錦繡是中華絲綢審美文化的精華

1、錦繡是中華絲綢審美文化的精華絲綢是一項古老而偉大的發(fā)明，并從東到西、從陸地到海洋鋪設(shè)出了色彩斑斕、富麗堂皇和波瀾壯闊的絲綢之路，是中華民族對于人類所作出的重要貢獻。2009年9月30日，“中國蠶桑絲織技藝”被列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄，從此 中華絲綢成為名副其實的世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。絲綢薄如蟬翼，輕似云霓，美若彩霞。自古以來，人們就將 絲綢作為“美物”來看待。絲綢的種類較多，包括綃、緞、羅、 紗、綃、紈、緯、縉、綺、綾、錦等，宛如百花盛開，各有其美。 其中織錦的出現(xiàn)，將絲綢審美文化提升到了 一個很高的水平，是中華絲綢審美文化史上的奇葩。 所謂錦，就是用彩色絲線織成花 紋圖案的絲綢。它色彩

2、斑斕，圖案華麗，是一種具有審美價值的 高等絲綢。譬如新疆出土的漢代著名的紅地韓仁繡錦就具有 重要的審美價值。它是在紅色地錦上，織繡著具有漢代特征的圖 案，即云氣紋、動物紋和吉祥語的組合。 云氣紋，也稱為祥云紋， 是漢代絲綢錦繡的標志圖案， 后來成為中華傳統(tǒng)審美文化的圖像 符號。動物紋從右至左依次為獅、辟邪、虎、羊、龍等，吉祥語 從右至左依次為“韓仁繡文衣、右子孫無亟”10字穿插在花紋的空隙處。韓仁是西漢著名的織繡藝人。“右”與“佑”通用，“亟”與“極”通用，即永遠保佑子孫。這件作品色彩豐富，圖 案華美，是漢代織錦的代表作。后來，織錦技藝，如花綻放，形 成了蜀錦（成都）、宋錦（蘇州）和云錦（南京

3、）三大名錦。蜀錦圖案華美，精湛高貴；宋錦花紋精致，色彩典雅；云錦色澤光 麗，燦若云霓。各有特色，美不勝收。所謂繡，又稱為刺繡，民間也叫作“繡花”，是以穿針引線 的方法，將某些花紋圖案縫制在織物（布料、絲綢）上。從詩 經(jīng)文獻來看，諸如“素衣朱繡”（唐風(fēng)揚之水）、“袞 衣繡裳”（豳風(fēng)九隈）和“蔽衣繡裳” （秦風(fēng)終南） 等，周代在絲綢衣服上繡花已比較普遍了。這種“繡衣”的傳統(tǒng) 發(fā)展到宋代，有了革命性的轉(zhuǎn)變，一是朝廷專門設(shè)立了 “文繡院”， 繡工巧手達到300多人，專為皇宮繡制御衣和裝飾品；二是形成 了以唐宋名家書畫為范本的畫繡。因為，宋代之前刺繡以實用為主，從宋代開始除了實用繡品之外，也有了藝術(shù)繡品

4、。遼寧省博 物館收藏的海棠雙鳥、梅竹鸚鵡和瑤臺跨鶴便是南 宋畫繡精品。后者以松枝、樓臺、祥云、山石和松樹構(gòu)成一個半 圓形畫面，上方有一位仙人騎鶴翩翩而來， 樓臺上有二人說笑著 迎接，形成構(gòu)圖上的照應(yīng)關(guān)系，一方印章就嵌在下半圓的左尾。 人物傳神，構(gòu)圖精巧，達到了很高的藝術(shù)水平。正如董其昌筠 清軒秘錄所說：“宋人之繡，用針如發(fā)細者，為之設(shè)色精 妙，光彩奪目。山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體，人物具瞻眺 生動之情，花鳥極綽約嗡嗪之態(tài)，佳者較畫更勝?！币朴眠@段話 評價瑤臺跨鶴可謂恰當(dāng)。這種“畫繡”技藝通過明代顧繡傳 承于后世。清代以降，形成了蘇繡、蜀繡、粵繡和湘繡四大名繡。 蘇繡平齊細密，素雅柔美；蜀繡

5、針法多樣，疏朗明快；粵繡構(gòu)圖飽滿，色彩鮮艷；湘繡絲絨結(jié)合，形神兼?zhèn)?。繡花朵朵，各有其 美。雖然，從性質(zhì)上看，“繡”不是絲綢，但在古代一般常用彩 絲和絲綢作為刺繡的材料，因而“繡”與絲綢就有了密切的關(guān)系。 由于所用材料相同（如彩絲），表現(xiàn)對象相同（如花紋圖案）， 因而古人常常以“錦”與“繡”并稱（錦、繡）或者合稱（錦繡） 但是，“錦”與“繡”兩者的工藝技術(shù)不同，前者是“織”成花 紋圖案，后者則是“繡”成花紋圖案。所以， “錦”是錦，“繡” 是繡，前者是絲綢，后者只是絲綢的裝飾技藝和裝飾品。但是， 錦與繡有相同點，即兩者工藝最復(fù)雜、色彩最豐富和圖案最華麗， 是最具有觀賞性的絲綢。因此，錦繡是中華絲

6、綢審美文化的精華。錦繡與中華色彩觀念的形成色彩是人類視覺快感的第一種形式，因而色彩觀念就是人類 最初形成的審美觀念。所以，要考察一個民族的審美觀念起源， 就應(yīng)當(dāng)從考察這個民族的色彩觀念開始。那么，中華民族是如何從色彩的認識開始建立自己的審美觀念呢？錦繡與中華原初色 彩觀念的形成又有什么關(guān)系呢？這正是我們要討論的問題。我認為，人類原初色彩觀念的形成，基本上經(jīng)過了兩個階段： 一是觀看階段。天上的日月星云，地上的山水草木，以及花鳥蟲 魚等，都是有色彩的。可以說，凡是太陽下面的事物都富有色彩。 所以，當(dāng)人類出現(xiàn)在地球上時，面前便是一片色彩斑斕的世界。 對于這樣的彩色世界，人類最初能做的事情就是觀看一認

7、識一再觀看，即被動地接受這些色彩信息。二是創(chuàng)造階段。人類在對于 色彩認識的基礎(chǔ)上，能夠發(fā)現(xiàn)、制造和利用顏料，并利用人造色 彩美化生活用品。我們祖先創(chuàng)造的第一類染色生活用品是原始彩 陶，可稱為彩陶時代。原始彩陶的發(fā)明緣于食，是餐飲器皿的審 美化。有人認為，原始彩陶只有赤、白、黑三種色彩。我不同意 這個看法，原始彩陶的最大成就是基本確立了赤、白、黑、黃、 青（藍）五色觀念。這與尚書益稷對于“五色”的記載是 相吻合的。雖然這個時期我們祖先的色彩觀念還比較單純，即沒有對于色彩賦予更多的人文內(nèi)涵。 我們祖先創(chuàng)造的第二類染色生 活用品是錦繡，可稱為錦繡時代。錦繡的發(fā)明緣于衣，是服飾用 品的審美化。他們不僅

8、可以先織后染，創(chuàng)造印花絲綢；也可以先 染后織，創(chuàng)造華麗錦繡。因此，錦繡的出現(xiàn)是絲綢生產(chǎn)技藝成熟 的標志，也是中華色彩觀念成熟的標志。為什么這樣說呢？我認為，主要有以下幾個原因：其一，這 個時期，我們祖先已經(jīng)能夠認識、提煉和利用植物染料。諸如從 茜草中提煉紅色顏料，從蔥草中提煉黃綠色顏料，從藍草（馬藍 草、木藍草、槐藍草）中提煉藍色顏料，從紫草中提煉紫色顏料 等。詩經(jīng)小雅采綠就是抒寫一位婦女采摘染料植物的詩 歌。朱熹注云：“藍，染草也”。植物染料的發(fā)現(xiàn)和利用是一大 進步。其二，這個時期，我們祖先已經(jīng)形成了利用人造顏料裝飾 和美化生活用品的審美意識。其三，這個時期，我們祖先已經(jīng)形 成了 “五色”觀

9、念?？脊び浽疲骸扒嗯c赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之輔，黑與青謂之赧，五彩備謂之繡?！辈侍諘r 代形成了 “五色”觀念，錦繡時代“五色”觀念得到了繼續(xù)鞏固。 東漢織錦常用紅、藍、黃、綠、白五種色彩，是五色觀念的具體 實踐。譬如著名的“五星出東方利中國錦”，就是在藍地上，織 繡了紅、黃、綠、白花紋，合為五色，是典型的東漢織錦的代表 作。這件織錦“總五色而極思，盡眾化之為形”（張率繡賦）， 具有很高的審美價值。其四，隨著染絲、染綢和印花技術(shù)的發(fā)展， 這時人們已經(jīng)掌握了以正色來配制間色的技術(shù)，大大豐富了色彩的種類。譬如在說文解字中收入不同色彩的絲織品就有35種之多。這是古代的文獻證據(jù)。漢代墓葬出土的

10、織錦有絳、白、黃、褐、寶藍、淡藍、油綠、絳紫、淺橙、淺駝等10多種色彩，其中大多是配制的間色。 這是古代的實物證據(jù)。 也有人對于吐魯 番出土的唐代絲綢作過色譜分析，共有 24種顏色，其中大部分 是間色。這是古代的科學(xué)證據(jù)。因此，我認為，絲綢錦繡的色彩 是十分豐富的，此時人們已經(jīng)掌握了間色配制技術(shù)，使色彩的種類增加到數(shù)十種之多。所以，在色彩觀念上，錦繡時代比彩陶時 代又前進了一大步。更為重要的是，由于人們是在絲綢錦繡生產(chǎn)中豐富了對于色 彩的認識，所以也就將色彩與絲綢錦繡聯(lián)系在一起了。尤其是在對于一些色彩的命名用字中， 更可以看到絲綢錦繡對于原初色彩 觀念的形成起了重要作用。譬如“紅”、“綠”、“

11、紫”、“絳”、“細”、“緋”、“緇”等表示色彩的文字皆與絲綢錦繡有關(guān)。如說文云：“紅，帛赤白色”；“綠，帛青黃色也”；“紫, 帛青赤色”；“絳，大赤也”；“細，帛淺黃色也”；“緋，帛 赤色也”；“緇，帛黑色也”等。雖然絲綢錦繡并不是提煉色彩 的原料，但是人們對于色彩種類的發(fā)現(xiàn)和利用確實與絲綢錦繡的 生產(chǎn)需求有關(guān)，所以就用各種色彩的絲綢錦繡作為標識色彩的文 字。這是人們?yōu)槭裁匆媒z綢錦繡的名稱（文字）標識色彩的真 實原因。因此，在這些標識色彩的文字里就永遠積淀下了絲綢錦 繡的痕跡。這足以證明，絲綢錦繡與中華原初色彩觀念的形成有 著密切的關(guān)系。錦繡與中華日常生活的審美化錦繡不僅美化了人們的生活，而

12、且也促使人們形成了新的審 美觀念。由于色彩豐富，圖案華麗，因而錦繡成為絲綢中最美麗 的品種。所以，從商周至戰(zhàn)國時期的人們觀念中，“錦繡”是美麗之物，而且是一切美麗事物中的最美者，因而被稱為“美物之 首”。早在商周時期，錦繡除了用來制作貴族的衣服之外，還用于居室裝飾。據(jù)說商紂王生活十分奢侈，其宮殿“錦繡被堂”（墨子語）。這是說用錦繡制作窗簾、帳幔、墻圍、壁掛等，使居室 華美多彩，富麗堂皇。這種以錦繡美化生活的風(fēng)氣在戰(zhàn)國時期更 為流行。例如江陵馬山一號楚墓共出土 46件絲織品，計有衾、 衣、袍、裙、綺、衿、帽、鞋、鏡衣、枕套等，涉及到綃、紗、 羅、緯、組、絳、綺、錦等絲綢品種，被稱為“戰(zhàn)國絲綢寶庫

13、” 當(dāng)然，這種審美時尚還只是局限于貴族社會， 宋元以后隨著絲綢 產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，民間百姓也可以使用絲綢錦繡了。大致說來，錦繡 被作為審美元素，被廣泛地使用于衣服、被面、枕套、鞋墊、腰 帶、披風(fēng)、紗巾、手綃、紈扇、荷包、帳幔、壁掛、屏風(fēng)、門簾、 錦旗、幌子、書籍、字畫等用品，美化了人們的生活。民間祥瑞 文化的花紋圖案，諸如龍鳳、鴛鴦、喜鵲、仙鶴等飛禽，梅、蘭、 松、竹等花草，鹿、麒麟、馬、虎等動物，都成為錦繡常用的題 材。正如李卓明的絲綢之歌所說：“中國絲綢，你珍寶般的 光彩，美化了我們生活”。錦繡還與生活風(fēng)俗結(jié)合，構(gòu)成了一道道美麗精彩的民俗審美 文化景觀。譬如端午節(jié)有繡香包和送香包（南方人叫荷包）

14、的風(fēng) 俗。制作方法是：用絲綢包裹香草（如茱萸草，民間傳說有驅(qū)邪 功能）做成各種形狀的小包，再在小包上繡各種圖案，然后用彩 繩作為香包的佩帶。小孩將香包帶在脖項，大人則是佩帶在衣服 上。送香包給小孩是保其平安，送給男孩或者女孩是傳達愛情， 送給老人是保其健康。在全國各地至今還流傳著一些繡荷包 民歌，其中大部分屬于情歌。福建的十繡荷包則介紹了 “繡 荷包”的內(nèi)容，諸如“獅子龍擺尾”、“鯉魚跳龍門”和“鴛鴦 戲水”等花紋圖案，也寄托著人們對于幸福生活的期盼和美好的 愿望。正如著名學(xué)者張道一所說，“她幾乎要把中國的人文都繡到荷包中去了”。止匕外，還有婚俗中以絲綢錦繡制作喜服和鴛鴦 被（合歡被）等，也很

15、普遍。在當(dāng)代政治、外交、體育和科技等活動中，絲綢錦繡作為中華審美元素被廣泛地使用著。 譬如在政治方面：北京人民大會堂 就懸掛著四大名繡精品，即江蘇廳有蘇繡江南三月春意濃、 四川廳有蜀繡芙蓉鯉魚圖、全國人大常委會會議廳有粵繡夏 日海風(fēng)和金色大廳有湘繡屏開花艷舞東風(fēng)。后者有五只孔 雀，似與牡丹媲美，象征著祖國蒸蒸日上，繁花似錦。金色大廳 20根紅漆石柱上雕飾著金色祥云圖案，猶如包裹著紅地祥云錦 繡一般，顯得華麗富貴，典雅祥和；在外交方面：2014年北京APECM會上，男領(lǐng)導(dǎo)人服裝采用提花萬字紋宋錦面料，女領(lǐng)導(dǎo) 人服裝采用雙宮緞面料，皆裝飾著海水江崖紋，象征著我國政府 的海洋發(fā)展戰(zhàn)略，也寄寓著我國愿

16、與各經(jīng)濟體“山水相依，守望 相護”的良好意愿，從而展示了中國人的新形象；在體育方面： 2008年北京奧運會上，從運動員服裝、火炬和獲獎證書上，都 能看到絲綢錦繡的祥云圖案；在科技方面：2005年10月，以古蜀國標識“太陽神鳥金箔”圖案為范本的蜀繡，搭載“神舟六號” 飛船到太空中遨游?？傊?，西方人認為“美”在藝術(shù)之中。因為現(xiàn)實生活里充滿 了功利的欲望，是無美可談的。但是，在中國人的傳統(tǒng)觀念中則 認為，“美”就在人的生活里，審美是一種高級生活方式。錦繡 對于人類生活的美化，就充分地證明了這一點。錦繡與中華文學(xué)藝術(shù)的關(guān)系文學(xué)藝術(shù)是中華傳統(tǒng)審美文化的主要內(nèi)容。 錦繡與中華傳統(tǒng) 審美文化的關(guān)系，不僅表現(xiàn)

17、在日常生活層面， 而且也表現(xiàn)在文學(xué) 藝術(shù)層面。正如我們難以將錦繡的實用與審美分開一樣，我們也很難將文學(xué)藝術(shù)的實用與審美分開。 對于中國人來說，絲綢錦繡 與文學(xué)藝術(shù)都很重要，兩者之間有著密切的關(guān)系。 既有實用的絲 綢錦繡，也有實用的文學(xué)藝術(shù)；又有審美的絲綢錦繡，也有審美 的文學(xué)藝術(shù)。因此，絲綢錦繡與文學(xué)藝術(shù)的關(guān)系是：首先，絲綢生產(chǎn)、產(chǎn)品和生產(chǎn)者成為文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)的題材。道理很簡單，因為絲綢生產(chǎn)是社會生活的一部分， 文學(xué)藝術(shù)反映 社會生活時就必然會反映絲綢生產(chǎn)。 所以，自古以來的文學(xué)藝術(shù) 反映絲綢生產(chǎn)的作品較多。譬如詩，有詩經(jīng)七月、漢樂府 的陌上桑、杜甫的白絲行和王建的織錦曲等；賦， 有荀子的蠶賦、

18、王逸的機婦賦和張率的繡賦等；古 典小說紅樓夢、鏡花緣等對于絲綢錦繡有很多精彩的描 寫，當(dāng)代小說有凌叔華的繡枕、阿蠻的紀年繡和日本作 家宮本輝的錦繡等；音樂，除了前面談到的各地民歌繡荷 包之外，還有大家熟知的繡金匾和蜀繡等；電視劇有錦繡緣；繪畫有唐代張萱的倦繡圖和宋元時期流行的吳 本蠶織圖等，都是比較優(yōu)秀的作品。再如宋代無名氏的九 張機：“鴛鴦織就又遲疑，只恐被人輕裁剪，分飛兩處，一場 離恨，何時再相隨?！弊髡邔⒗C女復(fù)雜、細膩和微妙的心態(tài)刻畫 得惟妙惟肖。其次，文學(xué)藝術(shù)作品中的人物、 故事等也成為錦繡創(chuàng)作的題 材。譬如古代敘事文學(xué)中的“嫦娥奔月” “西施浣紗” “貴妃醉 酒”和“金陵十二釵”等，

19、都是錦繡常見的題材。還有一些名人 詩詞、繪畫和書法作品，也成為錦繡表現(xiàn)的對象，當(dāng)然也有刺繡 者創(chuàng)作的作品。據(jù)晉書竇滔妻蘇氏傳記載：晉代秦州刺史 竇滔被流放之后，移情別戀。其妻蘇蕙思夫心切，便創(chuàng)作了回文 詩，并刺繡在美錦上寄給丈夫。竇滔看后深受感動，與妻重歸于 好。這就是著名的“織錦詩”，或者叫“璇磯圖”，計 841字， 婉轉(zhuǎn)循環(huán)皆可讀，共得三言、四言、五言、六言、七言詩 7958 首。她不僅創(chuàng)造了一種詩體，而且成就了一段佳話。唐朝女皇武 則天被其事感動，為璇磯圖撰寫了序文。明人梁橋的冰川 詩式卷二對此事有記載。清人李汝珍的長篇小說鏡花緣第 四十一回描寫了這個故事。 至于以綽絲的技法摹織名人字畫

20、始于 宋代，成熟于明代。明代上海露香園顧繡是其代表。譬如明代顧 繡代表人物韓希孟的洗馬圖就是一幅優(yōu)秀之作。這幅繡品作 于崇禎七年（1634）,是在白色素地上刺繡，柳絲婀娜，駿馬嘶 鳴，馬夫神態(tài)，都栩栩如生地表現(xiàn)出來了。繡者熟悉畫理，所以 將白馬身上的花紋表現(xiàn)得如同繪畫一般。畫面素雅，顯出一些高貴的氣息。蘇繡和湘繡也以摹織名人字畫見長。 當(dāng)代蘇繡流派眾多，佳 作如云，幾乎占了刺繡藝術(shù)的半壁江山。 揚州蘇繡大師陸樹嫻率 領(lǐng)弟子，歷時五年，以張大千晚年絕筆之作廬山圖為范本，創(chuàng)作了大型水墨寫意繡廬山圖，繡畫結(jié)合，大氣磅礴，令人 嘆服。南通沈繡大師莊錦云和褚有蓮合繡的貴妃醉酒，也值 得欣賞。該作繡于19

21、64年，以京劇大師梅蘭芳扮演的貴妃醉 酒劇照為范本，色彩豐富，針法多變，將人物醉態(tài)表現(xiàn)得淋漓 盡致，具有很高的審美價值。蜀繡飛天借鑒“嫦娥奔月”的 構(gòu)圖，十分巧妙地以古蜀國標識“太陽神鳥金箔”取代了月亮， 即以日代月，從而凸顯了蜀繡的歷史蘊含和藝術(shù)特色?？傊?，在 當(dāng)代錦繡中，徐悲鴻的馬、齊白石的蝦、李苦禪的鷹、張大千的 虎、鄭板橋的竹、李方膺的梅和石濤的山水等， 都是常用的題材。再次，從古代詞牌曲調(diào)里也會透露出絲綢錦繡對于文學(xué)的影 響。古代青年男女聚少離多，繡女織婦經(jīng)常獨守空房，因而便出 現(xiàn)了大量表現(xiàn)離愁別怨的歌曲， 譬如宋代無名氏的九張機等。 由于這些歌曲廣為流傳，后來就演變成詞牌曲調(diào)了。如

22、元代時紅 繡鞋歌曲非常流行，后來被文人不斷仿作，就成了一個曲調(diào)。以上這些詞牌曲調(diào)中都積淀著絲綢錦繡的審美元素，或是繡品，如繡鞋、繡衾、繡球；或是織錦，如錦標、錦帳、錦圍；或 是絲綢，如錦、綺、羅；或是工具，如繡針、剪子、搗子；或是 花紋圖案，如牡丹、彩鸞、福壽、一叢花、一剪梅、十樣花、鵲 踏枝、蝶戀花、彩鳳飛等；或是絲綢生產(chǎn)，如采桑、采綠、搗練 等。這些都是絲綢錦繡積淀在文學(xué)中的審美元素，不僅保留著歷史信息，也是研究絲綢錦繡與文學(xué)關(guān)系的活文物。錦繡與中華傳統(tǒng)審美文化話語錦繡是中華傳統(tǒng)審美文化的花朵。 在這些錦繡花朵上不僅凝 聚著其生產(chǎn)主體中華女性的審美智慧，凝聚著其生產(chǎn)協(xié)作者中華 男性的審美智慧，也凝聚著其觀賞者的審美情趣， 甚至凝聚著全 社會的審美意識。因此，在這些錦繡花朵上積淀著深厚的中華傳 統(tǒng)審美文化意蘊，也積淀著豐富的中華傳統(tǒng)審美文化信息。這些意蘊和信息最后都會表現(xiàn)到語言中來，從而綻放出一朵朵美麗的 語言之花，形成具