鋼琴基礎(chǔ)教程教案

1、 鋼琴基礎(chǔ)教程1教案 課 時：1 課時 課 型：集體課 執(zhí)課教師：陳仕進 1、基本技術(shù)：熟練掌握孩子們的哈農(nóng)第2條。 熟練掌握雙手彈奏C大調(diào)、a小調(diào)音階。 2、練 習(xí) 曲：貝倫斯作品70之35。 3、樂 曲：學(xué)習(xí)天真爛漫 1、基本技術(shù)：能有針對性地訓(xùn)練各個手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型來彈奏。 熟練掌握雙手彈奏C大調(diào)、a小調(diào)音階，熟練大、小調(diào)指法，能夠積極主動揮動掌關(guān)節(jié)連接雙手，使手指有力均衡發(fā)展。、練習(xí)曲：熟練掌握雙音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正確的指法彈奏和弦的技巧，注意力度的對比變化。、樂曲：熟練掌握移位動作，做好手指轉(zhuǎn)換練習(xí)，注意連跳結(jié)合，在十六分音符跑動時注意要均勻，注意樂

2、曲中出現(xiàn)的音樂記號和小連線。 學(xué)習(xí)手指轉(zhuǎn)換的技巧。 十六分音符的音階跑動時注意手指彈奏的均勻和獨立性。 1、強調(diào)彈奏的基本要求： 正確的坐姿： 重心穩(wěn)定、靠前、身體放松，腰部要直，上身略向前傾；座位的高低與座位離琴的遠近要根據(jù)自身的條件來決定；養(yǎng)成彈奏前調(diào)整座位的習(xí)慣； 正確的手型：最符合自然狀態(tài)的手型就是好的手型手的狀態(tài)是手指略向里自然彎曲，手呈半圓形，指尖和手腕基本在一條水平線上，手型既舒服自然、支撐力也最強。 利用以上要求來彈奏孩子們的哈農(nóng)。 2、師：在琴上彈出少女的祈禱的音樂片段，并請學(xué)生注意樂曲中快速跑動樂句的特點。 生：思考樂句的規(guī)律是上行還是下行的？什么是音階？師：要求學(xué)生回答什

3、么是音階。 生：回答問題。 師：講解C大調(diào)、a小調(diào)音階的指法，即拇指應(yīng)在3指下穿過，講完后示范演奏一遍音階，并請學(xué)生演奏一遍。 生：演奏音階。 師：講出學(xué)生的不足之處，并再一次示范音階的正確彈法。生：改正錯誤，然后先分手練習(xí)，后合手練習(xí)。 師：總結(jié)音階的彈奏要點：能夠積極主動的揮動掌關(guān)節(jié)自然連接雙手，使手指有力均衡發(fā)展。 3、出示貝倫斯作品70之35 師：要求學(xué)生視奏練習(xí)。 生：認真視譜，并馬上慢速練習(xí)。 師：總結(jié)學(xué)生的彈奏 生：按照師的要求練習(xí)。 師：示范錯誤的演奏，防止學(xué)生出現(xiàn)錯誤。錯誤的演奏即移位過程中出現(xiàn)聲音不均勻，表現(xiàn)在拇指出現(xiàn)一個重音，師指出大拇指要有提前動作，轉(zhuǎn)指是手腕左右的調(diào)節(jié)

4、動作，不可向上抬起，大拇指正確的觸鍵部位應(yīng)是指尖的側(cè)面，不能將大拇指一關(guān)節(jié)伸入鍵盤參與彈奏。 生：正確地演奏一遍。 4、師：示范演奏一遍天真爛漫，并請學(xué)生思考樂譜的曲式結(jié)構(gòu)，樂曲的情緒和有關(guān)作曲家的知識。 生：回答并思考： 以自己所知道的知識簡單介紹莫扎特； 回答樂曲分為幾段體和樂曲的情緒是怎樣？ 師：總結(jié)該曲為二部曲式，情緒活潑歡快。 1.每首樂曲開始的第一個音用全臂斷奏法2.不同的音之間用抬指奏法3.相同的音用全臂斷奏法 兩只手都放在琴鍵上，兩個拇指都對準中央C，當(dāng)然不能同時對準，那么因為是右手先彈，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，輪到左手彈的時候右手的拇指就藏到右手的二指下這樣進行交替

5、地彈奏。 4.不同的手彈奏的第一音都必須采用全臂斷奏法 “A”，唱成“LA”，用左手的第三個手指彈奏。參見上面的要求進行練習(xí)。 音樂的上行就是音符從低到高排列，從高到低排列就是下行。 “G”，唱成“SOL”，用左手的第四個手指彈奏。 第一種休止符叫“全休止符”，它的位置在“第四線的下面”，要求整小節(jié)休止、也就是在四四拍子中它是休止四拍而在三四拍子中它是休止三拍的；第二種休止符叫“二分休止符”，它的位置在“第三線的上面”，要求休止二拍；第三種休止符叫“四分休止符”，它的位置在五線譜的中間，象一只鳥一樣，要求休止一拍。 中央所在的組稱為小字一組，寫的時候?qū)懸粋€小寫的英文字母并在右上角寫一個我們就知

6、道是小字一組的了。大字組的寫大寫的字母，大字一組的就在大寫字母的右上角寫上? 小指在彈奏時一定要做到：高高抬起來、用指尖的肉墊觸鍵，彈下后要站好，手腕不能有輔助動作。 這首樂曲中出現(xiàn)了一個新的音符，唱成“fa”，用左手的第五個手指彈奏。 圓舞曲又稱“華爾茲”，起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈。圓舞曲分快、慢步兩種，舞時兩人成對旋轉(zhuǎn)。十七、十八世紀流行于維也納宮廷后，速度漸快，并始用于城市社交舞會。 十九世紀起風(fēng)行于歐洲各國?，F(xiàn)在通行的圓舞曲，大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點為節(jié)奏明快，旋律流暢；伴奏中每小節(jié)常用一個和弦，第一拍重音較突出，著名的圓舞曲有約翰施特勞斯的藍色多瑙河、

7、韋伯的邀舞等。 彈奏時要注意圓舞曲的特點，第一拍要彈重一點，突出一點。圓舞曲的節(jié)奏是比較快的，但千萬要注意手型。 一個音符并不是固定由一個手指來彈奏的，而是要看具體曲子的需要來確定用什么手指彈奏。 鍵盤上相鄰兩個鍵的音高相差半音”。好，看看和是不是相鄰？從視覺上這兩個琴鍵是相鄰的，但是在樂理上不能稱為相鄰，因為它們中間還有一個黑鍵，所以應(yīng)該是和它們中間的黑鍵相鄰；而中間的黑鍵也跟相鄰，但是和是不相鄰的。鍵盤從左到右的音高是由低到高，比原來的音高的就叫升，比原來的音低的就叫降，所以中間這個黑鍵的名稱為“升”或“降”。再看看和中間有沒有黑鍵？沒有吧，所以和是相鄰的。也所以：和升相差半音；和也是相差

8、半音；而和就相差一個全音。升記號是寫在某個音的左邊的，表示它右邊的這個音要升高半音，彈在它后面的音的右邊相鄰的鍵上，也就是要彈在右邊的黑鍵上。 稱為降記號，和上一首所講的道理一樣，表示它右邊的這個音要降低半音，也就是彈在它后面的音的左邊相鄰的鍵上。 降記號或升記號出現(xiàn)在譜號和拍號中間就稱為調(diào)號，因為它起到了為樂曲定調(diào)的作用。出現(xiàn)的調(diào)號是一個降記號就稱為“大調(diào)”。在譜號和拍號的中間出現(xiàn)了一個降記號就表示在演奏這首樂曲的時候，鍵盤上所有的都要降低半音。 “大調(diào)”，鍵盤上所有的都要彈為升。 “移位練習(xí)”是要求把音符低一個八度寫在低音譜號上，“度”是音的距離的單位，到是二度；到也是二度；到是三度；到是

9、四度，到是七度；其實就是從一個音數(shù)到另一個音一共有多少個琴鍵就是多少度，我們從中央這個琴鍵開始數(shù)，數(shù)到第八個是什么音，對了，就是我們新學(xué)的高音了。所以和一個音相差八度的音其音名是和原來的音一樣的。 低音譜號上三個新的音符：，位置是第二間；，位置是第三線；，位置是第三間。 “小夜曲”是一種音樂體裁，原指傍晚或夜間在情人的窗下歌唱的愛情歌曲體裁，所以曲調(diào)常是親切抒情的。注意要采用較慢的速度，觸鍵的力度要柔一些，才能表現(xiàn)出親切抒情的情緒。 “還原記號”，意思就是消除了升或降記號，也就是本來要升或降的音如果寫上這個還原記號的話就不要再升或降了，如寫上還原記號后就還是要彈在白鍵上了。 “記號”只對同一小

10、節(jié)內(nèi)的后面的相同的音起作用。 右手彈了之后，還是停在原來位置上，而左手就要從右手的上面越過去彈了。彈完后再拿回來，為之后做準備，這就是左手跨越右手彈奏的技巧。請記?。涸谖寰€譜中一般是上行譜用右手彈奏，下行譜用左手彈奏，但如果有特殊注明的地方就按照注明的要求彈奏。 雙音，就是兩個音同時地彈下去 注意符干向下的音用左手彈，符干向上的音用右手彈，這是五線譜的另一種記譜法。 彈雙音的時候手腕要柔軟，要放松，不要硬邦邦地去錘打鍵盤哦。 和弦的彈法和單音彈法最大的不同是彈和弦時手指必須先貼近琴鍵，然后用“推”的感覺彈下去。我們仔細地來看看左手三個do-mi-sol和弦的彈奏過程：一、準備。先把手放在琴鍵上

11、，做好手型，手指對著我們要彈的音。二、開始彈之前，我們必定要先把手拿起來，為下面的彈奏做好準備并取得放松的感覺。所以請按照單音斷奏法那樣把手的肘部向上抬起帶動前臂再帶動手腕、手掌提起，但是手抬起的高度要低一些，大概離鍵面五到八公分就可以了。手自然下垂,手指自然彎曲，然后手臂放松落下，然后手臂放松落下，注意，現(xiàn)在的落下不是要去彈，而是落下后指端挨在琴鍵上，將要用到的手指要有力地挺立，有聚起力量的感覺。三、開始彈了。這時手是貼在琴鍵上的，好，手臂、手腕用力地推下去，音就彈響了。注意，手是貼在琴鍵上直接推下去發(fā)音的，手指要挺立而手腕手臂要放松。推下去所用的力主要是來自手臂手腕的自然重量。在這里，“推

12、”在力的一種方向的表達，就是發(fā)力不是從上往下直的用力，而是從手的方向向鋼琴的方向斜地發(fā)力，這樣才能夠把手臂的力量傳給手指、琴鍵。如果是從上往下直的用力，那就只有手腕的力量傳給了手指和琴鍵了。 “”記號，這叫“強音記號”，表示標(biāo)出強音記號的音要彈大力，要明顯比其它的音強。 視奏就是一拿起樂譜就邊看邊彈，兩手同時來。 連線里的音不論是用抬指奏還是用斷奏都必須彈出連貫的感覺，而連線與連線之間要用斷奏，才有明顯的呼吸的、斷開的感覺。 強弱的音樂表情術(shù)語：mf、mp、f、p，這四個術(shù)語由強到弱的排列是f-mf-mp-p。 “手腕斷奏”，有些音的符頭的地方出現(xiàn)了一個小圓點，這就是表示要求我們用跳音彈奏法來

13、彈奏，就算是不相同的音，它們之間也應(yīng)該用跳音彈奏法來彈奏了。跳音彈奏法是斷奏法的一種特殊形態(tài)，要求彈的時候下鍵速度更快，發(fā)音短促、輕巧、富有彈性，也就是手指一接觸到琴鍵就要立刻離開。 跳音彈奏法有很多種： 前臂跳音彈奏法：手臂跳奏的彈奏動作與斷奏法相同，不需專門學(xué)習(xí)，但要求下鍵速度更快，發(fā)音短促、輕巧、富有彈性。 手腕跳音彈奏法：這種跳音手臂不動，保持穩(wěn)定的拱形手架子，以手腕關(guān)節(jié)為樞紐上下運動。它的動作像小雞啄米時頸部靈活快速上下擺動的姿態(tài)。整個手部像雞頭，指尖像雞嘴，而手腕則相當(dāng)于雞脖子。手腕跳奏由腕發(fā)力，通過腕關(guān)節(jié)放松而有彈性地上、下動作，加上手指的彈跳力加以完成。手腕跳奏應(yīng)用于速度較快，

14、力度弱或較弱的連續(xù)性單音、雙音或和弦跳音。 手指跳音彈奏法：手指跳奏要求指掌關(guān)節(jié)上、下動作敏捷，有爆發(fā)力，手指快速下鍵后，力量集中于指尖，手指一經(jīng)觸鍵即迅速彈離鍵盤。手指跳奏宜用于力度弱而速度快的連續(xù)性單音跳音或同音反復(fù)。 反彈跳音彈奏法：掌關(guān)節(jié)保持穩(wěn)定，腕關(guān)節(jié)保持潛在的彈性，凝聚著重量感的手指貼鍵向下發(fā)力，瞬間迅速地將手連同手腕向上彈起。反彈跳音適用于孤立的單音、雙音及和弦跳音，力度強、弱皆宜。無論哪種跳奏法，手腕的彈性及自下而上的彈跳始終是關(guān)鍵。彈奏跳音旋律時要注意動作的連貫，盡量一氣呵成，做到音斷而意不斷，奏出完整而流暢的句子來。 樂曲的反復(fù)彈奏就是：彈了第十二小節(jié)之后就接著第一結(jié)尾彈，

15、彈到第一結(jié)尾后的那個反復(fù)記號就是告訴你要反復(fù)到開頭再彈，而從開頭再彈到十二小節(jié)的時候就要直接進入第二結(jié)尾了。 音樂術(shù)語： 一、legato，這就是表示了樂曲雖然沒有標(biāo)上大連線，但還是要連貫、流暢地演奏，當(dāng)然，分樂句的地方還是要斷開的，有分樂句的地方，要斷奏。 二、漸強，表示音量逐漸加大。注意是逐漸加大而不是立刻變大，如第一個音p，第二個音mp第三個音mf。 三、漸弱，表示音量逐漸減弱。同樣不能立刻變小。 其實連奏就是我們說的“抬指奏”。 連奏的觸鍵方法是鋼琴演奏中最常用的，也是最難學(xué)習(xí)的。 1、連線里的音除相同并用相同手指彈奏的音還是必須采用斷奏法之外，其它的必須采用連奏法； 2、沒有連線的音

16、必須采用斷奏法。 注意在第一條規(guī)則中的相同的音所采用的斷奏要讓彈出來的音之間的間隔盡量地短，讓兩個音聽起來有流暢的感覺。所以彈這些音的斷奏就不能采用高高拿起的全臂斷奏了，要采用前臂斷奏法。只以前臂的上下動作彈奏的斷奏，稱為前臂斷奏。 音樂術(shù)語：rit.是漸慢的意思，要求音樂來到這里要漸漸地慢下來。 cresc.是漸強，和 大調(diào)音階，首調(diào)唱名法和固定調(diào)唱名法。 我們知道鍵盤上的每一個音都有一個音名和一個唱名。音名是固定的，鍵盤上的某一個琴鍵的音名是什么就永遠是什么，在任何情況下都不會改變的；但是唱名就不一定了。 首先我們看看固定調(diào)唱名法，在固定調(diào)唱名法中音的唱名也是固定的，音名為C的音唱名就是，

17、音名為D的音唱名就是?也是永遠固定的，在我們的鋼琴學(xué)習(xí)中用的就是固定調(diào)唱名法。 在首調(diào)唱名法中音的唱名是不固定的。C大調(diào)就是以C音為、而G大調(diào)就是以G音為；F大調(diào)就是以F音為了，照此類推? 因為在音階中，各音之間有這樣的規(guī)律：mi和fa；si和do之間相差半音，其它的音之間相差全音。那么除了C大調(diào)之外，其它的大調(diào)就會出現(xiàn)有的音要彈在黑鍵上了。 因為在G大調(diào)音階中的si要彈在升F的位置，所以G大調(diào)的調(diào)號就是在F位置的一個升記號；因為F大調(diào)音階中的fa要彈在降B的位置，所以F大調(diào)的調(diào)號就是在B位置的一個降記號? 切分音，按照拍子的強弱規(guī)律，本來四拍子應(yīng)該是強、弱、次強、弱的，但是當(dāng)切分音出現(xiàn)的時候

18、，就變成了弱、強?、弱了。所以彈到切分音的時候，第二拍要強一些。判斷切分音就是當(dāng)四四拍子中的第二和第三拍彈成一個音或任何拍子中前一拍的后半拍和后一拍的前半拍彈成一個音就是切分音了。 虛線往下并有一個8字，表示這個音要降低八度彈奏。 音樂術(shù)語-legato，意思是圓滑而連貫，有人把它叫連奏記號。它就是要求我們要盡量地圓滑而連貫地彈奏，所以要采用連奏的彈法，觸鍵時也要有控制地，盡量輕柔地彈奏。 一個是#F-C-D；一個是G-B-D。這兩個和弦是G大調(diào)的屬七和弦和主和弦，在G大調(diào)的樂曲中是經(jīng)常采用的，把這三組和弦練熟悉了，今后彈到G大調(diào)的樂曲的時候也會比較容易。 Animato是生氣勃勃的意思，在彈

19、奏時要注意表現(xiàn)出來。 Allegretto是小快板，一種速度術(shù)語，速度大概是每分鐘108拍。 Legato是連貫、流暢、連奏的意思。 一般在鋼琴樂譜中如果沒有特殊的交代，那就是上行譜用右手彈奏，下行譜用左手彈奏。右手的譜號變成了低音譜號，所以要彈在比左手還低的音上，這樣就形成了雙手的交叉彈奏了。 不協(xié)和音是什么？要先知道音程，我們知道“路程”就是兩地之間的距離，而“音程”就是兩音之間的距離了，音程是用音程的度數(shù)和音數(shù)來說明的，缺一不可。 度數(shù)就是音程在五線譜上所包含的線和間的數(shù)目。如：do到do是同一個音，稱為“同度”，也稱為“一度”。Do到re是二度；do到fa是四度；do到高音的do是八度

20、，詳細請看下圖： 音程的音數(shù)是指所包含的半音和全音的數(shù)目。 音程的音數(shù)是用分數(shù)、整數(shù)、整數(shù)帶分數(shù)來標(biāo)記的，如上圖中第一組的音數(shù)是3?,第二組是3，第三組是5，第四組是8。?就是半音，兩個半音加起來就是一個全音，算為1。為了區(qū)別度數(shù)相同但是音數(shù)不相同的音程，還要用文字來加以說明，如大、小、增、減、倍增、倍減、純等。 倍增、倍減音程在實際應(yīng)用中極少出現(xiàn)。下面介紹個音程的音數(shù)： 純一度；增一度；大二度；小二度；增二度；減二度；大三度 ；小三度；增三度；增三度；請對照下圖。 其它的音程：減四度；純四度；增四度；減五度；純五度；增五增五度；大六度；小六度；減六度；增六度；大七度；小七度；減七度；增七度；

21、減八度；純八度；增八度。 八度以內(nèi)的音程稱為單音程，九度起稱為復(fù)音程。復(fù)音程是單音程加上一個、二個、三個、四個單音程構(gòu)成的。 音程中的兩個音同時發(fā)出在聽覺上所產(chǎn)生的印象，音程可分為協(xié)和的及不協(xié)和的兩種。 1、入門階段美國鋼琴家湯普森所編的湯普森淺易鋼琴教程是目前我國使用最多的啟蒙教材。此教材識譜路子好，從中央C出發(fā)，高低音譜表同時學(xué)習(xí)，學(xué)生不走彎路，學(xué)得快。第1冊彈完時學(xué)生已學(xué)會了中央C附近的9個音，掌握了3種時值的常用音符，3種常見休止符，3種常見節(jié)拍。教材圖文并茂，形象生動，很受兒童喜歡。第1冊應(yīng)從斷奏開始，第2冊部分曲子可讓學(xué)生試著用連奏，這樣到第3冊講連奏時就不陌生了，也更容易彈好。此

22、教材也存在不足，如沒有手型、斷奏等基本訓(xùn)練，彈奏方法講的不多，需要教師進行補充。一般從零開始的學(xué)生在每次練琴前應(yīng)進行斷奏訓(xùn)練，這樣有助于手臂及全身的放松。4、5冊難度伸展過快，個別曲子手指跨度大，針對流暢練習(xí)少的情況，可補充拜厄或與之相當(dāng)?shù)钠渌滩?。進步快的還可以省去3、4、5冊。進入車爾尼之前這段時間稱為“入門時期”，大約需要半年左右。相當(dāng)于考級的12級。入門時期的教學(xué)目的是調(diào)動興趣，學(xué)會識譜，掌握基本的彈奏方法，身心放松地進行演奏，養(yǎng)成正確的讀譜與練琴習(xí)慣。 入門時期上課周期不宜太長，最好每周上兩次課，進入拜厄時，前面部分每周要學(xué)習(xí)5條以上。 2、初級階段 主要教材： 車爾尼599、849

23、、299前部及其他作曲家的練習(xí)曲，巴赫初級鋼琴曲集、小前奏曲與賦格、創(chuàng)意曲前部，小奏鳴曲，哈農(nóng)練指法以及各類中外樂曲等，相當(dāng)于考級的27級，大約需要23年，這時期主要的教學(xué)目的是手指訓(xùn)練，聲部訓(xùn)練，理解與表現(xiàn)音樂，懂得一些作者，作品等方面的知識，這里要注意幾個誤區(qū)： 誤區(qū)1：將車爾尼當(dāng)作主要教材，不彈或少彈復(fù)調(diào)作品，車爾尼教材有其很大的優(yōu)越性，也有音樂形象單調(diào)、缺乏系統(tǒng)性、技術(shù)訓(xùn)練不全面等一些弊端。學(xué)生要接觸廣泛的音樂作品，進行全面的技術(shù)訓(xùn)練。誤區(qū)2： 忽視音階，琶音的訓(xùn)練。音階、琶音作為重要的基本練習(xí)，應(yīng)該貫穿這時期的始終。學(xué)習(xí)新的音階和琶音時，建議讓學(xué)生先單手練一個八度，熟悉音位，再進行雙

24、手合練或單手兩個八度，最后雙手三到四個八度的練習(xí)。誤區(qū)3：不記譜。視奏與記譜是一對矛盾，單純重視某一方面都是不對的，在相當(dāng)長的一段時間內(nèi)我國的鋼琴教學(xué)重視視奏忽視記譜，所以現(xiàn)在的許多考級和比賽都要求背譜。 3、中級階段主要教材有： 車爾尼299，740，克列門蒂練習(xí)曲，克拉莫練習(xí)曲，莫斯柯夫斯基練習(xí)曲，巴洛克時期，如巴赫、亨得爾的作品等，古典作品，如海頓，莫扎特，貝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、蘇伯特、門德爾松等的作品，以及印象派，民族樂派的作品等，約相當(dāng)于考級的710級，這時期的教學(xué)目的是鞏固前一時期的手指訓(xùn)練與聲部訓(xùn)練，了解音樂史，欣賞更多的作品，學(xué)習(xí)一定的和聲知識，背奏、精練一定量的

25、作品。 4、高級階段 考過了10 級之后，鋼琴學(xué)習(xí)進入高級時期， 主要教學(xué)內(nèi)容是以上作曲家的高級作品、大型作品。這時期的教學(xué)目的是精練及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并學(xué)會作品分析，作品創(chuàng)作等。 鋼琴學(xué)習(xí)過程 學(xué)習(xí)鋼琴必須因人而異，因材施教，從淺到深，循序漸進，絕沒有什么捷徑可言?，F(xiàn)結(jié)合我國的實際，將各階段的鋼琴教材簡介如下： 1初學(xué)階段：可采用拜厄的鋼琴基本教程，湯普森的現(xiàn)代鋼琴教程第一冊，韓林申等編的鋼琴基礎(chǔ)教程第一冊來入門；接著可以學(xué)習(xí)車爾尼的簡易鋼琴練習(xí)曲、鋼琴初步教程、鋼琴流暢練習(xí)曲，韓林申等編的鋼琴基礎(chǔ)教程第二冊，布格繆勒的鋼琴進階25曲，巴赫的初步鋼琴曲集、小前奏曲與賦格曲以及

26、小奏鳴曲集等教材。 2中級階段：用得較多的有韓林申等編的鋼琴基礎(chǔ)教程第三、四冊，車爾尼的鋼琴快速練習(xí)曲、鋼琴練習(xí)曲50首，克拉莫的鋼琴60首練習(xí)曲，格里格的鋼琴抒情小品，門德爾松的無詞歌，柴科夫斯基的四季，肖邦的夜曲等；此外，還可以選一些巴赫的鋼琴復(fù)調(diào)作品，如二部、三部、四部創(chuàng)意由，法國組曲，十二平均律鋼琴曲集等作為教材。 這里還要著重強調(diào)，學(xué)習(xí)鋼琴最重要的問題之一就是放松，應(yīng)絕對避免僵直、緊張或不自然。學(xué)生在學(xué)技術(shù)之前，要姿勢舒展而松馳。要想獲得手指的準確性與獨立性，只有用強重音來彈音階，通過這樣的反復(fù)練習(xí)可使每個手指具有絕對的控制能力。 學(xué)習(xí)中不能滿足于“照譜彈沒錯”的識譜視奏水平，要弄清

27、并真正理解作品的內(nèi)容與音樂形象，適應(yīng)作品的調(diào)性、拍子、音樂表情及力度變化等，當(dāng)然更要注意音樂的句逗、段落的體現(xiàn)，這樣才能正確地解釋與表達作品。所以，學(xué)習(xí)鋼琴的人，除了要熟悉作品、體驗形象而天天練琴外，還要注意適當(dāng)?shù)亻喿x一些小說、詩歌、經(jīng)典著作及藝術(shù)文獻；經(jīng)常去聆聽音樂會，觀看文藝演出與藝術(shù)性較高的電影、電視；還要爭取機會參加伴奏、四手聯(lián)彈、獨奏等業(yè)余文藝演出。因為，這樣可以幫助自己培養(yǎng)適合于創(chuàng)造性思維的情緒，獲得相應(yīng)的演奏技能，提高本人的演奏水平；并且還可以開闊藝術(shù)視野，有助于豐富樂思與音樂藝術(shù)趣味，有助于正確而深刻地解釋和表達自己所演奏的作品。 在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線

28、譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統(tǒng)的啟蒙教材拜爾鋼琴基本教程用的就是高音譜表入門法，目前在國內(nèi)廣泛應(yīng)用的湯普森淺易鋼琴教程1-5冊用的是中央c入門法。 李斐嵐，董鋼銳編著的幼兒鋼琴教程采用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學(xué)重量落下，逐步擴大到其余各個手指的方法已被公認為最好的方法。 馮德魏爾德：陶梅格露絲系列。這一幼兒系列較注意引起幼兒的興趣，從小培養(yǎng)他們具有良好的樂感。 柯達依：鋼琴學(xué)校第一冊。 巴托克：小宇宙。這是一本非常重要的入門課本。因為它的五指位置包括種種非大調(diào)或小調(diào)結(jié)構(gòu)的五指排列，有助于學(xué)生及早接觸黑鍵及各種調(diào)式，含有許多復(fù)調(diào)

29、模仿級對位因素。 齊格勒：鋼琴教本第一冊。該書的特點是先聽后彈，耳朵領(lǐng)先。 勛格勒：鋼琴教室第一冊。 狄貝阿里：二十八首聯(lián)彈練習(xí)曲中較容易的，越早讓學(xué)生進行四首聯(lián)彈訓(xùn)練，越有利于養(yǎng)成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習(xí)慣。 鋼琴教學(xué)的初級階段 一、鋼琴教學(xué)初級階段的練習(xí)曲 這個階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容相當(dāng)于從車爾尼的鋼琴初步教程599到車爾尼的鋼琴流暢練習(xí)曲849。 1、車爾尼的鋼琴初步教程599 這是我國鋼琴初級階段教學(xué)運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓(xùn)練手指獨立性的聯(lián)系，要求彈奏放松、自然、聯(lián)系速度以慢速中速為主。 第二部分是5879首。58首到70首飾訓(xùn)練

30、快速練習(xí)，這里的快速是針對前階段而言的，在學(xué)生走法正確的基礎(chǔ)上要求初步加快速度。71首79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習(xí)。練習(xí)時先慢速，把節(jié)奏彈準確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習(xí)要注意樂譜上的表情術(shù)語及力度術(shù)語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。第三部分是80首到結(jié)束，是綜合新的練習(xí)，無論音型、節(jié)奏型、音階琶音類和雙音練習(xí)都比前面豐富，；練習(xí)時不僅要彈準確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。 2、車爾尼鋼琴簡易練習(xí)曲139 這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。 3、車

31、爾尼24首鋼琴左手練習(xí)曲718 這是全部為左手而寫的練習(xí)，內(nèi)容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學(xué)習(xí)順序要靈活掌握，對于手小的學(xué)生，可以先學(xué)音階型或五指型的曲目，八度練習(xí)暫緩。 4、車爾尼160首八小節(jié)鋼琴練習(xí)曲821 本教材不僅技術(shù)類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習(xí)。每一首只有8小節(jié)，技術(shù)課題非常集中，尤其適合一些其他課業(yè)多，練習(xí)時間較少的學(xué)生使用。 5、萊蒙鋼琴練習(xí)曲37 全書共50首，由淺入深。他的特點是較多的左手練習(xí)，雙手比較均衡?？梢詮浹a車爾尼練習(xí)曲中偏重右手的不足之處。 6、布格繆勒簡易練習(xí)曲25首100，練習(xí)18首109 這兩集練習(xí)曲都是有標(biāo)題的小曲，

32、形象鮮明，手法簡潔，旋律優(yōu)美動聽，音樂性較強，非常適合初學(xué)者學(xué)習(xí)。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。 作品109在技術(shù)上比作100難，篇幅也大些。在進入車爾尼的849后可以選用。 7、車爾尼的流暢練習(xí)曲849 從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的后期。849共30首，每一首的技術(shù)內(nèi)容基本上不重復(fù)。在選用時要具體分析每首練習(xí)的難點，考慮技術(shù)的“過渡”問題。849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標(biāo)記，根據(jù)849教材的標(biāo)題，應(yīng)當(dāng)做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段作準備。 8、赫爾契伯格編趣味鋼琴技巧 從預(yù)備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位

33、作曲家的作品中選擇了一些旋律優(yōu)美而短小的練習(xí)曲，每首都有標(biāo)題，并在標(biāo)題下給予明確的提示和要求。技術(shù)類型比較全面，又由于作曲家各自不同的風(fēng)格特點，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。 二、初級階段的復(fù)調(diào) 復(fù)調(diào)作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節(jié)奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內(nèi)在的聯(lián)系，又各自獨立。對于訓(xùn)練大腦的多維思維，節(jié)奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。 1、巴赫初步鋼琴曲集 這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜瑪格達蕾娜寫的練習(xí)小曲，是初級階段必學(xué)的內(nèi)容。 2、巴赫小前奏曲與賦格曲 這是適用于巴赫鋼琴初步曲集與創(chuàng)意曲集之間的教材。 3、中國作品 中國作品

34、中有一些較簡單的復(fù)調(diào)作品，采用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的沂蒙山小調(diào)，陳靜薺瀏陽河，黎英海盼紅軍、花鼓調(diào)、陳銘志子弟兵與老百姓等。 三、鋼琴初級階段的樂曲 1、湯普森現(xiàn)代鋼琴教程 這是一套內(nèi)容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫雜特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的作。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點，或講解音樂常識，或指出聯(lián)系要點，使學(xué)生在學(xué)每一首曲子的同時，獲得更多的知識，提高音樂素養(yǎng)。由于樂曲形象生動，深受學(xué)生的喜愛。 2、威爾世界兒童鋼琴名曲集 這是一本深受國內(nèi)外兒童喜愛的曲

35、集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓(xùn)練技術(shù)的同時，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受和表達能力。 3、鋼琴小奏鳴曲大全 小奏鳴曲是我國鋼琴教學(xué)中運用較為廣泛的內(nèi)容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫雜特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當(dāng)于599后部，849前部到299。 4、少年兒童鋼琴曲選 1979年，為了展現(xiàn)建國30周年我國音樂創(chuàng)作的成就，中國音樂家協(xié)會在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本曲選是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。 5、中國風(fēng)格兒童鋼琴曲選 由人民音樂出版社編輯部編的這本曲集共91首，有適合啟蒙階段程度的小曲。 6、少年兒童鋼琴四首聯(lián)

36、彈曲集 四首聯(lián)彈是一種非常好的教學(xué)形式，可以訓(xùn)練學(xué)生的聽覺與合作能力。并且因為四只手彈比兩只手彈更豐富，能提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣與練習(xí)的積極性。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。 樂曲的范圍很廣，相應(yīng)的教材也很多，如老柴的少年鋼琴曲集舒曼的兒童組曲少年曲集。全音樂譜出版社出版的您喜愛的鋼琴百曲集第1、2集，中央音樂學(xué)院鋼琴系編的少年兒童外國鋼琴曲選第1、2集，都可以廣泛的選用。 鋼琴教學(xué)的中級階段 鋼琴教學(xué)的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼鋼琴快速練習(xí)曲作品299程度與車爾尼鋼琴練習(xí)曲50首作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼鋼琴流暢練習(xí)曲作品849過渡到299

37、，再從299進入740，中間必須穿插各種各樣的練習(xí)曲目作為鋪墊，特別是740，技術(shù)課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。 這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學(xué)習(xí)不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓(xùn)練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術(shù)。隨著技術(shù)的提高，曲目范圍的擴大，要學(xué)習(xí)掌握不同時期作品的風(fēng)格，重視音樂表達能力的培養(yǎng)，在演奏中恰當(dāng)?shù)倪\用這些技術(shù)來表現(xiàn)音樂。 一、鋼琴教學(xué)中級階段的練習(xí)曲 1、車爾尼25首鋼琴小手練習(xí)曲748 對于達到中級成度，而手還小的學(xué)生來說，這本教材非常適宜，因為曲目中雙音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習(xí)曲來748增加了左手練習(xí)，音樂性也更強。 2、車爾尼鋼琴手指靈巧的初步練習(xí)曲636 這是一本比較機械的練習(xí)曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進入299的快速練習(xí)準備。 3、車爾尼160首八小節(jié)鋼琴練習(xí)曲821 初級階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當(dāng)選用。 4、車爾尼鋼琴快速練習(xí)曲299 這是本階段主教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學(xué)習(xí)時應(yīng)當(dāng)根據(jù)學(xué)生的際情況 和不同階段又針對地加以選擇，不要機械的一條條順著彈。 練習(xí)299時要在讀譜仔細、方法正確、彈奏熟練的基礎(chǔ)上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術(shù)