藝術(shù)與視知覺讀后感

1、藝術(shù)與知覺讀后讀后感最近一直在讀藝術(shù)與視知覺這本書，剛開始接觸，自己很難理解。 因?yàn)槔镞呏v了太多的理論知識(shí)，而且書中就對(duì)一個(gè)問題分析性、針對(duì)性 很強(qiáng)，介于自己現(xiàn)在的理解能力，一時(shí)很難深入看下去。但是它里邊談 到了很多自己感興趣的話題，于是就嘗試慢慢的看下去。最后自己覺得 還是感受頗深。接下來我就對(duì)本書的理解談?wù)勛约旱囊幌驴捶?。在書中引言中，作?魯?shù)腊⑺己Ｄ肪驼劦剑骸耙曈X形象永遠(yuǎn)不是對(duì) 于感性材料的機(jī)械復(fù)制，而是對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種創(chuàng)造性的把握，它把握到的 形象是含有豐富的想象性、創(chuàng)造性、敏銳性的美的形象?！碑?dāng)時(shí)在看到 這句話的時(shí)候就很有感觸，我覺得我們現(xiàn)在看到的一切美的事物都是通 過眼睛傳達(dá)到大腦，

2、然后經(jīng)過大腦的思考，心靈上的有感而發(fā)，通過感 性與理性的相結(jié)合而達(dá)到最終的美的效果。所有的這些視知覺都包含著 一種思維，而這種思維中又存在著一種直覺。當(dāng)我們?cè)诎l(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美 的時(shí)候是這種直覺給了很大的靈感。當(dāng)然每個(gè)人的思維不一樣，在知覺 與視覺上的感悟也存在差異，最后導(dǎo)致對(duì)于美的認(rèn)識(shí)、對(duì)于美的感悟也 是有不同之處的。書中一共講了十章：平衡、形狀、形式、發(fā)展、空間、光線、色彩、運(yùn) 動(dòng)、張力、表現(xiàn)。每一章都對(duì)本章的主題展開了很深入的探討與研究， 從各個(gè)角度去分析它，有的通過實(shí)驗(yàn)來證明 ; 有的列舉建筑、繪畫、雕塑 等來分析 有則通過一些實(shí)際案例來作比。所有的這些都是在圍一 個(gè)主題在進(jìn)行討論，研究它

3、的問題合理性、存在的價(jià)值性、給人們?cè)斐?的怎樣的視知覺等等。通過這些可以看出，作者是花了很大的心思在里 邊，用心去思考問題，以一種認(rèn)真的態(tài)度去對(duì)待問題，我想這就是我們現(xiàn)在所欠缺的東西。也是我今后要好好去學(xué)習(xí)努力改造的地方。下面我 結(jié)合自己感興趣的一些話題談?wù)勛约旱囊恍┛捶?。首先是平衡，作者在書中提到了很多影響平衡的因素：重力、方向、?與底、左與右等等，還有心理平衡與物理平衡存在的區(qū)別與聯(lián)系。平衡 給人的視覺因素很多，我們?cè)谟^察一個(gè)建筑物的時(shí)候，就拿巴黎圣母院 來說吧：當(dāng)你第一眼看上去的時(shí)候，感覺是很神圣的，華麗的外表，中 軸對(duì)稱的形式，讓人們對(duì)宗教產(chǎn)生了一種無言的崇敬。但是有多少人去 認(rèn)真分

4、析這座建筑的平衡之處呢 ?不單單是作為以中軸對(duì)稱的形式體現(xiàn) 平衡的，在這座建筑中，中間的那個(gè)圓形窗口所處的位置正是在這所建 筑本身垂直于水平的結(jié)合點(diǎn)，把兩邊的建筑集中在一起，這樣在視覺上 就給人一種平衡感。就拿一件 畫的畫來說，他在創(chuàng)作的時(shí)候，不管寫 實(shí)的還是抽象的風(fēng)格，在畫面的表達(dá)上肯定都存在一種視覺上的平衡。 這種平衡可以從畫面的重力來下手，也可以將其畫面的色彩進(jìn)行調(diào)整等 等 所有這些形式都為了使其畫面有個(gè)視知覺上的平衡感，通過作者在 作品中融入的情感，從而讓讀者更能夠接受它，體會(huì)從中的樂趣。其次要談的是空間，我個(gè)人理解視覺上的空間表現(xiàn)其實(shí)就是對(duì)事物的本 身存在的一種特質(zhì)的抽象表現(xiàn)形式，物

5、體的體積和面是作用于框架的基 礎(chǔ)之上的。記得當(dāng)時(shí)我們?cè)谏掀矫鏄?gòu)成和是立面構(gòu)成的時(shí)候，圍繞一個(gè) 話題去表現(xiàn)空間的時(shí)候，都是基于一種“圖形”跟“基底”的關(guān)系。平 面構(gòu)成所表現(xiàn)出來的空間只是一種二維的空間感，是要通過人們視覺上 的感知去抽象的表達(dá)出來。而立體構(gòu)成是以一種三維的表現(xiàn)形式出現(xiàn)的， 立體效果是通過消除變形圖形的張力而產(chǎn)生的，它的這種形式能夠讓人 看得見、摸到找，實(shí)實(shí)在在呈現(xiàn)在人們眼前的。書中講到：“要判斷一 個(gè)式樣究竟被看成是二度的還是三度的，主要取決于哪種看法能夠產(chǎn)生 出較簡單的式樣?！蔽矣X得它說的很有道理。當(dāng)我們?cè)诜治鲆蛔袼芟?與這座雕塑像周圍的空間之間的關(guān)系時(shí)，就可以被我們看成是“

6、圖與底” 的關(guān)系。如果我們真正愿意把它周圍的空間看成是具有一定體積的物體，而不是把它看成事無形的空氣的時(shí)候，那么雕塑像本身就具有了“圖形” 所具有的一切性質(zhì)，因?yàn)樗粌H是一件封閉的小型的立體物，而且具有 一定的質(zhì)感、密度和硬度。從建筑本身來說，很多建筑都在不同程度上在表達(dá)著空間視覺性。單從 建筑外部是不能體現(xiàn)空間的具體存在，更要深入到建筑本身的內(nèi)部，親 身體會(huì)那種給人帶來凌駕于建筑空間之外的感覺。好的建筑師會(huì)運(yùn)用各 種手法，例如通過建筑框架、光線、裝飾等等手法去營造建筑體的空間 感，給人一種高大、宏偉、至高無上的感覺。很多建筑體現(xiàn)了空間帶給 人們那種強(qiáng)悍的視覺沖擊力：西方建筑古希臘帕提農(nóng)神廟、

7、羅馬的萬神 廟、羅馬的大角斗場、中國的故宮等等，這些建筑從各個(gè)角度去體現(xiàn)了 建筑空間帶給人們視覺上的美。當(dāng)然我這里只是舉例說明較大的空間給 人們營造的視覺沖擊力，然而小空間也同樣能夠給你帶來另一種美的感 受。在這里我就不做表述了。第三點(diǎn)要談的是色彩。書中作者談到：“歌德把色彩劃分為積極的 ( 主動(dòng) 的 色彩：黃、橙、黃紅、朱紅和消極的 被動(dòng) 彩：藍(lán)、紅藍(lán)、藍(lán)紅。 主的的色彩能夠產(chǎn)生出一種積極的，有生命力的和努力進(jìn)取的態(tài)度 ; 而被 動(dòng)的色彩則適合表現(xiàn)一種不安的，溫柔的和向往的情緒?！蔽蚁脒@個(gè)觀 點(diǎn)是很多設(shè)計(jì)師在運(yùn)用色彩做設(shè)計(jì)的時(shí)候要考慮的必然因素。運(yùn)用什么 樣的色彩當(dāng)然要具體事情具體分析了，前

8、提是要達(dá)到色彩的和諧。運(yùn)用 各種顏色或者是混合色使得色彩的色調(diào)能夠看上去自然而又和諧才是我 們運(yùn)用色彩的主要意圖。如果說色彩的色調(diào)搭配的不好，看上去不和諧， 就會(huì)影響了最終的視覺效果。現(xiàn)在出現(xiàn)了很多要求色彩標(biāo)準(zhǔn)化的趨勢，我想這種趨勢并不是藝術(shù)真正 的表現(xiàn)形式，好的藝術(shù)作品在運(yùn)用色彩的時(shí)候并不趨于這種色彩標(biāo)準(zhǔn)化。 這種色彩標(biāo)準(zhǔn)化不是來自藝術(shù)的實(shí)踐，而是某些染料制造商或者大量生產(chǎn)帶色產(chǎn)品的工業(yè)部門的產(chǎn)物。它們代表不了真正藝術(shù)作品所要追求的 藝術(shù)色彩。以上就是我結(jié)合書中的三大點(diǎn)談的自己的一些看法，總體來說，我在這 本書中學(xué)到了很多東西。它讓我更加清楚自己在以后的學(xué)習(xí)過程中，一 定要好好的用心去學(xué)，這

9、里的用心就是一種認(rèn)真的態(tài)度、看事情的全面 性和帶著問題去思考。這本書中也有一些自己不明白或者是不認(rèn)同的地 方，所以自己就把這部分給濾過了。我覺得任何東西只要是自己所需要 的，就應(yīng)該把它接受、采納和運(yùn)用，如果對(duì)自己沒有用的就可以把它刪 除。沒有全盤的接受也沒有全盤的否定。問題總是存在著矛盾性，不管 自己是持有矛也好，握有盾也罷，只要不拿自己的矛去刺自己的盾就是 很好的解決途徑。藝術(shù)與視知覺讀后感二)本書采用一種不受羈絆的寫作風(fēng)格來系統(tǒng)地陳述藝術(shù)與視知覺。書中力圖將那些潛在的原則清晰地陳述出來，闡述了視覺所具有的傾向于最簡 潔結(jié)構(gòu)的趨勢、視覺圖式細(xì)分的發(fā)展階段、知覺的動(dòng)力特性及其他各種 適用于所有

10、視覺現(xiàn)象的基本原則，以使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏 色、空間和運(yùn)動(dòng)等要素都可以作為一個(gè)統(tǒng)一的媒介呈現(xiàn)在藝術(shù)作品中。魯?shù)婪虬⒍骱Ｄ?Arnheim, ，原籍德國， 年定美。曾 先后就任于紐約社會(huì)研究院和勞倫斯學(xué)院， 20 xx 年后擔(dān)任哈佛大學(xué)藝術(shù) 心理學(xué)教授，20 xx 年退休后擔(dān)任密西根大學(xué)藝術(shù)史系訪問教授，20 xx 年 獲“全美藝術(shù)教育協(xié)會(huì)突出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”.主要著作有藝術(shù)與視知覺、 視覺思維審美直覺心理學(xué)、電影作為藝術(shù)、藝術(shù)心理學(xué)新 論、熵與藝術(shù)等。 阿恩姆是 20 世紀(jì)最偉大的藝術(shù)心理學(xué)家和 美學(xué)家之一，他對(duì)藝術(shù)心理學(xué)、美學(xué)、美育、建筑及煤介等都做出了富 有創(chuàng)見的貢獻(xiàn)，是歐洲學(xué)術(shù)傳統(tǒng)的繼

11、承者，其研究成果涉及 20 世紀(jì)思想領(lǐng)域的諸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理學(xué)的研究成果。從構(gòu)圖、 筆墨、色彩三個(gè)方面體現(xiàn)了藝術(shù)品中的形式美。俗語中往往蘊(yùn)含著真理，生活中人們看到一個(gè)美的事物時(shí)，常用“帶勁” 一詞來形容，這里的“勁”我想就是阿恩海姆在其著作中不厭其煩闡述 的“張力”吧。按阿氏給的概念：“張力”不同于我們?cè)谏钪懈兄?物理性運(yùn)動(dòng)。，它是一種不動(dòng)之動(dòng)?！叭魏挝矬w物體的視覺形象，只要 它顯示出類似楔形軌跡、傾斜的方向、模糊的或明暗相間的表面等知覺 特征，就會(huì)給人造成一種正在運(yùn)動(dòng)的印象”雕塑藝術(shù)從展示方式來看，是一種靜態(tài)藝術(shù)，“它只宜選擇那些具有概 括性的瞬間的表情與形體運(yùn)動(dòng)”來傳達(dá)

12、情感，但古今中外優(yōu)秀的雕塑作 品確實(shí)具有一種動(dòng)感，能夠寓動(dòng)于靜，破靜為動(dòng)，“由于形象本身就是 死的、虛構(gòu)的，如果在其中不能看到靈魂的運(yùn)動(dòng)和肉體的運(yùn)動(dòng)，他的僵 死性就會(huì)成倍增加”.(達(dá)。芬奇 比如漢代的繪畫與雕刻無不呈現(xiàn)一種飛舞靈動(dòng)之勢，圖案常用云彩、雷 紋和翻騰之龍構(gòu)成，動(dòng)物也常常是除遒勁雄壯之外，還要加上一雙能飛 的翅膀， . 唐代吳道子的壁畫也有 “衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動(dòng)”之美譽(yù)。在 相對(duì)“靜止”建筑領(lǐng)域，飛檐也似乎要參與到這種飛舞靈動(dòng)的合奏中 雙林寺的韋馱像。在全國同類題材作品中，這尊塑像可謂之精品。從構(gòu) 圖上看，其身體重心基于左足，下肢朝前站立，從腰部開始，由頭部帶 動(dòng)整個(gè)上體軀干向右側(cè)扭曲

13、，這種扭曲程度，已極大地超出了人體生理 所允許的限度，很像一節(jié)麻花，但人們從整體氣勢觀看，這種違反人體 解剖結(jié)構(gòu)的姿態(tài)，不僅沒有一點(diǎn)不舒服的感覺，相反卻從這種藝術(shù)夸張 變形之中，感到一種強(qiáng)大的力度和動(dòng)勢，這是由一條從頭到腳貫穿于韋 馱全身的 S 形線所表現(xiàn)出來的，這條曲線極富彈力和流動(dòng)感，構(gòu)成了 韋馱身上的飄帶縈繞飛舞，本身就是大的曲線，從視覺上也加強(qiáng)了動(dòng)勢。韋馱右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，讓人感覺肌肉緊張，充滿力量。 左臂抬起，同右臂形成對(duì)比。韋馱整個(gè)身軀外輪廓構(gòu)成一個(gè)略帶傾斜的 三角形，這個(gè)三角形由左手、右手肘部和足部三個(gè)突出點(diǎn)形成。由于這 個(gè)銳角三角形的頂點(diǎn)在下部并呈傾斜狀態(tài)，給人心理

14、上造成了一種微妙 的不平衡和不穩(wěn)定感，因而也增加了這尊塑像的活力和行動(dòng)感覺。從馬里尼的人與馬可以看出作者對(duì)于“不動(dòng)之動(dòng)”的苦苦追尋，作 品在高寬深三個(gè)緯度上全面外拓，馬頭向前，人仰向后，人的雙臂伸向 左右，馬腿向下人們欣賞它時(shí)，會(huì)感到雕塑內(nèi)部的“張力”正試圖 沖破表皮，向空間無限放射似的，這種空間最大化的追求是雕塑不可或 缺的形式特質(zhì)。我國臺(tái)灣雕塑家朱銘的太極系列也是如此，大多運(yùn) 用凌厲，的斜向形體，佐以粗礪的切割肌理，營造出強(qiáng)烈的空間張力 ( 場 美感。綜上所述，雕塑造型中運(yùn)用傾斜、變形、膨脹、不對(duì)稱以及節(jié)奏與韻律 上的變化，就可以產(chǎn)生出“張力”從而也就產(chǎn)生出靜中有動(dòng)的藝術(shù)效果。這本書利用了心理學(xué)來告訴人們?yōu)槭裁磿?huì)對(duì)藝術(shù)有美的感受并進(jìn)行了深 度剖析和解讀，其間大量的分析和例證為我們這些入門級(jí)的學(xué)習(xí)者們理 解藝術(shù)的原理提供了良好的土壤。從這本書里我看到了那些紛繁復(fù)雜的 藝術(shù)作品里最本質(zhì)的共性，也明白僅僅浮于表面創(chuàng)作是遠(yuǎn)不