淺談鋼琴琶音伴奏手法

1、PAGE -PAGE . z.隴東學(xué)院音樂系音樂學(xué)本科畢業(yè)設(shè)計論文淺談鋼琴的琶音伴奏手法 斌摘 要：琶音是鋼琴伴奏中的一種最常用、最具表現(xiàn)力的伴奏音型之一，它在鋼琴伴奏中起著舉足輕重的作用。本文主要論及：在實際教、學(xué)中如何運用琶音，它適用于那一類歌曲的伴奏以及怎樣解決運用中出現(xiàn)的一些問題等幾點，以便于從事鋼琴伴奏工作者和學(xué)生能夠更好的運用琶音以提高教、學(xué)效率。關(guān)鍵詞：鋼琴伴奏；琶音彈奏手法；運用技巧；心理素質(zhì)一、鋼琴伴奏的產(chǎn)生與開展一鋼琴伴奏的產(chǎn)生16世紀末的歐洲產(chǎn)生了西洋歌劇，而歌劇無一例外都是用交響樂隊進展伴奏，在19世紀以后歌劇中樂隊局部音樂容的分量已經(jīng)不比歌唱局部輕了，因此用鋼琴為歌曲

2、伴奏實際上是用鋼琴代替、模仿樂隊的一種權(quán)宜之計。從此鋼琴伴奏這門藝術(shù)也隨之開展了起來，但歌曲鋼琴伴奏的興旺和完善還是源于19世紀德國歌曲和法國歌曲藝術(shù)表現(xiàn)的需要，到了20世紀這一藝術(shù)形式才得到進一步的完善。二鋼琴伴奏及琶音的研究意義一朵美麗的鮮花要有綠葉的襯托才能充分顯示出它的美麗，同樣一首歌曲的旋律也需要伴奏的陪襯1。現(xiàn)在大多數(shù)歌曲及音樂教材都以簡譜記譜，而且沒有伴奏標記，這就需要音樂教師和音樂工作者依靠旋律譜在鋼琴上即興彈配出與其密切配合的伴奏來。其實，歌曲伴奏這種藝術(shù)形式很早就產(chǎn)生了，中國的史記中就記載了擊筑而歌這樣的音樂表現(xiàn)形式，為我們展現(xiàn)了一副亦歌亦奏、十分生動的有聲畫卷。在這里有善

3、擊筑者高漸離擔任伴奏，荊軻和而歌。說明演唱與伴奏有著明確的分工，而一個和字既說明兩者之間在表演過程中相互協(xié)調(diào)的關(guān)系又表達出伴奏局部在整體音樂表現(xiàn)過程中的重要地位1。隨著鋼琴彈奏技術(shù)的成熟和歌曲伴奏的開展，琶音不僅在鋼琴的演奏中起著無可代替的作用，而且還作為鋼琴伴奏的一種重要手法被廣泛運用。二、鋼琴伴奏及琶音 一鋼琴伴奏伴奏Acpaniment一詞，一般都認為是指在歌曲或樂曲中襯托、突出主要局部的輔助局部。其實，這種說法并不準確，我們應(yīng)該認識到歌曲的思想容和藝術(shù)形象是通過演唱者和伴奏的共同再創(chuàng)造才得以最終實現(xiàn)的。伴奏聲部本身就具有：提示歌曲調(diào)式、調(diào)性、音高、節(jié)拍、速度、風格，襯托、描繪歌曲所表現(xiàn)

4、的情調(diào)、情感、氣氛等作用。文中所說的鋼琴伴奏有別于鋼琴伴奏正譜彈奏，因為在伴奏正譜中，已經(jīng)清楚地為伴奏者寫明了所要彈奏的音符、速度、力度、樂句、表情等各種記號，伴奏者的任務(wù)就是盡可能地完善地、藝術(shù)性地將它們朗誦出來。本文所說的鋼琴伴奏是指伴奏者根據(jù)歌曲的旋律譜、容、風格、調(diào)式、調(diào)性、構(gòu)造以及實際的演唱形式及要求在鋼琴上編配出能為歌曲的表達起到一定補充、襯托和完善作用的一種伴奏形式，同時它也是理論作曲知識和鋼琴演奏技巧相結(jié)合的一門技術(shù)性理論。歌曲鋼琴伴奏，是音樂作品的有機組成局部，它雖以伴為主，但它與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象。牡丹雖美，全賴綠葉扶持，這句話畫龍點睛地襯托出了伴奏的作

5、用。但是，歌曲鋼琴伴奏，畢竟是伴，所以必須注意以伴為主，不能喧賓奪主。歌曲鋼琴伴奏是鋼琴藝術(shù)綜合能力的反響，它不僅需要伴奏者具有敏捷的思維、靈活的手指能力，熟練掌握和聲編配的理論知識，將豐富的伴奏音型、織體及各種表現(xiàn)手法儲存在大腦中，還要有在鍵盤上正確的彈奏方法，設(shè)計適宜的指法，并有在各常用調(diào)上移調(diào)彈奏等綜合能力。二琶音什么是琶音Arpeggio？答復(fù)這個問題，首先須要說明什么是和弦Chord。和弦是取音階中的音將相鄰為三度關(guān)系的幾個以縱向立體方式疊置在一起，即同時發(fā)音形成和弦。和弦要求至少三個音。三個音稱三和弦，四個音稱七和弦最低音距最高音七度，五個音稱九和弦最低音距最高音九度，以此類推。將

6、同時發(fā)音的和弦各音按從低到高或從高到低的順序依次奏出就是琶音也可叫分解和弦。在樂譜中有時按各音準確時值記寫，有時在和弦左側(cè)加一個豎形波浪線記號，意思是這個和弦用琶音分解奏法，即從下往上從低到高一個接一個彈出，但這時要感覺幾個音是在同一拍點上的。因此，實際的速度多半較快。如果要求琶音是從高到低彈出，則標記帶向下箭頭的豎形波浪線符號。琶音一般分短琶音和長琶音，所謂短琶音就是在一個八度的和弦分解進展及其轉(zhuǎn)位和模進，比擬常用的是長琶音，即兩個八度或兩個八度以上的和弦分解進展。則，為什么要進展琶音的練習呢？首先，鋼琴音樂是一種和聲音樂，和聲的根底是和弦的進展，而琶音又是和弦的一種形式。因此，琶音在鋼琴音

7、樂中占有重要的作用；其次，由于琶音是和弦的一種形式，練習琶音的過程，就是熟悉各個調(diào)式、調(diào)性的各種和弦的位置、和弦不同色彩的過程，鋼琴伴奏的關(guān)鍵就是和弦的配置，因此，琶音練習也是學(xué)習鋼琴伴奏的必要過程；第三，彈好琶音在于手位迅速轉(zhuǎn)移，其中，關(guān)鍵又在于手腕靈活地協(xié)調(diào)配合。所以，琶音練習可以幫助獲得手腕良好的感覺和狀態(tài)；彈好琶音也離不開手指的積極主動，而且，手指是在比彈音階時更大的圍里運動，必然對手指能力提出更高的要求。所以，彈琶音的練習也是訓(xùn)練手指的靈敏和活力的練習。同時，琶音練習最后要到達一定程度的快速。因此，這也是對靈巧、敏捷、準確、快速感的訓(xùn)練；最后，琶音彈奏能力也是鋼琴技術(shù)水平的標志之一。

8、三、琶音的適用圍琶音并不是適合于任何歌曲的伴奏，它的使用有一定的局限性：第一，琶音可運用于一些感情細膩，富有詩意，旋律起伏較大，音域?qū)?，速度中等偏慢，?jié)拍、節(jié)奏、力度等方面都比擬自由的抒情性獨唱歌曲的伴奏中，山歌，小調(diào)和一些西歐抒情藝術(shù)歌曲都屬這一類型。例如：小河淌水，贊歌，我愛你，中國，鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情，乘著歌聲的翅膀等。以我愛你，中國為例：上例中只有一小節(jié)自由速度的前奏做為全曲的引子。用琶音和音階的進展使得速度遼闊自由，音調(diào)高亢嘹亮，形象鮮明生動，為我們展現(xiàn)了一幅鳥瞰祖國河山圖：一望無際的遼闊，百靈鳥在碧藍的天空中飛過把人們帶到一個嶄新而高遠的境界，從而抒發(fā)了海外赤子對祖國美好河山由衷的熱愛與歌唱

9、。這一規(guī)模宏大的前奏，為整個作品的開展做了很好的鋪墊，打下了堅實的根底，同時也表達了一首大型作品的風。再如小河淌水也可采用琶音手法描繪小河淌水的形象,造成一種安靜空曠的效果,襯托出一篇寧靜月夜和潺潺流水的美妙意境。第二，琶音還適合于一些效果性音樂的伴奏中，如描寫鐘聲、鑼鼓聲、潺潺流水、隆隆雷聲、花瓣飄落、鳥語花香等大自然的壯麗景象。這類效果性音樂篇幅不會太大，但要求形象逼真，效果突出2。例如：日本民歌櫻花最為典型：櫻花這是一首日本民歌，用琶音手法將各音快速的奏出，模仿豎琴或*種打擊樂器的效果，來表現(xiàn)櫻花花瓣飄落的形象。需要提醒的是，樂曲的伴奏不宜從頭到尾使用琶音，以免產(chǎn)生單調(diào)、空洞的音響效果。

10、四、琶音的彈奏標準和要領(lǐng)一琶音彈奏標準首先，要求力度均勻。除最高音和最低音可略為強調(diào)外，中間沒有強弱變化，尤其防止大拇指彈出重音；其次，聲音、動作線條要連貫。第三，聲音要清晰，尤其要注意換指不干脆等原因造成聲音黏糊不清。第四，在以上要求的根底上還要到達一定的速度，至少要彈奏出流暢、爽快感的速度來。二琶音彈奏要領(lǐng)1要注意左手C大調(diào)、c小調(diào)、d小調(diào)、e小調(diào)、F大調(diào)、f小調(diào)、G大調(diào)、g小調(diào)、a小調(diào)、b小調(diào)都始終用不到3指，要用4指代替。由兩個黑鍵一個白鍵組成的三和弦琶音雙手指法都是只用1、2、4指。2以右手C大調(diào)主三和弦琶音的彈奏標準為例，其他各調(diào)指法可依次為準：第一個音右手大指用落下去的方法彈出，

11、后面的音都是這個落下去重量的轉(zhuǎn)移；1指落下的同時2指要處于E音上方，其他手指都要自如舒展的開，指間幅度要大些；在2指將E音彈出的同時3指要處于G音上方，手位也相應(yīng)右移；在3指將G音彈出的同時，大指要從掌下靈敏地鉆過到達下一個C音上方。這是一個大的、關(guān)鍵性的手位轉(zhuǎn)移，這個轉(zhuǎn)移是以G音上的3指彈下的動作為動力，并以3指為軸，腕部向右極自如、靈活、自動化般的轉(zhuǎn)過去，為大指垂直彈奏下一個C音做好準備。這個轉(zhuǎn)移要有肘部配合但仍以腕關(guān)節(jié)為主。在這個瞬間，3指按著鍵，大指在右邊的C音上是不怎么方便的，但仍要有獨立的觸鍵動作。接著，在大指彈出C音的同時2指就要轉(zhuǎn)移，使之處于下一個E音的上方進入下一個八度的循環(huán)

12、。下行的動作要領(lǐng)一樣，只是這次大的轉(zhuǎn)移是以大指為軸，以大指的觸鍵動作為動力同時有手腕的積極配合，在大指按住鍵的情況下手部經(jīng)大指上方左移，3指同時到達G音上方?？傊趶棾雒恳粋€音的同時，該彈下一個音的手指就要在該音上方做好準備。3總的來說手腕的帶動調(diào)節(jié)作用在琶音的彈奏中必須是主動積極的，具體的說就是在演奏琶音織體時每到換指的地方無論上行、下行手腕應(yīng)先于手指做好準備向外側(cè)移動，與鍵盤約成45角，當換指動作完成后，手腕應(yīng)自然地回到與鍵盤成90角的狀態(tài)并準備下一次側(cè)移2。4琶音在使用時低音區(qū)宜采用開放排列法以免混響太大造成聲音不清晰，中音區(qū)和高音區(qū)可采用密集排列法。五、琶音運用中的常見問題及解決一常

13、見問題1第一個音不是落下而是壓下，這樣就會帶來一定的緊感，至少會影響到彈下一個音的手指失去靈活感。2在位置的不斷轉(zhuǎn)移中很容易忽略手指主動觸鍵的積極性，于是逐音按下去。3手指到位緩慢。不是在彈下一個音的同時而是在之后才轉(zhuǎn)移。這樣到了該彈下一個音時該用的手指還在途中，沒有到達下一個音的上方，結(jié)果，只能劃個弧線或斜線落下，直接影響了彈奏的速度和質(zhì)量。4有些人幾乎完全沒有以*指為軸的轉(zhuǎn)移，而是彈完三個音后整只手幾乎原樣的猛然間搬過去，看起來一蹦一跳的，連線的線條被分割的一節(jié)一節(jié)，徹底打破了音樂的連貫性。5在轉(zhuǎn)移位置時手腕不夠主動，沒有配合手部共同積極轉(zhuǎn)移位置。還有一種情形就是肘部動作幅度過大取代了腕部

14、的一些主動性。二問題的解決對于以上幾種常見問題參見琶音彈奏要領(lǐng)并在平時練習中稍加注意便可解決，這里主要針對常見問題中第三、四條提到的彈奏速度和連貫性問題作以剖析和解決。彈奏速度上不去或者是速度上去了但彈不均勻。造成這種問題的原因很多，前面說過：鋼琴伴奏是理論作曲知識與鋼琴彈奏技巧相結(jié)合的一門技術(shù)性理論。造成很多彈奏缺點的原因首先就是鋼琴彈奏的技術(shù)問題。彈不快的原因歸結(jié)為三點：第一，手指到位緩慢；第二，手指力量缺乏，跑不動；第三，手腕手臂過于緊，造成手指不能靈活運動。第一種情況前面已經(jīng)介紹過，對于第二種情況解決的方法只有加大手指力量的訓(xùn)練強度，多彈音階和哈農(nóng)，同時加強體育鍛煉，以提高全身的力量和

15、靈活性；對于第二種情況，學(xué)習者可以先復(fù)習一下剛開場學(xué)琴時練習的自然下落斷奏法，體會手臂自然放松的感覺，然后在慢速練習時有意識的夸手腕調(diào)節(jié)和帶動作用，也就是讓手腕橫向運動的幅度加大。隨著速度一點點加快，手臂動作隨之一點點減少，但仍要有意識的去做。在以正常速度彈奏時演奏者手腕動作是幾乎看不出來的。至于彈不均的問題也有很多種原因，比方轉(zhuǎn)指的動作不規(guī)，大指彎曲度不夠，指法不正確等等。這些問題只要加以改正，認真讀譜，分析指法就可以解決，但如果是因為有*個手指力量特別弱造成彈奏的不均勻，那就不是短期可以解決的問題了。一般來說人的無名指4指是力量和獨立性最弱的手指，彈不均也往往是因為彈奏者的無名指太弱而造成

16、的。提高無名指力量有效的方法是練習哈農(nóng)中第五、七、十四、三十等幾條練習。練習時要注意無名指的抬動。由于人的生理構(gòu)造原因，無名指是人唯一的幾乎不能獨立抬動的手指，因此在抬動無名指時小指可以隨著一起抬起，以幫助無名指抬到一定高度并有力下鍵。需要提醒的是有一些旨在提高手指力量的土方法，在選擇練習時一定要慎重。比方將五個手指緊按琴鍵，然后單獨抬起*個手指假設(shè)干次；還有讓手指緊貼琴鍵之后如打彈球般向外彈去等等。這些練習手段很容易造成手腕和手臂的緊，筆者并不贊成這種練習，最為平安可靠的手指練習仍是音階和琶音以及其他正規(guī)的練習曲。除彈奏技術(shù)的問題外，影響彈奏質(zhì)量的原因還有一局部來自自身的心理因素。鋼琴伴奏和

17、鋼琴演奏一樣，更多的是注重它的表演性，歌唱性。同時，它也是綜合能力的表達，不僅要有嫻熟的彈奏技巧，而且需要有良好的心理素質(zhì)，有些人在平時練習中彈的非常熟練，但一上臺或者在人多的地方彈奏就渾身緊，手指顫抖，老是彈錯音甚至忘譜，以至無法將曲子彈得完整，直接影響了歌曲鋼琴伴奏的質(zhì)量。像這些都是自己心理素質(zhì)不過關(guān)造成的，越是怕出錯就越容易出錯4。首先，要正視這種現(xiàn)象，沒有人上臺不緊的，包括一些大藝術(shù)家歌唱家，只是緊的程度不同罷了。我們不能因為一次失誤從此就不敢登臺，反而要越挫越勇。其次，要為自己創(chuàng)造登臺或者公開演出的時機，鍛煉次數(shù)多了，這種恐懼感自然就會消失。再次，在聽覺中想像出均勻、連貫、帶有華美感

18、的琶音形象，再巧妙機智地調(diào)動肌體和技能去實現(xiàn)出來，消除心理上的恐懼感。具體的來說，造成心理緊的原因很多，但俗話說：藝高膽大，只要有了過硬的功夫便會天下無敵，何懼上臺、人多呢！自信來自于實力 ！歌唱，是人用以抒發(fā)情感、交流情感的一種自然而表現(xiàn)的形式，是一種用聲的藝術(shù)。鋼琴伴奏，是聲樂藝術(shù)最常見的表現(xiàn)方式之一，是聲樂藝術(shù)的不可別離的組成局部。琶音在鋼琴伴奏中占據(jù)著重要的地位，要彈好鋼琴伴奏，琶音的練習和運用不容無視。但是，琶音彈好不一定鋼琴伴奏就好，鋼琴伴奏的彈奏手法有很多種，本文雖主要論及琶音，但歸根到底，目的還是讓大家學(xué)好鋼琴伴奏。則，我們在鋼琴伴奏的學(xué)習過程中，要從那幾個方面入手學(xué)習呢，筆者

19、提出以下幾點建議。一方面要認真鉆研音樂理論知識；一方面要不斷提高鋼琴演奏技能，提高視奏能力和雙手在鍵盤上的快速反響能力；另一方面，要通過學(xué)習和積累，逐漸培養(yǎng)和聲織體等音樂創(chuàng)作手法的實際綜合應(yīng)用能力；同時，多接觸各種風格類型的歌曲旋律及各種特具典型意義的優(yōu)秀鋼琴伴奏譜例，并從中歸納總結(jié)出一些實用性的規(guī)律，提高自己在歌曲及歌曲伴奏方面的音樂修養(yǎng)和藝術(shù)品位，豐富拓展自己的伴奏手法；再者，還要養(yǎng)成隨時動手動腦的好習慣，多分析伴奏樂譜，尤其實習樂曲要反復(fù)彈奏，待完全彈熟并能背奏時，再在五線譜上將腹稿正確無誤的寫出來，讓鍵盤技術(shù)與寫作能力平衡開展；最后，要多實踐，并把平時學(xué)到的東西運用到實踐中去，在實踐中鍛煉提高自己的膽量、自信心和舞臺表演能力。要彈好鋼琴伴奏并非一朝一夕的功夫