西方現(xiàn)代繪畫欣賞-課件

1、西方現(xiàn)代繪畫欣賞吉他與樂譜，格里斯作，1926年，布面油畫，65.1 81厘米，紐約，丹尼爾塞登堡夫婦藏。格里斯(Juan Gris，1887-1927)的立體主義繪畫，以其清晰、簡煉、純正的風(fēng)貌而引人注目。他是“紙拼貼”繪畫最有創(chuàng)造性的實踐者之一。他善于利用純繪畫要素加以綜合而創(chuàng)造實體的物象。他還擅長繪畫理淪，把立體主義的創(chuàng)見系統(tǒng)化，使其能被理解，從而對于立體主義的傳播起到很大作用。 格里斯出生于西班牙馬德里，原名何塞維多利亞諾岡薩雷斯，1904起采用“胡安格里斯”的筆名。他起初曾進(jìn)人馬德里工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，曾受到“新藝術(shù)”及“青年風(fēng)格”的影響。1906年，他由西班牙遷居巴黎，住在蒙馬特的所

2、名為“洗衣船”藝術(shù)家公寓里，當(dāng)時畢加索也住在那兒。格里斯很快便接觸到正在發(fā)展中的立體派，并成為其中的重要成員。 在立體派的“綜合立體主義”時期，格里斯的創(chuàng)作和言論顯得較為突出。他主張把“面對自然來構(gòu)圖”與畫面非客觀的空間結(jié)構(gòu)相結(jié)合。他的作畫方式是，先經(jīng)營畫面的結(jié)構(gòu)，再將題材與客觀物象依附在這一結(jié)構(gòu)上。他將這種“從演繹到綜合”的方法，與塞尚的作畫方法所作的比較，在現(xiàn)代派繪畫史上頗有名氣，以致常常被專家們引用： “塞尚把一個瓶子變成了一個圓柱體我則制造一個瓶子，一個出自圓柱體的特殊瓶子。塞尚為達(dá)成建筑而工作，我則從它那里走出來，這就是為什么我使用抽象因素構(gòu)圖，而當(dāng)這些抽象色塊變成物體的形式時，我再

3、作調(diào)整。”格里斯1926年所作油畫吉他與樂譜，充分顯示了他的這種“立體主義空間與文藝復(fù)興的空間(即寫實空間，筆者注)完滿的結(jié)合”。在這個畫面上，所有物象都被高度地簡化，吉他、樂譜、桌子、臺布及窗戶等，在畫中均顯示為幾何形的大色塊。方面，它們作為基本的色塊，按照某種數(shù)學(xué)關(guān)系在畫面上組成完整而嚴(yán)密的傘間結(jié)構(gòu)，另一方面，則又顯現(xiàn)為一個由客觀物象所構(gòu)成的現(xiàn)實空間。在色彩上，畫家采用不同明度與純度的紅色、赭色和棕色作為深色塊，將樂譜、吉它及窗戶襯托得明亮而奪目。在這個和諧統(tǒng)一而富于節(jié)奏的色彩構(gòu)成中，格里斯通過幾何化的圖形，創(chuàng)造了一個既具有三維空間幻覺，又充滿平面感的絕妙畫面。通過這幅畫，可以看出格里斯的

4、晚年創(chuàng)作對于往昔的龐貝壁畫、楓丹白露畫派以及古典畫風(fēng)的崇尚與追尋。 圓盤，德勞內(nèi)作，191213年，油畫， 100 x685厘米 立體派發(fā)展到1913年，開始出現(xiàn)一些新的趨勢。其中，所謂“俄耳甫斯主義”以其抽象化結(jié)構(gòu)以及對色彩效果的強(qiáng)調(diào)，而與立體派的其他趨向拉開距離。俄耳甫斯是占希傳說中的一位歌手，相傳阿波羅曾將第一把七弦琴贈送給他。他的歌聲和琴韻美妙絕倫，可使鳥獸木石翩然起舞，能讓陰府鬼神傷感動容。由于他崇拜的是與酒神對立的阿波羅，因而在一次祭酒神的儀式中被撕成碎片身亡。死后，他的頭和七弦琴仍然不停地彈唱著，飄向萊斯沃斯島的他的神龕。據(jù)說，他的七弦琴后來被作為一個星座置于天上，稱作天琴座；1

5、912年，詩人阿波利奈爾在一次展覽上，將德勞內(nèi)等畫家的一批脫離具象而純粹以形色組合的畫，稱作“俄耳甫斯的立體主義”。在他看來，這些畫家在畫布上的創(chuàng)作恰似俄耳斯通過純粹的音樂形式所做的那樣。他把俄耳甫斯主義繪畫視為“純藝術(shù)”： “這種藝術(shù)在描繪新的結(jié)構(gòu)時，不是根據(jù)來自視覺領(lǐng)域的因素，而足根據(jù)完全由藝術(shù)家本人所創(chuàng)造的因素，并且使這種因素具有充分的真實性。這是純藝術(shù)?！?在俄耳甫斯主義畫家中，德勞內(nèi)(Robert Delaunay，1885-1941)是最具典型性和代表性的人物。英國藝術(shù)評論家里德，在其現(xiàn)代繪畫簡史一著中曾這樣評述他：“德勞內(nèi)的創(chuàng)新和他在現(xiàn)代藝術(shù)上的重要意義是，他逐漸地廢除了母題，同

6、時依靠幾何地利用光譜本身的曲折性來達(dá)到他的效果。他的繪畫變成了一種可以稱之為片斷虹彩的東西”，他創(chuàng)造了“一種完全的非客觀的構(gòu)圖，一種不是來自大自然的母題的構(gòu)圖，而是各種色彩組成的一種幾何圖樣。”德勞內(nèi)出生于巴黎，自幼酷愛繪畫，曾在一所舞臺美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)。1904年，他成為專業(yè)畫家，在繪畫上，他曾受到修拉的顏色分解、塞尚的空間概念以及畢加索、布拉克的形體分析等多種因素的影響。另外，他曾經(jīng)潛心研究謝弗內(nèi)爾的著作同存色的對比；這一曾經(jīng)對修拉的繪畫產(chǎn)生決定性影響的著作，也深深地影響到德勞內(nèi)的繪畫，使他最終將表現(xiàn)光與色的韻律美，作為其繪畫的主要目標(biāo)。他把光分解為彩虹的七色，并以一種新方法將它們在畫上重新組

7、合，最終把繪畫引上純抽象的道路。 德勞內(nèi)作于1912-13年的“圓盤”系列畫，被公認(rèn)為是法國畫家所作的最早的純抽象繪畫。德勞內(nèi)自己在晚年曾將它們稱作“抽象繪畫的決定性和公開性的宣言”。在這組系列畫中，形態(tài)各異、相互交疊的圓盤，是畫面唯有的母題。德勞內(nèi)將它們視作某種宇宙精神的象征，“他把宇宙萬物的對照看作一個不斷旋轉(zhuǎn)的螺旋槳。他的作品中的那些離心的曲線從一個燃燒的太陽似的中心輻射出來，它們使自己的圓圈構(gòu)成了對比，并引起了五光十色的色彩顫動?！?阿爾森波布尼著抽象繪畫，江蘇美術(shù)出版社，1993年，第99頁)。在這些畫中色彩的因素得到充分的強(qiáng)調(diào)，不同的顏色在強(qiáng)烈的對比中產(chǎn)生節(jié)奏。德勞內(nèi)對色彩的理論異

8、常著迷，他想要以色彩的理論來代替立體主義的藝術(shù)觀。他說：“我渴求一種色彩的建筑，期望著創(chuàng)作一首充滿活力的詩歌，它完全存在于視覺媒介的王國，沒有任何文學(xué)的聯(lián)想和敘述性的趣聞軼事”。(波布尼著抽象繪畫，第56頁)。對他來說，繪畫的魅力就在于互相對比的色域的富于節(jié)奏的影響。他晚年時曾這樣寫道：“色彩本身就是形式與主題”。 塞納河畔的采石場，弗拉芒克作，1906年，布面油畫，65x54厘米，巴黎，私人收藏 在野獸派畫家中最為狂放不羈的是弗拉芒克(Maufice de Vlaminck，18761958)。他出生于巴黎，童年是在巴黎郊外貧困的環(huán)境中度過。他的父母都是音樂師，頗有吉普賽藝人的個性。他們根本

9、不把教育兒子當(dāng)一回事，而是聽任自行其事。這使弗拉芒克自小養(yǎng)成了率直樂觀的平民趣味。他喜歡遠(yuǎn)足或騎自行車，到鄉(xiāng)村玩耍，參加體育聚會世間的一切都使他高興。他的父親有北方血統(tǒng)，祖輩大多是荷蘭水手，或是佛蘭德斯的農(nóng)民。他繼承了祖輩的強(qiáng)健體魄，以及熱愛自然、和藹親切的稟性。他興趣廣泛，不僅喜歡音樂和繪畫，還能寫小說，還會干農(nóng)活。十六歲時，他到夏特自謀生計，靠當(dāng)自行車賽手和季節(jié)性地給人拉小提琴糊口。18981900年他在法國軍隊服役。在役滿前夕回巴黎休假的途中，他在夏特遇見當(dāng)?shù)氐漠嫾业绿m。二人志趣相投，決定在一起工作，于是便在夏特島上合租了一個廢舊的小酒館作為畫室。就是在這里，他們創(chuàng)建了作為野獸派源泉之一

10、的夏特畫派。德蘭曾在回憶二人的這段交往時寫道：“終日沉浸在色彩之中，談的都是關(guān)于顏色的話和使顏色具有生命的太陽。”這個時候，凡高的繪畫對于弗拉芒克產(chǎn)生重要的影響。1901年春，他在喬納畫廊觀看凡高作品回顧展時，竟然激動得大聲叫嚷：“我愛凡高勝于愛我的父親!” 在繪畫上他追求自由。他對傳統(tǒng)不屑一顧，以從未去過盧浮宮而自我夸耀。他說：“參觀博物館會使個性變劣，就象與神父的親切交談會使你喪失自己的真誠一樣?！比魏问`、規(guī)則、教條都會使他惱怒。他厭惡限制自由的一切。他說，他力求“用自己的心作畫，而不為風(fēng)格傷腦筋。因為本能正是藝術(shù)的基礎(chǔ)。” 象凡高一樣，他偏愛濃烈的色彩。他說：“我把全部色調(diào)的亮度提高，

11、把我所感覺到的每一件東西都轉(zhuǎn)變成一首純色的管弦樂曲。”他總是把那從顏料管中直接擠出的明亮顏色，堆到畫布上去。他偏愛飽滿的橙色，往往以鮮明的紅色與之呼應(yīng)，并以強(qiáng)烈對比的色彩(藍(lán)、綠)來強(qiáng)化其視覺沖擊力。他偏愛厚涂的筆法，喜歡以旋動的筆觸和粗重的黑線，勾畫物象的結(jié)構(gòu)。 塞納河畔的采石場是弗拉芒克野獸派風(fēng)格的一件典型作品。畫中，強(qiáng)烈的大紅色與綠和藍(lán)色的對比，產(chǎn)生熱烈動蕩的氣氛。那些狂放而毫無秩序的樹枝，有如火舌一般在空中顫動、飛舞，顯得尤為觸目。熱烈的色彩與飛舞的筆觸，使畫面給人以狂野動蕩之感。面對這幅畫，就仿佛耳邊響起了鑼鼓喧囂的振耳音樂，人們無法從中以寧靜的愉悅來體驗自然的和諧。幾乎畫中的一切，都讓人感受到畫家的那種狂躁而暴烈的性格。弗拉芒克曾說：“繪畫就