高中美術(shù)人美版必修美術(shù)鑒賞課件1培養(yǎng)審美的眼睛-美術(shù)鑒賞及意義(共53張)

1、 美術(shù)鑒賞-培養(yǎng)審美的眼睛拾穗 米勒 (法)張萱（唐） 搗練圖同情勞動的貧窮婦女欣賞勞動?jì)D女的美 在實(shí)際生活中，美術(shù)鑒賞與美術(shù)欣賞由于只有一字之差，往往被通用。鑒賞包含著鑒別的意思，而欣賞一般并不包含鑒別的意思。前者內(nèi)涵要廣泛一點(diǎn)，具體要求也更嚴(yán)格一些，共性：都是人對美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象所產(chǎn)生的情感活動和思維活動。 欣賞就是對某一派美術(shù)的充分肯定和贊賞（著重領(lǐng)略、玩賞 感性 ）。 鑒賞就是通過對這一流派的藝術(shù)主張及其作品所體現(xiàn)的思想內(nèi)容、藝術(shù)技巧等方面，進(jìn)行認(rèn)真的分析研究、鑒別后，才能決定對這一流派的美術(shù)作品是充分肯定和贊賞的態(tài)度，還是采取分析批判以至否定的態(tài)度。（著重理解、鑒別 理性 ：感知、

2、想象、情感體驗(yàn)、理解 ）什么是美術(shù)鑒賞兩幅作品存在哪些相同之處？不同之處？ 1、時代背景 2、主題內(nèi)容 3、繪畫手法 4、材料美術(shù)作品是如何分門別類的？按藝術(shù)門類劃分： 繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計(jì)（工藝）、 書法（篆刻）、攝影等。按美術(shù)形式語言特征劃分： 具象藝術(shù) 意象藝術(shù) 抽象藝術(shù)根扎南國 吳冠中 繪畫關(guān)注藝術(shù)的形式語言（點(diǎn)、線、面、色的結(jié)合）薩莫色雷斯的勝利女神 （希臘） 雕塑上海世博會英國館(托馬斯西斯維克） 建筑紅藍(lán)椅 里特維特（荷蘭） 設(shè)計(jì)（工藝）紅黃藍(lán) 蒙德里安（荷蘭）蘭亭序集 王羲之 （東晉 ） 書法（篆刻）風(fēng)光攝影 Yann Arthus -Bertrand（法國） 攝影 具象藝術(shù)

3、教皇英諾森十世 委拉斯凱之（西班牙）星月夜 凡高（荷蘭） 意象藝術(shù)構(gòu)圖第七號 康定斯基（俄國） 抽象藝術(shù)美術(shù)鑒賞和其他藝術(shù)一樣，是人們觀賞藝術(shù)作品時特有的一種精神活動。能把觀賞者帶到一個特定的具體的藝術(shù)境界，激發(fā)起人們的思想感情的波濤。美術(shù)鑒賞是美術(shù)作品發(fā)揮社會作用的重要環(huán)節(jié)，沒有藝術(shù)創(chuàng)作，就不會有藝術(shù)鑒賞，同樣沒有藝術(shù)鑒賞，藝術(shù)創(chuàng)作也就失去了它存在的依據(jù)，失去了創(chuàng)作的意義。美術(shù)鑒賞的性質(zhì) 美術(shù)鑒賞的意義？美術(shù)的功能1.認(rèn)識功能2.教育功能3.審美功能 美術(shù)亦稱造型藝術(shù)，通常分為繪畫、雕塑等純美術(shù)和建筑、工藝等實(shí)用美術(shù)兩種。它與哲學(xué)、史學(xué)、文學(xué)等典籍著述并為記載、傳承人類文化和社會意識形態(tài)的兩

4、大重要形式，而把前者稱為視覺圖像，把后者稱為閱讀文本，美術(shù)始終是人類文化創(chuàng)造的一個重要成果，同時又是文化交流、傳播中不可或缺的一個形式。 美術(shù)作品的分類？ 繪畫，是用筆、刀等工具，墨、顏料等材料，在紙、木板、紡織物或墻壁等平面上，通過構(gòu)圖、造型、用線、設(shè)色等手段，創(chuàng)造可視形象的過程。明宣宗 朱瞻基 花鳥寫生 雕塑，是用雕、刻、鑄、塑等制作方法，在各種可塑的或可雕可刻的材料上制作出各種具有實(shí)在體積的視覺形象過程。 建筑，是建筑物、構(gòu)筑物的通稱，屬于工程技術(shù)和建筑藝術(shù)的綜合創(chuàng)造。美術(shù)范疇中的建筑，專指建筑藝術(shù)而言，包塊建筑物的群體組織、單體形體、平面布置、立體形式、內(nèi)外空間組織、設(shè)計(jì)、裝飾、色彩等

5、多方面的處理所形成的一中綜合性的視覺藝術(shù)。 工藝，指各種產(chǎn)品的加工、處理技術(shù)。美術(shù)范疇中的工藝稱為工藝美術(shù)，通常分為兩類，一類為日用工藝，即經(jīng)過裝飾加工的實(shí)用品，如紡織工藝、陶瓷工藝、家具工藝等，實(shí)用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的；一類為陳設(shè)工藝，即專供玩賞的陳設(shè)品，如瓷板畫、玉石牙骨陶木雕刻等，實(shí)際上前者已屬于繪畫的性質(zhì)，而后者已屬于雕塑的性質(zhì)，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強(qiáng)，實(shí)用價值已不明顯或完全消失。 一部美術(shù)史，不僅僅只是創(chuàng)作的歷史，同時是一部鑒賞的歷史，正是通過鑒賞的活動，才使得藝術(shù)家們所創(chuàng)作的美術(shù)作品得以實(shí)現(xiàn)他們的文化價值。美術(shù)的教育，不僅僅

6、只是美術(shù)創(chuàng)作的教育，同時也是美術(shù)鑒賞的教育。一、通過美術(shù)鑒賞認(rèn)識中國文化 長卷是中國美術(shù)史上最具典型性的一中裝潢形制。在創(chuàng)作上，可以把東南西北、高深平遠(yuǎn)、春夏秋冬、陰晴朝暮等不同空間、不同時間的事件、景物和而不同地萬象森羅到一局之中，畫有盡而意無窮；在鑒賞活動中，由內(nèi)府而私家，由宋元而明清，一代又一代的名人雅士在上面題跋鈐印。女史箴圖卷、清明上河圖卷、千里江山圖卷、四景山水圖等。女史箴圖 東晉顧愷之 絹本設(shè)色，縱24.8厘米、橫348.2厘米清明上河圖 寬25.2厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，為北宋風(fēng)俗畫，張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。 千里江山圖（宋 王希孟）

7、絹本設(shè)色，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，北京故宮博物院館藏，氣勢雄偉、 體現(xiàn)了綿帛山勢。二、通過美術(shù)鑒賞提升文化素質(zhì) 有哲人曾經(jīng)說過：只有懂得繪畫的眼睛，才能欣賞繪畫的美。 當(dāng)一個人具備了“懂得繪畫的眼睛”或“懂得音樂的耳朵”，他就是一個有文化修養(yǎng)和審美素質(zhì)的人，也就是有一個高尚的人生境界的人。這樣一種修養(yǎng)和素質(zhì)，固然可以由天生而來，屬于先天的稟賦。但事實(shí)上，“愛美之心，人皆有之”。培養(yǎng)審美的眼睛：1.欣賞大自然（自然景觀），2.欣賞第二大自然（由人創(chuàng)造的藝術(shù)品也就是人文景觀） 美術(shù)的鑒賞、可以緩解當(dāng)今社會競爭加劇、步伐加快、風(fēng)險加大、壓力加重的物質(zhì)欲望和精神負(fù)擔(dān)。通過美術(shù)鑒賞、可以陶冶

8、高尚的感情、予人以感情（美）的啟迪，予人以意志（善）和智識（真）的啟迪。三、通過美術(shù)鑒賞推動美術(shù)創(chuàng)新 文化、美術(shù)的創(chuàng)新歷來有兩種形式，一種是質(zhì)變的、中斷式的破舊立新，顛覆了舊的形式，創(chuàng)造出新的形式，創(chuàng)造了新的形式、淘汰掉舊的形式；另一中是量變的、可持續(xù)發(fā)展的推陳出新，也就是在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，即使在后來的發(fā)展中相比于原初的形態(tài)發(fā)生了質(zhì)變，也是由量變而引起的，而不是一開始就從本質(zhì)上所做的顛覆。元 趙孟頫 鵲華秋色圖 趙孟頫 倡導(dǎo)“畫貴有古意”，實(shí)際上提出了創(chuàng)新不能割裂傳統(tǒng)的觀念?！爸茈m是舊邦，其命維新”，傳統(tǒng)和創(chuàng)新，是一而二、二而一的統(tǒng)一體，離開了傳統(tǒng)的創(chuàng)新，不能是真正的創(chuàng)新，而離開了創(chuàng)新的

9、傳統(tǒng)，也不能是真正的傳統(tǒng)。四、中國美術(shù)鑒賞的方法 我們在鑒賞一件中國美術(shù)作品時，不僅要把著眼點(diǎn)放在看得到的、可以用科學(xué)方法測量的形象、筆墨、色彩、構(gòu)圖方面，更應(yīng)把著眼點(diǎn)放在眼睛看不到的、只能用心靈去品味的味道、意境方面。 知世論藝。對于一件待欣賞的美術(shù)作品，需要了解它的時代社會背景，結(jié)合這個背景來作比較、欣賞。 知人論藝。對于一件待欣賞的美術(shù)作品，需要了解它的作者情況，結(jié)合這個情況來作比較、鑒賞。 觸類旁通。對于一件待鑒賞的美術(shù)作品，結(jié)合不同門類的比較來作鑒賞。 中外比較。對于一件待欣賞的美術(shù)作品，結(jié)合外國，尤其是西方同類作品的比較來作鑒賞。 所謂“有比較才有鑒別”，只有多方位、多角度、多參照

10、地比較，才能使鑒賞不斷深入?！捌贰碑?鑒賞的方法，鑒賞后的結(jié)論唐司空圖二十四詩品-雄渾、綺麗、飄逸。清 黃鉞二十四畫品 氣韻、沉雄、沖和、荒寒唐 朱景玄 唐朝名畫錄-“神、妙、能、逸”。宋黃休復(fù) 益州名畫錄-“逸、神、妙、能”。四品風(fēng)格等級用于其他美術(shù)門類：園林建筑-逸品，宮殿建筑-神品，富豪府邸-妙品，普通民居-能品等。風(fēng)格畫之本法韓熙載夜宴圖（五代 顧閎中） 絹本，寬28.7厘米，長335.5厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。五、鑒賞的自由與限制 任何一個畫家，面對同一個對象作寫生，都不可能是一模一樣地客觀再現(xiàn)，任何一個鑒賞者，面對同一件作品作鑒賞，也不可能是一模一樣的體會。 近現(xiàn)代 劉海粟 黃

11、山人字瀑 元 趙孟頫 紅衣羅漢圖長卷，絹本設(shè)色，畫心縱26厘米，橫52厘米， 只有限制、沒有自由的科學(xué)解析不是藝術(shù)的鑒賞； 只有自由、沒有限制的“指鹿為馬”同樣不是藝術(shù)的鑒賞； 真正的鑒賞，必然是既有限制，又有自由，在限制中發(fā)揮主觀能動的自由，在自由中不離客觀依據(jù)的限制的“見仁見智”。小結(jié)本節(jié)學(xué)習(xí)了何為美術(shù)鑒賞？美術(shù)鑒賞的性質(zhì)、意義，美術(shù)作品分類，美術(shù)鑒賞社會價值？美術(shù)鑒賞具體方法，美術(shù)鑒賞的規(guī)則六個方面。 根據(jù)巫術(shù)的觀念，一切存在物和自然現(xiàn)象中都有著一種神秘的屬性即神靈在支配著人類的命運(yùn)。這一觀念普遍地存在在上古原始人類的心目中，就是現(xiàn)代人心靈深處，也還潛伏著這樣的迷信。因此不僅上古的中國美

12、術(shù)，就是后世的民間藝術(shù)都帶有明顯的巫術(shù)功能。一、社會功能帛畫 金 張瑀 文姬歸漢圖 以畫證明儒家“以和為貴”的思想，體現(xiàn)了畫的最基本社會功能，代代傳播推廣“和”的思想。宋 蘇漢臣 秋庭嬰戲圖 嬰戲圖所體現(xiàn)的父祖對子孫的慈愛，不僅止于愛幼的人權(quán)意義，更被賦予了家與國、孝與忠一體化的文脈延續(xù)的可持續(xù)發(fā)展的教化意義,作為家庭和睦的理想追求，易孝為忠，便成為國家安定的理想追求。 美術(shù)的社會功能，不僅止于巫術(shù)的、政治的、思想倫理的、宗教的教化，還包括實(shí)用的認(rèn)識功能、粉飾的審美功能。敦煌 五臺山敦煌 飛天壁畫唐 關(guān)全 秋山晚翠圖 作為美術(shù)作品，無論善的教化還是真的認(rèn)識，總是與美的愉悅聯(lián)系在一起，用西方康德

13、的說法，這些作品都屬于“依存美”，也就是它們的美都依附于某種功利的目的?？档逻€有一個“純樣美”的說法，即不依附于任何功利目的的美，它同樣為人類社會的生活所不可缺。 中國古代的山水圖就是為了通過審美而陶冶提升世人的精神境界，從而有益于和諧社會建設(shè)。 至于后世的工藝美術(shù)中，通過諧音、寓意等手法，大量地以山水、花鳥作為器物裝飾的選材，更把“純樣美”的愉悅功能推廣到了社會的各個階層。宋 趙昌 茉莉花圖二、自娛功能 墨竹畫的代表畫家是文同，在政治上并不得意，于是借詩文書畫發(fā)泄胸中的煩悶。他曾自述：“吾乃者學(xué)道未至，意有所不適而無所遣之，故一發(fā)予墨竹，是病也”這就充分說明，文人畫與一般畫工畫的不同，其創(chuàng)作

14、的動機(jī)，完全是處于一種個人精神寄托的需要，文同的畫竹，實(shí)際上是書寫自己的胸襟。文同 墨竹圖倪瓚六君子圖 紙本，水墨縱：61.9厘米，橫：33.3厘米。上海博物館藏松、柏、樟、楠、槐、榆六種樹木，圖后有黃公望題詩云：“遠(yuǎn)望云山隔秋水, 近看古木擁陂陀, 居然相對六君子, 正直特立無偏頗。”朱耷，（八大山人）荷石水禽圖 明 董其昌 晝錦堂圖 董其昌把元人的“自娛”說轉(zhuǎn)換成了“以畫為樂”說。他的的大多數(shù)山水作品便是作為排解閑適寂寥的娛樂活動而創(chuàng)作出來的。 此外，發(fā)端于唐宋，大盛于明清的私家園林建筑，大體上也可以看作“自娛”性質(zhì)的建筑藝術(shù)樣式，而與作為國家形象標(biāo)志的宮殿建筑判然異趣。三、經(jīng)濟(jì)功能明 沈

15、周 廬山高圖 美術(shù)家通過自己的勞動服務(wù)社會，活的一定的經(jīng)濟(jì)收益，以維系必須的衣食住行的物質(zhì)條件，這是從上古畫工到后世工藝匠師無不皆然的。 以沈周、文徽明、唐寅、仇英為代表的明中后期的吳門畫派，是中國繪畫史上第一個商品化的畫派。但是，就藝術(shù)本身而言，吳門畫派卻并未成功地創(chuàng)造出傳統(tǒng)繪畫商品化的最佳形式。從意境內(nèi)容，無論沈周、唐寅，無論山水還是人物，仍多未能大跨度地?cái)[脫古典藝術(shù)的林泉高致和胸中逸氣。從筆墨技巧，更恪守宋元的規(guī)整畫派，不適合大批量、流水線的商品生產(chǎn)法則。 至乾隆年間揚(yáng)州畫派的興起，水墨大寫意的蘭竹松花，橫豎涂抹，顛倒淋漓，使中國畫的創(chuàng)作達(dá)到了最大程度的快速化，即興地一揮而就，立等可取，

16、“四君子”歷來被認(rèn)為最高雅的藝術(shù)，進(jìn)入市民階層。清 鄭燮 蘭竹圖清 吳昌碩 牡丹水仙圖四、無名、有名和共名、異名 漢代之前的上古美術(shù)史，通常被稱為“無名的美術(shù)史”，幾乎所有的美術(shù)作品，我們都無法得知它的作者姓名。漢 四騎史畫像磚 魏晉以降的美術(shù)史尤其是書畫史，通常被稱作“有名的美術(shù)史”，“有名”的美術(shù)史序幕，是由“人的覺醒”和“文的自覺”解開的?！叭说挠X醒”意味著價值觀的進(jìn)步，于社會的概念之外同時還認(rèn)識到個人的概念；“文的覺醒”意味著美術(shù)的獨(dú)立，于巫術(shù)，禮教，政治的標(biāo)準(zhǔn)之外確立了自身的標(biāo)準(zhǔn)。 美術(shù)各門類的標(biāo)準(zhǔn)，必須以“一事”的特殊性和“適眾”的普遍性為標(biāo)準(zhǔn)。所謂“一事”，也就是繪畫的標(biāo)準(zhǔn)必須能保證繪畫就是繪畫而不會變?yōu)槠渌?；所謂“適眾”，也就是經(jīng)過了專門訓(xùn)練進(jìn)入到這一行當(dāng)，可以保證每一個從業(yè)者都可以有所成就。這就需要美術(shù)家們向最優(yōu)秀的美術(shù)家看齊并以之作為自己的創(chuàng)作樣板。曹家祥、吳家樣、周家樣、三家山水、黃徐一體、標(biāo)稱百代、流風(fēng)萬千。唐人的人物學(xué)吳生、宋人的山水學(xué)李成、花鳥學(xué)黃荃，這就是“共名”的美術(shù)史。 宋 佚名 山水圖 至明清以降的價值觀念，是以個人大于社會，達(dá)則超塵脫俗、蔑視卑賤，窮則憤世嫉俗，蔑視權(quán)貴；而美術(shù)各門類，尤其是繪畫的標(biāo)準(zhǔn)，顛覆了以形象塑