敦煌彩塑的藝術特色和風格

1、敦煌彩塑的藝術特色和風格敦煌彩塑是以莫高窟為中心的敦煌地區(qū)約577個洞窟里遺存的佛教藝術品的 主要部分，這些加以彩繪的塑像，有三十多米高的巨像，也有十幾厘米的小像， 共計3000多個。雖然經歷了一千多年歲月的洗禮，但卻保存得十分完好，為研 究敦煌學提供了極大地幫助。敦煌彩塑的主要形象是各種佛像，如釋迦牟尼、 彌勒、藥師、三世佛及七世佛等；其次為菩薩像，如觀音、大勢至及供養(yǎng)菩薩； 還有弟子、天王、力士和飛天等。題材之豐富和手藝之高超，堪稱佛教彩塑博物 館。17窟唐代河西都統(tǒng)的肖像塑，和塑像后繪有持杖近侍等，都惟妙惟肖，把塑 像與壁畫結為一體，為我國最早的高僧寫實真像之一，具有很高的歷史和藝術價

2、值。因為敦煌彩塑是經過幾個世紀才最終成型的，所以它被打上了時代的烙印。 每個朝代都有其獨特的文化，不同朝代的生活背景、思想和審美觀的演變，造就 了敦煌彩塑不同的特色與風格，從其發(fā)展演變的歷史過程來看，大致可以分為以 下三個歷史發(fā)展階段：一、早期：十六國、北朝時期（包括北涼、北魏、西魏、北周四個朝代）， 大致相當于公元五世紀到公元六世紀。社會愈黑暗，宗教愈光明。十六國時代戰(zhàn)亂不斷，民不聊生，百業(yè)蕭條，這 時候佛教的出現為人們帶來了心理上的安慰，因此這段期間佛教得到空前快速的 興盛發(fā)展。這時包括造像在內的佛教藝術，自然也有蓬勃的展現，同時具有鮮明 的時代特色。敦煌彩塑一開始便是塑、繪密切結合。首先

3、，就造像本身來講，乃是先塑后 繪，塑形而繪質，其次是彩塑與壁畫兩種藝術形式的相互結合。在題材方面，早期彩塑的范圍較為狹窄，如現存最早的北涼彩塑，大多為佛 的單身像而沒有脅侍，脅侍用壁畫形式表現出來，這時期多單身彌勒像。北魏時， 出現脅侍菩薩像，一般均為一佛二菩薩的組合造像，到北周時期，成鋪造像中才 有增加迦葉、阿難二弟子像。在造型和技法方面，早期彩塑具有古樸、渾厚、粗獷、莊重的風格，面形圓 中帶方而略長，比較豐滿；肩寬胸平而腰細，修眉鼓眼而隆鼻，身軀健碩，體現 出北方民族的氣質特征。他們神情莊重肅穆、恬淡平靜，表現出了超凡脫俗、洞 察世間的神情智慧。整體而言，敦煌彩塑在北朝時期的演變，反映了外

4、來佛教造像藝術在敦煌的 歷程，一開始便通過消化、融合、吸收和改造，然后逐漸走向中國化的道路。二、中期：隋、唐時期，約公元六世紀末至十世紀初。隋、唐兩代，是在結束了三百余年分裂割據局面之后，出現了一個新的全國 大統(tǒng)一時代?？傮w說來，這是一個相對和平與安定的時代，對佛教文化的注重和 提倡，也達到了前所未有的規(guī)模。這時，敦煌佛教藝術也獲得了空前發(fā)展，出現 了新的特點和新的風格。隋代彩塑在題材上，有兩大新特點：一是出現了力士和天王像，從而使一鋪 造像的組合形式發(fā)生了較大變化；二是出現了同一窟中造三鋪高大立像（或三身 佛，或三世佛），開創(chuàng)了窟內塑造巨像的先例。此外，用彩塑形式塑造出十大弟 子像，這也是前

5、所未見、后無繼作，成為莫高窟中的一個單例。隋代中期彩塑，造像的風格和特點發(fā)生了變化。頭部造型圓中見方，轉折棱 角清晰，額寬而扁平，眉骨勢如刀削斧劈；身軀寬厚豐滿，具有敦厚凝重的風格。 諸脅侍菩薩的衣裙、披巾、佩飾等，都施以濃厚而艷麗的色彩，許多地方還描以 金線，乃至中心柱各龕彩塑蓮座、佛座等，均無處不施以彩繪，作風相當細密精 致，使敦煌彩塑達到了空前富麗的水準，為唐代的敦煌彩塑準備了成熟的條件， 奠定了全面發(fā)展的基礎。敦煌彩塑經過二百多年的實踐積累和發(fā)展，到了唐代大放異彩，唐代文明傳 播東西方諸國，而東西方諸國的文明也被唐朝所容納、吸收。在蒸蒸日上、朝氣 蓬勃、充滿民族信心和自豪感的歷史環(huán)境中

6、，培育和造就了敦煌彩塑具有新時代 氣息的藝術奇葩。整體而言，煥爛而求備、高度的和諧統(tǒng)一，是唐代敦煌彩塑藝 術的時代風格和特點。這時的敦煌彩塑，手法更加細膩寫實，技巧趨于成熟，彩繪精致富麗，反映 了唐人的審美情趣與信仰。體形豐滿圓潤、肌骨勻亭、神情莊重，漸有雍容華貴 之風；菩薩像發(fā)髻高聳、臉形長圓；胸肌隆起、腰身細長；俊眼微啟、柳眉入鬢、 朱唇端鼻；造型莊重、豐腴而俊秀。在佛教世界中，原本沒有性別的菩薩，這時 更加女性化。衣紋細密，圓潤流暢，頗富動勢，衣裙上的圖案紋飾及其彩繪，都 非常精細富麗。敦煌彩塑由唐初的清瘦秀麗、瀟灑而質樸，到盛唐時期的豐肌秀骨、雍容華 貴，反映了社會審美觀念和欣賞要求的

7、變化。比較明顯的是造型由豐滿健康變?yōu)?肥碩，大體而言，整個唐代造像的塑造風格是一致的，都具有健康豐滿、精致細 膩、絢爛多姿的特點。此外更值得一提的是，人體的技法表現從正面及半側面擴大到全立體的彩 塑，無論從正面、側面或背面看，其對人體解剖結構的把握，肌膚的質感，都刻 劃得淋漓盡致、深刻入微。面對這些作品，我們不能不深深地佩服古代雕塑家們 如此高超的技藝，唯有敏銳深刻的觀察力加上得心應于的技法表現，才能創(chuàng)造出 如此精彩絕妙的彩塑藝術。三、晚期：五代、北宋、西夏、元朝時代，約當于十世紀初葉至十四世紀中 葉。五代和北宋初期，敦煌及河西走廊，屬曹氏歸義軍政權統(tǒng)治，在中原地區(qū)“五 代十國”的大分裂、大動

8、亂的情況下，敦煌及河西地區(qū)卻處于相對和平安定的局 面，這為敦煌佛教藝術的繼續(xù)發(fā)展，提供了有利條件。這一時期的題材布局、造 型風格、衣冠服飾、表現技法雖然承襲唐代，但是，人物造型沒有唐代那樣健康 豐滿，動態(tài)也沒有唐代那樣婀娜多姿、優(yōu)美動人，表情沒有唐代那樣傳神感人， 彩繪沒有唐代那樣富麗華美，衣紋線條也沒有唐代那樣圓潤流暢，富于質感。總 之，已不能像唐代彩塑那樣給人以健康、飽滿、充實的美感享受。西元1036年以后，無論是西夏或元朝，河西走廊無論是在政治、經濟、交 通和文化等，各方面都有多重因素的變化，敦煌開窟造像已經不多，而在前人洞 窟中重塑、改塑、重繪、改繪方面，倒費了不少功夫，現存西夏、元代

9、彩塑則已 寥寥無幾。一般來說，大多追隨唐宋彩塑的模式和風范，不過神情體態(tài)卻也反映 了黨項族的想像力、信仰意識和審美觀。宗教藝術是時代發(fā)展的一面鏡子。敦煌彩塑早、中、晚三個時期的不同藝術 風格特點，在一定程度上反映出中國歷史從發(fā)展到鼎盛，再到衰落的過程，也差 不多與中國佛教藝術發(fā)展的過程相一致。十六國、北朝彩塑的稚嫩和樸實，代表 了一個時代的開始；隋朝彩塑的朝氣蓬勃和活力四射，表示一個時代的發(fā)展；唐 代彩塑的形、質、色具備，圓潤飽滿、富麗華貴，象征著一個時代達到鼎盛；唐 以后的彩塑，盛極而衰，缺乏生氣，正如一個時代的衰落?？梢?，即使是服務于 宗教的藝術，也無不反映社會的起伏與盛衰。也許有人認為，敦煌彩塑因為受著佛教題材和內容的限制，其表現范圍應當 是相當狹窄，并不能準確反映當時的真實歷史。那么為什么在敦煌彩塑中幾乎找 不到兩個完全相同的形象呢？因為各個時