論國畫的表現(xiàn)形式與審美特點

1、論國畫的表現(xiàn)形式與審美特點論國畫的表現(xiàn)形式與審美特點在中國傳承千年的文化當(dāng)中，國畫作為不可分割的重要組成局部，是專屬于中國的獨特繪畫藝術(shù)，一筆一畫之間都蘊含了中華韻味。國畫和書法、皮影、京劇臉譜等眾多的傳統(tǒng)文化一樣，具有較強的唯一性和獨特性。與西方的注重色彩和繪畫技法、通過對光影的掌握和運用來有效地增強畫面的生動性不同，國畫在創(chuàng)作的過程當(dāng)中，除了要掌握一定程度的繪畫技法之外，還需要融入繪畫者的自身情感，通過所繪的事物來表現(xiàn)內(nèi)心的情感變化，具有較強的融情于景的特點。國畫的開展和形成都具有濃烈的中國傳統(tǒng)文化氣息，因此，在與中國截然不同的西方文化之下形成的西方繪畫體系是有著較大的差異的。一、國畫的內(nèi)

2、涵國畫的內(nèi)涵非常豐富，即便學(xué)術(shù)界進展了較多專業(yè)的研究，仍然不能給出統(tǒng)一的界定，一般而言，人們習(xí)慣將中國畫簡稱為國畫。國畫的分類一直沿襲傳統(tǒng)的分類方法，根據(jù)其所畫物象的不同，將其分為國畫花鳥、國畫人物、國畫山水三類，而根據(jù)國畫用筆、表現(xiàn)形式等的不同，可以分為寫意國畫和工筆畫兩種。國畫在長期的開展過程當(dāng)中不斷的完善，同時也涌現(xiàn)出了較多在國畫領(lǐng)域獲得了較高造詣的國畫畫家。這些國畫畫家往往自成流派，他們的繪畫風(fēng)格成為了新流派的主要繪畫風(fēng)格。國畫開展至今，其中虞山派、嶺南派、黃山派的國畫繪畫風(fēng)格，在美術(shù)界仍然占據(jù)著重要的地位。局部學(xué)者通過對國畫和西方繪畫的深化研究，從更深層次方面界定了國畫的內(nèi)涵。西方繪

3、畫在繪畫形式上主要是利用光線和色彩給人營造強烈的視覺沖擊，而國畫往往是表現(xiàn)得較為含蓄，大局部的國畫作品都是運用線條來描繪物象，傳達作者所要表達的意象，為人們營造一種精神的享受，讓人們通過對畫面的鑒賞可以展開一系列的聯(lián)想。無論如何，國畫對中國人的藝術(shù)審美影響非常深遠，作為代表著中國的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，國畫的傳承和開展是毋庸置疑的。二、國畫的表現(xiàn)形式一作畫工具國畫的繪畫離不開筆墨紙硯，在國畫的繪畫過程當(dāng)中，往往有著筆墨不分家的說法，因此，國畫的筆墨精神是其中重要的組成局部。毛筆本身較軟的特點，使得在繪畫的過程當(dāng)中筆鋒可以根據(jù)用筆者所使用的力度、技本文由論文聯(lián)盟搜集整理法的不同而發(fā)生不同的變化，國畫優(yōu)美

4、而多變的線條因此而來，而宣紙本身良好的吸收性，為毛筆淋漓盡致的創(chuàng)作提供了良好的展現(xiàn)平臺。即便都是毛筆，不同種類的筆也會產(chǎn)生不同的繪畫效果，例如硬毫合適用勾勒線條、白描人物，那么用軟毫來揮灑墨汁，可以獲得較好的色彩渲染效果。另外，墨的濃度不同，也會呈現(xiàn)出深層次的變化和濃淡變化。例如，國畫當(dāng)中最為常見的有潑墨、淡墨和積墨。國畫畫家對于墨和筆的靈敏搭配及運用，可以使繪畫物象躍然紙上，使得所繪畫的作品神形兼?zhèn)?。宣紙和絹帛的吸收性也會使得色彩和筆墨發(fā)生變化，從而產(chǎn)生出不同的意境。而對于硯臺的選擇，也會影響繪畫的最終效果，較為常見的端硯就具有色澤深沉、墨汁揮發(fā)較慢的特點。二構(gòu)圖方法國畫的構(gòu)圖沒有固定的形式

5、，為了可以到達形散神不散的效果，在作畫時多用散點透視的方法來進展自由構(gòu)圖。散點透視的畫法較為靈敏，畫家可以根據(jù)詳細的做法要求，采用獨特的方式來拓寬視野，整體的構(gòu)圖靈敏性相對較高。張擇端運用散點透視的手法，描繪了沿河兩岸的各種生活情景，人物形態(tài)栩栩如生。在表現(xiàn)人們生活百態(tài)之余，將北宋都城汴梁的繁華、熱鬧景象呈如今?清明上河圖?當(dāng)中。在?韓熙載夜宴圖?的五幅畫卷當(dāng)中，顧閑中運用高超的描繪技法，將韓熙載的形象生動地記錄在每一幅畫卷之上。在?匡廬圖?中，畫家荊浩分別繪畫了行人、樓閣、庭院、小船、山峰、瀑布等景物，整幅畫作不僅層次清楚，構(gòu)圖也是錯落有致，可以說是較為成功的全景式水墨畫作品。三藝術(shù)交融國畫

6、在創(chuàng)作的過程當(dāng)中，擅長運用線條，通過獨特的表現(xiàn)手法和造型手段，使線條形成生動而形象的畫作，每一幅畫的線條都具有較強的張力，或是氣勢澎湃、震撼人心，或是靈動多情、溫順婉約。在國畫當(dāng)中，篆刻、書法、詩文等傳統(tǒng)文化占據(jù)著舉足輕重的地位。一般來說，畫家在完成了一幅作品之后，通常都會自己或者請別人，根據(jù)畫作的內(nèi)容題詩裱字，借由畫作來襯托詩文深化涵義的同時，也通過詩文來加深作品的深化內(nèi)涵。而不同的國畫畫作，都會選用不同的書法技巧和詩文題材，以此來追求兩者都可以到達相得益彰的最正確效果。大局部的國畫畫家為了可以更好地突出畫作的意境都會自己來題詞、題字，也就是說，國畫畫家自身在篆刻、書法、詩文等方面都有一定程

7、度的造詣。優(yōu)秀的國畫作品不僅要具備高超的畫技，同時還要可以為讀者提供雙重欣賞，這樣才能有效地加深國畫畫作的內(nèi)涵。例如著名的畫家唐寅在完成繪畫之后都會題詩、題字。三、國畫的審美特點一意境美國畫在繪畫時講究寫意，也就是對意境的追求。通過筆、墨、技法等的運用，在繪畫過程當(dāng)中注入繪畫者的情感，為人們營造如夢似幻的絕佳體驗。人們在鑒賞國畫作品時，不僅欣賞到高超的繪畫技巧，使心靈得到滌蕩，同時也能更加深化地體會作者物我兩忘、天人合一的繪畫境界。意境不僅僅是情景交融，同時也是畫家借由水墨將情感呈如今繪畫作品上，并傳遞給欣賞者，欣賞者通過鑒賞，作品，可以和畫家到達情感共鳴。國畫注重追求畫有盡而意無盡的表現(xiàn)效果

8、，因此也可以說，國畫的意境就是賦予有限的景物描繪以無限的精神內(nèi)涵。欣賞者在欣賞畫面之余，還可以聯(lián)想到畫外之景、畫外之畫，從而可以使身心得到更好的體驗，還能更加深化地感悟藝術(shù)的產(chǎn)生和藝術(shù)的真諦。在?墨葡萄圖?中，畫家徐渭寥寥幾筆勾勒出的葡萄，栩栩如生，還題寫了表現(xiàn)自己對葡萄看法的觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝。二含蓄美與西方人熱烈奔放的感情不同，中國人的感情表達往往是含蓄而溫婉的，這種感情表達方式也被浸透到了國畫的創(chuàng)作過程當(dāng)中。而畫家在進展國畫創(chuàng)作時，往往會用特殊的表現(xiàn)手法，將這種含蓄表達得淋漓盡致。雖然國畫通過物象和繪畫手法表現(xiàn)出來的情感非常含蓄，但這些含蓄的情感無疑都是非常真切而飽滿的。這樣

9、欣賞者在欣賞作品的過程當(dāng)中，往往因為對畫面所表現(xiàn)的情感有更加深化的體會，從而可以使畫作更為深化人心。國畫當(dāng)中所追求的含蓄美，是不需要對物象的外形進展深化刻畫的，往往只用特殊的表現(xiàn)手法，表現(xiàn)出物象的神。也就是說在繪畫的過程當(dāng)中，追求含蓄美的國畫作品，往往注重塑造物象的神韻。為了可以生動傳神，有時候甚至?xí)雎晕锵蟮耐庑?。而對于?yōu)秀國畫作品的品鑒，往往是對國畫作品的神進展評價，而形只是作為其中的參考局部。一般來說，過度追求形式的國畫作品，是難以獲得較高的藝術(shù)成就的。?歷代帝王圖?中所刻畫的十三位帝王之一的隋文帝，閻立本通過其的眼神描繪來表現(xiàn)出隋文帝患得患失、性格寡淡的帝王形象。而齊白石的花鳥蟲魚等的

10、作品，往往會通過不經(jīng)意的一舉一動、一心一意色來傳遞微妙神韻。齊白石的作品無疑是形神兼?zhèn)?、以形寫神的典型代表。三氣韻美國畫作品?dāng)中追求的繪畫物象的生動形象，也就是國畫作品當(dāng)中的氣韻美。氣韻美不僅僅是一種意境，同時也是一種美感的追求。國畫作品當(dāng)中所呈現(xiàn)出來的氣不僅來自于作家的元氣，同時也來自于宇宙的元氣。也就是說，國畫作品當(dāng)中所表現(xiàn)出來的氣，是交融了畫家和宇宙之后從而形成的有機產(chǎn)物，同時也表達了藝術(shù)作品的生命價值。身韻和音韻都統(tǒng)稱為韻，而在國畫作品當(dāng)中，韻那么是一種獨特而難以言表的美感，這種微妙的美感充滿著整幅國畫作品。在國畫作品當(dāng)中，氣和韻總是伴隨出現(xiàn)，假如說氣表達在韻的話，那么韻就是氣的生命。

11、畫家在創(chuàng)作的過程當(dāng)中，不僅要對單一的事物進展描繪，同時還要以單一的事物為出發(fā)點，將目光延展到整個自然和宇宙。只有這樣才可以通過對單一事物的描繪而表達出富有生命力、自然而意境深遠的氣韻。畫家創(chuàng)作的詩不僅要心存意象，同時還要心存天地，不僅要著眼于所畫意象，同時還要將目光延展到大千世界。這樣所創(chuàng)作出來的國畫作品具有深化的哲理和悠長的意蘊，欣賞者在欣賞作品時，才可以切身地體會那種只可意會、不可言傳的氣韻美。四、結(jié)語國畫的表現(xiàn)形式富有變化，而其獨特的繪畫技法和筆墨運用，都與其他的畫種截然不同，因此在鑒賞國畫作品時，需要按照國畫的特點來進展鑒賞。國畫作品的創(chuàng)作，不僅交融了高超的繪畫技巧，同時也是畫家的精神和傳統(tǒng)文化的有機交融。因此，不同階段