各種音樂(lè)介紹

1、Rock(搖滾)一詞，是到60年代，當(dāng)早期的搖滾樂(lè)(Rock&Roll)比較成熟，并發(fā)展成流行音樂(lè)中的重要潮流時(shí),才有的一個(gè)涵義很廣的名詞。它與當(dāng)時(shí)一般的流行音樂(lè)(Pop)有幾個(gè)主要的不同點(diǎn)：搖滾樂(lè)多半以12小節(jié)為單位，加以反復(fù)，布流行歌曲則以8小節(jié)、16小節(jié)為單位?；驁?jiān)守一首歌32小節(jié)的模式。以節(jié)奏來(lái)說(shuō)，搖滾是由早年BoogieWoogie每小節(jié)8拍發(fā)展而來(lái),它的重音是在后半拍，它對(duì)貝司的重視超過(guò)鼓。以和聲來(lái)說(shuō)，搖滾多半用旋音而少用全音,用變調(diào)而少用7個(gè)全音階。Pop用最動(dòng)人的旋律來(lái)吸引觀眾，然而搖滾樂(lè)是強(qiáng)調(diào)精神與感覺(jué)，用延長(zhǎng)音的效果，(回授、滑音、哇哇器等)來(lái)“擴(kuò)大知覺(jué)，解放自我，并發(fā)覺(jué)世

2、界”。Rock&Roll(搖滾樂(lè))一般人早已清楚的知道，Rock&Roll這個(gè)詞，是50年代時(shí)在克利夫蘭地區(qū)的電臺(tái)節(jié)目主持人艾倫佛利德(AlanFreed)所創(chuàng)。不過(guò)后來(lái),他的聲勢(shì)被比爾海利與彗星合唱團(tuán)(BillHaley&hisComets)所唱的“撓鐘搖滾”RockAroundTheClock取代。這是比爾海1952年出版的“Rock-A-BeatinBoogie”的延伸。歌詞中有這樣的句子:“大家都來(lái)?yè)u、搖、搖，大家都來(lái)滾、滾、滾。”那時(shí)，這兩個(gè)字代表了有一段好時(shí)光。1939年，巴弟瓊斯(BuddyJones)錄唱一首“搖滾媽媽(RockingRollingMama),其中他有一句大吼著

3、:“我愛(ài)你搖滾的模樣兒”(ILovetheWayYouRockandRoll),1944年,對(duì)貓王曾有極大影響的亞瑟“大個(gè)兒”克魯?shù)赂?Arthur“BigBoy”Crudup),錄唱“RockMe,Mama”歌詞中也有類似的詞。1947年,狂人摩爾比爾(WildBillMoore)錄唱了“WereGonnaRock,WereGonnaRoll”，到50年代，也至少有三首有搖也有滾的歌，1950年,李爾森杰克遜(LilSonJackson)唱的“RockingandRolling”，1951年,多明諾合唱團(tuán)(Dominoes)唱了“SixtyMinute”，歌詞中主唱以低音唱出“IRockem

4、,IRolleu,anNightLong”,1952年,MWaters有一首歌叫“AllMightLong”的歌，其中有著:“RockMeBaby,RollMe,Baby,RollYou,WagouWheel”,由此可見(jiàn)，這兩個(gè)字過(guò)去的使用率算是相當(dāng)高的。然而,主持人艾倫可以說(shuō),他用了Rock+Roll這個(gè)詞，并且使年輕人音樂(lè)一下子紅遍各地。1952年，他把原名RecordRendezvous(與唱片約會(huì))的KYW電臺(tái)節(jié)目,更名為theMoondogRock&RollHousePatry“月下?lián)u滾舞會(huì)”，他之所以敢那么做,是因?yàn)樗吹讲簧倌贻p人在他的節(jié)目唱片行購(gòu)買黑人的R&B歌曲唱片，于是艾倫

5、試著在他的節(jié)目中，播放黑人歌曲，他只想看看大家反應(yīng)如何，沒(méi)想到是出乎意外的受歡迎。約19541956年間,R&R取代了R&B,艾倫推出的演唱會(huì)門(mén)票也賣光,聽(tīng)眾已經(jīng)不在乎演唱者的膚色了！歷史上第一張搖滾樂(lè)暢銷唱片是1954年，先由TheChords唱紅，再由CrewCuts重唱的Sh-Boom(LifeCouldBeADream),由于Chords是黑人，美國(guó)一些5萬(wàn)瓦以上的發(fā)射力的電臺(tái)，拒絕播出黑人的R&B歌，所以，便宜了白人樂(lè)團(tuán)CrewCuts，同一首曲子的重唱版本，反而得到了流行歌排行的冠軍。1955年，比爾海利的RockAroundtheClock，仿佛是搖滾樂(lè)的警報(bào)拉起，一次革命展開(kāi)了

6、！貓王Elvis在1956年出現(xiàn)，那年，他唱的HoundDog，是1953年BigMamaThornTon的老歌，成為那年最紅的歌曲。Rock&Roll從1920年以來(lái),便經(jīng)由黑人的節(jié)奏與藍(lán)調(diào)音樂(lè),影響著美國(guó)的流行音樂(lè),它引發(fā)的改革,有下列幾項(xiàng):吉他,這個(gè)在Blues與Country中被使用的主要樂(lè)器,取代了鋼琴,而成為流行音樂(lè)中的主要樂(lè)器之一,特別是電化了的吉他。小型的、電化的樂(lè)隊(duì),取代了以弦樂(lè)、管樂(lè)、簧樂(lè)等部分組合成的管弦樂(lè)團(tuán)。過(guò)夫大唱片公司控制流行趨勢(shì),A&R人員,好萊塢（兩部）或百老匯（東部）的出版公司，操歌手生殺大權(quán)的狀況完全改觀?，F(xiàn)在獨(dú)立的唱片公司制作公司紛紛成立,并且被看好。發(fā)展

7、出32小節(jié)（AABA）形式的歌以外，還可以單婁和的模式,曲子可以變速、變調(diào)，以根音作韻腳等。出版記錄跟隨在唱片之后,唱片上標(biāo)示著歌曲之外,還包括錄音室及樂(lè)器。歷史上第一次為青少年而發(fā)的歌曲文化,而且也由青少年引發(fā)。音樂(lè)的根源,是美國(guó)本土的黑人音樂(lè),不是源自歐洲。RocknRollSound（搖滾之聲）自“RockAroundtheClock后,BillHaley&HisComest對(duì)R&B與C&W結(jié)合出新的音樂(lè)風(fēng)格,即確定了搖滾音樂(lè)的類型,而搖滾樂(lè)隊(duì)的組成也以Comets為代表,電吉他、中高音薩克斯、鋼琴、木制貝司和爵士鼓所編成了跳舞樂(lè)隊(duì)。經(jīng)過(guò)改良后電子樂(lè)器一一問(wèn)世,吉他的地位與象征凌越了薩克

8、斯,突出的標(biāo)榜吉他和電子樂(lè)器的樂(lè)團(tuán)風(fēng)格,形成了搖滾樂(lè)獨(dú)特的樂(lè)風(fēng)。將樂(lè)器角彈成跳動(dòng)式的合奏,并在間奏部分制造出即興演奏的樂(lè)句,吉他手的和弦打法信效爵士吉他的奏法,多強(qiáng)調(diào)1至4弦的音質(zhì)。偶爾會(huì)變化音調(diào)制造出回授與破壞性的效果,在吉他獨(dú)奏或結(jié)束時(shí)通常會(huì)特意的強(qiáng)調(diào)單弦奏法。50年代的搖滾樂(lè)是以吉他為標(biāo)榜的時(shí)代于是優(yōu)秀的吉他手輩出。在50年代以ChuckBerry和RickyNelson的吉他手JamesBurton尤為優(yōu)異,Chuck是搖滾吉他之奏法及技巧的奠定者。拿手于第6、7、9度的和音交錯(cuò)運(yùn)用,及上3弦的和弦奏法,最得意于滑音奏法,都用Gibson片ES-355型吉他。JamesBurton是第

9、一位使用LightGauge弦的人,他是一位喜愛(ài)即興獨(dú)奏的能手,都用Fender牌Telecaster型吉他,創(chuàng)造出特殊且多變的音效。他們是創(chuàng)生期的搖滾吉他風(fēng)格先鋒。60年代,是甲殼蟲(chóng)的時(shí)代。他們不僅在歐洲很有名氣,而且橫掃美國(guó)。但是這種亞文化,隨著1980年12月24日甲殼蟲(chóng)的一名歌迷,開(kāi)槍打死主唱JohnLennon而結(jié)束了,隨之而來(lái)的是各種各樣的文化潮流,搖滾也有了多元化的象征,出現(xiàn)了很多類別,如:HeavyMetal、Grunge等等。他們開(kāi)創(chuàng)了搖滾的一片新天地。什么是R&B？R&B的全名是Rhythm&Blues,般譯作節(jié)奏怨曲或節(jié)奏布魯斯。廣義上，R&B可視為黑人的流行音樂(lè)，它源於

10、黑人的Blues音樂(lè)，是現(xiàn)今西行流行樂(lè)和搖滾樂(lè)的基礎(chǔ)，Billboard雜志曾介定R&B為,所有黑人音樂(lè)除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見(jiàn)R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂(lè)圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同時(shí)保存著不少R&B成分。什么是HOUSE？HOUSE是於八十年代沿自DISCO發(fā)展出來(lái)的跳舞音樂(lè)。這是芝加哥的DJ玩出的音樂(lè)，他們將德國(guó)電子樂(lè)團(tuán)Kraftwerk的一張唱片和電子鼓（DrumMachine）規(guī)律的節(jié)奏及黑人藍(lán)調(diào)歌聲混音在一,House就產(chǎn)生啦一般翻譯為浩室舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節(jié)奏,一拍一個(gè)鼓聲,配上簡(jiǎn)單的旋律,常有高亢

11、的女聲歌唱.DISCO流行后，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業(yè)化，BASS和鼓變得更深沈，很多時(shí)變成了純音樂(lè)作品，即使有歌唱部分也多數(shù)是由跳舞女歌手唱的簡(jiǎn)短句子，往往沒(méi)有明確歌詞。漸漸的，有人加入了LATIN（拉?。EGGAE（瑞格源在西印度群島）、RAP（說(shuō)唱）或JAZZ（爵士）等元素，至八十年代后期，HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。為什么會(huì)叫House呢?就是說(shuō)只要你有簡(jiǎn)單的錄音設(shè)備，在家里都做得出這種音樂(lè)House也是電子樂(lè)中最容易被大家所接受的.什么是ORCHESTRA？ORCHESTRA就是管弦樂(lè)團(tuán)，它分成四部分：1弦樂(lè)，包括小提琴、大

12、提琴等，2銅管樂(lè)3木管樂(lè)和4敲擊樂(lè)四組。弦樂(lè)組每種樂(lè)器有多人演奏（豎琴除外），四組演奏者由一人統(tǒng)籌兼領(lǐng)導(dǎo)，他就是樂(lè)團(tuán)的指揮。ORCHESTRA於17世紀(jì)出現(xiàn),到18世紀(jì)因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀(jì)加入了些新樂(lè)器，樂(lè)團(tuán)人數(shù)加大。ORCHESTRA是西方古典/正統(tǒng)音樂(lè)的正宗。西方流行/搖滾樂(lè)也經(jīng)常運(yùn)用ORCHESTRA的部分或全部團(tuán)員協(xié)助演出。什么是民歌（FOLK）？民歌（FOLK）原本是指每個(gè)民族的傳統(tǒng)歌曲，每個(gè)民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰(shuí)是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過(guò)今天我們所說(shuō)的民歌（FOLK）,大都是

13、指流行曲年代的民歌（FOLK）,所指的是主要以木結(jié)他為伴奏樂(lè)器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國(guó)民歌手WOODYGUTHRIE在五十年代的唱片可說(shuō)是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認(rèn)定是現(xiàn)代民歌（FOLK）的祖師。之後PETESEEGER、THEWEAVERS繼續(xù)推動(dòng)這類音樂(lè)，六十年代越戰(zhàn)，反戰(zhàn)民歌手如BOBDYLAN、JOANBAEZ、PETER、PAULANDMARY等成為時(shí)代的呼聲。後民歌向POP、ROCK及都市化發(fā)展，BOBDYLAN發(fā)明了FOLKROCK、SIMON&GARFUNKEL發(fā)展出中產(chǎn)口味的都市FOLKPOP，風(fēng)行一時(shí)。八十年代SUZANNEVEGA、

14、TRACYCHAPMAN等走出一種更富現(xiàn)在都市感覺(jué)的URBANFOLK（城市）/CONTEMPORARY（當(dāng)代）FOLK路線。民歌（FOLK）在英國(guó)、香港等樂(lè)壇也發(fā)展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年較新的發(fā)展是與NEWAGE結(jié)合（如ENYA），及與TRIPHOP結(jié)合）如BETHORTON）。什么是NEWAGE?（新世紀(jì)音樂(lè)）NEWAGE是種寧?kù)o、安逸、閑息的音樂(lè)，純音樂(lè)作品占的比重較多，有歌唱的占較少。NEWAGE可以是純ACOUSTIC（即以傳統(tǒng)自發(fā)聲樂(lè)器演奏）的，也可以是很電子化的,重點(diǎn)是營(yíng)造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺(jué)，洗滌聽(tīng)者的心靈，令人心平氣和。NEWAGE很多時(shí)與音樂(lè)治療有

15、關(guān)，不少NEWAGE音樂(lè)說(shuō)可以治病，也有不少與打坐冥想有關(guān)，這與NEWAGE思潮哲學(xué)有莫大關(guān)系。NEWAGE音樂(lè)通常被目為頗為中產(chǎn)階級(jí)的音樂(lè)，WINDHAMHILL是最具代表性的NEWAGE唱片公司。NEWAGE代表樂(lè)手有ENYA，GEORGEWINSTON，WILLIAMACKERMAN，YANNI，KITARO等等。Lasteditedby美麗天使on2005-7-26at01:30什么是ElectrophonicMusic？何謂ElectrophonicMusic（電子音樂(lè)）？隨著時(shí)代的演進(jìn)，音樂(lè)家有了更多制作音樂(lè)的方法。所謂電子音樂(lè)，就是以電子合成器，音樂(lè)軟體，電腦等所產(chǎn)生的電子聲響來(lái)

16、制作音樂(lè)。電子音樂(lè)范圍廣泛，生活周遭常常能聽(tīng)到，在電影配樂(lè)，廣告配樂(lè)，甚至某些國(guó)語(yǔ)流行歌中都有用到，不過(guò)以電子舞曲為最。很多人認(rèn)為電子樂(lè)是一種冷冰冰，沒(méi)有感情的音樂(lè)。其實(shí)電子樂(lè)也可融入Rock、Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。電子音樂(lè)的類型也是多種多樣的，包括House、Techno、Ambient、Trance、PsychedelicTrance、Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、DrumnBass、Jungle、Electro、Dub、ChillOut、Minimalism。迪斯科（Disco）discotheque的簡(jiǎn)稱，原意為唱片舞

17、會(huì)，起先是指黑人在夜總會(huì)按錄音跳舞的音樂(lè)，70年代實(shí)際上成了對(duì)任何時(shí)新的舞蹈音樂(lè)的統(tǒng)稱。與搖滾相比，它的特點(diǎn)是強(qiáng)勁的、不分輕重的、像節(jié)拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調(diào)簡(jiǎn)單。1977年，因澳大利亞流行音樂(lè)小組“比吉斯”（BeeGees）的電影錄音周末狂熱在美國(guó)掀起迪斯科熱。迪斯科經(jīng)常在錄音室進(jìn)行音響合成，制成唱片，但終因節(jié)奏單調(diào)、風(fēng)格雷同，于80年代初逐漸被其他節(jié)奏不那么顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。波普(Pop)種具有強(qiáng)烈節(jié)拍的現(xiàn)代流行音樂(lè)。一般認(rèn)為，流行音樂(lè)有廣義和狹義之分，這里的“波普”是指狹義的流行音樂(lè)，如70、80年代著名歌手羅斯(DianaRoss)、里奇(LionelRich

18、ie)、惠特妮休斯頓(WhitneyHouston)、麥當(dāng)娜(Madonna)、邁克爾杰克遜(MichaelJackson)、普林斯(Prince)、珍妮特杰克遜(JanetJackson)等人演唱的很多歌曲。爵士樂(lè)爵士樂(lè)的起源恐怕應(yīng)該簡(jiǎn)要回顧一下爵士樂(lè)的發(fā)展歷程一一即爵士樂(lè)的搖籃、根源、前身，以及它怎樣演變?yōu)楫?dāng)今獨(dú)豎一幟的藝術(shù)形式？爵士音樂(lè)家、史學(xué)家和音樂(lè)學(xué)家公認(rèn)的爵士樂(lè)成形時(shí)間是19世紀(jì)末、20世紀(jì)初。公認(rèn)的發(fā)祥地是美國(guó)南部路易斯安那州的一個(gè)亞熱帶城市新奧爾良。關(guān)于爵士樂(lè)的出現(xiàn)，你會(huì)感到離奇錯(cuò)綜。我會(huì)按歷史順序講，請(qǐng)耐心讀下去。爵士樂(lè)發(fā)祥地為什么在新奧爾良呢？為什么沒(méi)在紐約、費(fèi)城、芝加哥等

19、大都市呢？大都市當(dāng)時(shí)就有中產(chǎn)階級(jí)的商業(yè)和文化中心，中產(chǎn)階級(jí)有點(diǎn)閑錢(qián)，樂(lè)于花到文藝娛樂(lè)上面。當(dāng)時(shí)美國(guó)舞臺(tái)、咖啡館和音樂(lè)廳里的多數(shù)音樂(lè)都能在這類大都市聽(tīng)到。在1900年，新奧爾良恐怕是全美國(guó)最不美國(guó)化的城市，居民半數(shù)是黑人，34的人連英語(yǔ)都不會(huì)說(shuō)。新奧爾良的大部分人都是新移民，紐約人也許聽(tīng)都沒(méi)聽(tīng)說(shuō)他們祖國(guó)的名字。新奧爾良根本不是歐洲白人中產(chǎn)階級(jí)那種商業(yè)、企業(yè)、生產(chǎn)和貿(mào)易城市。它是一座文化城市，一座多元文化城市，混合著西班牙、法國(guó)、諾瓦斯科夏(加拿大省名)和非洲等若干不同文化，卻反而受益。它座落在密西西比河拐入墨西哥灣的河口以內(nèi)80英里處。18世紀(jì)末，19世紀(jì)初，法國(guó)人統(tǒng)治著新奧爾良。法國(guó)是天主教國(guó)

20、家。歐洲的天主教一貫重視音樂(lè)，尤其熱衷搞音樂(lè)節(jié)和藝術(shù)節(jié)。復(fù)活節(jié)前幾周的封齋日是法國(guó)天主教最重要的節(jié)日。這一傳統(tǒng)在法屬殖民地新奧爾良那種開(kāi)放、寬容、自由、溫馨的文化氛圍中迅速傳播。(而新英格蘭穿黑袍子、有強(qiáng)迫罪惡感的嚴(yán)厲的牧師們卻強(qiáng)烈反對(duì)藝術(shù)、音樂(lè)節(jié)、娛樂(lè)和其它“輕浮“現(xiàn)象。他們的教堂禮拜沒(méi)有音樂(lè)、教堂建筑不講“藝術(shù)“。)法式管轄浪漫松散，殖民管理不嚴(yán)。1763年歐洲一次王朝大戰(zhàn)結(jié)束時(shí)，把整個(gè)路易斯安那州轉(zhuǎn)讓給了西班牙。新奧爾良不受干預(yù)，擺脫了嚴(yán)格的社會(huì)和政治約束，形成獨(dú)一無(wú)二的“三不管“自由地區(qū)。1763年后，西班牙勢(shì)力大跌，無(wú)暇顧及美國(guó)的新奧爾良這個(gè)“私生子“殖民地，而是拼命掠奪黃金、礦產(chǎn)、

21、對(duì)付一連串南美革命。1801年，由于種種與此書(shū)無(wú)關(guān)的原因，路易斯安那州又被轉(zhuǎn)讓給法國(guó)。這個(gè)州就是這樣與管轄主若即若離，殖民者似乎時(shí)有時(shí)無(wú)，直到1803年，被美國(guó)政府以700萬(wàn)美元買下。那時(shí)的新奧爾良真是一個(gè)自由之城，行政管轄力很弱，沒(méi)有軍隊(duì)警察，西班牙、法國(guó)、非洲文化自由結(jié)合，百花齊放。為什么非洲文化在新奧爾良這么流行呢？因?yàn)榇说氐姆▏?guó)、西班牙統(tǒng)治松散不力，許多非洲黑人從美國(guó)南方和加勒比群島的奴隸主手下逃到新奧爾良，享受優(yōu)越獨(dú)特的“自由黑人“身份，在求職、進(jìn)修、與當(dāng)?shù)匕兹私煌?、通婚等方面都不受限制。由于通婚很普遍，他們的后代形成此地一個(gè)優(yōu)勢(shì)階級(jí)，人?quot;克里奧耳人“(雙親中一方是非洲人，

22、一方是西班牙或法國(guó)人)。白人另養(yǎng)黑人情婦并共同撫養(yǎng)孩子的現(xiàn)象也十分常見(jiàn)。19世紀(jì)初葉，在新奧爾良，自由黑人婦女人數(shù)高于白人婦女?？死飱W耳人享受的社會(huì)地位幾乎和白人的一樣。從1794年到19世紀(jì)初，加勒比地區(qū)的海地黑奴站起來(lái)反抗法國(guó)殖民統(tǒng)治，斗爭(zhēng)演變?yōu)檠缺┝?，?shù)以千計(jì)的黑奴離開(kāi)海地，遷到古巴。1809年被古巴政府驅(qū)逐后，大部分人來(lái)到新奧爾良安家落戶。到1810年為止，居住在新奧爾良的有色人種(非洲人和克里奧耳人)已達(dá)5000，在該城居民總數(shù)中占多數(shù)。當(dāng)時(shí)，美國(guó)本土白人對(duì)此感到受了威脅，開(kāi)始頒布法令，限制有色人種的自由。這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)愈演愈烈，到了20世紀(jì)，新奧爾良這座快樂(lè)的小天堂已經(jīng)淪為劍拔弩張的軍

23、管地獄，種族矛盾已激化為干柴烈火，一觸即發(fā).HIP-HOP這個(gè)文化是來(lái)自紐約市社會(huì)底層的工人階級(jí)，這個(gè)文化的形成要溯回1970年代。HIP-HOP族群不但在技巧上各自有風(fēng)格，藝明也取得相當(dāng)強(qiáng)烈，如ICE-T、BOSS、SIRMIX-A-LOT、LLCOOLJ,所有的概念和表現(xiàn)都要能強(qiáng)烈地被識(shí)別。如所有的地下文化一樣，這種強(qiáng)烈眩目的文化被主流娛樂(lè)圈介入，加以現(xiàn)代的促銷手段，于是形成新的主流文化，1994年的RAP在流行音樂(lè)上有極大的斬獲，這和英國(guó)的龐克韻動(dòng)類似，于是少數(shù)HIP-HOP人因此而賺到錢(qián)，改善了生活，但是現(xiàn)在的南布朗士卻比10年前更窮困。近年來(lái)，Hip-Hop正慢慢進(jìn)入我國(guó)內(nèi)地，并有風(fēng)

24、靡的勢(shì)頭。一些城市，尤其是香港、廣州等地流行起一種稱為“街舞”的舞蹈，表現(xiàn)為幾個(gè)小伙子在街上隨著強(qiáng)烈節(jié)奏跳著勁舞，類似于80年代初曾風(fēng)靡一時(shí)的霹靂舞，高難度的動(dòng)作讓人贊嘆不已。其實(shí)，街舞”就正是Hip-Hop。可見(jiàn)國(guó)內(nèi)已逐步接受和流行Hip-Hop了。Hip-Hop本身就是一種街頭藝術(shù)，起源于美國(guó)黑人聚居區(qū)。Hip-Hop文化具體包含五個(gè)組成部分：音樂(lè)，舞蹈，涂鴉，刺青，衣著。其中音樂(lè)還包括幾種形式：HOUSE，BREAKBEAT，Hip-HopRaps，DJ。鄉(xiāng)村音樂(lè)的起源與發(fā)展鄉(xiāng)村音樂(lè)起初來(lái)源于英國(guó)的民間歌謠,19世紀(jì)的家庭音樂(lè),來(lái)自非洲的美國(guó)勞動(dòng)號(hào)子以及南方的宗教音樂(lè),在此基礎(chǔ)上不斷的發(fā)

25、展起來(lái)。在1920年,鄉(xiāng)村音樂(lè)流行于南方農(nóng)村,用歌聲敘述故事，伴之以舞蹈和小提琴的演奏。最初的演出單位是一個(gè)弦樂(lè)隊(duì)，有小提琴、班卓琴和吉他。這種形式一直延續(xù)到1920年，這時(shí)一些唱片公司開(kāi)始灌制唱片。1927年卡特家族(Craters)和吉米羅杰斯(JimmieRodgers)的唱片問(wèn)世。卡特比較傳統(tǒng)，著重于唱；而羅杰斯則把山村曲調(diào)與爵士音樂(lè)，夏威夷吉他曲和墨西哥音樂(lè)柔和到了一起。他創(chuàng)立了形式更為靈活的鄉(xiāng)村音樂(lè)，效仿者與日懼增。其中有簡(jiǎn)尼奧催(GeneAutry)，他把西部色彩帶進(jìn)了30年代和40年代的鄉(xiāng)村音樂(lè)中，成為一個(gè)真正的唱歌的牛仔。還有一位叫恩斯特.特泊(ErnesTubb),他開(kāi)始用

26、電子樂(lè)器和鼓，行成了四十年代的通俗音樂(lè)。勞伊阿可夫(RoyAcuff)，則沿著卡特家的路子發(fā)展鄉(xiāng)村歌曲，他的真誠(chéng)的歌聲和傳統(tǒng)風(fēng)格受到全國(guó)歡迎。鄉(xiāng)村音樂(lè)從此向不同方向發(fā)展。30年代和40年代在德克薩斯洲，鮑比威爾斯(Bobwills)和他的朋友門(mén)把大型舞會(huì)音樂(lè)、爵士樂(lè)和鄉(xiāng)村弦樂(lè)組合成西部旋律。在肯德基洲，比爾蒙魯(Billonroe)和的樂(lè)隊(duì)則把古老的弦樂(lè)變成了現(xiàn)代化的高能聲響。1925年那西維爾(Nashville)電臺(tái)經(jīng)理喬治赫(GeorgeDHay)主持的節(jié)目把鄉(xiāng)村音樂(lè)和全國(guó)聽(tīng)眾聯(lián)系起來(lái)。這對(duì)鄉(xiāng)村音樂(lè)從1930年后的發(fā)展起了決定性作用。19世紀(jì)40年代最受歡迎的歌星艾迪昂納德(EddyAr

27、nold)，或許大他是第一位把鄉(xiāng)村音樂(lè)變成流行音樂(lè)的藝術(shù)家。然而漢克威廉姆斯(HANKWilliams)的影響更大，他揉和了布魯司斯曲調(diào)、宗教音樂(lè)和卡特一阿克夫派的鄉(xiāng)村歌曲。19世紀(jì)50年代韋柏皮爾斯(WebbPierce),拉夫特弗里譯爾(leftyfrizzel)和瑞普萊斯(RayPrice)首屈一指。90年代的歌星也將繼續(xù)演唱威廉姆斯的經(jīng)典歌曲來(lái)使聽(tīng)眾著迷?；偻査?KittyWells)是加入男性主宰的鄉(xiāng)村音樂(lè)大軍中的第一名女歌手。她在1952年贏得了第一名鄉(xiāng)村歌曲歌星的稱號(hào)，從此為成功的女鄉(xiāng)村歌曲藝術(shù)家的涌現(xiàn)打開(kāi)了閘門(mén)。50年代鄉(xiāng)村音樂(lè)有著短暫的變化。依爾維斯普瑞斯萊(ElvisP

28、resley)開(kāi)創(chuàng)了搖滾樂(lè)，而卡而.柏金斯(CarlPerhins),吉利李萊維斯(JerryLeeLewis)和瓊尼卡希(JohnnyCash)也形成了他們自己的搖滾風(fēng)格。后來(lái),隨著時(shí)代的發(fā)展,甜美的鄉(xiāng)村化的納西為爾聲樂(lè)風(fēng)格形成了。它把鄉(xiāng)村音樂(lè)帶入流行音樂(lè)的主流,一直發(fā)展到60年代。到了60年代后期，鮑勃迪倫(BooDylan)和比爾茲小姐(TheByrds)又把搖滾樂(lè)引進(jìn)鄉(xiāng)村音樂(lè)中，作為鄉(xiāng)村搖滾音樂(lè)一直流行到70年代艾米羅哈瑞斯(EmmylouHarris)則把電子樂(lè)器與傳統(tǒng)的鄉(xiāng)村音樂(lè)柔和到一起。蓮達(dá)倫斯特(LindaRonstad)原先是一名搖滾歌手，但在鄉(xiāng)村音樂(lè)排行榜上也有不少的記錄。

29、80年代，隨著、鄉(xiāng)村牛仔運(yùn)動(dòng)的興起，鄉(xiāng)村音樂(lè)對(duì)流行歌曲的影響曾強(qiáng)。像肯尼羅杰斯(KennyRoggers)愛(ài)迪羅特(EddierRabbit)以及道萊.派通(DollyParton)這些歌手。在八十年代中期,有喬治.斯崔特(GeorgeStrait)和瑞基.斯卡格羅(Rickyskaggs)這樣的后來(lái)者，大反傳統(tǒng)唱法，杜特約克姆(DwightYoakam)和朗地.特維斯(RandyTravis)則走的更遠(yuǎn)。到90年代，鄉(xiāng)村音樂(lè)則成為流行音樂(lè)的主旋律,出現(xiàn)了加斯.布魯克斯(Garthbrooks),克寧特.布納克(ClintBlack),里巴凌克英特爾(Rebamcentier)這樣的歌星。鄉(xiāng)村

30、音樂(lè)不斷擴(kuò)展，把南方搖滾音樂(lè)也包含了進(jìn)去,產(chǎn)生了像里萊勞伏特(Lylelovett)這樣的現(xiàn)代”藝術(shù)家。說(shuō)唱樂(lè)RapRap一詞原是黑人俚語(yǔ)，相當(dāng)于說(shuō)話或交談的意思。作為一種流行音樂(lè)形式，它起源于70年代末紐約貧困黑人聚居區(qū)，主要特點(diǎn)是以機(jī)械的節(jié)奏為背景，快速念誦一連串壓韻的詞句。它的來(lái)源之一是迪斯科舞會(huì)上唱片DJ為了介紹唱片，按著舞蹈節(jié)奏所插入的說(shuō)白。Rap還可以被稱為Hip-Hop,它的音樂(lè)簡(jiǎn)單，有很多重復(fù)，多半沒(méi)有旋律，只有低音線條和有力的節(jié)奏。MCSolaarMCSolaar是一位優(yōu)秀法國(guó)說(shuō)唱樂(lè)手，他最初獲得認(rèn)可是在美國(guó)的酸爵士和爵士說(shuō)唱的樂(lè)米圈中，在他客串Guru的Jazzmatazz的演出中，他的流水般的語(yǔ)言彌補(bǔ)了他的英語(yǔ)不足，受到觀眾的熱烈歡迎。他的作品超越了他同時(shí)代的眾多HipHop歌手。Solaar出生于法屬殖民地塞內(nèi)加爾，后移居巴黎，在1990年發(fā)行了他的個(gè)人單曲Bougedela，不久成為法國(guó)的熱門(mén)歌