構筑音樂通感體驗的實踐與感悟

1、構筑音樂通感體驗的理論與感悟在音樂教學中，以通感為根底的音樂體驗活動是音樂理論活動的重要組成局部。它在注重音樂課程理論性人文性審美性的同時，力求激發(fā)學生對音樂的興趣，激活學生的思維、豐富學生的想象。目前，對于音樂通感體驗已有許多富有實效的理論和研究，但如何進一步深化，如何更好地發(fā)揮通感的作用與價值，仍是需要關注的問題。一、體驗活動由外向內，培養(yǎng)學生聽的才能要讓學生獲得真實有效的音樂通感體驗，老師需要特別重視其聽的才能的培養(yǎng)，因為學生只有在聽的過程中，融入想象、情感、思維等心理活動，才能獲得豐富而深化的音樂通感體驗。聽作為體驗和表現音樂不可缺少的才能，主要可從激發(fā)想象、集中注意力、開展記憶才能三

2、方面進展培養(yǎng)。1.激發(fā)想象。教學中，老師應盡可能地將教學與學生的生活經歷聯絡起來，創(chuàng)設生活化的情境，用兒童的語言啟發(fā)學生。如：指導一年級學生演唱蘇少版?音樂?一上?小樹葉?時，老師應將樹葉飄落的情景與歌曲的力度、速度、旋律、節(jié)奏、內容等相聯絡，并進展音樂化、藝術化的呈現，讓學生入情入境。學生有了音樂意象，參與視覺、聽覺、動覺、聲覺聯動的音樂體驗活動時，理解和表現起來就會更主動、自然，更易產生共鳴。2.集中注意。小學生生性活潑、好動，他們參與音樂通感體驗活動時往往會因為各種原因，游離于音樂之外，出現紀律松散等情況。老師從接手班級的第一天起，就應注意用不同方式強化聽清楚、想清楚再動安靜聽老師說話等

3、要求，并通過相關教學活動，讓學生集中注意力。如：富有挑戰(zhàn)性、循序漸進的活動，讓學生不得不注意；運用抑制呈現的方式，在演唱、演奏、律動、聽賞過程中適時停頓，并穿插靜默表現和想象等活動，看似無聲，實那么有聲，音樂會在學生的腦海中再現或繼續(xù)。蘇少版?音樂?教材中，音樂通感體驗活動的設計就表達了對學生聽覺和注意力的培養(yǎng)，老師可以從中獲得啟發(fā)。如：二上歌曲?白云?中，就有按照色塊提示跟老師同學接唱曲譜的建議。此活動就是抑制呈現方式的表達。老師演唱時，學生要在心中默唱，并提早想好自己接唱的內容和柯爾文手勢，這樣才能接好、唱好，實現聽、唱、做手勢的聯動。以上體驗活動從設計之初就考慮了學生學習和音樂審美的心理

4、規(guī)律，以變凝神因變激趣，只要組織得當就會有好的教學效果。反之，假如音樂通感體驗活動不關注音樂作品的特點，總是一個動作做到底，一種節(jié)奏奏到底，一種曲調唱到底，學生就會產生疲勞感，不能集中注意，出現有口無心的情況。3.開展記憶才能。聽的才能形成的根底之一就是音樂記憶。音樂教育家達爾克羅茲指出，他的音樂課程的重要任務之一，就是使學生能將運動和聲音的感覺內化，也就是記憶運動和聲音的感覺，補充和完善已有的感覺，使之保持在大腦中。試想，假如學生沒有對拍的勻速運動和重音變化的感覺記憶，他們怎么去體驗和表現節(jié)拍、節(jié)奏及音樂的微小變化。蘇少版?音樂?教材在小學低年級，幾乎用了一年的時間反復使用格子圖譜，并根本使

5、用四分、八分節(jié)奏，這就是為了提醒老師要視、聽、動結合，不斷培養(yǎng)和穩(wěn)固學生對恒拍的感覺記憶，從而為學生節(jié)奏感的形成奠基。通過音樂通感活動開展學生的音樂記憶才能，應注意教學方式的靈敏性、生動性，要綜合運用無意記憶、有意記憶和理解記憶，讓學生多感官協同，在心中積累豐富的音樂聽覺、動覺和視覺感受。二、體驗活動由感性起步，重視感性與理性的結合音樂是聲音的藝術、時間的藝術，具有非概念性和無形性的特征。音樂作品通過人的感覺和感性心理活動，喚起個體的通感記憶、經歷，從而產生情感共鳴。因此，小學音樂教學應遵循體驗為先的原那么，學生應早早地參與音樂通感活動，并從中逐步積累音樂感性經歷、聯覺經歷和自我情感體驗。假如

6、說對音樂的感覺是音樂審美的開場，那么對音樂知覺的過程那么是音樂審美的深化和進步，從感覺到知覺即是從感性認識升華為理性認識的過程。比方：進展四分、八分的節(jié)奏教學，我們從讓學生跟隨四分、八分節(jié)奏的音樂做律動游戲開場，繼而聽動結合，通過身體直接體驗四分、八分節(jié)奏，這樣的方式是一個比擬理想的起步。反之，假如我們一開場就拿出兩種節(jié)奏譜，哪怕是圖形譜，然后告訴學生兩種節(jié)奏的名稱和時值關系，繼而讓學生通過拍手、奏樂去區(qū)分，這種試圖先讓學生搞明白、再表現的教學順序即使看上去有視、聽、動結合，卻還是會吃力不討好，因為，老師一開場就用概念化的講解和分析將學生帶離了感性活動。學生學習節(jié)奏更重要的是節(jié)奏感的建立，而不

7、是知道概念。當然，假如老師止步于比擬理想的起步，那么學生也不會真正建立起相應的節(jié)奏感。我們需要繼續(xù)前進，引導學生在體驗的根底上找到兩種節(jié)奏的區(qū)別，并適時運用音樂符號，強化聲音和運動的記憶，同時在視覺的輔助下加深學生對抽象節(jié)奏時值的理解。經過這一過程，相信學生對四分、八分節(jié)奏的印象就不會停留于感性體驗上，而會向理性認知轉變。既有感性體驗又有理性認識，學生對節(jié)奏的把握會更全面、深化。當下，音樂教育家達爾克羅茲的體態(tài)律動教學理念與方法，已被很多老師運用于音樂通感體驗活動中，但我們往往只關注如何根據音樂要素的特征設計動作，如何引導學生跟隨音樂更好地動。其實，在體態(tài)律動教學理念中，達爾克羅茲對音樂學習過程的考慮并不僅停留于聽動感受感覺。他認為音樂學習應遵循一個螺旋上升的過程，即聽動感受情感體驗感覺分析讀譜本文由論文聯盟.Ll.搜集整理寫譜即興創(chuàng)造表演。這個感性和理性相結合的過程啟發(fā)我們