黎英海藝術(shù)歌曲春曉演唱風(fēng)格

1、有關(guān)孟浩然的文章，感謝您的閱讀!黎英海藝術(shù)歌曲春曉演唱風(fēng)格本文是關(guān)于孟浩然的文學(xué)文章，僅供參考，如果覺得很不錯，歡迎點 評和分享。春曉這首詩是詩人隱居在鹿門山時所做， 意境十分優(yōu)美。詩人抓 住春天的早晨剛剛醒來時的一瞬間展開描寫和聯(lián)想， 生動地表達(dá)了詩 人對春天的熱愛和憐惜之情。春曉是我國唐代詩人孟浩然所寫的一首五言絕句詩。我國著 名的作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家黎英海先生于20世紀(jì)80 年代初，憑借對詩詞內(nèi)涵的深刻理解及高超的音樂創(chuàng)作手法，將這首家喻戶曉的詩詞創(chuàng)作整理成藝術(shù)歌曲，并收錄于 1987年出版的春 曉一黎英海歌曲選一書中。一、品讀歌曲韻味（一）旋律與詩歌的完美結(jié)合黎英海先生在

2、創(chuàng)作中極其注意旋律與古詩詞韻律的結(jié)合，擅長用精煉的音樂語言表現(xiàn)詩歌的意境，旋律宛若從詩詞的朗誦中自然涌出 一般，詩歌與歌曲旋律完美融合。旋律的進(jìn)行遵循古詩詞吟誦音調(diào)的 “尾腔”特點。所謂“尾腔”是指處于吟誦音調(diào)樂句尾部、 相對固定 的、因重復(fù)出現(xiàn)而給聽著留下深刻印象的旋律片段。如：歌曲第一 句“春眠不覺曉”的尾腔“曉”字為音階的下行， 并且在后面的每句 尾音中變化重復(fù)出現(xiàn)。（二）鋼琴伴奏的藝術(shù)性 文學(xué)分享有關(guān)孟浩然的文章，感謝您的閱讀！黎英海先生的鋼琴伴奏不僅繼承了中國傳統(tǒng)音樂文化的經(jīng)典，更是與國外先進(jìn)的作曲技法相融合，就連歌曲的間奏部分都寫的十分講 究。一般歌曲的鋼琴伴奏中，都會有旋律的進(jìn)行

3、，而黎英海先生在春 曉的伴奏創(chuàng)作中卻刻意避免旋律的出現(xiàn)，把旋律都交給了聲樂部分， 鋼琴伴奏起制造意境的烘托作用，使得聲樂部分顯得更有聲韻，從而 更有感染人心的力量。二、演繹詩詞內(nèi)涵（一）呼吸和音量的控制春曉所表現(xiàn)出一種慵懶、安逸的感覺，全曲沒有一處“強(qiáng)” 記號標(biāo)志，整個旋律的進(jìn)行十分平靜、柔和，因此在演唱時應(yīng)注意氣 息、音量的控制，規(guī)范換氣口，全曲用“半聲”的狀態(tài)演唱。半聲唱 法顧名思義，就是用全聲的一半去演唱。在演唱時要求氣息要深，送 氣要柔和、均勻，使聲音上下貫通，力度適中而富有彈性。演唱好這 首歌曲的關(guān)鍵就在于對音量以及氣息的控制， 把握字與字之間的連貫 性。全曲結(jié)構(gòu)為：引子+第一部分+

4、過渡句+第二部分+尾聲。中間段落可分為前后兩部分，第一部分由八小節(jié)組成，力度記號為“mp中弱，起音應(yīng)用軟起音的方法來演唱，每一句呼吸一次。在演唱過程 中應(yīng)盡量保持氣息均勻、語氣平和。第二句與第三句出現(xiàn)了跨度較大的八度，且高音處在以小字一組“F”為中心的高音聲區(qū)，需要較大的氣息量，十分考驗演唱者的氣息控制能力。在第六小節(jié)“聲”字最強(qiáng)后，逐漸音階下行減弱，而后歸于平靜，進(jìn)入第四樂句，結(jié)束第一 文學(xué)分享 有關(guān)孟浩然的文章，感謝您的閱讀！部分。中間由虛詞“哦”作為過渡句，起承上啟下的作用，是全曲的精 華之所在。簡單的一個“哦”字，仿佛嘆息，道出了無盡的感傷。前 兩小節(jié)的八分休止符似乎有種急切， 但又欲

5、言又止的感覺，表現(xiàn)出一 種急于表達(dá)卻無法直接表現(xiàn)出來的情感， 給人無盡的遐想。這一部分 雖然沒有歌詞，但較前后兩部分而言，更具有打動人心的力量。第一 個呼吸氣口為第二小節(jié)的八分休止符，第二個呼吸氣口為第三小節(jié)“si ”連音結(jié)束處，最后一小節(jié)不再另換氣，氣息減弱，速度減緩， 直至氣息用完。（二）咬字與吐字世界著名聲樂教育家尼克爾森指出：“在嗓音教學(xué)法中，咬字吐字是個最重要的因素。它包含著以任何語言歌唱，都必須具備以語言 模式來發(fā)音的技巧。”由此可見，咬字吐字對聲樂演唱的重要性。 只有領(lǐng)會詩詞的意境，準(zhǔn)確的咬字吐字，唱清、唱好每一個字，才能 將中國語言文字的韻味完整傳遞給每一位聽眾。 在演唱這首歌

6、曲時應(yīng) 盡量把字唱圓潤，歸韻不應(yīng)太快。如曉 （xiao）字、鳥（niao）字，慢慢 歸韻，更能體現(xiàn)其韻味之所在。（三）感情處理現(xiàn)代著名聲樂教育家金鐵霖先生曾說：“假如演唱者由于受個人 演唱水平和藝術(shù)修養(yǎng)所限，不能將詞曲作家凝聚在作品中的情感體驗 表現(xiàn)出來，不能使觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴與美的感受或者從中獲得啟 迪、教益的話，那么，這樣的演唱很難說具有什么感染力，他的演唱文學(xué)分享有關(guān)孟浩然的文章，感謝您的閱讀！就是缺乏藝術(shù)性的。這段話充分說明了，情感的傳達(dá)對于聲 樂演唱的重要性。藝術(shù)歌曲情感的表達(dá)多為含蓄溫婉的， 因此要求我 們對藝術(shù)歌曲的情感把握不能大起大落、大悲大喜，應(yīng)是細(xì)膩、婉轉(zhuǎn)、 抒情的，這

7、也正是藝術(shù)歌曲的魅力所在。.挖掘詞意。春曉一詩第二句，詩人僅以一句“處處聞啼鳥” 就給人們展現(xiàn)了一片春意盎然的景象，鳥兒的歡鳴喚醒了還在睡夢中 的作者，可以預(yù)料到此時屋外應(yīng)是一片明媚的春光。正是這美麗的 景象引發(fā)了詩人進(jìn)一步的聯(lián)想：昨夜我在朦朧中聽到一陣風(fēng)聲雨聲， 夜間的一場春雨沖洗了大地，卻也無情的搖落了春花，帶走春光。一 句“花落知多少”，又隱含著詩人對春光流逝的淡淡哀怨，暗含著作 者對自己身世飄零、政治上郁郁不得志的無奈嘆息。.重視作品中的表情記號及音樂術(shù)語。春曉音樂運用2/2拍 子，速度為廣板Largo ,每分鐘約46-50拍，屬于緩慢的速度術(shù)語 之一，因此演唱時速度應(yīng)比較緩慢。整首作

8、品中有多處連音線和漸強(qiáng) 漸弱記號，有連音線處演唱時應(yīng)連貫、流暢，漸強(qiáng)漸弱也應(yīng)作的明顯 一些。減慢記號和自由延長記號的出現(xiàn)， 是語句的自由延長，更是情感 的無限延伸。在演唱時聲音的處理應(yīng)做到恰到好處，聲音像是嘆息一 般，逐漸減弱，直至消失。.要融入真實的情感。歌曲演唱的過程是情感傳遞的過程，演唱 者抒發(fā)內(nèi)心的情感，聽者接收、感悟，最終產(chǎn)生共鳴。在了解作者的 情感以及作品所描繪的場景后，我們應(yīng)學(xué)會幻想，要有“角色感”，文學(xué)分享有關(guān)孟浩然的文章，感謝您的閱讀！要有豐富的想象力，全身心投入到音樂的氛圍中。前奏一進(jìn)入，我們 就應(yīng)隨之進(jìn)入歌曲描繪的狀態(tài)中，直至全曲的最后一個音符。（四）聲樂演唱與鋼琴伴奏的

9、配合黎英海先生在創(chuàng)作這套聲樂小品（即唐詩三首，包含春曉、 楓橋夜泊、登鸛雀樓三首作品）時曾這樣說：“這套小品聲樂 和鋼琴是并重的（鋼琴不處于一般的伴奏地位），在寫作過程中并不完 全是先產(chǎn)生唱腔，而是總體構(gòu)思，在醞釀主要旋律的同時就考慮多聲 等手段的表現(xiàn)作用，有時甚至是先想到鋼琴部分。”由此可見，鋼 琴伴奏在這首聲樂作品中的重要地位。 因此，在演唱過程中應(yīng)著重體 會鋼琴伴奏所表現(xiàn)出的意境。歌曲中間四小節(jié)虛詞“哦”的過渡句是詩詞中原本沒有的，黎英海先生根據(jù)詩詞內(nèi)在情感的抒發(fā)而添加， 這段中鋼琴伴奏與人聲同步， 使歌曲的在音響效果上更加豐滿、立體，更添加歌曲的情感色彩，在 演唱時著重保持與鋼琴的情感的同步，人聲