淺論中國畫與西畫的差異

1、淺論中國畫與西畫的差異內(nèi)容摘要：由于不同民族文化的影響，中國畫與西畫存在著明顯的差異，表如今色彩運用、觀察方法、構(gòu)圖處理、表現(xiàn)語言等各個方面。但隨著文化交流的深化，二者又出現(xiàn)交融趨勢。關(guān)鍵詞：民族性表現(xiàn)意境透視中國畫與西畫的本質(zhì)區(qū)別在于其民族性的不同，進(jìn)而衍生出藝術(shù)自身表現(xiàn)方式和技術(shù)特點的各異。所謂藝術(shù)的民族性，就是指由民族歷史的思想文化所決定并表達(dá)的區(qū)別于其他民族同類要素的特質(zhì)，它是藝術(shù)自身存在和開展的根底和內(nèi)因。同時，藝術(shù)的開展是建立在歷經(jīng)千年而不衰的民族思想文化、審美觀念和審美理想根底之上的。中國畫，特別是由于中國文人的參與，逐步把這門藝術(shù)同中國古代的宇宙觀和認(rèn)識論結(jié)合起來，把藝術(shù)表現(xiàn)同

2、人與自然的關(guān)系結(jié)合起來，形成了一整套獨特的藝術(shù)體系，也構(gòu)筑了中國畫藝術(shù)與世界其他民族藝術(shù)的本質(zhì)區(qū)別。中國人的宇宙觀其實是受道家、玄學(xué)思想影響而形成的。道家思想在某種意義上貫穿了中國傳統(tǒng)繪畫的始終。而西畫那么更加崇尚自然、科學(xué)和理性。中國繪畫的藝術(shù)個性主要表如今意象和氣韻兩個大的方面，用氣韻來表達(dá)神采。由于氣韻是以人的個性情調(diào)為主要內(nèi)容，所以在繪畫中個性風(fēng)格同樣是指一種個性化的精神特征，中國繪畫的這種側(cè)重于內(nèi)在精神氣質(zhì)方面的特征，與西方側(cè)重于外在形式語匯差異的個性表現(xiàn)特征明顯不同。詳細(xì)表如今：一、表現(xiàn)語言的差異“空的意境與“有的實相中國哲學(xué)中長期存在著“有與“無、“虛與“實的論爭，中國藝術(shù)精神的

3、出發(fā)點便是“無，所謂道的境界就是“無的境界，“無生“有，“有生萬物?！盁o之所以生“有，在于“無中充盈著創(chuàng)造動能的“氣。宇宙大氣流行，衍生萬物，所以中國藝術(shù)以氣為本，中國繪畫是一個“氣的世界。在這個氣韻流貫的世界中，有音樂式起伏流動的旋律和舞蹈式盤旋變化的節(jié)奏，以氣為根本的中國畫的構(gòu)成，不受時間和空間的限制，而是把時間和空間結(jié)合在一起，用一種流動的目光、挪動的立場攝取世界。流動的目光、變換的視覺，也就是中國畫中所談的散點透視的方法，這早在山水畫之前的人物畫中就已形成了。因為情節(jié)中存在明確的流動時間，畫家需要把不同時間、地點、情節(jié)表如今同一時間、空間和構(gòu)圖之中。從“無出發(fā)，以氣為本，決定了中國畫尚

4、虛、尚空的意境。在空寂處見靈動，在靈動中見精神。強(qiáng)調(diào)人與宇宙、自然的情感交流。能空能虛是實現(xiàn)中國畫意境的重要前提；虛實相生相變，虛實對立統(tǒng)一，是中國意境構(gòu)成的辯證法。在中國畫中，有形亦可以虛，無形亦可以實，如云、水、煙、霞，繪畫時不用筆墨便化為虛像，畫中的空白在實物的對照下，又顯示出云、水、煙、霞的實景。這種以氣為根本的中國畫，落實在“意象的塑造上，便是通過筆法和墨法追尋物象的骨氣，賦予自然物象以生命感、運動感、靈動感。因此中國畫要求筆墨不被物象的外表形式、外表形象所拘謹(jǐn)，筆墨的點、線、皴、擦必須從實體中解放出來，這樣就導(dǎo)致對逼真的光影體感表現(xiàn)的遺棄。由于受西洋雕塑、實感、體面的影響，出現(xiàn)了暈

5、染法，但最后暈染只深藏在淺的節(jié)奏中，對體面只做出一種暗示。中國畫的主要語匯始終是線，因為線是時間和空間、情感和理性相融匯的語言，線的韻律是大氣流行和變化的詳細(xì)形象。西畫藝術(shù)的出發(fā)點是“有的概念西畫是從實體出發(fā)，實體是主動的，占據(jù)空間的，并在空間中流動、生存、伸展。表如今西畫藝術(shù)上，就是采用幾何學(xué)的透視法，把人的視覺幾何化。通過光影透視表現(xiàn)遠(yuǎn)近、明暗層次，把人的視覺物理化。總之，西畫借用科學(xué)的合理而真實的空間感表現(xiàn)著自己實有的空間意識。西畫同古希臘的雕塑有著淵源關(guān)系，在二度空間表現(xiàn)三度空間，使繪畫真實再現(xiàn)，物體仿佛可以撫摸。這種有節(jié)奏的明暗和光影，加強(qiáng)了對物體構(gòu)造塊面的理解，由此而來，線在光影中

6、消失了，只有面和體積的存在。所以西畫現(xiàn)代派之前大都否認(rèn)了線的存在，不過在作畫時又難以完全逃避線條，因此就從純科學(xué)的角度去解釋線條，認(rèn)為線只是面的壓縮。二、色彩上的差異中國畫的色彩，在傳統(tǒng)繪畫理論中有南齊謝赫?六法論?中的“隨類賦彩一說，它比擬尊重物象的固有顏色，但是并不是機(jī)械的“自然主義，而是敢于打破物象本身的色彩特點，代之以從情感中醞釀的色彩。畫家的色彩感不同，從而導(dǎo)致作品的色彩也不一樣，如齊白石晚年的花卉用色艷麗，而吳昌碩的色彩含蓄而雅致。所謂“色彩感是畫家對自然界色彩進(jìn)展抽象而產(chǎn)生的一種情緒，山水畫尤其注重這一點。宋代郭熙在?林泉高致?中說：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明靜而如

7、妝，冬山慘淡而如睡。這是畫家在一年四季中，經(jīng)過觀察而得出的感覺。中國畫的色彩具有濃烈的裝飾性，顏色單純而不失凝重，更趨于非理性。傳統(tǒng)的水墨畫，強(qiáng)調(diào)墨即色，墨分五色，這在某種意義上來說，中國的水墨畫是開了“抽象的先河，比西畫的抽象要早很久。在西畫中，對色彩的規(guī)律的研究已系統(tǒng)化、科學(xué)化。色彩本來就是光線的詳細(xì)化，物體的顏色是千變?nèi)f化的，光線的變化而導(dǎo)致物體色彩的變化，物體的色彩是固有顏色和環(huán)境顏色的綜合體。這種色彩的時間和空間的變化在印象派馬奈、莫奈、德加、雷諾阿等和后期印象派凡高、高更等中被發(fā)揮得淋漓盡致。因為色彩是最容易被我們感受到的，在現(xiàn)實世界中自然物象的色彩不管是明快還是暗淡，是強(qiáng)烈還是柔

8、和，都會直接地影響人們的精神。所以，色彩不僅是西洋繪畫的重要的造型手段，也是西洋畫家表現(xiàn)感情的重要手段，這一點上，西畫和中國畫可謂是異曲同工，殊途同歸。三、觀察方法的差異西畫非常強(qiáng)調(diào)觀察方式的必要和重要，注重通過寫生來仔細(xì)觀察、研究物體，直到它變成心中的“第二自然。所以模擬的方法和數(shù)學(xué)邏輯，構(gòu)成了西畫中科學(xué)再現(xiàn)客觀世界的基矗這種理性的形式分析方法，始終是西方藝術(shù)觀察、理解世界的主要方法。在中世紀(jì)，人們認(rèn)為“一切藝術(shù)和科學(xué)都是以數(shù)為基幢，認(rèn)為美是適當(dāng)?shù)谋壤王r明的旋律。文藝復(fù)興時期那么把藝術(shù)上的形式主義拉到科學(xué)的懷抱。達(dá)芬奇在一個圓形里分析了人體的比例數(shù)及其整體上的圓滿，運用幾何的方法對人體作了

9、既準(zhǔn)確又理想的歌頌。事實上，諸多的藝術(shù)家又是著名的數(shù)學(xué)家、建筑師。在整個文藝復(fù)興時期，藝術(shù)家都陶醉在幾何、透視、解剖等形式的分析中，而在以后的各個時期的作品中，很難找到文藝復(fù)興大師們那些具有理性的準(zhǔn)確和結(jié)實的素描。這里所說的其實也是西畫寫生的一大特點，即真實地再現(xiàn)對象，也就是形象的再現(xiàn)。而中國畫的傳統(tǒng)觀念與這種觀念完全是大相徑庭。中國畫強(qiáng)調(diào)的是“意象，是畫者情感化的物象。強(qiáng)調(diào)“讀萬卷書，行萬里路“游于山水間，通過對物象進(jìn)展默記、整理，用高度概括、凝練的語言表現(xiàn)物象，撇開一切能左右物象形態(tài)的瑣碎的東西，使物象更加集中而具有表現(xiàn)力。這樣一來也就忽略了時空對物象的約束，可以更好地表現(xiàn)物象的精神氣質(zhì)，

10、如山水畫里面“畫山不看山，畫樹不看樹的理念就是講的這個道理。四、構(gòu)圖中的處理方式不盡一樣中國畫家對于構(gòu)圖不是從形式上對待，而是從觀念上把握。這種觀念的把握不是靠理性分析去認(rèn)識，而是靠身心去體悟。中國畫家對構(gòu)圖的體認(rèn)，使得中國畫家對于形式和內(nèi)容的統(tǒng)一有著天生的自覺，甚至在他們心目中，諸如虛實變化、疏密變化、開合起伏、平衡和諧等等形式因素本身亦是“道的表達(dá)，故而不遺余力地開掘其意義，將其提升。正是這種有意無意地將形式湮沒在內(nèi)容中的事實，使得中國畫家們一直未能對形式，諸如構(gòu)圖作一番單獨的、翔實的、綜合的研究。但這并不意味著中國畫構(gòu)圖的迷失，相反造就了一系列獨特的構(gòu)圖觀。如因為強(qiáng)調(diào)天地同觀，因此產(chǎn)生了

11、咫在千里的“映遠(yuǎn)法和散點透視，產(chǎn)生了“天地位；強(qiáng)調(diào)陰陽關(guān)系，因此注重虛實、疏密、接勢、回勢之說；強(qiáng)調(diào)時空一體，便有了長卷式構(gòu)圖中國畫的構(gòu)圖其實就是經(jīng)營位置，其主要的構(gòu)圖規(guī)律就是運動透視散點透視的詳細(xì)運用，可以把不同時間、不同空間的物象互相聯(lián)絡(luò)在一起，這是西畫所不能的。再就是經(jīng)營黑白，所謂計白當(dāng)黑，知白守黑，注意畫面黑白的安排處理及虛實相生的變化。而西畫那么比擬尊重科學(xué)，采用合理的焦點透視來表現(xiàn)事物的變化規(guī)律，采取科學(xué)的切割方法包括黃金分割的方法，在不同的視點和視角中表現(xiàn)不同的物體，更趨于科學(xué)和理性。開展到現(xiàn)代，不管是中國畫或西畫，在構(gòu)圖上都傾向于構(gòu)圖的標(biāo)志性：把自然的空間進(jìn)展更有序的組合，打破

12、常理，使之更標(biāo)準(zhǔn)，更具藝術(shù)感染力。另外，這兩個大的畫種的工具材料和作品的形式也不一樣，中國畫的工具材料決定了其技術(shù)特征：“三礬九染，作品的構(gòu)造形式豐富多彩，強(qiáng)調(diào)詩書畫印合一。而西畫那么充滿著理性的光輝，畫面厚重，色彩豐富，有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。當(dāng)然，中國畫和西畫在開展中互相不斷地影響著。國畫在其自身的開展過程中，也不斷地汲取西畫的一些長處，比方透視、解剖、寫生以及光色的研究。這期間老一輩畫家如徐悲鴻、林風(fēng)眠都做了不朽的奉獻(xiàn)。林風(fēng)眠在?東西藝術(shù)之前途?中總結(jié)說：西方藝術(shù)是以模擬自然為中心，結(jié)果傾向于寫實一面，東方藝術(shù)是以描寫印象為主，結(jié)果傾向于寫意的一面。但隨著時代的開展，中國畫的寫實性有了前所未有的打破。而這一點又是與院體風(fēng)格的西化分不開的。19世紀(jì)中葉以后，歐洲出現(xiàn)了東方美術(shù)熱，西方現(xiàn)代繪畫中流動著東方的血液，閃爍著東方的神采。表如今繪畫方面，正如魯迅先生所說：“中國及日本畫入歐洲，被人采用，便發(fā)生了印象派馬帝斯為中國的線描藝術(shù)所折服，其作品“單線平涂的裝飾性和克里姆特對中國藝術(shù)的研究與借鑒，在他們的許多作品中都打上了中國畫風(fēng)格的烙印，還有如凡高等許多畫家都受中國畫很大的影響。但不管怎樣，藝術(shù)只有根植在民族的土壤中，才會保持自己獨特的開展和個性的魅力。中國畫也好，西