舞蹈藝術內涵及特征探析

1、舞蹈藝術內涵及特征探析舞蹈藝術內涵及特征探析舞蹈起源于遠古時代人類消費活動與社會交往，是人們對客觀世界認識的綜合表達。無論是在古代還是當今社會，舞蹈都起著傳承民族文化、豐富人們精神世界及進步國家軟實力的重任。對舞蹈藝術內涵及特征的討論，是發(fā)揮舞蹈成效、探尋藝術真諦的前提和基矗一、舞蹈藝術的內涵舞蹈藝術是指以經過提煉和組織的節(jié)奏化、造型化、虛擬化的人體動作為主要表現(xiàn)手段，著重表現(xiàn)那些語言文字難以表現(xiàn)的人類內在精神世界的藝術款式1。舞蹈按作用與目的可以將其分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類，共同豐富和開展著舞蹈藝術的內涵。生活舞蹈即與人們日常生活息息相關，以獲得樂趣及人際交往需要為目的，具有動作簡單性、

2、廣泛群眾性特征的舞蹈活動。生活舞蹈包括風俗舞蹈、社交舞蹈、宗教舞蹈、祭祀舞蹈、自娛舞蹈、教育舞蹈6種，這6種舞蹈各具特色，構成了舞蹈藝術的基核。風俗舞蹈是生活舞蹈最常見的形式，也稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，通常為節(jié)日、婚嫁、喪葬、農事等活動中舉行的群眾性舞蹈活動，主要反映出特定區(qū)域社會風貌、民族生活習慣、社會文化傳統(tǒng)等。湖南新人出嫁時的?伴嫁娘?、湖北喪葬時的?跳喪舞?、云本文由論文聯(lián)盟.Ll.搜集整理南立春時的?跳春牛?、吉林秋收時的?農樂舞?均屬此類；社交舞蹈是以促進人與人之間交流、增進友誼為目的而進展的舞蹈活動，交際舞是主要形式。交際舞主要有華爾茲圓舞、布魯斯慢四步舞、狐步舞、探戈舞、倫巴、迪斯

3、科。此外，民族氣息濃郁的群眾性舞蹈，如彝族火把舞、苗族蘆笙舞等也屬交際舞范疇。宗教舞蹈自舞蹈初始有之，是原始社會生活必不可少的一局部，現(xiàn)代社會此類舞蹈在逐漸減少。宗教舞蹈的主要目的在于宣傳宗教教義，帶有一定迷信色彩，代表性的有佛教打鬼、薩滿教人跳神等；祭祀舞蹈與宗教舞蹈有相似之處，都有迷信性質，但祭祀舞蹈的主要目的在于圖騰、祈福，周代?云門?咸地?大韻?大夏?大武?等就是典型代表；自娛舞蹈不受時間、地點、人數(shù)限制，簡單易學，通常有手拉手、面對面等動作特征，漢族秧歌、景頗族木腦總戈及當期流行的廣場舞皆是自娛舞蹈；教育舞蹈簡而言之就是學校為了進展審美教育而開設的舞蹈課程。教育舞蹈始于周朝，延續(xù)至今

4、，隨著素質教育的推進，舞蹈的重要性日益得到人們認可，舞蹈教育在各級各類學校中廣泛開展，日益形成較為完善的體系。藝術舞蹈指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析和想象進展藝術創(chuàng)造，從而產生出主題鮮明、情感豐富、形式完善、具有典型化的藝術形象，由少數(shù)人表演給群眾欣賞的舞蹈作品2，按舞蹈風格可將其分為古典舞、民族舞、現(xiàn)代舞、芭蕾舞及當代舞。古典舞有標準的動作、嚴謹?shù)捏w制和較高技巧要求，是歷代舞蹈專業(yè)人士在對生活經歷的總結、提煉、加工、創(chuàng)造的根底上形成的舞蹈活動。我國古典舞蹈大多存于巖畫、洞窟等文化遺產中，現(xiàn)代舞蹈學家在對這些文化遺產充分挖掘的根底上，使局部文化遺產活化，再現(xiàn)了眾多古典舞

5、蹈作品。民族舞的重要特征在于有濃郁的民族氣息和地方特色，是我國古代舞蹈的源頭，傣族孔雀舞、藏族弦子等，以載歌載舞的表現(xiàn)形式深受群眾喜歡。芭蕾舞源于意大利、盛于法國，因舞者以腳尖立地進展表演，故又稱足尖舞。它是以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、戲劇等藝術形式的舞蹈藝術品種。芭蕾舞于20世紀20年代傳入中國，受當時社會觀念及經濟文化的影響，開展較為緩慢，直至50年代才有專門的芭蕾舞劇團，?天鵝湖?二月映泉?皆是代表之作?，F(xiàn)代舞創(chuàng)始人鄧肯，主張舞蹈藝術要反映現(xiàn)代生活，自由自在地抒發(fā)人類真情實感，其經歷了自由舞、早期現(xiàn)代舞、古典現(xiàn)代舞、后現(xiàn)代舞、后后現(xiàn)代舞5個階段，表達了現(xiàn)代舞與時俱進的特色。當

6、代舞以社會生活為主要內容，吸收借鑒各種舞蹈藝術的精華，以此適應人們審美觀念變化的需要，?戰(zhàn)馬嘶吼?踏著硝煙的男兒女兒?等都是典型現(xiàn)代舞。按舞蹈表現(xiàn)形式，可將藝術舞蹈分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇及舞劇8類，每種表現(xiàn)形式各有優(yōu)勢，共同致力于舞蹈藝術內涵的豐富；按舞蹈表現(xiàn)特征，可將藝術舞蹈分為抒情性舞蹈及敘事性舞蹈兩種。抒情性舞蹈即在特定環(huán)境、工作、背景的襯托下，傳遞舞者對生活的體驗與感受，以期引起觀眾共鳴的舞蹈形式，強調通過動作整齊標準、隊形和諧流暢來表現(xiàn)舞者情感。敘事性舞蹈多取材于民間故事、傳說、寓言，采用模擬、再現(xiàn)、夸大等手法來塑造人物，表現(xiàn)舞蹈主題，由于與群眾聯(lián)絡頗為嚴

7、密，故多得群眾歡送。總之，舞蹈藝術的內涵和外延并不是一個靜止的概念，它隨著舞蹈種類的豐富不斷充實和開展，我們要以動態(tài)的目光去探尋舞蹈藝術之真諦。二、舞蹈藝術的特征舞蹈藝術種類繁多、各有千秋，雖然表現(xiàn)形式各異，但是都有以下特征：第一，動作性。動作是舞蹈藝術最根本的元素，舞蹈中人物的性格、情感、矛盾沖突、劇情開展都需要以一系列動作所組成的舞蹈語言來表現(xiàn)，故動作性是舞蹈藝術的首要特征。舞蹈中主要有3種動作：表現(xiàn)性動作、裝飾性動作及說明性動作。表現(xiàn)性動作即表達舞者思想特征、內心活動的動作，具有高度概括性。目前，普遍用跳躍、翻滾、旋轉等大幅度動作來表現(xiàn)歡快與活力，用緩慢、柔軟的動作表現(xiàn)舞者細膩的內心活動

8、。裝飾性動作在舞蹈中主要起陪襯作用，其目的在于動作之間的銜接和轉換，通常沒有本質性意義。獨舞中墊步錯步和群舞中局部演員表現(xiàn)的陪襯造型皆屬此類。說明性動作具有本質性意義，通常展示舞者動作的目的，具有模擬性與再現(xiàn)性特征，傳統(tǒng)舞蹈中的打斗、芭蕾舞中的手勢都是此類動作。每一個成功的舞蹈背后都是這3種舞蹈動作的高度交融，缺一不可。?荷花舞?以平穩(wěn)的動作為基調，隨著隊列的緩慢變化，給觀眾展示了風吹荷塘、荷葉涌動的意境，表現(xiàn)了荷花的高潔與魅力，同時輔之以伴唱將舞者熱愛祖國之情生動表現(xiàn)出來。彝族舞蹈?快樂的啰嗦?以舞者歡快的跳動為基調，展示了彝族青年男女自由戀愛的喜悅，給觀眾積極的情感體驗。在這些舞蹈中，3種

9、動作都實現(xiàn)了較好的交融，得到了群眾的高度認可。第二，傳情性。舞蹈藝術具有強烈的傳情性，它能將舞者對生活的體驗、情緒等淋漓盡致地展示出來，這在?詩經?中也有記載，情動于中而形于言，言之缺乏，故嗟嘆之；嗟嘆之缺乏，故詠歌之；詠歌之缺乏，不知手之舞之，足之蹈之也，充分說明了舞蹈可以表達語言、文字難以表現(xiàn)的人物內心世界，是傳情達意的藝術。直抒胸臆和寓物傳情是舞蹈藝術兩種常見的抒情方式。直抒胸臆即舞者通過自身的面部表情等可視動作來直接表達喜、怒、哀、樂等情緒。間接抒情即舞者通過借助道具或模擬動植物特點來表現(xiàn)心理活動。芭蕾名作?天鵝湖?，舞者表現(xiàn)出的天鵝給觀眾深入的審美體驗，充分表達了舞蹈的傳情性。天鵝是

10、一種不屈不撓的動物，只要一息尚存，就會振翅高飛。舞者將這種難能可貴的精神通過動作展示給觀眾，傳遞了對生活的熱愛、對生命的敬仰。舞蹈結尾更是點睛之筆，天鵝耗盡全力，但是仍然無力回天，在走向死亡的那一瞬間，手臂微微抖動了一下，這個微小的動作引發(fā)了觀眾無限的聯(lián)想，到達了舞有盡而意無窮的效果。局部人認為舞蹈長于抒情，拙于敘事，這種觀點有一定道理，但只要將舞蹈的藝術充分發(fā)揮，可以實現(xiàn)抒情與敘事高度交融。舞蹈家根據(jù)名著?羅密歐與朱麗葉?改編的舞蹈就是敘事與抒情兩不誤的典范。舞劇版的?羅密歐與朱麗葉?公演之后，人物刻畫、矛盾沖突、劇情表達毫不遜色于原著，給觀眾留下了深入的印象。第三，綜合性。舞蹈是一門綜合性

11、藝術，集動作、音樂、服裝、道具、燈光、背景等于一體。舞蹈的種類、表現(xiàn)形式越來越多，并且隨著科技的進步及人類審美標準的進步，綜合性逐漸成為舞蹈藝術開展的主流趨勢。首先，綜合性表達為音樂與舞蹈的綜合。音樂與舞蹈是一對孿生兄弟，自誕生之日就密不可分。一個舞蹈作品的成功與失敗，音樂起著決定性作用3。音樂在舞蹈中的作用主要表達在3個方面：渲染和襯托舞蹈環(huán)境、交代與展示劇情、刻畫人物情感和性格特征。舞蹈中的音樂是一個較為廣泛的概念，除了正式伴奏之外，舞者腳步聲、身上配飾聲都可以看做是舞蹈音樂。如舞蹈?無聲的歌?雖然沒有正式音樂伴奏，但是舞中風吹聲、水流聲、鞭打聲皆可視為伴奏，將烈士張志新在獄中的生活栩栩如

12、生地刻畫出來。只有將各種音樂與舞蹈結合，才能使舞蹈作品更為飽滿、真實，引起觀眾的共鳴。其次，綜合性表達為舞蹈與舞蹈美術的綜合。舞蹈美術是舞蹈藝術綜合性的重要特征，由舞者服飾、道具、燈光、背景等組成，它在表現(xiàn)人物身份、時代特征及推動劇情開展上有著宏大作用。舞臺熒幕上出現(xiàn)民族服飾、民族生活習慣，我們可以得知該舞為民族舞蹈；舞者穿著華美代表此人舞中身份地位較高；出現(xiàn)大東亞共榮等標語，代表抗日戰(zhàn)爭時期；燈光明朗表示喜悅之情，燈光昏暗傳達苦悶之情，不同的燈光對劇情的推進都起著重要的作用。?酥油飄香?中，舞者身穿藏族服飾，頭上、腰間都有眾多藏族飾物，展示了藏區(qū)婦女嶄新的精神風貌，是舞蹈美術綜合運用的典范。

13、第四，節(jié)奏性。節(jié)奏簡而言之就是人們對時間、動作、音樂的知覺，它能使舞蹈形成和諧的美感，一般可分為內在節(jié)奏和外在節(jié)奏兩種。內在節(jié)奏，即人的各種情緒和情感在人的機體內部所引起的各種不同節(jié)奏的開展變化，如人發(fā)怒時，呼吸快而短促、心跳加速等4，這些節(jié)奏具有內隱性，需要通過一定誘導使之轉化為外部表現(xiàn)。外在節(jié)奏有視覺節(jié)奏和聽覺節(jié)奏兩種，視覺節(jié)奏即人們對視線范圍內的物體變化的把握，如物體大孝動作整齊差異。聽覺節(jié)奏即人們對聲音的上下、長短、快慢的直接感受。在舞蹈藝術中，外在節(jié)奏與內在節(jié)奏密不可分，外在節(jié)奏是內在節(jié)奏的表現(xiàn)形式，內在節(jié)奏是外在節(jié)奏的基矗假設一個舞蹈沒有節(jié)奏，只是將動作簡單堆砌，那么舞蹈生命力將會

14、消失殆盡，無法向觀眾傳遞思想情感。?酥油飄香?中舞者踏著輕快的步伐跳出場，舞劇通過演員動作幅度大小與伴奏的變化，將舞蹈推向了高潮，給觀眾展示了藏族婦女積極、樂觀的精神風貌。第五，造型性。舞蹈源于生活、高于生活，是對生活的藝術加工。舞蹈藝術加工不僅僅指動作節(jié)奏性，還指動作造型性，舞蹈造型是舞蹈藝術最直接的表達。造型性主要包括兩方面：一是個體造型，二是整體造型。個體造型即舞者個人的動作姿態(tài)要符合觀眾的審美觀念。由于人們的審美觀念不同，因此對造型美的看法也就迥異，局部民族舞蹈家認為舞蹈造型以三道彎為美，也有人認為舞蹈造型以整齊統(tǒng)一為美，這些看法其實并不互相矛盾，恰恰說明了舞蹈藝術的多姿多彩。整體造型即舞蹈隊形及整體美感，舞蹈造型是舞蹈作品的重要組成局部。不管是獨舞還是群舞，舞者都要在舞臺上按一定