文藝復興時期美術作品賞析

1、關于文藝復興時期的美術作品賞析第一張，PPT共四十二頁，創(chuàng)作于2022年6月一、文藝復興簡介二、文藝復興時期主要代表人物及作品賞析三、本章總結第二張，PPT共四十二頁，創(chuàng)作于2022年6月基本介紹文藝復興是一場發(fā)生在14世紀至17世紀的文化運動，在中世紀晚期發(fā)源于佛羅倫薩，后擴展至歐洲各國?！拔乃噺团d”一詞亦可粗略地指代這一歷史時期，但由于歐洲各地因其引發(fā)的變化并非完全一致，故“文藝復興”只是對這一時期的通稱。這場文化運動囊括了對古典文獻的重新學習，在繪畫方面直線透視法的發(fā)展，以及逐步而廣泛開展的教育變革。傳統(tǒng)觀點認為，這種知識上的轉變讓文藝復興發(fā)揮了銜接中世紀和近代的作用。盡管文藝復興在知識

2、、社會和政治各個方面都引發(fā)了革命，但令其聞名于世的或許還在于這一時期的藝術成就，以及萊昂納多達芬奇、米開朗琪羅等博學家做出的貢獻。第三張，PPT共四十二頁，創(chuàng)作于2022年6月文藝復興簡介英語：the Renaissance 性質：是一場資產(chǎn)階級在思想文化領域領導的反封建文化運動。 核心：人文主義精神，人文主義精神的核心是提倡人性，反對神性，主張人生的目的是追求現(xiàn)世的幸 福，倡導個性解放，反對愚昧迷信的神學思想。 產(chǎn)生的根本原因：生產(chǎn)力的發(fā)展，資本主義萌芽的出現(xiàn)。 本質：正在形成中的資產(chǎn)階級在復興希臘羅馬古典文化的名義下發(fā)起的弘揚資產(chǎn)階級思想和文化的運動。 第四張，PPT共四十二頁，創(chuàng)作于20

3、22年6月產(chǎn)生于意大利的原因：中世紀的歐洲，貿易中心集中在地中海沿岸，意大利最早產(chǎn)生資本主義的萌芽，資產(chǎn)階級希望沖破教會神學的束縛。 意大利保有大量古希臘、羅馬文化典籍。 14-17世紀（文藝復興時期）意大利人才濟濟，匯集一處。 意大利處于絲綢之路的重要路段，較早接受了東方文化。（造紙術，印刷術）第五張，PPT共四十二頁，創(chuàng)作于2022年6月意大利文藝復興的分期及其主要代表人物 意大利文藝復興的開端（13世紀末14世紀上半葉）：這一時期是藝術家們對新的藝術精神和元素的探索階段。這時的藝術還不成熟，尚未形成理想化的規(guī)范，卻能體現(xiàn)出藝術家們對新的藝術技法的追求。如何更真實地反映畫面上的內容？成為當

4、時意大利藝術家所關注的核心。于是他們開始著手研究古代雕刻，研究希臘羅馬的繪畫風格，形成了嶄新的寫實風格。對這種新風格起決定性影響的人，是佛羅倫薩畫家喬托(Giotto di Bondone12661337)；其代表作有：逃亡埃及、猶大之吻 等。 意大利早期文藝復興的美術（15世紀）：意大利早期文藝復興美術的進展構成了非常錯綜復雜的場景。這是一個許多地域性藝術流派誕生與繁榮的時期折射一個各種思潮積極地互相影響與展開斗爭的時期。在這個百花爭研的時代，注重空間透視表現(xiàn)和人物堅實造型，以及善用線條則是他們共有的特色。其中最著名的三位大師是建筑師布魯內萊斯基、雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬。 意大利文藝復興

5、盛期的美術（16世紀上半葉）：盛期文藝復興是意大利文藝復興的全盛時期，這時由于種種的社會及政治原因，藝術家們已不再滿足于個人技巧和手藝，競爭激勵他們在自然科學和文化藝術各領城中廣泛探索，力爭獲取更大的成就。他們在前輩藝術家探索的基礎上進行了概括和總結，使藝術在16世紀初達到了高度成熟完美的境界。不但題材從宗教內容擴大到現(xiàn)實生活，而且對自然景色也開始加以觀注，他們塑造的形象更完美，更具有復雜的個性和心理待點。如果說早期文藝復興藝術家主要探索透視、解剖等科學法則，那么盛期大師在把握了這些法則后不再受其限制，而是更強調視覺效果，探索作品的戲劇性和新的藝術語言?？梢哉f，盛期的美術是藝術與科學的完美結合

6、。這時期出現(xiàn)了許多經(jīng)典的大師，如達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香、布拉曼特等等。他們不但把美術技法發(fā)展到前所未有的高度，而且對于美術理論的建設，也建下了不朽的功勛。 第六張，PPT共四十二頁，創(chuàng)作于2022年6月喬托喬托，意大利文藝復興時期杰出的雕刻家，畫家和建筑師，被認定為是意大利文藝復興時期的開創(chuàng)者，被譽為“歐洲繪畫之父”。其代表作有：逃亡埃及、猶大之吻等。 第七張，PPT共四十二頁，創(chuàng)作于2022年6月猶大之吻猶大之吻是圣經(jīng)故事之一，猶大是出賣耶穌的叛徒。在逾越節(jié)的晚餐桌上，耶穌指出他是出賣主的人。他知道自己已經(jīng)暴露，就提前溜走，立即去給敵人引路前來捉拿耶穌，他以親吻作為暗號。畫面上表現(xiàn)

7、的是猶大帶領了一隊兵馬，還有祭司長和法利賽人的差役，直奔耶穌，要與他親吻。畫面上耶穌雙目盯緊猶大，滿眼怒火；猶大則十分緊張。四周則充滿著騷動，氣氛極其悲壯。這幅畫雖然是圣經(jīng)故事，但從生活的光明和黑暗兩個方面表現(xiàn)了一個真實的人的形象，表現(xiàn)了正義與邪惡的搏斗。整個畫的光線、色彩、構圖都集中在中心人物形象上，猶大的黃色大氅明亮而醒目。全畫用重色調，上部深藍，下部褐色，造成一種沉重的黑暗感，以渲染這種斗爭的緊張氣氛。畫家用畫筆贊頌了光明、正義的化身耶穌，鞭撻、揭露了黑暗、邪惡和丑的化身猶大。第八張，PPT共四十二頁，創(chuàng)作于2022年6月哀悼基督哀悼基督（The Mourning of Christ）：

8、是幅戲劇性濃厚，并且富有強烈感染力的畫作。在耶穌的遺體周圍，是一群絕望的女圣徒和使徒們。 喬托將景物安排在他度過年輕時代的托斯卡納山巖下，畫面中沒有任何多余的細節(jié)，而沉浸在痛楚中的主要人物，表情哀傷但都帶著高貴的節(jié)制，這使人們回憶起最偉大的古典傳統(tǒng)。 圣約翰俯身向前凝視著耶穌的尸體，姿勢毫不矯揉造作，卻有一種肅穆的氣氛，令人為之動容。畫面上方的天使們，是唯一用紛亂的形式來表示哀傷的，正如喬托作品中大多數(shù)的天使那樣，他們看上去好像沒有腿，他們的長袍向后飄了起來，就好像被風吹起來一樣。耶穌赤裸著身體，瑪利亞用手支撐看他，一位只看見長袍，而看不見臉部表情的女圣徒，則托著他的頭，這一切都凸顯了畫中死去

9、的基督。瑪利亞和其它的婦女，則輕輕地握著耶穌受傷的雙手和雙腳，手腳上依稀可見曾被釘在十字架上的傷痕。背景中的山崖，從上而下像一支利箭般，直指畫面中央，也就是基督的尸體。山巔上的一顆枯樹，其枯枝殘葉把天空和地面聯(lián)結在一起。在這幅畫中，喬托充份運用了手的作用。例如圣約翰的手，右臂省去了很多的描繪，而以張開著的雙臂，來表示心中的絕望；女圣徒們托著耶穌頭部的手；基督的雙手和雙腳；以及最值得一提的，圣母瑪利亞 愛撫般摟看耶穌的脖子的那雙手。然而，這幅畫真正強大的感染力，還是自于那些體形真實、衣著樸素、而又氣質高貴的，所有活生生的人物，他們實實在在、活靈活現(xiàn)地，讓觀畫者能夠真實地感受到，他們對耶穌的衷心敬

10、愛第九張，PPT共四十二頁，創(chuàng)作于2022年6月逃亡埃及圣經(jīng)中說，東方三博士得知人類未來的救世主耶穌誕生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后甚為恐懼，立即下令將耶穌誕生地的伯利恒地區(qū)所有男嬰全部殺死，借以滅掉耶穌根除后患。上帝托夢于耶穌義父約瑟，趕快將圣母瑪利亞和剛出生的耶穌帶往鄰國埃及避難，喬托描繪的正是這一情節(jié)。在這幅畫中喬托完全拋棄了中世紀的清規(guī)戒律，畫中人物有著健壯而結實的身體，充滿世俗的人情意味。我們所見情景，就是現(xiàn)實生活中的母親抱著孩子騎在驢背上，在丈夫引導下和同路人在鄉(xiāng)間山道上行進，這是一幅活生生的世俗畫面。畫家把神請到了人間，將神變成人。 第十張，PPT共四十二頁，創(chuàng)作于2

11、022年6月馬薩喬馬薩喬 (Masaccio，14011428) 意大利文藝復興時代畫家，1401 年12月 21日生于圣喬瓦尼瓦爾達諾，1422年加入圣路加工會（正統(tǒng)的畫家行會），1428年秋卒于羅馬。原名托馬索迪喬瓦尼迪西莫內圭迪，馬薩喬是其綽號，他作風懶散，除了藝術，對什么都漠不關心，性格放蕩不羈，但在藝術上很受同行們的器重。馬薩喬的代表作為佛羅倫薩卡爾米內教堂的布蘭卡奇禮拜堂壁畫（14251428）、圣瑪麗亞諾韋拉教堂的三位一體祭壇畫（約1427）, 納稅錢圣母子以及為比薩的卡爾米內教堂作的一組多屏祭壇畫（1426，分藏于倫敦、柏林、那不勒斯等地等。第十一張，PPT共四十二頁，創(chuàng)作于2

12、022年6月馬薩喬馬薩喬的藝術成就標志著意大利文藝復興時期繪畫的繁榮期的到來。是文藝復興時代繪畫中現(xiàn)實主義的奠基者。馬薩喬以科學探索的精神，將解剖學、透視學的知識運用于繪畫。它的人物較之喬托的更加真實有力，同時他也是文藝復興畫家中第一個掌握透視法的人，第一個能在衣紋之下隱顯人體結構的人和第一個廣泛運用明暗對比手法的人。馬薩喬還把風景放進他的構圖，使風景具有壯麗的、概括的、真實的性質，他借助于風景來擴大畫面范圍，賦予畫面以遼闊的空間感。他的貢獻，其一在于以科學的態(tài)度對畫面（人物）進行更真實的描寫與刻畫，其二在于把風景與人物互相配合，相得益彰。這為文藝復興高潮的到來奠定了堅實的基礎。 第十二張，P

13、PT共四十二頁，創(chuàng)作于2022年6月納稅錢新約故事說：耶穌帶門徒布道，路經(jīng)一個關卡，收稅人上前攔住他們的去路，要收他們的丁稅，耶穌問彼得“你說我是誰？”彼得答“你是基督”（即上帝的兒子），耶穌說既然是上帝的兒子就不能交丁稅，但不交稅是不能過關的，于是吩咐彼得到池塘里去捕魚，說魚口里有一塊銀幣可作稅錢，于是彼得入塘捕魚得銀交于收稅人。 這副畫上以連環(huán)的形式描繪了三個情節(jié)：阻攔、捉魚及交付丁稅。 這個宗教故事完全被畫家描繪成真實的世俗場面，表現(xiàn)了羅馬稅吏向耶穌收稅的故事，畫面以中央的基督及其門人群像為主，全面透視焦點集中于基督頭部，光線和禮拜堂窗口進光方向一致，構成了前所未有的富于真實感的效果。畫

14、中人都是畫家同時代的普通百姓，他們按自己身份和所處的地位，被恰當?shù)匕仓迷谡鎸嵉淖匀画h(huán)境中，符合空間透視法則，具有深遠感，人物被塑造得莊嚴而厚重，結構明確而清晰。瓦薩利說：“馬薩喬使他的畫中的人物腳踏實地、穩(wěn)固地站立在土地上?！瘪R薩喬首先注意到光對于表現(xiàn)物體的作用，使畫中物象充滿了光線與空氣；而通過光與空氣的描繪，使畫面上的人物與環(huán)境產(chǎn)生距離的感覺。馬薩喬的藝術探索，為現(xiàn)實主義藝術創(chuàng)作奠定了基礎。 納稅錢是一幅描繪宗教主題的大型壁畫（當時壁畫在意大利是十分流行的繪畫樣式），也是馬薩喬的代表作。不同人物、不同場景，都顯得十分真實，富于體積感。人物各自的神態(tài)和動作都是從表現(xiàn)他們之間的不同關系和心理狀

15、態(tài)出發(fā)來刻畫的。在那些合乎線透視法則的建筑和自然環(huán)境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真實場面一樣。這兒絲毫沒有那種強調畫面裝飾性的安排、追求優(yōu)美的線條和色彩的國際哥特式繪畫的影子，飽滿的人物形體也許有點兒笨拙，但卻非常實在，直線性的造型節(jié)律，加強著壁畫的紀念性。真實而有氣勢，正是馬薩喬藝術的特色。第十三張，PPT共四十二頁，創(chuàng)作于2022年6月三位一體圣三位一體是馬薩喬的代表作。在基督教中，“圣三位一體”指圣父（上帝）、圣子（基督）、圣靈三者神圣精神的融合。馬薩喬選擇了基督受難的場面，基督被釘在十字架上，圣父在他的肩部上方，圣母馬利亞和圣約翰則在兩側。圣母的目光向下注視，附以手勢，將觀者的

16、注意力引向十字架上的基督。四個人物均在一個碩大的井式拱頂之下，塑造出異乎尋常的幻覺效果。而圣父在此時是隱而不現(xiàn)的，它已經(jīng)融入上帝與耶穌的光環(huán)當中，所有這些預示著神圣的靈魂不可分割，受難者必將在上帝無限的力量中復活。為了使畫面上的一切堅實可信，馬薩喬采用了明暗對比和透視法。柱廊和拱券將空間引向縱深，就像在墻上開出了一個大洞。畫面上的事件與景物就像真實發(fā)生過一般存在著。拱頂?shù)耐敢朁c非常低，就落在畫面底部的水平臺面上，促使畫面有極深遠的縱深感，同時也使建筑物看起來更加高大。實際上，從正面看過去的事物，與從仰望的角度看上去的景象是不同的。第十四張，PPT共四十二頁，創(chuàng)作于2022年6月圣母子圣母子雙腿

17、仍處于襁褓之中的圣嬰在同母親對話，他抓住母親的手，尋找一種安全感；母親的手輕輕地抱著他，像是托抱著一個“思想”，一個沒有重量但又嬌嫩的極其珍貴的包裹。畫中圣母的右手伸向男孩的脖子，輕輕地移動像念珠般的小項鏈，從這個小項鏈上垂下一個紅珊瑚的小分支，暗示耶穌為拯救人類的罪孽而奉獻出來的鮮血。圣母的頭巾和藍色披風上的明顯而柔和的皺紋，也加強了人物在空間中的立體感。以奪目的金色為背景是對不確定的空間的故意抽象，以突出人物的整體性，使襯托輪廓的衣褶更加鮮明。同時，圣子的頭部限制在一個受保護的、封閉的角落中，使他在那里接受母親的如此全神貫注的溫柔，這樣的描繪把一個刻板的虔誠形象變?yōu)殍蜩蛉缟漠嬛腥说男蜗蟆?/p>

18、 第十五張，PPT共四十二頁，創(chuàng)作于2022年6月達芬奇列奧納多達芬奇，意大利文藝復興三杰之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學家、音樂家、醫(yī)學家、生物學家、地理學家、建筑工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心于藝術創(chuàng)作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數(shù)學、地質學、生物學等多種學科。他的藝術實踐和科學探索精神對后代產(chǎn)生了重大而深遠的影響。代表作： 蒙娜麗莎 最后的晚餐 圣母子與圣安娜等。第十六張，PPT

19、共四十二頁，創(chuàng)作于2022年6月蒙娜麗莎蒙娜麗莎是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。 達芬奇在人文主義思想影響下，著力表現(xiàn)人的感情。在構圖上，達芬奇改變了以往畫肖像

20、畫時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔,及身份和階級地位，顯示出達芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據(jù)考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。第十七張，PPT共四十二頁，創(chuàng)作于2022年6月最后的晚餐第十八張，PPT共四十二頁，創(chuàng)作于2022年6月最后的晚餐賞析畫家選擇的瞬間情節(jié)是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差弟子彼得通知在愈越節(jié)（猶太民族的主要節(jié)日）的晚上與眾弟子聚餐

21、，目的并非吃飯，而是當眾揭露叛徒。當耶穌入座后即席說了一句：“你們中間有一個人出賣了我。”說完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動，每個人對這句話都作出了符合自己個性的反映：有的向老師表白自己的忠誠；有的大感不惑要求追查是誰；有的向長者詢問，整個場面陷于不安之中。過去的畫家無法表現(xiàn)這一復雜的場面和弟子們各不相同的內心精神活動，唯達芬奇從現(xiàn)實生活中對各種不同個性人物的觀察，獲得不同的個性形象，于是在畫中塑造了各不相同的人物形象。 在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝后倚著，仿佛從耶穌前往后退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手里抓著一只錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大伊斯卡里奧特。 猶大手中的

22、錢袋是他的象征，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財?shù)娜?，錢袋里裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。 即使他沒有拿著那只錢袋，我們也能通過達芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。 猶大的側面陰影旁是圣彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與一副白皙的手，他向年輕的圣約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，仿佛在偶然中，刀尖對著猶大的背后。 圣約翰的頭朝彼得垂著。在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰象耶穌那樣平靜，他已經(jīng)領悟了他主人的話。 耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。 從小雅各的肩上望去，我們看到了圣托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色

23、通過他豎起的手指表現(xiàn)出來。 小雅各的另一邊，圣菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說：“你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣你的。”他的臉由于愛和忠誠而顯出苦惱的神情。 圍著耶穌的這三個門徒，處于故事的發(fā)生的中心。 巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯并沒有站起來，但他想聽聽，于是便舉起手似乎要求安靜。 右邊還剩下最后三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。 他們所看到的這一切，均發(fā)生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。 圣菲利普和耶穌穿的還是“情侶裝”耶穌穿的是紅衣服，綠外掛，而圣菲利普穿的是綠衣服

24、，紅外掛，暗喻這耶穌和圣菲利普之間神秘的關系。而且他們身體位置的形狀像一個M，M也是marry（結婚）的第一個字母，這也隱喻著耶穌和圣菲利普之間神秘的關系。第十九張，PPT共四十二頁，創(chuàng)作于2022年6月拉斐爾拉斐爾,（14831520）是意大利杰出的畫家，和達芬奇、米開朗琪羅并稱文藝復興三杰，也是三杰中最年輕的一位。拉斐爾謝世時年僅37歲，但由于他勤勉的創(chuàng)作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫西斯廷圣母、壁畫雅典學院等。第二十張，PPT共四十二頁，創(chuàng)作于2022年6

25、月西斯廷圣母畫面像一個舞臺，當帷幕拉開時，圣母懷抱圣嬰，腳踩祥云，徐徐而來。長裙的紅色象征她是“圣家族”的一員，斗篷的深藍色意味著她是人間最圣潔的女子，這兩種顏色是圣母程式化的代表色。帷幕左邊身穿金色錦袍的男性長者正是西斯廷教堂的創(chuàng)建者圣西斯圖，他脫下教皇的寶冠，虔誠地躬候圣母圣子的到來。右邊的年輕女子乃圣母的信徒芭芭拉，她恭敬地扭轉身來，將手捧于胸前。他們二人的姿勢會給人帶來這樣的視覺印象：圣母正在從天堂進入到教堂的空間里來。拉斐爾適當?shù)剡\用了那個時代最出效果的短縮透視法。你看，在教皇的手指尖和圣母的衣裙之間，留出了多有縱深感的空間。畫面底部有一根深色的欄桿，這就是教堂的入口吧，虛與實的界線

26、，教皇將他的寶冠放在上面。扒在欄桿上的兩個小天使睜著大眼仰望圣母的降臨，他們是在聆聽圣誕節(jié)時教堂里奏起的管風琴音樂嗎？一片稚氣童心躍然畫上，他們的形象多次被單獨印成暢銷的明信片。 畫面對美麗與神圣，愛慕與敬仰，都把握得恰到好處，顯示出拉斐爾所特有的和諧、圓融、高雅、明快的格調，但同時也蘊含著揮之不去的哀愁。圣嬰依偎在母親的懷中，他對自己未來的命運尚未知曉，卻已然流露出一絲驚恐。圣母的表情也是矛盾的，她知道，這個孩子不僅屬于自己，他是被上帝選中的，必將通過走向十字架的犧牲來拯救苦難深重的世界。盡管抑制不住內心的悲傷，但她還是來了，來為人間送上她唯一的愛子。詩人但丁曾對這位天神降臨人間的女王唱出了

27、如下贊歌，放在此處依然恰當：她走著，聆聽充溢在四周的頌揚，身上放射著福祉的溫和之光，仿佛天上的精靈，化身出現(xiàn)于塵世的土壤。 第二十一張，PPT共四十二頁，創(chuàng)作于2022年6月雅典學院第二十二張，PPT共四十二頁，創(chuàng)作于2022年6月雅典學院賞析畫面像一個舞臺，當帷幕拉開時，圣母懷抱圣嬰，腳踩祥云，徐徐而來。長裙的紅色象征她是“圣家族”的一員，斗篷的深藍色意味著她是人間最圣潔的女子，這兩種顏色是圣母程式化的代表色。帷幕左邊身穿金色錦袍的男性長者正是西斯廷教堂的創(chuàng)建者圣西斯圖，他脫下教皇的寶冠，虔誠地躬候圣母圣子的到來。右邊的年輕女子乃圣母的信徒芭芭拉，她恭敬地扭轉身來，將手捧于胸前。他們二人的姿

28、勢會給人帶來這樣的視覺印象：圣母正在從天堂進入到教堂的空間里來。拉斐爾適當?shù)剡\用了那個時代最出效果的短縮透視法。你看，在教皇的手指尖和圣母的衣裙之間，留出了多有縱深感的空間。畫面底部有一根深色的欄桿，這就是教堂的入口吧，虛與實的界線，教皇將他的寶冠放在上面。扒在欄桿上的兩個小天使睜著大眼仰望圣母的降臨，他們是在聆聽圣誕節(jié)時教堂里奏起的管風琴音樂嗎？一片稚氣童心躍然畫上，他們的形象多次被單獨印成暢銷的明信片。 畫面對美麗與神圣，愛慕與敬仰，都把握得恰到好處，顯示出拉斐爾所特有的和諧、圓融、高雅、明快的格調，但同時也蘊含著揮之不去的哀愁。圣嬰依偎在母親的懷中，他對自己未來的命運尚未知曉，卻已然流露

29、出一絲驚恐。圣母的表情也是矛盾的，她知道，這個孩子不僅屬于自己，他是被上帝選中的，必將通過走向十字架的犧牲來拯救苦難深重的世界。盡管抑制不住內心的悲傷，但她還是來了，來為人間送上她唯一的愛子。詩人但丁曾對這位天神降臨人間的女王唱出了如下贊歌，放在此處依然恰當：她走著，聆聽充溢在四周的頌揚，身上放射著福祉的溫和之光，仿佛天上的精靈，化身出現(xiàn)于塵世的土壤。 雅典學院、雅典學院 在雄偉莊麗的大廳里，匯聚著人類智慧的明星，他們是不同時代、不同民族、不同地域、不同學派的杰出學者、思想家，古今同堂，自由熱烈地進行學術討論，可謂洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類天才智慧的精華。畫面構圖宏大，視覺中心人 物是古

30、希臘哲學家柏拉圖和亞里士多德。圍繞這兩位大哲學家畫了 50多個學者名人，各具身份和個性特征。他們代表著古代文明中七種自由學術：即語法、修辭、邏輯、數(shù)學、幾何、音樂、天文等。畫家借以表彰人類對智慧和真理的追求，以及對過去文明的贊頌，對未來發(fā)展的向往。我們欣賞這幅巨作，如同進入人類文明博大精深的思想世界，這個思想領域是由柏拉圖和亞里士多德的爭論展開的。他們兩人從遙遠的歷史走來，邊走邊進行激烈的爭論。 從一上一下對立的手勢，明顯地表達了他們在思想上的原則分歧。兩邊的人物成眾星捧月分列兩旁，表情動勢向著兩位爭論學者，有的注目傾聽，有的用手勢欲表達自己的看法，強化了畫面的中心。畫幅左面一組的中心人物，是

31、身著長袍，面向右轉，打著手勢在闡述自己的哲學觀點的蘇格拉底；下面身披白色斗篷，側轉頭冷眼看著這個世界的青年人，是畫家故鄉(xiāng)烏爾比諾大公弗朗西斯柯；大公身后坐在臺階上專心寫作的禿頂老者，是大數(shù)學家畢達哥拉斯，身邊的少年在木板上寫著“和諧”和數(shù)學比例圖；身后上了年紀的老人，聚精會神地注視畢達哥拉斯的論證，準備隨時記錄下來；那個身子前傾伸首觀看，扎著白頭巾的人，據(jù)說是回教學者阿維洛依；畫面左下角趴在柱墩上、戴著桂冠正在專心書寫的人，有人定為語法大師伊壁鳩魯；畫中前景側坐臺階、左手托面、邊沉思邊寫作的人，是唯物主義哲學家德謨克利特；他身后站著一位轉首向著畢達哥拉斯的人，他一手指著書本，好像在證明什么，他

32、就是修辭學家圣諾克利特斯。畫面中心顯眼處的臺階上橫躺著一位半裸老人，他是犬儒學派的哲學家狄奧根尼，這個學派主張除了自然需要之外，其他一切都是無足輕重的，所以這位學者平時只穿一點破衣遮體，住在一只破木箱里。畫的右半部分又分幾組。前景主體一組的中心人物是一位老者，他是幾何學家歐幾里德，他正彎腰用圓規(guī)在一塊石板上作幾何圖，引來幾位年輕學者的興趣；歐幾里德后面那個背向觀眾手持天文儀的人，是天文學家托勒密：對面的長胡子老人是梵蒂岡教廷藝術總監(jiān)、拉斐爾的同鄉(xiāng)勃拉曼特；那個身穿白袍頭戴小帽的是畫家索多瑪，在索多瑪后面的只微露半個頭頸，側面看著我們的就是畫家拉斐爾本人。在文藝復興時期的畫家最善于在畫中描繪自己

33、崇敬或詛咒的人，也愛將自己畫到畫中，借以表明自己對畫中事件的態(tài)度，或代表簽名。這幅壁畫畫家巧妙地利用拱形作為畫面的自然畫框，背景是以勃拉曼特設計的圣彼得教堂作裝飾，兩邊作對稱呼應，畫中人物好像是從長長的、高大過道廊走出來，透視又使畫面呈現(xiàn)高大深遠。建筑物的廊柱直線和人物動態(tài)的曲線相交融，產(chǎn)生畫面情境柔中有剛，加之神像立兩旁，使畫中充滿深層的古典文化氣息。 第二十三張，PPT共四十二頁，創(chuàng)作于2022年6月雅典學院局部第二十四張，PPT共四十二頁，創(chuàng)作于2022年6月米開朗琪羅米開朗基羅博那羅蒂(Michelangelo Buonarroti, 14751564)，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家

34、、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。與拉斐爾和達芬奇并稱為文藝復興后三杰。中文名： 米開朗基羅博那羅蒂 國籍： 意大利 出生地： 意大利佛羅倫斯 出生日期： 1475年3月6日 逝世日期： 1564年2月18日 職業(yè)： 雕刻家，畫家，建筑家 畢業(yè)院校： 圣馬可修道院的美第奇學院 主要成就： 代表歐洲文藝復興雕塑藝術最高峰 代表作品： 大衛(wèi);摩西;奴隸;創(chuàng)世紀 第二十五張，PPT共四十二頁，創(chuàng)作于2022年6月大衛(wèi)米開朗基羅生活在意大利社會動蕩的年代，顛沛流離的生活使他對所生活的時代產(chǎn)生了懷疑。痛苦失望之余，他在藝術創(chuàng)作中傾注著自己的思想，同時也在尋找著自己的理想，并創(chuàng)造了

35、一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象大衛(wèi)就是這種思想最杰出的代表。 大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人歌利亞，保衛(wèi)了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時的狀態(tài)。在這件作品中，大衛(wèi)是一個肌肉發(fā)達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手抓住投石帶，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目

36、直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發(fā)出來。與前人表現(xiàn)戰(zhàn)斗結束后情景的習慣不同，米開朗基羅在這里塑造的是人物產(chǎn)生激情之前的瞬間，使作品在藝術上顯得更加具有感染力。他的姿態(tài)似乎有些象是在休息，但軀體姿態(tài)表現(xiàn)出某種緊張的情緒，使人有強烈的“靜中有動”的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使的大衛(wèi)在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感 第二十六張，PPT共四十二頁，創(chuàng)作于2022年6月摩西像摩西的態(tài)度是一個領袖的神氣。頭威嚴地豎立著，奕奕有神的目光，曲著的右腿，宛如要舉足

37、站起的模樣。牙齒咬緊著，像要吞噬什么東西。許多批評家爭著猜測藝術家所表現(xiàn)的是摩西生涯中哪一階段，然而他們的辯論對于我們無甚裨益。摩西頭上的角，亦是成為博學的藝術史家爭辯不休的對象。在拉丁文中，角在某種意義上是“力”的象征，也許就因為這緣故，米氏采取這小枝節(jié)使摩西態(tài)度更為奇特、怪異、粗野。 眼睛又大又美，固定著直望著，射出火焰似的光。頭發(fā)很短，如西斯廷天頂上的人物一樣；胡須如浪花般直垂下來，長得要把手去支拂。臂與手像是老人的；血管突得很顯明；但他的手，長長的，美麗的，和多那太羅的絕然異樣。巨大的雙膝似乎與身體其它各部不相調和，是從埃及到巴勒斯坦至處奔波的膝與腿。它們占據(jù)全身面積的四分之一。 這樣

38、一個摩西。他的人格表露得如是強烈，令人把在像上所表現(xiàn)的藝術都忘了。但，安放這像的位置很壞，我們只能從正面看。照米氏的意思，應該是放在離地四公尺的高度，三方面都看得見的地位，那么，若干刺目的處所（因為現(xiàn)在的地位，使觀眾離得很近），因為距離較遠之故，可以隱滅。 他的衣服，如在米氏其他作品中一樣，純粹是一種假想的；它的存在不是為了寫實，而是適應造型上襯托的需要。因了這些衣褶，腿部的力量更加顯著；雕像下部的體積亦隨之加增，使全體的基礎愈形堅固。 末了，我們還得注意，摩西大體的動作是非常簡單的：這是意大利文藝復興盛斯翡冷翠派藝術的特色，亦是羅馬雕刻的作風，即明白與簡潔。(選自傅雷先生世界美術名作二十講）

39、 摩西像，大理石雕像，高235厘米，米開朗基羅創(chuàng)作于公元15131516年，（局部完成于1542年-1545年）現(xiàn)位于羅馬梵蒂岡圣彼得大教堂。 第二十七張，PPT共四十二頁，創(chuàng)作于2022年6月創(chuàng)世紀賞析天頂畫的面積是1438.5m，中部由九個敘事情節(jié)組成，以圣經(jīng)創(chuàng)世記為主線，分別為“分開光暗“、“劃分水陸、創(chuàng)造日月、創(chuàng)造亞當、創(chuàng)造夏娃、逐出伊甸、挪亞祭獻、洪水汜濫和挪亞醉酒。繪制的壁柱和飾帶把每幅圖畫分隔開來，借助立面墻體弧線延伸為假想的建筑結構，并在壁柱和飾帶分隔的預留空間繪上了基督家人、十二位先知以及二十個裸體人物和另外四幅圣經(jīng)故事的畫面。米開朗基羅以自身處境與周邊環(huán)境的和解最終讓西斯庭

40、天頂和創(chuàng)世記言歸一體。 天頂畫分為兩個創(chuàng)作階段，第一階段從1508的冬天至1510年的夏天，第二階段從1511年2月到1512年10月，歷時四年。米開朗基羅把自己封閉在教堂之內，拒絕外界的探視，從腳手架設計到內容安排、從構圖草創(chuàng)到色彩實施全部由他一人掌握完成。居高不下的處境，曲身仰視的姿態(tài)，集中的心情，舒展的靈思，一天天慢慢縮小著一塊塊距離，一塊塊慢慢充實一天天的內容。辛苦到達的天界，回過頭去誰也不曾看到過。 兩個創(chuàng)作階段的風格有著時限的差別，構圖和形式越來越簡化。照顧到人們受可視距離限制的生理條件，向往立于十八米之下的人們更清晰天庭的運動，米開朗基羅減少了畫面中人物的數(shù)量和故事的細節(jié)，突出了主體的形象并且強調了活動的節(jié)奏。西斯庭天頂畫中最重要的作品是第二階段繪制的創(chuàng)造亞當。體魄豐滿、背景簡約的形式處理，靜動相對、神人相顧的兩組造型，一與多、靈與肉的視覺照應，創(chuàng)世的記載集中到了這一時刻。上帝一把昏沉的亞當提醒，理性就成了人類意識不停運轉的機器。第二十八張，PPT共四十二頁，創(chuàng)作于2