最新美術(shù)水彩風(fēng)景寫生美術(shù)課件PPT

1、歡迎來到美術(shù)課堂環(huán)境藝術(shù)設(shè)計手繪效果圖表現(xiàn)設(shè)計學(xué)院 水彩風(fēng)景寫生課程一 、風(fēng)景寫生及簡史二、水彩簡介與簡史三、水彩彩風(fēng)景寫生的意義 四、水彩畫的特性與特征五、水彩畫的基本技法六、水彩畫的肌理運用七、風(fēng)景寫生的選景與構(gòu)圖八、景觀設(shè)計圖紙表達(dá)方法風(fēng)景寫生在我國各大藝術(shù)院校的教學(xué)中都很受重視，無論是純繪畫藝術(shù)專業(yè)還是設(shè)計專業(yè)的學(xué)生，都有機會進(jìn)行風(fēng)景寫生課程的訓(xùn)練，以自然為師，從大自然中汲取靈感。設(shè)計學(xué)院 水彩風(fēng)景寫生課程一、風(fēng)景寫生及簡史風(fēng)景寫生的歷史 1.歐洲印象派之前的色彩風(fēng)景寫生 2.歐洲印象派之后的色彩風(fēng)景寫生 設(shè)計學(xué)院 水彩風(fēng)景寫生課程設(shè)計學(xué)院 水彩風(fēng)景寫生課程1.歐洲印象派之前的色彩風(fēng)景

2、寫生在19世紀(jì)之前的油畫都是人物畫為主的題材，主張室內(nèi)做畫，對形體的追求更多一些，色彩則較為單一，且筆觸細(xì)膩。到了19世紀(jì)三四十年代，巴比松畫派開始有了寫生的概念，但還停留于室外畫草稿，回到室內(nèi)整理創(chuàng)作，代表人物：柯羅、米勒、盧梭，代表作拾穗者。 設(shè)計學(xué)院 水彩風(fēng)景寫生課程拾穗者是法國畫家米勒在1857年創(chuàng)作的著名油畫，畫面描繪了描寫農(nóng)村秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景，是現(xiàn)實主義美術(shù)風(fēng)格的典型代表作。 設(shè)計學(xué)院 水彩風(fēng)景寫生課程19世紀(jì)七八十年代印象派開始活躍，他們主張走到戶外寫生，追逐光影、色彩的變化，畫作直接在戶外完成。這才真正有了“寫生”的概念。其代表作品中，馬奈的草地上的午餐

3、、莫奈的日出印象等。十九世紀(jì)末，一些畫家不滿足于僅僅對色彩的追求，強調(diào)作品要抒發(fā)藝術(shù)家的自我感受和主觀感情，于是開始嘗試對色彩及形體表現(xiàn)性因素的自覺運用，后印象派從此誕生。注：后印象派是不同于印象派的藝術(shù)主張的。后印象派以塞尚、凡高、高更為代表。 2.歐洲印象派之后的色彩風(fēng)景寫生 設(shè)計學(xué)院 水彩風(fēng)景寫生課程馬奈 草地上的午餐設(shè)計學(xué)院 水彩風(fēng)景寫生課程梵高的作品極大地夸張了對色彩、形體的感受，大量使用純色、亮色的搭配，給人以炫目的體驗，梵高至今仍有很多狂熱粉絲， 梵高 星月夜 水彩它給人的感覺有2種，一種是給人“水”的感覺，非常流暢和透明；另一種是給人“色彩”的感覺，各種不同的色彩，刺激我們的大

4、腦，給我們不同的感受，就像世界是多姿多彩一樣。 簡單來說，水彩就是水與色彩的融合。 設(shè)計學(xué)院 水彩風(fēng)景寫生課程二、水彩簡介與簡史 水彩畫是人類勞動的產(chǎn)物，是從原始社會就已經(jīng)開始出現(xiàn)的藝術(shù)形式之一。在還沒有創(chuàng)造出語言和文字以前，原始人就用水彩畫的形式來表達(dá)自己的生活，勞動和情感。水彩畫的早期階段，其表現(xiàn)手法非常簡單，它只需用水調(diào)配可溶性顏料就可作畫。 野牛（水彩） 西班牙阿爾太米拉石窟壁畫 早在15000年以前，西班牙舊石器時代的阿爾太米拉石窟壁畫中的野牛，古埃及盛行于Memphie時期用蘆筆畫在草紙和墻壁上的畫以及我國西南地區(qū)諸省的崖畫都可以說是原蛤社會早期的水彩畫。水彩畫是標(biāo)志人類文化與文明

5、的最早的藝術(shù)形式之一 。 但水彩畫真正發(fā)展成為獨立畫種，則主要是通過英國水彩畫家們的努力來完成的、18世紀(jì)到19世紀(jì)中期英國國水彩畫取得輝煌成就，使水彩畫作為一門獨立畫種真正登上藝術(shù)殿堂，在世界藝術(shù)格局中占有一席之地，因此，人們把英國作為水彩畫的發(fā)源地。 小野兔（水彩畫） 德丟勒 事實上，歐州，在中古時代的4世紀(jì)到文藝復(fù)興時期，就有了水彩畫的雛形。那時的經(jīng)本，書籍中所裝飾的插圖，是先用鋼筆(鵝翎筆)勾畫精致的線條，然后用清水浸顏料，敷以深淺不一的單色：如德國畫家丟勒(AlbreckDurer)所畫的風(fēng)景、小野兔等畫幅，細(xì)致、生動，表現(xiàn)出冷靜的設(shè)計性，至今仍不失為佳作。 到18世紀(jì)的歐洲，隨著資

6、本主義經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展，為了開拓原料的產(chǎn)品市場。為了殖民擴張的需要，地質(zhì)學(xué)和制圖學(xué)的產(chǎn)生，透視學(xué)、色彩學(xué)原理的完善，使水彩畫在這些國家的經(jīng)濟(jì)、軍事中發(fā)揮了很大的作用同時水彩畫也隨之受到極大的重視，進(jìn)而演化發(fā)展成一門獨立的藝術(shù)品種。 1.對自然界光和色的研究 2.體會設(shè)計的色彩與生活的關(guān)系 3.對于自然界色彩的觀察與歸納的訓(xùn)練 4.色彩表現(xiàn)能力訓(xùn)練 5.由感性認(rèn)知到理性的使用 設(shè)計學(xué)院 水彩風(fēng)景寫生課程三、水彩彩風(fēng)景寫生的意義 按特性一般分為透明水彩和不透明水彩兩種。 水彩【watercolor】一般稱做水彩顏料。透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來。色彩鮮艷度不如彩色墨水，但著色較深，適合喜

7、歡古雅色調(diào)的人。即使長期保存也不易變色。水粉【Gouache】 又稱廣告色，是不透明水彩顏料?？捎糜谳^厚的著色，大面積上色時也不會出現(xiàn)不均勻的現(xiàn)象。雖然同屬于不透明水彩顏料， 但水粉一般要比丙烯便宜；但在著色、顏色的數(shù)量以及保存等方面比丙烯稍遜一籌。應(yīng)根據(jù)不同用途選擇性的使用。 設(shè)計學(xué)院 水彩風(fēng)景寫生課程四、水彩畫的特性與特征設(shè)計學(xué)院 水彩風(fēng)景寫生課程設(shè)計學(xué)院 水彩風(fēng)景寫生課程設(shè)計學(xué)院 水彩風(fēng)景寫生課程“水彩畫”顧名思義，就是以水為媒介調(diào)和顏料作畫的表現(xiàn)方式。就其本身而言具有兩個基本特征：一是顏料本身具有的透明性；二是繪畫過程中水的流動性。水彩材質(zhì)的特性導(dǎo)致水彩藝術(shù)的特殊性。水色的結(jié)合、透明性

8、質(zhì)、隨機性及肌理都是值得研究的課題。水融色的干濕濃淡變化以及在紙上的滲透效果使水彩畫具有很強的表現(xiàn)力，并形成奇妙的變奏關(guān)系，產(chǎn)生了透明酣暢、淋漓清新、幻想與造化的視覺效果，與自然把持了和諧的靈動之美，構(gòu)成了水彩畫的個性特征，產(chǎn)生獨特的不可替代的特殊性。 水彩畫的藝術(shù)特征設(shè)計學(xué)院 水彩風(fēng)景寫生課程水彩畫的特性與特征五、水彩畫的基本技法水 彩 畫 技 法技法是在繪畫實踐中所形成的，是畫家準(zhǔn)確表達(dá)創(chuàng)作意圖，塑造畫面形象的一種繪畫語言。水彩技法因材料和工具的特性而千變?nèi)f化，傳統(tǒng)水彩畫的技法，概括為干畫法和濕畫法，是由淺到深，由亮到暗進(jìn)行著色作畫，運用其中的特殊效果，營造出透明清新、流暢灑脫、滋潤空靈的

9、藝術(shù)特色。通常干濕兩種畫法都結(jié)合在一起使用，隨著技法的演變和工具材料的更新，實驗性的繪畫創(chuàng)作將材料運用到極致，作者將情感與技法融入作品中，獲得特殊的藝術(shù)效果，使水彩畫產(chǎn)生了新的生命力。有的非常凝重，有的非常輕松，有的非常艷麗，能夠獲得非同尋常的強烈的畫面效果。成功的作品都是能夠通過各種不同的藝術(shù)技巧來表達(dá)作者的情感和思想，技法和技巧只是一種方法。 干 畫 法 和 濕 畫 法干畫法是指前一遍色彩干透后，再進(jìn)行多次重疊與覆蓋的作畫方法。干畫法在行筆運色過程中筆觸與水跡明顯，不需要水色衍接，運用色塊和色塊之間的銜接塑造形象。用筆干脆利落，邊線分明，是干畫法的一種技巧。干畫法包括：疊加法 留白法 枯筆

10、法 并置法（一）干畫法疊加法：即分層平涂。在第一遍色干后，再加第二遍色，色彩由淺入深。疊加法能使色彩透明豐富，色塊明確肯定，塑造堅硬結(jié)實，適合于表現(xiàn)層次鮮明或主要物體的受光部分。 疊加法盧森堡大學(xué) 600mmx450mm 黃文憲留白法是水彩畫中常用的技法，不同于油畫、水粉畫可以用白粉提亮。水彩畫在畫高光或淺色上，需要留出明確的位置，利用白色紙本身的亮度，調(diào)整畫面在結(jié)構(gòu)和色彩布局上所需要的亮度，這是水彩畫獨有的特點。留白法是深色對淺色形狀限制留空時對亮光的處理，使高光虛實相間，自然過渡而柔和自然。在陽光直接照射的部位，可先留出受光部分，待完成其他部分后再進(jìn)行淺色塑造，色彩明度容易控制。 留白法枯

11、筆法：是指畫筆只用少許顏料，在紙的表層快速運行，常用平拖枯掃或懸腕枯勾的方法，產(chǎn)生一種特殊的肌理和質(zhì)感，特別適宜表現(xiàn)樹木、水波、斑跡。但要注意，枯筆用色過多時，不僅完成不了枯掃肌理，而且還會影響底層顏色的形狀，可以在畫之前作些必要的練習(xí)。 枯筆法溪邊小景 600mmx400mm 黃文憲并置法：類似疊加法，即將互不滲透重疊的顏色用色點、色塊和色線來表現(xiàn)。其筆觸明顯、 色澤明快，適宜于陽光感和動感的表現(xiàn)，在顏色層上并置，必須讓第一遍色徹底干透，避免畫面沒有透明感，不然會顯得臟和混亂。 并置法 興坪一角 450mmx600mm 黃文憲濕畫法是在濕潤的紙上或尚未干透的色層上再上一遍色彩的作畫方法。畫面

12、的色彩在未干時相互流動，形成水色交融、濕潤柔和的效果。濕畫法的藝術(shù)魅力更具有水彩的特性，適宜表現(xiàn)空靈朦朧、柔光倒影的意境，表現(xiàn)畫面的大色調(diào)及遠(yuǎn)景、虛景時濕畫法最能勝任。但紙面的干濕度直接影響形象的塑造，過濕容易滲開而無形，過干會產(chǎn)生色跡和筆觸。掌握濕度，何時何處需要再著色，是作畫中的要點，只有在實驗中反復(fù)嘗試，才能夠掌握濕畫技法，才能更好地控制畫面的形，否則容易產(chǎn)生輕飄無力的弊病。（二）濕畫法濕畫法包括：濕重疊法破 色 法 濕 接 法暈 染 法沉 淀 法是將筆毫飽含水分，在前一遍未干時著色，形成色與色自然滲透，融為一體。掌握時間和水分是表現(xiàn)色彩過渡的關(guān)鍵，后一遍顏色的含水必須少于前一塊色彩，尤

13、其是淡破濃的方法更要注意。 濕重疊法圖67女人體（水彩）陳國慶 Watercolor Landscape Painting 即在前一遍顏色未干時，將含水較多的淡或濃的顏色沖破第一遍色。這種方法也稱以淡破濃或以濃破淡，形成生動自然的效果。 破色法花之韻系列（水彩）張文綱是指色與色之間的滲接，讓含水相同的顏色在畫面上自然流動，使顏色相互浸潤、滲透。也可以將前一遍已干的顏色刷濕，然后利用水濕時連接，或在邊界處用筆橫掃進(jìn)行過渡連接。濕接法安曼國家清真寺 600mmx450mm 黃文憲是利用濕的畫面進(jìn)行渲染，將顏色從深到淺，從明到暗地自然過渡。適宜于形體明暗交界部的塑造，使色彩產(chǎn)生漸變效果暈染法金邊佛塔

14、林 600mmx450mm 黃文憲可以分為顏料顆粒沉淀和紙紋的沉淀。通常礦物顏料如赭石、普藍(lán)調(diào)和后，水分較多的畫面上著色會形成沉淀的顆粒。有些克數(shù)較重的水彩紙（或卡紙）浸濕后，無論用哪種顏色都會產(chǎn)生沉淀顆粒，使畫面顆粒肌理自然而又生動。 沉淀法春 450mmx450mm 黃文憲六、水彩畫的肌理運用表現(xiàn)不同物體質(zhì)感的肌理效果，是水彩畫的特殊技法之一，其目的是提高水彩畫的表現(xiàn)力。藝術(shù)創(chuàng)作所用的材料本身所表現(xiàn)出的優(yōu)勢應(yīng)被視作獲取外觀結(jié)構(gòu)和質(zhì)感的一種方法，然而，質(zhì)感和畫面處理是一幅水彩畫重要的組成部分，可以使畫面豐富多彩。所以肌理的反復(fù)實驗是掌握水彩畫技能的基本訓(xùn)練方法，利用肌理的可變因素，豐富作品的

15、視覺感染力，又是研究肌理的有效途徑。肌理是由顏料或各種相關(guān)工具材料通過各種不同的手段而形成的各種不同的畫面效果，這種制作方法通常指用筆以外的工具幫助完成的特殊手段。我們將水彩畫中形成的各種肌理方法歸納為兩類：一種是運用工具在畫面上產(chǎn)生的特殊效果，稱之為工具肌理；另一種是其他材料與水彩顏料的混合產(chǎn)生的肌理效果，稱之為材料肌理。水彩畫的肌理運用1、用海綿局部洗滌，減弱色度，修正形體，調(diào)整畫面，使其統(tǒng)一。還可以使用在潮濕紙面上用紙卷、毛巾、白棉紙擦抹出圖案，調(diào)淡顏色；或在干爽紙面上，用砂紙輕磨紙面，豐富畫面的顆料肌理。另外，還可用滾筒向不同方向推壓，產(chǎn)生深淺濃淡的效果。2、用刀片刮出各種不同的痕跡，

16、或用筆桿頭代用刮具，表現(xiàn)出飛白或深色的線條。 （一）工具肌理x月x日的靜物（水彩）陳軍 冬（水彩）余曉君 3、用牙刷、豬鬃刷進(jìn)行點畫、濺潑、吸提、擦凈的方法表現(xiàn)出質(zhì)感不同的肌理。 4、用蠟筆、油畫棒、遮蔽液可以起到留出亮色的作用，既可以留白，又可以造成斑駁的肌理效果。 （一）工具肌理模特與雕刻家（水彩）黃增炎 上上下下（水彩）張亞平1、鹽：在水中加鹽（礬），產(chǎn)生各種不同的肌理效果。也可以在濕畫面上撒入鹽，干后則產(chǎn)生雪花的效果。 2、噴霧：用噴壺、噴槍，在濕紙面上噴清水，都會產(chǎn)生饒有趣味的畫面效果。3、搓揉：即將畫紙揉傷，涂上較深的顏色，紙面上的揉傷程度不同，吸色的深淺也不同，使畫面產(chǎn)生各種自然

17、的紋理效果。紙面干燥后將這些特殊效果加以利用，能產(chǎn)生特有的斑駁的肌理。 （二）材料肌理林間（水彩）烏斯瑪 花果（水彩）杜筱玉 紙婚（水彩）李云 4、濕?。杭锤鶕?jù)畫面的需要，采用拖壓的方法，使顏色在畫面上壓印、濕印，可以表現(xiàn)出豐富細(xì)膩的肌理效果，可以多次重疊壓印，然后因勢利導(dǎo)，再適當(dāng)用筆加工，產(chǎn)生特殊效果。 5、底紋：即利用丙烯顏料或膠狀白粉在畫面上做底，水彩顏料因吸水程度不同而產(chǎn)生變化，適宜表現(xiàn)草叢、布紋的質(zhì)感。 （二）材料肌理汲水的女孩（水彩）傅啟中巢（水彩）那玉成 一、選景 1.不同課程方向與不同選景題材 2.風(fēng)景寫生課程中的基本選景題材 設(shè)計學(xué)院 水彩風(fēng)景寫生課程七、風(fēng)景寫生的選景與構(gòu)圖

18、設(shè)計學(xué)院 水彩風(fēng)景寫生課程風(fēng)景寫生的選景，范圍十分廣泛。如城市建筑、名山大川、鄉(xiāng)村風(fēng)光、海島漁村、河港碼頭、工地廠房、山地丘陵、溪谷田野、園林花圃、森林草原、市場街景和一些人物的社會生活場景等等。有風(fēng)俗性的場景，也有富有意境的風(fēng)景寫生題材。這些景物都是與人們生活密切相關(guān)的，所以描繪自然風(fēng)光的風(fēng)景畫，總是受到人們的喜愛。選景不在于空間如何的龐大，或內(nèi)容多么復(fù)雜，實際上一些平常的景色，在季節(jié)、氣候、光線、時間的變化情況下，也會顯現(xiàn)出十分動人的詩情畫意。每一個好的景色，如山區(qū)、水鄉(xiāng)、海島、漁村、森林、黃土高原等，都具有不同的環(huán)境特點與情調(diào)，能給人以精巧、絢麗、雄偉、壯闊、沉寂、活躍、幽雅、古樸、濃艷、清麗等種種不同的感受。這種對自然的感受，是選景取材的動機和依據(jù)。 1.自然景物 2.自然環(huán)境 3.不同季節(jié)的色彩變化和表現(xiàn) 常用選景范圍設(shè)計學(xué)院 水彩風(fēng)景寫生課程 二、構(gòu)圖 1.科學(xué)的觀察方法 2.構(gòu)圖的知識 風(fēng)景寫生的選景與構(gòu)圖