“當代的人”的當代中國美術(shù)

1、“當代的人的當代中國美術(shù)當代的人的當代中國美術(shù)一、關(guān)于當代的考慮在中國藝術(shù)領(lǐng)域，當我們面對與當代相關(guān)的任何一個問題時，無論對其概念、內(nèi)涵還是外延，我們其實難以給出準確的界定。究其原因，既有源自時間進程中已有的相關(guān)討論和理論所產(chǎn)生的影響或所遺留下的爭論，也有當下的相關(guān)考慮和討論本身就處于一種理性的進程之中，更有源自于當代自身屬性所具有的開放性、復雜性、多元性及辯證性。曾幾何時，幾乎大部分從事當代藝術(shù)的藝術(shù)家，其所有考慮都主動或被動地圍繞著當代不當代的非此即彼的認知判斷。而這種認知判斷的本質(zhì)那么是對前衛(wèi)、反思、批判等價值判斷的幾乎極端的理解。相應的為了追求當代這一殊榮、呈現(xiàn)這一理解，我們各抒己見，

2、標新立異，甚至不惜犧牲自己的身體安康以幾乎病態(tài)的作品來予以表達。對于各種現(xiàn)象我們不必一一描繪或討論，因為相關(guān)的討論實在太多。而又正是這些討論引領(lǐng)我們進一步的考慮，這種考慮表如今當下在一定意義上反響為一種理性的回歸。這種回歸，既表現(xiàn)為對其辭源意義的考證、相關(guān)權(quán)威闡述的梳理及其一般表現(xiàn)形式的總結(jié)、討論和更新，也表如今當下的詳細的藝術(shù)創(chuàng)作之中。當然這所有的表現(xiàn)，本身也還處于一種不斷調(diào)整的理性之中當然，我們也不能否認這種理性本身的感性因素，只是這種感性并不在本文的討論之中，因此暫不多論。只是，這種理性的進程，即擺脫不了前期因素的延續(xù)，又無法從根本上對當代進展絕對的界定。因為，無論是歷史的對待還是理性的

3、分梳，對當代的理解都不是絕對的，而是開放的、辯證的，其內(nèi)涵是豐富的，論文聯(lián)盟.Ll.其外延那么是多元的。但是有一點是明確的，那就是對當代的人的界定，因為當代的人才是當代的經(jīng)歷者和當代藝術(shù)的創(chuàng)造者和消費者。正如魯明軍在其?挪動的桃花源不合時宜的繪事與畫意?的引言中闡述以視覺考古與心態(tài)史的交界進入當代一樣：阿甘本援引了羅蘭巴特(RlandBarthes)在法蘭西學院講座時的一那么筆記中所說的，當代就是不合時宜(Thentepraryistheuntiely)。實際上，不合時宜一詞最初源自尼采1974年的著述?不合時宜的沉思?。尼采告訴我們，真正當代的人，是那些既不完美地與時代契合，也不調(diào)整自己以適

4、應時代要求的人。因此在這個意義上，他們也就是不合時宜的(inattuale)。但正是因為這種斷裂與時代錯誤(anahrnis)，他們才比其別人更有才能去感知和把握他們自己的時代。阿甘本指出，所謂當代，就是一種與自己時代的奇異聯(lián)絡，當代既附著于時代，同時又與時代保持間隔 。更確切地說，當代是通過脫節(jié)或時代錯誤而附著于時代的那種聯(lián)絡。反之，與時代過分契合的人，并非當代人這恰恰是因為他們(由于與時代的關(guān)系過分嚴密而)無法看見時代;他們不能把自己的凝視緊緊保持在時代之上。雖然阿甘本對當代進展了界定，但是這種界定的內(nèi)涵本身充滿了哲理的考慮，因為那是一種與自己時代的奇異聯(lián)絡，那種聯(lián)絡才是關(guān)鍵，而考慮這種聯(lián)

5、絡、并把這種聯(lián)絡付諸于藝術(shù)理論的無疑是尼采所說的不合時宜的當代的人，同時也是這樣的人才會是真正承受這一藝術(shù)的主體。二、當代的人的藝術(shù)基于對這個時代的一般認識，作為這個時代的一般性的人，我們或容許以以一種包容的態(tài)度對待所有的藝術(shù)形式無論它是傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的，還是當代的或偽當代的。但是這并不是說我們沒有一個根本的藝術(shù)底線。只是這個底線我們既不能以傳統(tǒng)的藝術(shù)標準為標準，也不能簡單的以舶來的觀念為基矗清代學者王國維的?宋元戲曲史序?謂：凡一代有一代之文學：楚之騷，漢之賦，六代之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學，而后世莫能繼焉者也。那么在我們當下的時代，我們的藝術(shù)評判標準或許還是要基于我們這

6、個時代本身，基于我們自身對該時代的認知、理解。這樣，無疑的是首先我們必須確定自己是怎樣的人，知道我們是誰？我們從哪里來？我們向何處去？因此，或許我們站在當代的中國以一個當代的人的身份介入該一問題的討論，或許更能保持一種超然或理性的態(tài)度。這種態(tài)度源自我們中的個體對這個時代的關(guān)注，更多的保持在這個時代之上而形成的一種普遍的共識。這種共識既非來自于主流意識，也非偏激的個人感官；既非出自地域、文化和民族的爭論，也非是對個體差異、自由和個性的否認。同時，它又既是對現(xiàn)有相關(guān)藝術(shù)討論的可開展的理性延續(xù)，也是自身對將來的認識的一種肯定。而根據(jù)這種共識創(chuàng)作的藝術(shù)作品，或許才更具有一種當代性，這種當代性是屬于這個

7、時代的，屬于這個民族的，無疑也是屬于世界的，它是開放的、多元的、辯證的它屬于當代的人。那么，根據(jù)這一闡述，基于對尼采的真正當代的人，是那些既不完美地與時代契合，也不調(diào)整自己以適應時代要求的人的理解，我們其實可以不斷地超越自身的有限，通過我們在這一時代之上對這一時代的凝視而得來的認知和理解，并能以恰當?shù)乃囆g(shù)形式表達出我們真正的內(nèi)心感情。三、恰當?shù)漠敶囆g(shù)形式那么怎樣的藝術(shù)形式才是符合當代的人的當代中國呢？或者說怎樣的藝術(shù)形式才是恰當?shù)漠敶囆g(shù)形式呢？在答復這一問題之前，簡單的回憶一下20世紀以來，我們在繼承和批判本民族傳統(tǒng)文化的同時，承受有意義的西方藝術(shù)思潮及其藝術(shù)形式的影響，并對自己的思想和創(chuàng)

8、作自覺不自覺的進展不斷的比對和參照，以豐富自己的藝術(shù)語言、形式方面所做的努力，或許能得到一些有意義的啟示。在此過程中無論是中國畫、油畫、實驗水墨還是裝置、影像等方面都有一批具有代表意義的藝術(shù)家及其作品的存在。既有傷痕美術(shù)代表藝術(shù)家的前期討論和后期轉(zhuǎn)變，也有李可染、石魯、唐允明等中國畫藝術(shù)家的創(chuàng)新與回歸，還有趙無極等諸如此類，不勝枚舉。當然在這中間，我們也不能否認，各種相關(guān)的討論或理論都有得有失，有的是有意義的，有的那么是失敗的，但無論哪一種討論或理論都為我們提供了正反兩方面的參考資料，它們幫助我們不斷的超越自身，并不斷建構(gòu)、完善有益的藝術(shù)體系。關(guān)鍵在于，在這些有益討論和理論中，我們發(fā)現(xiàn)真正優(yōu)秀的藝術(shù)品，它不會因為形式、材質(zhì)、題材、創(chuàng)作方式等的不同，而被忽略或否認，它總是不斷的被記注研究、引用和進一步討論。或許在真正優(yōu)秀的當代藝術(shù)中，真正的當代并不是簡單的形式或外表的不合時宜，而是那種不合時宜的沉思帶來的某種難以言表的情愫在藝術(shù)家的表達過程中的自然流露或刻意張揚；而這種流露或張揚其實還有一種度的把握，這種度的把握基于藝術(shù)家對其所選擇的藝術(shù)表達形式的把握。因此，關(guān)于怎樣的藝術(shù)形式才是