淺談長笛音色的訓練

1、淺談長笛音色的訓練淺談長笛音色的訓練當論文聯(lián)盟.Ll.今，喜歡音樂，學習長笛演奏的人越來越多，特別在中、小學生當中普及面更是越來越廣，但與國外的長笛學習狀況相比較還是有很大差距。經常有愛好者咨詢，長笛容易學嗎，怎樣才能吹出好聽的聲音來這是廣闊愛好者，特別是初學者面臨解決的首要問題。長笛是管弦樂團中的重要的一份子，也是獨奏樂器，音色華美而技巧靈敏，可以演奏緩慢、寬廣、抒情的旋律或技巧性較高的華彩樂段。它的各音區(qū)都有各自的特點。低音區(qū)：聲音非常渾厚、略帶沙啞，有銅管樂器的音色特點；弱奏時，可以模擬中國民族樂器蕭的音色。中音區(qū)：很亮堂、柔和、優(yōu)美，很容易展現(xiàn)抒情的部分。高音區(qū)：響亮，不太容易弱奏，極

2、高的音發(fā)音比較干澀，除作為旋律高八度重復外，極少使用。美聲就是美的歌唱的意思，仔細閱讀美聲學派大師的著作，我們會發(fā)現(xiàn)美聲學派要求歌唱者可以表現(xiàn)以下這些特點：發(fā)音的純粹、音色的優(yōu)美；演唱時的輕快和出色的技巧；強弱控制自如、連音流暢連綿；由正確的發(fā)聲方法和聽覺訓練所形成的完美的音準；能隨心所欲地表達歌曲的感情和樂思。由此可見美聲的歌唱原那么是有助于聲樂學習者的訓練的。而將美聲的歌唱原那么運用在長笛教學中，同樣也會收到非常好的效果，這對于長笛學習者掌握專業(yè)技巧也是至關重要的。一、對耳朵的訓練1.訓練學生視唱與音程的區(qū)分對耳朵的訓練其實就是關于聽覺的訓練。只要你開始學習音樂，不管是學什么樂器，對耳朵的

3、訓練都是最根本的第一步。教師不僅訓練學生音準與音程的區(qū)分，而且要求學生能區(qū)分音色的完美，開展正確的音高、開展學生料想中想到達的完美的聲音音質的才能。一旦做到這一點，受過訓練的具有識別力的耳朵就會引導學生自主地在練習中不斷地去衡量音色、音準，并判斷音色是否純潔、節(jié)奏是否準確，以及其它聲音的問題。但是要獲得正確的聽覺是一項長期而艱辛的任務，只能在教學中遵照循序漸進的原那么，不能急于求成。這一因素同樣適用于長笛教學。對學習器樂的學生來說，耳朵好壞指聽覺才能的上下是相當重要的。幾乎所有的學生在承受器樂訓練的同時就已開始了有系統(tǒng)的聽覺訓練。就拿音樂根底訓練之一的練耳課程來說，要從小學一直堅持到大學，幾乎

4、成為僅次于專業(yè)學習的、歷時最長的科目。2.區(qū)分音的準確性和音色的完美長笛這件樂器對于初學者來說還是有一定吸引力的，因為它是一種初學時很容易掌握的樂器雖然它和其它的樂器一樣，要精通它，到達最高程度是很難的。長笛攜帶方便，不需調音，是一件固定音高的樂器，較之非固定音高樂器、拉弦樂器，在音準上相對容易把握一些。雖然長笛有這樣的優(yōu)越性，但仍要用耳朵仔細去辨聽音色是否統(tǒng)一，音準是否準確，然后通過氣息和口風調整到最正確狀態(tài)。長笛是一件邊棱音樂器，無需哨片，長笛的聲音主要依靠吹奏者的氣息控制和嘴唇的微調來調整。諸如呼吸不勻、嘴唇過緊或過松、吹孔覆蓋的多少、嘴唇是否居于吹孔中心等等都會影響到吹出來的聲音。這就

5、需要用耳朵仔細聽辨，勤奮練習，逐漸到達標準。二、對呼吸的訓練在日常生活中，常用的呼吸方法有三種：即胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式結合呼吸法。以肋骨運動為主的呼吸運動方式稱為胸式呼吸。以膈和腹壁肌肉運動為主的呼吸運動方式稱為腹式呼吸。用胸的下部和腹的上部同時運動為主的呼吸稱為胸腹式呼吸。1.胸式呼吸吸氣自然，但覺得氣吸不出來或吸入的氣息量缺乏，吸氣時就抬肩，使上部肌肉緊張，呼氣時也不易控制，演奏時總覺得氣不夠用，因此輕易使人緊張，不適宜管樂演奏。2.腹式呼吸吸氣量稍大，但氣吸得過深，不自然，胸部沒充分運動，整個腹部運動內臟移位較大，氣吸在下部，呼氣時較費力，輕易使人疲憊，這種呼吸方法也不適宜管樂

6、演奏。3.胸腹式呼吸美聲學派的先驅者為了要獲得一種音質優(yōu)美、圓潤、甜美、柔和、連接、輕松自如的歌唱效果，從長期的教學和演出中總結經歷，終于得到一種一致認可的、最科學、最有效的歌唱呼吸方法：胸腹式結合呼吸法。這種呼吸法運用于長笛吹奏中，也得到了令人滿意的效果。吸氣至肺的底部，使胸、腹部同時向周圍擴張，在胸部和腹部都存有空氣，這樣使人體的呼吸肌肉運動非常平均，不只身體抓緊自假設，不易疲憊，吹奏時的氣量也增大。由于這種方法吸氣量大，控制力強，對演奏低、中、高音區(qū)的音質、音色一致的控制更自假設。胸腹式呼吸結合了以上兩種呼吸方法的優(yōu)點，同時防止了以上兩種方法的缺陷。胸腹式呼吸方法可以促進血液循環(huán)，加大心

7、肺功用，有益于人的安康。在長笛演奏中獲得這種科學的呼吸是非常重要的，它可以使笛聲美妙清脆，柔和持久；使吹奏出來的音符干凈清醇、流暢明晰，這就需要我們堅持不懈地練習。三、美聲唱法翻開喉嚨的技巧在長笛教學中的運用1.喉頭位置的狀態(tài)的重要性在學習聲樂時，教師提到最多的就是翻開喉嚨和共鳴，有時也會講一些人體生理構造，用來幫助學習者理解什么是翻開喉嚨。喉頭是人聲的聲源體。歌唱發(fā)聲時喉頭位置的狀態(tài)，與呼吸的深淺、共鳴腔的調節(jié)有非常親密的關系，它將會影響到聲音的音質、音色、力度、音準以及聲部特征。因此，歌唱發(fā)聲時喉頭應保持在相對穩(wěn)定的正確位置上。喉頭相對穩(wěn)定是指歌唱發(fā)聲時的喉頭始終處于自然、自如、頸部肌肉放

8、松、易于發(fā)出優(yōu)美聲音的穩(wěn)定狀態(tài)。正確的喉頭位置形成于翻開喉嚨深吸氣的狀態(tài)。2.打哈欠練習法翻開喉嚨最充分、最自然、最適度的方法就是練習打哈欠。這里的打哈欠實際上是哈欠剛剛醞釀時的半打哈欠狀態(tài)，這個狀態(tài)下的哈欠，鼻腔呈開放狀態(tài)，軟口蓋積極向后上方牽提，舌松軟平放，使得舌根和后咽壁間隔 拉開而形成一個拱型空間。還有一些方法也有利于翻開喉嚨。例如，找到胸部的支點有利于翻開喉嚨，模擬嗓子寬的人歌唱有助于翻開喉嚨，嘴巴不用張?zhí)蟪杩梢云仁购韲捣_，大笑和哭也有助于翻開喉嚨，向后仰頭可以找到翻開喉嚨的感覺。這些在講學中經常采用的一些翻開喉嚨的手段，歌者可以針對自己存在的問題，有選擇地靈敏運用。當喉嚨完全

9、翻開，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂?shù)牧α?，即在某種程度上有梗脖子的感覺。美國著名男中音歌唱家舍瑞爾米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態(tài)不夠自然時，主張將雙手十指穿插，放在頭部的后上方，在歌唱時輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向后仰，這時頭和下巴便處于歌唱時的狀態(tài)。還有一種感覺我認為是非常重要的，就是當喉嚨完全翻開時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，就是說，完全翻開的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這里不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想象，但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，并非常強調的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有

10、這樣喉嚨才是完全翻開的。3.翻開喉嚨在長笛吹奏中的重要性翻開喉嚨的優(yōu)越性在于擴張可調節(jié)的共鳴器官口腔、喉腔、咽腔，主要是擴張咽腔部分，使喉、咽、鼻整個咽腔部分形成一個適宜于發(fā)聲共鳴需要的通道，氣息和聲音暢通無阻地通過，聲音從而得到擴大和美化。因此將美聲唱法翻開喉嚨的技巧借鑒運用于長笛教學中，收到了很好的效果。首先，吹奏長笛時翻開喉嚨使得脖頸、下巴、喉嚨都得到了放松，這樣在吹奏中不會因為嘴巴部分太緊張出現(xiàn)太過緊繃的音效；其次，翻開喉嚨使得口咽腔部分積極擴張，呼吸通道更加通暢，吹奏的音也會純潔不帶雜質如論文聯(lián)盟.Ll.呼呼的聲音?？傊?，翻開喉嚨的優(yōu)勢為長笛能獲得美妙、舒展、輕松的音色和音質營造一個可行的物質條件。很多學習者雖然對長笛的學習已有一定的年限，但總是找不到演奏要領，對所吹奏的聲音即音色雖感不滿意，但始終很茫然，只是一味地模擬演奏家演奏效果。一位成功的演奏員所演奏的作品從聽覺