阿多諾流行音樂理論視角下的“中國風”現象探析

1、阿多諾流行音樂理論視角下的“中國風現象探析阿多諾流行音樂理論視角下的中國風現象探析中國風乍起于2022年，臺灣歌手周杰倫的一首?東風破?宣告了這股風潮的開場。至此，中國風歌曲開場充滿大街小巷，不管是在內地、香港、臺灣，還是在日本、韓國、馬來西亞以及其他華人地區(qū)，中國風歌曲都得到了極大的關注，成為新世紀以來華語樂壇最為壯觀的文化現象。中國風現象的來龍去脈什么是中國風？學術界并沒有作出一個嚴格的界定，影響較大的是黃曉亮在互聯網上對中國風的定義。在他看來，中國風就是三古三新結合的中國獨特樂種。三古三新指的是古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新編曲、新概念。這類中國風歌曲的歌詞具有中國文化內涵，使用新派

2、唱法和編曲技巧襯托歌曲氣氛，歌曲以懷舊的中國背景與如今節(jié)奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。其代表歌曲有?東風破?發(fā)如雪?等。華語樂壇歌手中，最早標明自己中國風道路的是臺灣歌手周杰倫。2022年7月，周杰倫在?葉惠美?專集中推出了一首很顯眼的作品?東風破?，它是第一首完完全全符合三古三新六大標準的中國風歌曲。歌曲全方位地帶出古色古香的中國味道，周杰倫的歌聲奠定了中國風歌曲的根本唱法。隨著這種曲風的不斷走紅，華語樂壇更多的歌手開場嘗試這種風格，如臺灣歌手陶喆、王力宏，內地歌手后弦等，一股中國風的流行歌曲浪潮開場席卷整個華語樂壇，至今仍在不斷開展。流行音樂理論視角下的中國風現象解讀面對

3、華語樂壇的這股中國風流行歌曲浪潮，阿多諾的流行音樂理論提供了一個很好的解讀視角，我們可以圍繞著中國風歌曲的制作特點和歌迷的承受狀況及中國風所起到的社會粘合劑作用，來對此文化現象作一個較為深化的批判性解讀。中國風歌曲制作的標準化與偽個性化。在阿多諾看來，流行音樂遵循的是商品消費的邏輯并浸透著資本運作的因素，與嚴肅音樂相比，流行音樂的內部構造呈現出了標準化與偽個性化的特征，事實上，這也是整個文化工業(yè)產品的主要特征。標準化是指各種通俗歌曲之間本質上的相似性；虛假的個本文由論文聯盟搜集整理性化即偽個性化是指它們附帶的各種差異。深化探析華語樂壇的中國風歌曲，標準化的特征是非常容易發(fā)現的，并且具有一些新的

4、特點。首先，標準化存在于不同音樂藝人所作中國風歌曲當中。中國風歌曲最早的界定是需要具有三古三新，這個界定就為創(chuàng)作中國風歌曲的音樂藝人們制定了標準。不管他們如何創(chuàng)新，三古三新的標準內核是不變的。在周杰倫創(chuàng)始中國風并走紅之后，華語樂壇許多藝人都開場嘗試這種風格，中國風浪潮驟起，以致于業(yè)界戲言，要想捧紅一位新人，不需要教他怎么唱歌，只要給他一件古裝，教他背熟幾首唐詩宋詞就綽綽有余了。其次，標準化還存在于同一個藝人所作的中國風歌曲當中。以中國風的創(chuàng)始者周杰倫為例，周杰倫放言每一張專輯一定要有一首中國風的歌曲，他也確實做到了這一點，從?東風破?到?發(fā)如雪?，?千里之外?再到?青花瓷?。每一首中國風十足的

5、歌曲都大受歡送，然而仔細看看聽聽這些中國風，不難發(fā)現這四首中國風在歌詞創(chuàng)作、演唱風格、抒情曲調方面都如出一轍，非常相似。流行音樂標準化的產生，在阿多諾看來，是商品消費的邏輯并浸透著資本運作的結果，音樂技巧一方面被經濟之手培育起來，另一方面又為資本的再消費效勞，長此以往，流行音樂的標準化風格就開場形成，并被后來者競相模擬。以此反觀中國風歌曲的創(chuàng)作浪潮，周杰倫中國風歌曲的專輯一發(fā)行銷量就在幾百萬，非常具有市場號召力。如此大的商業(yè)利益的驅動，中國風沒有理由不成為一股浪潮。以上分析中似乎存在矛盾的地方，一方面經濟因素制造了流行音樂的標準化，另一方面標準化的產生又顯然不利于流行音樂的市場發(fā)行。其實不然，

6、因為在流行音樂中還存在著一個偽個性化的特征，而偽個性主義意味著在標準化的根底上賦予文化的群眾消費以自由選擇和開放的市場的光環(huán)，傳統的標準化音樂讓他的消費者忘記他們聽到的已經被預先聽過了或者說預先消化了。在中國風流行歌曲當中，也同樣表現出了偽個性化特征。在對標準化的中國風的開掘中，各個音樂藝人都有獨到之處。比方陶喆在?蘇三說?中令人驚艷的京劇唱腔，比方王力宏不但精準地找出京劇和RB的共通點，如?花田錯?，還結合了昆曲和少數民族音樂的長處，如?在梅邊?竹林深處?等。而中國風的創(chuàng)始者周杰倫更是將美聲引入到中國風當中，如?千里之外?，真是八仙過海，各顯神通。在阿多諾看來，這些偽個性化包裝的努力，同樣是

7、經濟因素作用的結果。為了實現商業(yè)利潤的最大化，流行音樂的制作必須常新又必須常常一樣，即偽個性化與標準化的同時存在。通過阿多諾流行音樂理論的分析，我們大概可以理解為什么那么多中國風的流行歌曲總是處于躁動不安的創(chuàng)新之中，而又為什么總是那么速朽了。中國風歌曲承受的精神松散和聽覺退化。面對文化工業(yè)產品，消費者所能采取的姿態(tài)只能是消極被動地承受，他們失去了任何抵抗的才能這是阿多諾考察文化工業(yè)時所得出的一個著名的結論。而在考察流行音樂的聽眾承受當中，阿多諾認為感受流行樂的過程即一種毫不費力的過程，這一過程中偶有的集中精力就如釋放的煙火般短暫，又把聽者驅逐到了心神松散的邊界，即聽眾在承受流行音樂時多數是處于

8、精神松散的狀態(tài)。此外，他還指出了聽眾承受標準化音樂過程中的另一特征，聽眾感受音樂的才能將會越來越低，即聽覺退化。首先，中國風歌曲作為流行歌曲中的一種，聽眾的選擇仍然是以娛樂休閑為目的，精神松散便難以防止。態(tài)度決定行為，正是聽眾本身就只是抱著一種娛樂休閑的態(tài)度來聽中國風歌曲，那就很難保證聽眾在欣賞時，都保持精力高度集中的狀態(tài)。事實上，中國風歌曲在很多時候已成為了一種背景音樂，如在許多咖啡廳、餐廳、書店甚至超市里都可以聽到中國風歌曲。在這種環(huán)境下，聽眾的精神松散是無法防止的。這與欣賞嚴肅音樂時要在相當安靜的環(huán)境中，需要聽眾全身心的投入和精力的高度集中是有很大不同的。其次，中國風歌曲在樂壇正處于上升

9、趨勢，聽眾尤其是青少年聽眾更熱衷于這種風格的歌曲，長久地沉浸于中國風歌曲，勢必會影響到他們對其他音樂的感受力，即導致聽覺的退化。單以周杰倫為例，周杰倫創(chuàng)始中國風后，人氣急劇上升，無數歌迷表達了對這種風格的肯定，甚至有人認為這是新時代的中國音樂，對之推崇備至。反思一下，中國風是否真能代表中國音樂？這是值得疑心的。年輕一代對音樂的感受假如僅限于中國風流行曲，對于繼承和發(fā)揚中國不同曲風音樂是極其不利的，聽覺的退化不容無視。中國風歌曲中懷舊情結的存在社會粘合劑作用。流行音樂從消費方面看是標準化與偽個性化的產品，從承受的層面看又造成了聽眾的精神松散與聽覺退化，經過這樣的層層鋪墊之后，阿多諾就推出了他那個

10、著名的論斷，即音樂成了一種大型的社會黏合劑，認為通俗音樂它的撫慰和凈化作用可以使人們順從資本主義社會中嚴苛的、不完善的生活現實。借此理論對中國風流行歌曲何以形成浪潮進展深析，可以發(fā)現，其實中國風的勁吹使我們深切地感受到了一種強烈的集體懷舊意識，懷舊是人的一種情感的宣泄，是人基于對現實痛感的彌補和調節(jié)，它最終指向和諧統一的美感體驗，是一種審美愉悅。如周杰倫的?青花瓷?對傳統文化符號的巧妙運用及其所傳遞的文化心理，王力宏的?花田錯?將京劇與九種樂器的精巧運用，林豪杰的?曹操?重塑古三國爭雄戰(zhàn)場及梟雄曹操形象等等。中國風歌曲中的這些懷舊情結通過對古老文化的反復呈現，通過對民族意識活動的逐層推進，激發(fā)了人們最深層的精神需求，從而慰藉了人們在現實社會中的文化和精神失落，尤其是在全球化進程日益加快的今天，緩和了中國文化面臨世界文化的強烈挑戰(zhàn)帶來的壓力，起到了社會黏合劑的作用。結語在阿多諾的流行音樂理論照顧下，我們可以發(fā)現，中國風歌曲作