淺談《二泉映月》在雙排鍵電子琴上的編曲與演奏

1、淺談?二泉映月?在雙排鍵電子琴上的編曲與演奏摘要：在雙排鍵電子琴上改編弦樂(lè)合奏形式的樂(lè)曲有較高難度，以理解弦樂(lè)組每件樂(lè)器的特性和奏法為根底，才能進(jìn)一步在雙排鍵電子琴上模擬出各種樂(lè)器的實(shí)際音響效果。本文結(jié)合個(gè)人的學(xué)習(xí)，以雙排鍵電子琴曲?二泉映月?為例，分析音色制作時(shí)需注意的問(wèn)題以及如何通過(guò)演奏來(lái)到達(dá)完美的音響效果。關(guān)鍵詞：雙排鍵電子琴二泉映月編曲演奏一、雙排鍵電子琴改編弦樂(lè)重奏樂(lè)曲需注意的假設(shè)干問(wèn)題一聲部的選擇弦樂(lè)重奏的聲部很多，將每個(gè)聲部都編到樂(lè)曲中的可能性不大，因此要對(duì)每個(gè)聲部進(jìn)展選擇，分清主次，有取有舍，并且將聲部合理地設(shè)置在不同鍵盤上。如以下譜例1，假設(shè)將大提琴聲局部配到腳鍵盤，由于腳鍵

2、盤音區(qū)的局限性，就會(huì)出現(xiàn)連續(xù)切換音色才能與原曲旋律一致。因此這里恰當(dāng)?shù)貙⒋筇崆俾暰植颗涞阶笫盅葑?，把中提琴聲部安排到腳鍵盤演奏會(huì)減少音色切換的頻率。譜例1:因此，在選擇聲部的時(shí)候要具備以下幾個(gè)才能：寫作技法、和聲理論、總譜閱讀才能，這樣才能正確地進(jìn)展聲部的選擇。二聲音的選擇和模擬1在總譜的閱讀與編曲當(dāng)中應(yīng)該注意實(shí)際樂(lè)器演奏的實(shí)際音高與雙排鍵電子琴默認(rèn)音高的關(guān)系。在實(shí)際樂(lè)器演奏中，低音提琴實(shí)際發(fā)音比記譜低一個(gè)八度，所以在編曲時(shí)需清楚記譜與樂(lè)器實(shí)際演奏的關(guān)系。2如何使雙排鍵電子琴音色的音響效果更接近本來(lái)樂(lè)器音色的效果？首先，理解每件樂(lè)器的特點(diǎn)，在音色的制作中要加以注意：力度鍵參數(shù)的設(shè)置、音量平衡設(shè)

3、置、音響效果等問(wèn)題。其次，力度鍵包括前觸、后觸與程度觸鍵，在設(shè)置時(shí)除了按照樂(lè)曲需要設(shè)置外，還要根據(jù)自己手指力度機(jī)能進(jìn)展設(shè)置。例如以下譜例2：這是整首樂(lè)曲的最高潮，應(yīng)與前面的力度有較大區(qū)別，所以將所有鍵盤的觸前、觸后參數(shù)調(diào)至更高，以便通過(guò)觸鍵來(lái)更準(zhǔn)確地表現(xiàn)音樂(lè)情緒。譜例2：三聲像定位(pan)與混響reverb聲像定位：在編曲時(shí)還應(yīng)注意實(shí)際樂(lè)隊(duì)的排列方式，各組樂(lè)器在雙排鍵電子琴上可用聲像定位這一功能表達(dá)，這樣才能更真實(shí)地反響出實(shí)際的音響效果。混響：聲波在室內(nèi)傳播時(shí)，要被墻壁、天花板、地板等障礙物反射，每反射一次都要被障礙物吸收一些這樣，當(dāng)聲源停頓發(fā)聲后，聲波在室內(nèi)要經(jīng)過(guò)屢次反射和吸收，最后才消失

4、，我們就感覺(jué)到聲源停頓發(fā)聲后聲音還繼續(xù)一段時(shí)間這種現(xiàn)象叫做混響，這段時(shí)間叫做混響時(shí)間，一般來(lái)說(shuō)音樂(lè)廳在演奏交響樂(lè)的混響時(shí)間可以長(zhǎng)些，所以?二泉映月?整首曲子可以設(shè)定為hall，并把leng、depth參數(shù)調(diào)至最大，這樣便符合混響原理。二、?二泉映月?在雙排鍵電子琴上的演奏作為雙排鍵電子琴“一個(gè)人的樂(lè)隊(duì)，對(duì)演奏者的要求甚高。成功地演繹一首作品需注意以下幾點(diǎn)要求。第一，正確理解樂(lè)曲的音樂(lè)形象。演奏者在二度創(chuàng)作中，通過(guò)技術(shù)手段，把首度創(chuàng)作的樂(lè)譜轉(zhuǎn)化成用聽(tīng)覺(jué)感受的音樂(lè)，把潛在的音樂(lè)美變成現(xiàn)實(shí)可感的音樂(lè)美。因此，表演者演奏作品所根據(jù)的根底是音樂(lè)作品，它是把音樂(lè)作品作為自己的出發(fā)點(diǎn)和歸宿點(diǎn)。也就是說(shuō)正確的

5、作品理解是音樂(lè)表演創(chuàng)作的根底，是決定音樂(lè)表演成敗的關(guān)鍵，因此必須在演奏這首樂(lè)曲前去查閱相關(guān)的資料。在演奏時(shí)要體會(huì)該音樂(lè)是慈悲的，但沒(méi)有哭泣；它給我們心靈以震撼和撫慰，但不是提醒傷痛；它并不以抗?fàn)帪楸尘埃窃谄胶獾男膽B(tài)中表現(xiàn)出厚重和向上的精神。最后抓裝形神兼?zhèn)?，寓神于形這一表現(xiàn)原那么，從而給聽(tīng)眾留下銘心刻骨的深化印象。第二，對(duì)音樂(lè)作品風(fēng)格的把握。對(duì)音樂(lè)作品的風(fēng)格把握和表現(xiàn)，按照音樂(lè)作品的原有風(fēng)格進(jìn)展演奏，而不是聽(tīng)?wèi){表演者的隨心所欲。在演奏這首樂(lè)曲前可以查閱不同版本的二胡曲與弦樂(lè)版本的音像資料，借鑒不同的處理方法，最后在理解和體驗(yàn)上去尋找適宜與表現(xiàn)這種風(fēng)格的表演方法和技巧，并通過(guò)自己的表演把它完

6、美地再現(xiàn)出來(lái)。三、演奏時(shí)需注意的幾個(gè)問(wèn)題演奏中的層次包括宏觀整體上總的層次，也有微觀各段落內(nèi)部、樂(lè)句、動(dòng)機(jī)。在演奏時(shí)應(yīng)該遵循“整體與局部的原那么：首先抓住該樂(lè)曲的整體層次，隨著練習(xí)過(guò)程的深化，再逐步深化到各個(gè)細(xì)節(jié)中的層次。最重要做到整體層次章法清楚，局部層次細(xì)而不碎，切忌違犯先從處理微觀層次入手。這樣才能細(xì)致地表達(dá)該作品的內(nèi)容。下面將從橫層面與縱層面來(lái)分析該樂(lè)曲。一橫面層次的處理正確分析作品的構(gòu)造。演奏者在學(xué)習(xí)演奏這首樂(lè)曲前應(yīng)該清楚樂(lè)曲的曲式構(gòu)造。這首樂(lè)曲為自由變奏曲式：由一個(gè)主題和四次變奏組成，其中包含一個(gè)引子與八個(gè)補(bǔ)充的附屬段落。只有分清這些構(gòu)造才能使整個(gè)作品的各個(gè)局部之間形成有機(jī)的聯(lián)絡(luò)。

7、以下針對(duì)樂(lè)曲的局部選段進(jìn)展闡述。1.引子的層次引子的難點(diǎn)是第2小節(jié)的音色切換與腳鍵盤旋律的關(guān)系。解決這個(gè)難點(diǎn)可以通過(guò)總譜的分析得知在第三拍處真正的旋律是在左手聲部，整個(gè)撥奏旋律音調(diào)呈上升并漸弱。因此在演奏過(guò)程中，這里的腳鍵盤的觸鍵要更為輕巧，把注意力與聽(tīng)覺(jué)放在左手旋律，通過(guò)表情踏板的漸弱來(lái)描繪夜闌人靜、泉清月冷的意境，更猶如見(jiàn)一個(gè)剛直頑強(qiáng)的盲藝人在向人們傾吐他坎坷的一生的畫面。整個(gè)引子的速度原那么上應(yīng)該是統(tǒng)一的，但是在第1小節(jié)裝飾音出為了突出劃分句子中的起伏與句逗感，可以處理得略有寫減速的味道，但是決不能太過(guò)，否那么會(huì)影響引子的整體感，給人破碎的感覺(jué)。2.變奏二的層次變奏二是這首樂(lè)曲的第一個(gè)小

8、高潮。a2采用了復(fù)調(diào)的寫作技法，因此也決定了在觸鍵時(shí)要分清楚左右手的主題與答題的關(guān)系，雙手觸鍵從深度與速度上都要一致，并要注意這一句的力度處理。這句的旋律起伏不大，很容易將音樂(lè)表現(xiàn)得毫無(wú)潤(rùn)色，因此在彈奏時(shí)要找好這句的支力點(diǎn)：這句的最高音是小字二組d，其次是小字一組b，所以力度支立點(diǎn)也就在這兩個(gè)音上，表情踏板與觸鍵配合可以給予適當(dāng)?shù)膹?qiáng)調(diào)，并在演奏中掌握這種內(nèi)在的力度感，這是處理好這句音調(diào)層次的關(guān)鍵。3.變奏三的層次變奏三是這首樂(lè)曲的最高潮局部，因此整體力度層次要與變奏二有所區(qū)別。5句首先要安排好雙手的指法與腳法以便保證演奏的流暢性。在第九號(hào)音色處由于旋律線條呈下行狀態(tài)，因此這里可以處理成漸弱，緊

9、接著的小節(jié)要把音量推上去使之與前面形成比照，并要注意左手旋律層的觸鍵。由于中層聲部起著關(guān)鍵作用，它既是音響平衡的“軸心，同時(shí)在音色上又起著承上啟下的作用，因此在彈奏時(shí)這個(gè)聲部的漸變不要過(guò)于突出，比上鍵盤和腳鍵盤的觸鍵要平穩(wěn)些。第六號(hào)音色開(kāi)始是整首樂(lè)曲的最高潮局部，演奏這個(gè)片段要用最強(qiáng)的力度奏出全曲的最高音，以表現(xiàn)舊社會(huì)人民激憤的怒吼。表情踏板把音量推到最大，雙手與腳的觸鍵都要用氣息來(lái)帶動(dòng)，做到聲音用氣息來(lái)迸發(fā)，高潮靠情緒來(lái)襯托，這樣才能獲得理想的演奏效果。這一句的技術(shù)難點(diǎn)在于音色的高頻率切換，在練習(xí)時(shí)首先要唱低聲部的旋律之后再進(jìn)展慢速練習(xí)。二縱向?qū)哟蔚奶幚砜v向?qū)哟卧趶V義上來(lái)說(shuō)是指多聲部音樂(lè)中各

10、聲部在垂直關(guān)系上的層次。在演奏這首樂(lè)曲時(shí)，縱橫之間的層次關(guān)系是對(duì)立統(tǒng)一的，縱的層次既要服從橫的要求，同時(shí)又要給橫的線條給予推動(dòng)、襯托的作用。因此，處理這首樂(lè)曲縱的層次離不開(kāi)和弦構(gòu)造、和聲功能與色彩的作用。1.樂(lè)曲音響層次與織體的關(guān)系在演奏和弦式織體的片段時(shí)要突出主旋律，并且在縱的關(guān)系上要有立體感。比方在變奏一中1句以及變奏二中3句等片段，在演奏時(shí)都要注意以下幾點(diǎn)：第一，右手旋律要特別注意大線條的流暢性與起伏性；第二，左手與腳鍵盤在節(jié)奏上拍點(diǎn)的配合要準(zhǔn)確，以起到襯托主旋律的作用；第三，在演奏音勢(shì)變化的漸強(qiáng)效果時(shí)要更多強(qiáng)調(diào)腳鍵盤的音量。在演奏很弱時(shí)，控制腳鍵盤的觸鍵力度，以保證整體平衡與音響層次。

11、2.和聲的力度層次在演奏雙排鍵時(shí)很多學(xué)員對(duì)和聲的力度層次演奏沒(méi)有引起足夠的重視。然而，和聲的緊張度往往直接與旋律的緊張度互相影響，并且在與音樂(lè)的其他表現(xiàn)手段結(jié)合在一起時(shí)，可使得這種作用更加突出。在一般情況下，不穩(wěn)定的和聲內(nèi)在力度要求做增長(zhǎng)式處理，穩(wěn)定性和聲內(nèi)在力度要求做平穩(wěn)式處理。前面兩拍的和聲進(jìn)展相對(duì)來(lái)說(shuō)比較平穩(wěn)，其力度可處理為平穩(wěn)中帶些漸弱。最后一拍的和聲緊張度最強(qiáng)烈，并且旋律的反響進(jìn)展決定其力度要比前面三拍要處理得強(qiáng)一些并做漸強(qiáng)，到下一個(gè)小節(jié)的第一個(gè)和弦要處理得平穩(wěn)帶漸弱，這樣便可以使縱向的音響層次起伏明晰清楚。三立體性思維聽(tīng)覺(jué)的培養(yǎng)雙排鍵特殊的演奏形式?jīng)Q定了演奏者必須具備良好的立體思維才能。因此在演奏當(dāng)中應(yīng)該重視聽(tīng)覺(jué)才能的訓(xùn)練。在演奏?二泉映月?時(shí)，必須讓聽(tīng)眾明晰地聽(tīng)到每個(gè)聲部，否那么和聲就缺乏完好性。因此在演奏過(guò)程中要學(xué)會(huì)立體地傾聽(tīng)，通過(guò)傾聽(tīng)整體效果來(lái)選擇自己演奏的力度、觸鍵。另外，“聽(tīng)眾在欣賞重奏時(shí)，既要感知每一聲部的鮮明個(gè)性，又要體會(huì)各個(gè)聲部的復(fù)雜關(guān)系，以縱橫結(jié)合立體觀照的方式來(lái)把握使感性的體驗(yàn)與理性的靜觀到達(dá)和諧統(tǒng)一、協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)。因此，在演奏這首樂(lè)曲時(shí)，演奏者應(yīng)將橫向的聽(tīng)覺(jué)思維習(xí)慣更多地轉(zhuǎn)向縱橫交織的織體思維上，追求立體的音響效果和聽(tīng)覺(jué)透視。只有這樣，才能像畫