是蘇州園林，還是誕生在園林之中的昆曲都被深深刻上了文人的烙印。當年園林的主人很會享受生活，他們從官場上退下來，在最好的地方買一塊地，砌一道高墻把塵世隔開，在里面經(jīng)營自己的園林。明清兩代開始，由于江南文化的崛起，由于蘇州杭州地位的攀升，江南文化成為中國文化的領(lǐng)軍；蘇州和蘇州周圍的文人的文化和審美趣味亦成為領(lǐng)導(dǎo)中國文化的潮流。這種潮流深刻地影響著書法，繪畫，文學(xué)，戲曲等藝術(shù)領(lǐng)域。昆山腔能發(fā)展成昆曲，它那種優(yōu)雅的品格和它原生地的文化氛圍有關(guān)。昆山腔形成后不久，一

8、些民間音樂家便應(yīng)邀來到園林主人家擔當曲師，他們陪同主人和他們的賓客在園林中吟詩作畫度曲。昆山腔的音樂主要以宋詞的音樂為基礎(chǔ)，同時融合了江南的民歌小調(diào)，昆曲運用的曲牌達到兩千多種，十分豐富富于變化，唱詞則主要來自當時文人的創(chuàng)作，同樣也沿襲了唐詩宋詞的創(chuàng)作傳統(tǒng)，用詩一樣的語言去抒發(fā)情感。文人們生活的園林自然也就成為眾多昆曲作品的場景，昆曲的代表作牡丹亭的不朽愛情正是從女主人公杜麗娘春日游園開始的?！安坏綀@林怎知春色如許。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院?！眲∽骷覀冇蔑柡钋榈墓P觸寫下了這些將園林景致與人物情感溶為一體的詩句，幾百年來不知多少人為此神傷，為此落淚。園林中的春夏秋冬，風(fēng)花雪月一一化入曲中

9、，由此惹出許多悲歡離合的人生故事，難怪蘇州人常說：園林是可以看的昆曲，昆曲是可以聽的園林。園林和昆曲一起構(gòu)成了幾百年來中國人共同擁有的一處精神家園。2006年4月，昆劇青春版牡丹亭在北京大學(xué)的百年講堂上演了三天九個小時的全本大戲，青年學(xué)子趨之若騖。白先勇，著名華裔作家，2002年起他作為青春版牡丹亭的制作人，竭力在全國高校推廣昆曲，被人們稱作昆曲義工。他在北京大學(xué)的講座主題是古典美學(xué)與古典藝術(shù)，他說：“我們尊重古典，但不因循古典；我們利用現(xiàn)代，但絕不濫用現(xiàn)代?！卑紫扔露x的青春版牡丹亭是一場文化行動，它重新培養(yǎng)起了一批熱愛昆曲的年輕演員和年輕觀眾。四百多年前的故事正在今天的舞臺上上演，對今天的

10、觀眾來說，這樣的演出也許是雙重意義的。一場是柳夢梅和杜麗娘感人至深的愛情故事，而另一場則是一個民族對于美的忠誠守護。幾百年的時光就這樣凝固在蘇州園林的一磚一瓦上，幾百年的時光就這樣流轉(zhuǎn)在昆曲的一唱一和中，歷史就是過去和未來無窮盡的對話，讓我們一起去追溯昆曲六百年的發(fā)展歷程，去追溯那些日漸遙遠的人和事，去追溯一個民族對美的夢想和追求。位于蘇州東南部的昆山，距今大約六百年前一門新的藝術(shù)從這里興起，在這門藝術(shù)逐步發(fā)展興盛的過程中，它繼承了中國唐宋時期的音樂元素和歌唱風(fēng)貌，這門藝術(shù)就是昆曲。中國唐宋時期流行歌曲的演唱方法流傳下來了嗎？今天的中國人還能不能復(fù)原千年以前祖先的音樂？難道后人就再沒有辦法找到

11、唐宋詩詞的曲調(diào)了嗎？我們從哪里才能找回祖先的音樂元素呢？昆曲里常用的“步步嬌”、“醉扶歸”正是我們所熟悉的唐宋詞牌。在流行于明代的昆曲曲譜中，左邊的大字記錄詞，右邊的小字記錄的就是這個詞的發(fā)音，而小字右上角的圈或者點則記錄這個音的音長和節(jié)奏。因為小字里常用工尺這兩個字來記音，所以又稱之為工尺譜。正是因為昆曲對唐宋詩詞曲調(diào)的引用，才使這些祖先的音樂元素得以保存。所以昆曲的可貴就在于，盡管這六百年來不斷地有變化，它傳下來了，實際上唱昆曲就等于讓我們了解中國古代的歌曲是怎樣唱的。正是從昆曲開始，中國歷史才擁有了完整的音樂記錄，而有著如此重要地位的昆曲最初又是怎樣形成的呢？昆山市千燈鎮(zhèn)是江蘇省歷史文化

12、名鎮(zhèn)，距今已有兩千五百多年歷史，這里曾經(jīng)走出過兩位姓顧的名人，一位是明末清初的大思想家顧炎武；另一位則是昆曲鼻祖顧堅。顧堅生活在元末明初，相傳是昆山腔的創(chuàng)始人。那個時候，南戲在今天的華南華東一帶廣為流行，每到一個地方都被用當?shù)氐姆窖詠硌莩?，也就出現(xiàn)了不同的唱腔。當時具有代表性的聲腔有四種，分別是余姚腔、海鹽腔、弋陽腔、昆山腔，昆山腔就是昆曲的前身。幾十年后，一次重大的改革徹底改變了這一地方聲腔的命運，發(fā)起這場改革的人被后人尊稱為曲圣。在中國古代，只有最杰出的人物才被稱為圣人，那么這個被稱為曲圣的人又是誰呢？他又為昆曲的發(fā)展作出過什么樣的貢獻？明代的太倉南碼頭是當時最為繁忙的內(nèi)陸碼頭之一，一個叫

13、魏良輔的戲曲音樂家經(jīng)常在南碼頭一帶收集來自天南地北的曲調(diào)。一個叫張野堂的河北士兵因為擅長演唱當時最為流行的北曲，而且彈得一手好三弦，與魏良輔成了莫逆之交，魏良輔后來還把女人許配給他。除了張野堂以外，太倉魏良輔的宅子里每天都有很多音樂名家出入，他們在原來昆山腔的基礎(chǔ)上，匯集南北曲的優(yōu)點，還增加了箏、阮、以及提琴等新樂器。傳說魏良輔和朋友們用了整整十年的時間最終研磨出一種與眾不同的新腔，時稱“水磨調(diào)”。沈?qū)櫧椀亩惹氈性u如何唱曲有四句話：“功深熔琢 氣無煙火”，每一個字都非常妥帖，每一個音都是在纏綿悠遠的意境里面?！皢⒖谳p圓收音純細；一字之長，延至數(shù)息”昆山腔最初的樣式都是以吳方言來演唱的，不過

14、見多識廣的魏良輔知道盡管吳語有著很多的發(fā)音優(yōu)點，但如果堅持以吳語來演唱，勢必影響昆山腔在全國的流行。魏良輔大膽放棄了僅僅依賴吳語演唱昆山腔的傳統(tǒng)，而是改用更為廣泛的中州韻來演唱。中州韻以北方語音為基礎(chǔ)，當時的北曲采用的就是中州韻。新的昆山腔很快就得到了上流社會的認可，在臨水的花廳水閣里，就是文人雅士們四百多年前度曲的地方，昆曲水磨調(diào)也是當時最流行的歌曲。那些早已逝去的唐宋風(fēng)情，那種早已久違的對酒當歌人生幾何的感悟，終于被明代的士大夫在這一唱三嘆的水磨調(diào)之中重新找到。一時間，魏良輔和他的弟子們大受追捧，人們尊稱這些民間音樂家、演唱家們?yōu)榍鷰?，而魏良輔作為曲圣的地位也逐漸為世人所公認。正如當時的文

15、學(xué)巨匠錢謙益所說，時稱昆山腔者皆宗魏良輔。昆山腔逐漸成為上流社會的南曲正音。魏良輔改革昆山腔，使新昆山腔以流麗悠遠、典雅脫俗的藝術(shù)風(fēng)貌，在南方諸腔并起的激烈競爭中脫穎而出。然而，這并沒有立刻改變昆山腔只行于吳中的局面，這是因為魏良輔只擅長清唱，對于戲場編劇所知有限。宋元時期流傳下來的傳統(tǒng)劇目除了昆山腔之外，其他聲腔都能改調(diào)演唱，要使昆山腔的藝術(shù)風(fēng)格得到淋漓盡致的體現(xiàn)，急需一份量身訂做的文學(xué)家底。另一方面，當時整個中國的戲曲舞臺在經(jīng)過了一百多年前元雜劇的空前繁榮后已經(jīng)陷入低谷，無論是對于正在崛起的昆曲水磨調(diào)，還是對于整個中國戲曲而言，都在盼望著文學(xué)創(chuàng)作的介入。我們要感謝一個很重要的人，他叫梁辰漁

16、也叫梁伯龍，他寫了浣紗記，西施與范蠡的故事。他對昆腔的改革非常熟悉，他用昆腔唱清曲這樣的音樂格局，用這樣的句式寫了一個完整的劇本。清曲變成了劇曲，有人物有故事，加上了鑼鼓。至此，昆曲已經(jīng)不再是一個清唱的聲腔了，它已經(jīng)搬到了舞臺上。浣紗記問世以后的情景，這真是些熱鬧非凡的時日。昆山梁辰漁家里，四方奇杰俊彥云集，絲竹管弦不絕，梁辰漁朝西而坐，教人度曲。新鮮的昆腔隨著浣紗記的劇詞唱段傳遍四方，再遠的歌兒歌女都要趕來見一見他，一時蘇州戲曲音樂界的著名人士要是沒有見過梁辰漁，自己也覺得不象話。所謂“爭唱梁郎雪艷詞”。很快浣紗記便被傳唱，先在江蘇江南一帶，然后就過了江，到了揚州，到了北京。有史料記載，浣紗

17、記進入北京后不僅流行于官宦之家，甚至曾經(jīng)在紫禁城里上演過。但僅僅一部戲的成功，肯定不足以成就昆曲日后的地位。一門藝術(shù)的興起需要始創(chuàng)者，更需要集體創(chuàng)作的濃郁氛圍，而當時的社會氛圍恰恰使得昆曲劇本的集體創(chuàng)作成為可能。每一個時代都有屬于自己的時尚，公元十六世紀中葉，大明王朝的時尚正是昆曲。在當時，文人不會唱昆曲幾乎等于生在唐代不會寫詩一樣，而昆曲的每一次變化都會引發(fā)跟隨的文化潮流，浣紗記的出現(xiàn)也是一樣。當更多的文人愿意把原本花在書畫參禪下棋的時間都用來寫傳奇劇本時，昆曲成了在文人懷抱里盤唱的寵兒。對于這一大批昆曲傳奇劇本所造成的社會影響，我們可以憑借當時出版業(yè)的規(guī)模窺之一二。明朝初年，全國的印書坊大

18、多集中在北京、南京、杭州等幾個大城市，但進入萬歷以后，就連福建等偏僻的地方都建有書坊五六十家。這些民間書坊印賣的大多為閑書、雜書等娛樂性暢銷書。我們雖然不清楚那些昆曲劇本在其中的比例，但即使只有一成也是一個難以想象的龐大數(shù)字。不僅新劇本層出不窮，就連一些宋元時的經(jīng)典劇本，也在這樣的社會熱潮下通過用昆曲水磨調(diào)重新譜曲的辦法得以重登舞臺流傳后世。元代的劇本現(xiàn)在還能在昆曲舞臺上看到的，比如有關(guān)漢卿的單刀會竇娥冤等等。元代的劇本，明代的音樂，現(xiàn)代的舞臺，既是不朽的作品，也是一部生動的中國戲曲史。而完成這一香火延續(xù)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)就是昆曲。 “家班”是昆曲史上特定的演藝集團。所謂家班就是家里養(yǎng)的戲班，而家班的

19、演出就在大大小小的園林之內(nèi)，主人永遠是家班的核心，既是一家之長也是一班之主。商人家里是絕少有家班的，因為光是有錢有園子，在當時也辦不得家班，家班是屬于士大夫階層。紅樓夢第十八回里寫到大觀園造好了之后，就讓賈薔到蘇州采買了十二個女子并且聘了一個教習(xí)，它反映了家樂家班的體制就是十二個人，而且都是小姑娘，女演員。蓄養(yǎng)家班在明代嘉靖年間初露端倪，到了萬歷年間隨著昆曲影響力的不斷攀升，很多離開政壇而退居鄉(xiāng)里的士大夫們開始把昆曲視為人生最大的消遣，甚至到了無一日不歡的程度，為此，建家班、養(yǎng)女樂蔚然成風(fēng)，而這也是明代戲曲史的一大與眾不同之處。在明清兩代，蘇州、杭州、南京、揚州以至到京城里面，達官貴人文人雅士

20、都以家班的規(guī)模、家班的演出水平來互相競爭。家班的主人不光參與表演、創(chuàng)作、伴奏，甚至于粉墨登場。他們開不斷的酒會，請各種人來品評,昆曲成了他們生活的重要環(huán)節(jié)。明朝萬歷初年，蘇州七里山塘的河道里漂泊著一個剛搭建不久的草臺戲班，戲班里有個剛?cè)胄械男」媚?，十一二歲，姓沈。五十年后，這位沈姑娘被一個退隱的官員記載到自己的日記筆夢敘里，這分記載讓我們得以從當時一個伶人的角度去感受家班。萬歷二十年江南早春愜意的清晨，蘇州一座深宅里傳出一連串悠揚的笛聲，曾經(jīng)的首輔大臣申時行退居蘇州老家后就住在這里，當年蜷縮在蘇州河道船板上的沈姑娘也已長大成人，就在這一年進了申府。直到申相國離世，沈娘娘都沒有離開過申府，接替申

21、相國的第二位主人就是把她寫進筆夢敘的錢代。也許在這兩位主人的眼里不僅是沈娘娘，甚至連沈娘娘飾演的那個角色都是自己的家庭成員。在主人們的庇護下，沈娘娘可以去做一輩子的戲中人。家班就象一個實驗劇團，很多著名劇本的首演就在家班里。文人養(yǎng)了家班，甚至有的把家里全部的財產(chǎn)用來投入而樂此不疲。雖然有票戲玩樂的成分，但在這個過程里面，文人把他們的智慧，把他們對于昆曲比較高層次的理解注入到昆曲的肌體里去了。昆曲就這樣完全溶入了中國文人的家庭生活，溶入了他們的精神世界。生活中沒有了昆曲就象沒有琴棋書畫一樣要乏味許多，單調(diào)許多。這為昆曲后來的全面流行并最終達到國劇地位奠定了十分牢固的基礎(chǔ)。清忠譜是昆曲全面風(fēng)靡全國

22、，成為官腔的幾十年后一出劇本里的插圖，與此前的家班演出圖相比，這張插圖已經(jīng)有了臉譜的痕跡。臉譜是中國戲曲特有的標志之一，每一張臉譜的背后是無數(shù)張戲曲藝人的面孔，他們中間的絕大多數(shù)人沒有留下一張畫像，甚至連名字也沒有，但他們塑造的角色卻連同一張張生動的臉譜跨越了幾個世紀留存至今。今天，昆曲藝術(shù)學(xué)校的孩子們?nèi)胄?，幾乎就是對昆曲早期發(fā)展歷程的小小再現(xiàn)。從清唱開始，學(xué)曲譜、背劇本、練身段，一步都不能少，直至找到最適合自己的那張臉譜。而再過幾十年，他們的面孔也會象前輩們一樣，最終要退隱到那一張張臉譜之后，再由他們的學(xué)生來接續(xù)。也許這就是文化的積淀和傳承，或許有一天，那些人那些事會被淡忘，但文化的精髓卻永

23、久地保存下來了，成為一代代中國人的精神財富。位于紐約的林肯藝術(shù)中心在全球藝術(shù)界有著非同尋常的地位,不少人甚至認為一個藝術(shù)家如果在林肯中心得不到稱贊的話就算不上完全的成功。1998年是世界戲劇精品牡丹亭誕生的四百周年，林肯藝術(shù)中心準備在這一年的藝術(shù)節(jié)隆重推出全本的牡丹亭。全本牡丹亭的上演是當年林肯藝術(shù)中心藝術(shù)節(jié)的重頭戲，也是西方世界的一個特別期望。為了這次演出，上海昆曲院籌備了一年多，但最終卻未能成行，他們的理由是導(dǎo)演用現(xiàn)代戲劇手段改造的牡丹亭失去了歷史原貌，那樣到世界舞臺上演無法展現(xiàn)中國文化遺產(chǎn)的歷史風(fēng)貌。幾年后，我們看到了白先勇制作的青春版牡丹亭2002年，白先勇來到了昆曲的發(fā)源地蘇州，此時

24、他的身份除了人們熟悉的國民黨將領(lǐng)白崇禧的兒子、知名華裔作家，還是新版牡丹亭的策劃人和制作人。這將是一場跨越四百年的古人和今人的對話。在昆曲藝術(shù)到達鼎盛之時產(chǎn)生的牡丹亭已經(jīng)成為中國文學(xué)和戲劇的不朽之作。作者湯顯祖和英國的大文豪莎士比亞一樣，都被公認為世界上最偉大的戲劇家之一。在東西方這兩個戲劇家身上有著太多的巧合，莎士比亞的羅密歐與茱麗葉和湯顯祖的牡丹亭都是列入世界文學(xué)寶庫的瑰寶，兩人同屬一個時代，更巧合的是，莎士比亞和湯顯祖都是1616年逝世。相距遙遠的東西方為什么同時誕生了這兩位戲劇家呢？一切都是偶然嗎？明代晚期，中國的文化界思想界出現(xiàn)了很多和傳統(tǒng)不一樣的新風(fēng)氣，和宋元以來的理學(xué)的傳統(tǒng)有矛盾

25、的，不受傳統(tǒng)束縛的，要求自由解放的一種思潮。在那個情況下，出現(xiàn)了湯顯祖。1550年，湯顯祖出生時，明朝已經(jīng)走過了182年的漫長歷程，開始由興盛轉(zhuǎn)向沒落，然而在藝術(shù)和文學(xué)上卻產(chǎn)生了世俗精神的繁榮，昆曲的興盛幾乎達到頂峰。湯顯祖出生于江西臨川，也就是今江西撫州市，祖上幾代文運興盛，是頗負盛名的書香世家。湯顯祖5歲就能做對子，21歲到南昌參加江西秋試，以第八名中舉，世人無不對他寄予厚望。1577年，已經(jīng)頗有些名氣的舉人湯顯祖前往京城參加京都會試。這時的宰相是張居正，他很專橫，就托人帶信命湯顯祖和他的兒子交往，想要把他收納作自己的門下，湯顯祖拒絕了。結(jié)果，他落第了，后來屢試不中。科舉考試對人生的貽誤，

26、湯顯祖終生不忘，讀書讀到了沒有一點生趣意趣，這實在是人性的扭曲。他在牡丹亭中讓老儒生陳最良展示這種可悲的命運。就這樣，13年寒窗四度落第，直到張居正病死被彈劾，湯顯祖才考中進士，這年他已經(jīng)34歲了。這時的湯顯祖處于兩種社會文化思想的激烈交鋒之中。明朝中葉，程朱理學(xué)已經(jīng)成了社會的統(tǒng)治思想，這對于個人追求性靈跟個人追求真理有障礙。在這個時候，社會上產(chǎn)生了挑戰(zhàn)的反叛思想，尤其到了明朝中葉后期萬歷年間產(chǎn)生了心學(xué)左派，湯顯祖就是心學(xué)左派的一個思想家。用今天的話來說，湯顯祖他們所推崇的思想就是個性主義的、尊重人性發(fā)展的一種思想，在明朝是一種叛逆的思想、先鋒派思想。而湯顯祖呼應(yīng)這種思想，他提出的主張就是“情

27、”。情在牡丹亭中就具體地體現(xiàn)為杜麗娘就是情的化身。此時，牡丹亭已經(jīng)成為湯顯祖心中的一個夢。對于白先勇來說，昆曲同樣也是他心中一個不愿醒來的夢。1987年，白先勇重游南京，自抗戰(zhàn)勝利他10歲那年之后，在闊別昆曲40年后，他看到了另一場精彩的昆曲演出，臺上的張繼青扮演的杜麗娘正唱著“皂羅袍”。“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣；良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院”。在臺下，白先勇早已聽得魂飛天外，不知道想到哪里去了。明朝萬歷年，江南水旱相繼瘟疫流行，此時湯顯祖在南京擔任無關(guān)緊要的閑職。他目擊民間慘狀，于萬歷十九年上疏，揭露賑災(zāi)官員的貪賄之行，并進而抨擊當朝宰輔，把萬歷朝的統(tǒng)治總結(jié)為“前十年壞于

28、張居正，后十年壞于申時行”，詞語嚴峻，震動朝野。結(jié)果湯顯祖被免職，先后被遣到海南島和浙江的遂昌擔任小吏，最后湯顯祖看破官場，回鄉(xiāng)而去，這時，他正當四十壯年。春天，歲的湯顯祖回到老家臨川，在經(jīng)歷了年官場沉浮之后，湯顯祖終于成為自由作家。辭官的當年，湯顯祖用了三四個月的時間，將腦海中的那個揮之不散的夢寫就為不朽傳奇牡丹亭。明清傳奇是和詩經(jīng)、楚辭、漢賦、漢魏六朝樂府民歌、唐詩宋詞所并列的。明清傳奇指的就是包括昆曲在內(nèi)的這些文人所創(chuàng)作的戲劇作品。當然，在昆曲鼎盛之后，大量的文人都是在為昆曲創(chuàng)作作品。一個傳奇杰作的出現(xiàn)和當時的文化生態(tài)、社會環(huán)境都分不開，所以有牡丹亭，不是說一個作家他有了文學(xué)、音樂修養(yǎng)就

29、能作出好劇本，湯顯祖不僅僅是一個文學(xué)家、劇作家，他還是一個思想家，他思想里有在那個年代很新很新的東西。他不止是單純地追尋狹義的藝術(shù)，而是他從追尋藝術(shù)領(lǐng)域當中希望得到思想的解放，追尋理想。杜麗娘就是他塑造的一個對于真實的追求。牡丹亭最初名為還魂記，這個故事的原型出自宋代話本，但這個原來相對單薄的故事，在湯顯祖手中作了化腐朽為神奇的大改動。江西南安太守杜寶之女杜麗娘在春天的感召下與婢女春香往后花園游玩，逛累了回房小睡，夢到書生柳夢梅出現(xiàn)，和他在牡丹亭梅花樹下幽會。麗娘在夢中和想象中的情人盡情歡會，此后麗娘因相思抑郁而死。三年后柳夢梅游學(xué)偶宿園中，拾得一畫，連連呼叫，畫中女子現(xiàn)身，和書生柳夢梅結(jié)為人

30、鬼夫妻，終于成就一段“生可以死，死可以生”的感人姻緣。牡丹亭寫出來以后有很多曲家批評湯顯祖，雖然文筆漂亮，但是不合曲律，說這樣的詞如果要唱的話就會拗折天下人的嗓子。于是有人便擅作修改，湯顯祖十分氣憤，他說戲就是要把人物的思想感情表達出來，至于合律不合律乃小節(jié)。在眾多反對者中，態(tài)度最堅決的當數(shù)蘇州曲家沈憬，沈憬是吳江派作家的領(lǐng)軍人物。他推崇傳奇創(chuàng)作要嚴守曲律，不過他并沒有掩飾自己對于牡丹亭的喜愛，而且直接動手修改了劇本，使它更符合曲律，便于舞臺演出。追求文學(xué)美和音樂美的統(tǒng)一，成為這個階段傳奇創(chuàng)作的主旋律。雖然時有紛爭，卻為后世的傳奇創(chuàng)作指明了方向。牡丹亭的出現(xiàn)在當時的戲曲文化界引起了不小的震動，

31、當時的文人學(xué)士們幾乎人手一冊早晚頌讀，被稱為天下第一本好戲。在以農(nóng)為本這樣的社會環(huán)境當中，我們是很難培養(yǎng)出真正浪漫的氣質(zhì)來的，湯顯祖就象我們整個民族河流中幾顆閃亮星星的其中之一，他特別地值得注意。 “幽谷寒涯 你為俺催花連夜發(fā)”牡丹亭無疑可以列入中國戲劇文化史上，以最科研的標準選定的幾部最一流的佳作之內(nèi)。江蘇省昆劇院，這里傳承著原生地的昆曲。2002年，這里悄然進行一次大膽的嘗試，劇院請來了汪世瑜和張繼青擔任藝術(shù)指導(dǎo)，而杜麗娘和柳夢梅的扮演者都是劇院的小字輩，年輕的演員被挑選出來在劇中挑大梁。這部由年青人挑大梁的戲被稱為青春版牡丹亭。它的動機很明確，用青春的演員來演一個青春的故事，吸引青春的觀

32、眾。據(jù)說湯顯祖在寫作牡丹亭的時候總是獨自把自己關(guān)在書房里，為杜麗娘捻毫苦吟，他對麗娘的鐘愛已經(jīng)到了白日消磨腸斷句的程度。有這樣一個記載：一天，家里人怎么都找不到湯顯祖，后來發(fā)現(xiàn)他正臥在院子里的柴堆上痛哭流涕，他說填詞填到“賞春香還是舊羅裙”，一時感動忍不住落淚。牡丹亭寄托了湯顯祖的全部理想，而杜麗娘這一形象更是湯顯祖的自喻，這個暮澀懷春的癡情少女表達了湯顯祖追求自由理想的心聲?！暗瓜嗨寄嘭?牡丹亭上三生路”，在全本戲中這兩句曲文反復(fù)詠嘆，柳夢梅與杜麗娘的愛情面對禮教的壓迫，經(jīng)歷了人性的蘇醒、窒息、湮滅而到重生。當職業(yè)昆曲班在市井里演出牡丹亭后，劇中以情抗禮的主旨在那個時代引起非同尋常的反響

33、。一個叫馮小青的揚州女子年紀輕輕嫁到杭州給人做小妾，她受盡折磨與杜麗娘對話，一天她寫下詩篇“冷雨幽窗不可聽，挑燈閑看牡丹亭，人間亦有癡于我，豈獨傷心是小青?！毙∏嗍藲q夭亡，不久劇作家吳炳以此為題材寫了一部療妒羹，和牡丹亭一起流傳至今。湯顯祖的牡丹亭開發(fā)了后來曹雪芹的紅樓夢，湯顯祖的整個的思想脈絡(luò)甚至他對人生意義的探索，在曹雪芹的寫作過程中是屢屢被討論過的。湯顯祖與曹雪芹這兩個大文學(xué)家對于怎么追求自己個人心靈的自由都有所探索，這也是造成這些作品具有如此重要意義的原因。從1598年開始，上承西廂下啟紅樓的牡丹亭以其典雅娓娓的演繹手法、沖破藩籬的自由思想，四百多年來不絕于舞臺。劇中的摯情摯愛超越了

34、不同文化背景、不同年齡、不同時代的差異，感染了無數(shù)人。2006年已經(jīng)在國內(nèi)和港臺地區(qū)大獲成功的青春版牡丹亭來到美國，跨出了海外巡演的第一步。這個四百年前的東方夢境又一次感動了大洋彼岸的西方觀眾。2000年，聯(lián)合國教科文組織把湯顯祖列為世界百位文化名人之一，和同時期的英國文豪莎士比亞并列。牡丹亭已經(jīng)誕生了四百多年，一代又一代的中國人在感時傷春時仍然喜歡輕嘆一聲“如花美眷 似水流年”，說的是戲中詞，道的是人間情。蘇州大學(xué)的校園粉墻黛瓦，每年春天三年級的學(xué)生可以在風(fēng)景如畫的教室里選修昆曲藝術(shù)課程，老師們多數(shù)是在自己求學(xué)的年代迷戀上水磨昆腔的，如今他們希望昆曲仍然能喚起一部分青年學(xué)子的熱情。蘇州，六百

35、年前正是這片溫婉的水土孕育了昆曲，隨后通過遍布全國的江南文人和商人，昆曲也隨著大運河漂入了中國的各個角落。根據(jù)清代康熙年間的記載，山西貴州銀川等交通閉塞的地區(qū)都出現(xiàn)了昆班藝人的蹤跡。曾經(jīng)，昆曲是屬于全體中國人的戲劇。確實只有昆曲，在中國歷史上掀動了民族集體審美的一個波瀾，掀動得比什么藝術(shù)形式都大。從明代萬歷到清代乾隆的兩百多年是昆曲發(fā)展的鼎盛時期。明代傳奇的創(chuàng)作高潮催生了湯顯祖和沈憬兩位比肩的戲劇大師，二人一個重視文辭一個嚴守曲律，因而有了中國戲劇史上著名的湯沈之爭，同時期的許多曲家和作者都參與到這場爭論中，昆曲也隨之翻開了新的一頁。當我們回首昆曲的這段往事，注意到那時的文人墨客曾經(jīng)傳頌過這樣

36、一場婚禮。公元1620年，女詩人商錦蘭嫁給了晚明三大才子之一，也是昆曲史上一位重要的戲曲理論家齊標嘉，這對才子佳人都是昆曲的忠實愛好者。我們從齊標嘉生前的日記看到，他們在七年的時間里觀賞品評過的昆曲作品多達八十六種。齊標嘉和商錦蘭琴瑟和諧的感情生活為無數(shù)文人羨慕不已。那時的昆曲舞臺搬演最多的也是才子佳人的愛情故事，人生如戲，戲如人生。1645年，清軍攻進杭州城，此時齊標嘉正在杭州做官，閏六月初四，他收到了滿清政府的聘書，兩天后，齊標嘉為了保有自己對大明王朝的忠貞選擇了投湖自盡。這對才子佳人二十五年的美滿姻緣遭遇了家國之亂，轉(zhuǎn)眼已是人鬼殊途。在朝代更替的動蕩中，很多人遭遇了和齊標嘉相似的命運，今

37、天我們在明史的烈傳中可以看到長長的殉國官員名錄，記錄在冊的數(shù)以百千記，他們有的是戰(zhàn)死，有的是不屈被殺，有的則和齊標嘉一樣自殺殉國，每個人的命運都因為這場歷史變故發(fā)生了改變。齊標嘉殉國后不久，一位逃難的孕婦在兵荒馬亂中生下了一個男嬰，他就是我國清代著名的戲劇大師洪升。洪升與稍晚誕生在山東曲阜的孔尚任被世人并稱為南洪北孔，這兩位作家一南一北相隔十年，創(chuàng)作了兩部震動劇壇的作品：長生殿與桃花扇。這兩部作品，既是昆曲舞臺上的岜竹，也成為我國文學(xué)寶庫中的明珠。洪升的家族在錢塘屬于望族，他自幼接受正統(tǒng)的儒家教育，十五歲就創(chuàng)作了很多詩詞歌曲，在當時小有名氣，然而，洪升在仕途上一直不順利，四十三歲完成長生殿時，

38、他已經(jīng)在國子監(jiān)做了二十年的太學(xué)生，始終沒有得到一官半職。歷時十年的長生殿終于完稿，對于洪升來說多少是個安慰，他迫不及待地呼朋喚友，在寓所內(nèi)召集伶人演出。當時佟皇后剛剛病逝，正處于禁止一切娛樂活動的國喪期間，洪升遭到了舉報，被捉進了刑部大牢，一起觀劇的五十多人全部受到株連。當時有人作詩感嘆：可憐一出長生殿，斷送功名到白頭。洪升的不幸沒有使他的作品泯滅，五十出的長生殿把唐明皇和楊貴妃的愛情故事融入到安史之亂的歷史環(huán)境中，將愛情與政治緊密地糾結(jié)在一起，又暗含著痛失江山的民族情緒，這與清朝初年人們追憶故國的心情十分契合，引起了強烈的社會共鳴，傳奇也隨著長生殿登上了書寫時代興亡的高度。與湯顯祖創(chuàng)作牡丹亭

39、時不同，洪升生活的時代涌現(xiàn)了大量的曲譜，職業(yè)昆班也興盛起來。唱詞、曲律和舞臺表演的相互融合使傳奇的創(chuàng)作更加成熟。洪升生于南曲繁盛的杭州，又在北京生活了很多年，他對中原的雅音和南國方言都很熟悉。有史料記載，洪升曾經(jīng)與人討論填詞之法，他的追求是填詞時要使用本色的語言。盡管后來傳奇的創(chuàng)作整體走向了華麗辭藻和堆積典故的道路，但是包括洪升在內(nèi)的一批傳奇作家很早就明確地指出，大雅的意境是可以用通俗的詞匯表達出來的。 “淅淅零零 一片悲凄心暗驚 遙聽隔山隔樹 戰(zhàn)合風(fēng)雨 高響低鳴 一點一滴又一聲 和愁人血淚交相迸 對這傷情處 轉(zhuǎn)自憶荒塋 白楊蕭瑟雨縱橫 此際孤魂凄冷 鬼火光寒 草間濕亂螢 只悔倉惶負了卿 我便

40、獨在人間 委實的不愿生 寄語娉婷 相將早晚伴幽冥 一慟空山寂靜 鈴聲相應(yīng).長生殿曲詞的典雅清麗是后來的一般劇目遠遠無法比較的。今天，即使不了解昆曲的人，翻看長生殿的劇本也會被其中的綺麗和哀婉所傾倒。令人難以想象的是沒，如此雅致的唱詞竟然在那個時代達到家喻戶曉的地步。位于南京的云錦制造廠是江南制造廠的原址?？滴跛氖?，曹雪芹的祖父曹寅在這里搬演了全本的長生殿。當時洪升已經(jīng)獲得康熙皇帝的赦免，返回家鄉(xiāng)。曹寅邀請他獨居上座觀看長生殿。這出戲連演了三天三夜，盛況空前。演出結(jié)束后，洪升陶醉在自己的大作中，由于醉酒，不幸落水身亡。長生殿問世的年代距離齊標嘉殉國已經(jīng)過去了將近五十年。齊標嘉在世時總結(jié)過這樣

41、的戲劇理論：傳奇，取人笑易，取人哭難。2006年在北京的保利劇院，一部名為一六九九桃花扇的昆曲作品正式公演，登臺的演員平均年齡只有十八歲，他們是江蘇省昆劇院二十年來招收的唯一一批演員。舞臺上年輕的面孔也吸引了一些年輕的觀眾。讓我們記住傳奇創(chuàng)作歷史上最后的一頁輝煌。一六九九，這是桃花扇問世的年代。桃花扇講述了一個復(fù)社文人和一個秦淮歌妓的愛情故事，在這份愛情之后的卻是一個王朝三百年的基業(yè)毀于何人、敗于何事、消于何年、止于何地。1699年的一天，康熙皇帝命人將一本剛剛問世的傳奇稿本索要進宮，第二年，這部傳奇的作者就因為疑案被革去了官職，他就是孔尚任，那位與長生殿的作者洪升一起被世人并稱為南洪被孔的劇

42、作家?？咨腥尾]有像洪升一樣在仕途上不得志，他是孔子的第六十四代后人。康熙二十四年，皇帝南巡路過山東時，他曾經(jīng)奉命在御前講讀論語，受到康熙皇帝的賞識，被破格提拔為國子監(jiān)博士，開始了仕宦生活。然而，僅僅過了一年，孔尚任就在疏浚黃河?？跁r接觸到了一批拒絕與清朝合作的明代舊臣，他與這些人廣泛結(jié)交，掌握了大量南明王朝的史實。揚州城中、秦淮河畔、金陵故都，到處都留下了他的足跡，而這里，正是桃花扇中主人公生活過的地方。回到京城后，孔尚任用了二十年的時間完成了桃花扇的創(chuàng)作，將自己在秦淮河畔了解到的史實整理加工，以嚴謹?shù)膽B(tài)度為后人描繪出一幅南明王朝的眾生相。桃花扇是明清傳奇中一部非常獨特的作品，它的結(jié)構(gòu)復(fù)雜，

43、人物眾多，情節(jié)設(shè)計環(huán)環(huán)相扣，與之前的傳奇截然不同。通過侯方域與李香君一對青年男女的悲歡離合，串演出整個南明王朝從建立到衰亡的全過程，很難想象這樣一部作品問世時竟然不是以文章發(fā)表，而是在昆曲的舞臺上表演出來的。由于歷史和政治的諸多原因，桃花扇并沒有完整的演出記錄，曲譜也只留下了“訪翠”“寄扇”和“題畫”三折。上個世紀九十年代初，江蘇省昆劇院的女小生石曉梅和他的先生一起整理過桃花扇的曲譜，才使侯方域和李香君登上了現(xiàn)代的昆曲舞臺，也才會有今天的這部一六九九桃花扇。“謅一套哀江南 放悲聲唱到老”孔尚任的后半生清苦散淡，他為后人留下的是南明的一段歷史和反思。桃花扇中有很多都是赫赫有名的大人物，這些人在世

44、時左右著國家的命運，離世后又被載入史冊，而孔尚任用盡全力謳歌的是一位在秦淮河畔吟唱昆曲的歌妓，在國家危難時刻她所表現(xiàn)出來的堅定和忠貞，令很多大人物黯然失色。李香君，已經(jīng)成為我國各種文藝作品里最值得欽佩的女性形象之一。事實上明代末年蘇州就已經(jīng)出現(xiàn)了一群關(guān)注現(xiàn)實題材的劇作家，后人將他們稱為蘇州派。他們創(chuàng)作出了一捧雪、占花魁、十五貫等一批現(xiàn)實題材的佳作。當代戲曲學(xué)者普遍認為，正是蘇州派的積極創(chuàng)作促成了昆曲在清代初期的又一次崛起，也直接啟發(fā)了孔尚任對桃花扇的創(chuàng)作。明清傳奇秉承了唐詩宋詞的語言，創(chuàng)造性地吸收了元雜劇的人物和情節(jié)特點，又溶入了強烈的時代精神，它們?yōu)槔デ奈枧_演出奠定了堅實的劇本基礎(chǔ)。余秋雨

45、：“桃花扇里的這種滄桑感和生命的滅寂感，這都不是一般老百姓有的，這是最高層的精神團隊進入了昆曲。昆曲再加當時的紅樓夢組合在一起，是當時中國的最高思維?！鼻r期朝廷出面組織傳奇作者集體創(chuàng)作，作品大部分是為了歌功頌德，很少被搬上舞臺。傳奇不斷涌現(xiàn)的年代過去了，昆曲失去了劇本的支撐會如何迎接下一個三百年呢？始建于明朝正德年間的蘇州拙政園，幾百年間換過無數(shù)個主人。清朝康熙年間這座園子的真正主人不是別人，正是當朝的康熙皇帝。公元1684年，康熙二十三年，康熙南巡至蘇州，行宮就設(shè)在拙政園。據(jù)清初文人姚庭林的筆記歷年錄記載，這一年的農(nóng)歷十二月二十六日下午，康熙皇帝剛到蘇州，在園子里小坐了一會兒，就急忙要到

46、蘇州織造齊國臣的家里去。進了齊家，剛坐定就問齊國臣：“這里有唱戲的嗎？”工部曰：“有?！边@里的工部指的就是齊國臣。就蘇州織造齊國臣而言，侍侯皇帝看戲是他分內(nèi)的工作。當天晚上，康熙皇帝留在齊家用膳，一口氣看了二十出昆曲戲，所有戲目都由康熙本人來點，可見他對昆曲的熟悉和喜愛。現(xiàn)在的蘇州市第十中學(xué)是清代的蘇州織造府遺址，也就是齊國臣當年辦公的地方。蘇州織造府的主要職能之一，就是替皇帝在蘇州遴選昆曲演員，然后送到北京的南府。南府是當時朝廷里專門負責戲曲演出的機構(gòu)，據(jù)史料記載，康熙年間，南府里的蘇州昆曲藝人有數(shù)百人之多，他們集中居住的地方后來被稱為蘇州巷。1684年的這次南巡是康熙皇帝第一次南巡，此時的

47、蘇州經(jīng)過清初幾十年的恢復(fù)生產(chǎn)，已經(jīng)成為南方主要的經(jīng)濟文化中心。對于自幼飽受中國傳統(tǒng)文化熏陶的康熙皇帝而言，蘇州無疑有著特殊的吸引力。第二天上午，本打算去蘇州近郊游玩的康熙皇帝卻臨時改了主意，又看了一上午的戲，用了午膳才動身。江南的無限美景似乎還不及昆曲舞臺上的一方春色令康熙心醉神迷。康熙皇帝是個標準的昆曲戲迷，整個大清像康熙這樣的戲迷又何止千萬，不要說朝廷里的達官貴人，就是地主鄉(xiāng)紳，甚至于平民百姓，對于昆曲都非常喜愛和癡迷。有趣的是無論是貴為九五之尊的康熙皇帝，還是蘇州城里的這些平民百姓，看的昆曲都是折子戲。從全本劇到折子戲的演出，昆曲究竟經(jīng)歷了怎樣的變化呢？在昆曲發(fā)展到顛峰時期出現(xiàn)的折子戲，

48、究竟有著怎樣獨特的魅力，能夠贏得社會大眾的普遍青睞？在今天的蘇州昆曲博物館，我們找到了清初戲曲家李漁留下的很多傳世的傳奇作品。意中緣、風(fēng)箏誤、比目魚等，后人將它們統(tǒng)稱為“笠翁十種曲”。不過和一般傳奇作者不同，李漁還有另外一個特殊的身份，那就是他還經(jīng)營著一個職業(yè)化的昆曲家班。李漁不僅會寫詩文、寫劇本，還會教歌舞。他帶著以自己的姬妾為骨干的家庭昆班到處演出，慢慢地，李漁的家班就逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)槁殬I(yè)戲班。李漁在他的著作閑情偶寄中寫道：“場上之態(tài)，不得不有勉強，雖有勉強，卻類乎自然，實演習(xí)之功之，不可少也。”就是說，昆曲的表演既要遵從程式規(guī)范，又要類乎自然；既要高于生活，又要合乎情理，從而達到真和美的高度統(tǒng)

49、一。李漁的昆班是有文字記載的最早的職業(yè)昆班之一，職業(yè)昆班在清朝康熙、雍正年間開始紛紛涌現(xiàn)。與康熙相比，雍正是一位皇權(quán)極重的帝王，在他即位后的第一個月就降旨，禁外官蓄養(yǎng)優(yōu)伶。一時間，各位官員家里豢養(yǎng)的戲子迫于生計，都紛紛加入到民間職業(yè)昆班之中，民間學(xué)戲的人也越來越多。而此時，在北京、南京、蘇州一些城市里開始出現(xiàn)戲園和戲館。據(jù)記載，雍正年間郭園始開戲館，到乾隆年間發(fā)展到戲館數(shù)十處，每日演戲，養(yǎng)活小民不下數(shù)萬人。昆曲的演出對象和演出場所都發(fā)生了巨大的變化，而與此同時，傳奇創(chuàng)作的高潮正在逐漸消退，昆班想演新劇也苦于沒有好劇本。和家班時期相比，站在戲館舞臺上的昆曲藝人們漸漸有了生存的壓力，但同時也有著更

50、大發(fā)揮和創(chuàng)作的空間，折子戲的出現(xiàn)就是昆曲藝人根據(jù)市場需求,對傳奇腳本作出的最大膽的改變。在中國國家圖書館，我們找到了記錄下昆曲藝人幾百年前的探索和嘗試的古老典籍。在清道光十四年刊印的一本昆曲選本沈蔭見古錄,此書原本可能出自乾隆年間。這本書詳細記錄了當時六十六出折子戲的演出腳本，每一出戲不僅有非常詳細的服裝穿扮，在每段曲文賓白旁邊還注有提示性的身段和表情。沈蔭見古錄收錄的是梨園行世代相傳的昆曲腳本，里面記載著藝人們在排練或演出的間歇隨手記錄下的一點一滴的心得。昆曲發(fā)展到折子戲階段，中國傳統(tǒng)戲曲的表演技巧達到了前所未有的高度，昆曲藝人功不可沒。自從昆曲搬上舞臺后，就在創(chuàng)作和演出中確立了基本的角色和

51、行當體系，到了折子戲時期，昆曲行當上有了更加嚴格細致的區(qū)分，藝人們可以更恰如其分地貼近劇中人物性格，這一時期，昆曲在生、旦、凈、末、丑五個總家門下，一共細分出了二十個細家門。所謂家門，就是針對演員所扮演角色的性別、年齡、身份、性格等進行了類型劃分。家門的細分給昆曲藝人的表演帶來了更大的提升空間。生、旦、凈、末、丑，個個家門的角色都有著自己獨特的服裝、化妝，有一些還有自己的臉譜。用我們今天的話來說，這個角色好人還是壞人是寫在臉上的。家門的細分也可以看作角色的臉譜化，對演員來說更能貼近劇中人物，對觀眾來講，則容易理解劇中人物的表演。就折子戲的演出而演，現(xiàn)在觀眾最注重的已不是故事情節(jié)，而是演員的唱功

52、和身段。角色行當不僅和舞臺上的人物類型密切結(jié)合，而且與昆曲的表演程式緊緊地聯(lián)系在一起。程式是昆曲表演的主要術(shù)語，在昆曲舞臺上，一歌一舞皆有規(guī)矩，一翻一撲不離程式。更為有趣的是，昆曲把開門關(guān)門、上馬下馬這樣的日常生活化動作都提煉成程式動作。即使是那些情感情緒很難表達的東西，昆曲都會有一套相對應(yīng)的程式語言。昆曲的處處成體系，它成了整個中國戲曲的一筆財富和一種規(guī)范。水袖是最能體現(xiàn)昆曲寫意色彩的動作，它虛擬化的表演手法和程式化的動作，也是中國戲曲一個標志性的表演動作。這些水袖技巧大多數(shù)源自昆曲藝人在折子戲時期的創(chuàng)造。五彩紛呈的水袖表演，每個細微的動作都有著自己的獨到內(nèi)涵，巧妙地詮釋了劇中人物的內(nèi)心世界

53、和心理活動。使用水袖的技巧日后也成為戲曲演員們的基本功之一。昆曲的表演形態(tài)和它的表演場景也休戚相關(guān)，從現(xiàn)在散落在全國城鄉(xiāng)的形狀各異的古典戲臺可以看出，無論有怎樣不同的外觀，結(jié)構(gòu)都大致相同。舞臺呈方型，可以三面看演出。古戲臺賦予了藝人發(fā)揮表演天才的廣闊空間，卻也抑制了布景藝術(shù)的發(fā)展，藝人們只能把精力集中在服裝、化妝和表演的創(chuàng)作上來。以牡丹亭游園為例，杜麗娘身段表演十分復(fù)雜，但就是這層次分明的身段表演，既抒發(fā)了杜麗娘的感情又描繪了周圍的景色，和她的唱腔、念白一起，把一個深居閨閣的千金小姐思春、怨春的內(nèi)心世界刻畫得淋漓盡致。在另一出經(jīng)典折子戲夜奔中，只有林沖一個人在空蕩蕩的舞臺上惶惶奔走，黑夜中的遙

54、山近水、偏野荒村，都由人物在表演里帶出，真可謂情景交融、余味綿長。昆曲演員通過運用唱、念、做、打等一系列規(guī)范化手段，既刻畫了人物，交代了情節(jié)，同時又傳達情感，渲染氛圍。戲曲界有句話叫“男怕夜奔”，形象地說出這出戲?qū)ρ輪T的唱、念、做、打功夫有著極高的要求。經(jīng)過折子戲的磨練與捶打，使昆曲逐漸成為一門歌舞合一、唱做并重的表演藝術(shù)。上世紀初，戲劇理論家齊如山最早用八個字概括出了中國戲曲的特點，那就是“無聲不歌、無動不舞”，而在歌和舞的結(jié)合上，昆曲無疑是最佳的典范。歌舞的結(jié)合也是中國戲曲區(qū)別于其他世界主要戲劇流派的最大特點。脫胎于中國傳統(tǒng)文化的昆曲和中國的傳統(tǒng)繪畫一樣，有著濃重的寫意色彩。昆曲表演的原理

55、與中國畫的畫理在本質(zhì)上是相通的，都是以形寫神、重在傳神，兩者所追求的形似都是寫意的形似。昆曲無疑是我們的祖先留給我們的一筆精神財富，同時又因為它鮮明的民族和文化特色，成為世界文化寶庫中的一顆明珠，成為全人類共有的一份文化遺產(chǎn)。從康熙皇帝開始，清朝接連幾個皇帝都是標準的昆曲迷。公元1757年，乾隆二十二年，乾隆皇帝第二次南巡來到蘇州，和他的祖父康熙皇帝一樣，乾隆最關(guān)心的也是唱大戲。這次接駕唱大戲的是來自揚州的太平班，這場大戲由十八出折子戲組成，參加演出的人達到八十人之多，其中光是演員就有五十二人，分十一個家門，樂師也有二十一人之多，這幾乎相當于今天一個昆劇團的規(guī)模。不過這要和乾隆皇帝的御用戲班比

56、起來，太平班的規(guī)模簡直就不值一提。到了乾隆時期，宮里的伶人已經(jīng)擴大到一千四百人的規(guī)模，當時的南府大概也是世界歷史上規(guī)模最龐大的皇家劇團了。昆曲也因此贏得了無可匹敵的國劇地位。紫禁城里到處都建有戲臺，寧壽宮、重華宮、壽安宮都有戲臺。在重華宮的漱芳齋里是紫禁城里第二大戲臺漱芳齋戲臺，室內(nèi)還有一個小戲臺“風(fēng)雅存”，乾隆皇帝就曾經(jīng)在這里演過戲。承德避暑山莊、頤和園、圓明園等眾多的皇家園林里同樣都建有規(guī)模大大小小的各色戲臺。在這些戲臺之中，僅三層的大型戲臺就有六座以上，這樣的大戲臺可以同時容納上千名演員，見過的人都嘆為觀止。1793年，英國使臣馬葛爾尼來華覲見乾隆皇帝，就曾在承德避暑山莊觀看了一場清宮大

57、戲的演出。馬葛爾尼的乾隆英使覲見記里有著這樣一段記載：與隨從各員入宮，至八時許，戲劇開場，演至正午而止，戲場中所演各戲時時而變，有喜劇有悲劇，卻無一例外的都是昆曲折子戲。乾隆年間昆曲折子戲日趨成熟和完善，而此時乾隆皇帝正在策劃一個更大規(guī)模的詞曲匯編工作。公元1779年，乾隆四十四年，一批精通詞曲的文人聚集到了揚州，從各地搜集來的詞曲也源源不斷從蘇州織造府運到設(shè)立在揚州的詞曲局等待修改。而在五年前蘇州人錢德滄就花了前后十二年時間編選出一部綴白裘，綴白裘收錄了當時流行的折子戲總計四百四十六出，今天我們能在舞臺上看到的昆曲大多都被收錄其中。歷時四年，公元1782年，古今詞曲修改工作大功告成，在編撰完

58、成的詞曲總集曲海中收集的明清兩朝的雜劇、傳奇作品達到一千一百一十三種，很多昆曲折子戲最終得以保存下來。通過昆曲折子戲保留下的一大批經(jīng)典曲目，后來成為京劇等后起劇種的藝術(shù)寶庫。以昆曲折子戲為開端，中國戲曲將迎來一個百花齊放的全面繁盛時期。1921年秋的一天，蘇州城的大街小巷張貼了很多用紅紙寫成的招生告示，不過這個招生的地方不叫學(xué)校，而叫昆劇傳習(xí)所。由于這個叫傳習(xí)所的地方不僅不收學(xué)費還供應(yīng)飯食，四十多個貧家子弟應(yīng)招入所習(xí)藝。若干年以后，人們把他們稱為昆曲傳字輩人。倪傳鉞老人是當年應(yīng)招進入傳習(xí)所的少年之一，如今倪傳鉞已是九十九歲高齡，傳子輩的同門師兄弟大都已去世，多年前的往事哀婉深沉。梅蘭芳回憶，當

59、年北京的梨園子弟學(xué)戲，在同光年間尚是昆亂并學(xué)，到光緒庚子之后則專學(xué)皮黃。二十世紀開始的年代，中國正處于一種前所未有的激蕩與不安之中，這時輕歌曼舞的昆曲不再是戲曲舞臺的主角，北京城里早已沒有了純粹的職業(yè)昆班，京城已成為京劇的天下。在蘇州昆曲博物館尋找二十世紀初昆曲在南方遺留下來的痕跡。那時候，在昆曲發(fā)祥地的蘇州，曾經(jīng)看戲若狂的盛景也早已不再，整個蘇州只有為數(shù)不多的幾個昆班勉強維持。沈月泉是當時全福班的臺柱，為了營生，他和同門只能跑起了江湖，流轉(zhuǎn)于江浙一帶的小鎮(zhèn)。1923年，蘇州最后一個坐常班全福班在蘇州告散，那些曾跟隨全福班走東闖西的戲箱也被遺棄在角落里積滿灰塵，近代昆班的歷史就此結(jié)束。那么，當

60、昆曲已不再適應(yīng)一個時代，是一些什么人，他們遭遇了怎樣的經(jīng)歷，又是如何把昆曲留存下來的呢？2006年，作家白先勇帶著青春版牡丹亭來到北京大學(xué)，傳統(tǒng)戲曲在高校上演引發(fā)了學(xué)生們的好奇，他們奔走相告蜂涌而至，眼前的景象讓人想起了多年前的一段往事。1917年，很多新面孔來到北京大學(xué)任教，這其中有很多后來大名鼎鼎的人物，比如文科學(xué)長陳獨秀、經(jīng)濟學(xué)教授兼圖書館主任李大釗、文科教授胡適、圖書館編撰員周作人。但是有一個人的到來卻掀起了軒然大波，這個人就是來自蘇州的戲曲教授吳梅。和吳梅同一年進入北大的周作人回憶說：“第一任的戲曲教授是吳梅，當時上海大報上還大驚小怪地以為大學(xué)里竟然講起戲曲來，是破天荒的大奇事?！眳?/p>