攝影藝術(shù)總結(jié)

1、Word 攝影藝術(shù)總結(jié) 攝影藝術(shù)課程學習小結(jié) 攝影是一門技術(shù)，更是一門藝術(shù)。這一學期我們的攝影藝術(shù)課程快結(jié)束了，回想起來，我們所學到的不僅僅是理論上的學問，更學會了如何發(fā)覺與留住生活中的美。在選修這門課之前，我對攝影只有一些模糊的概念，只是平常比較喜愛用手機拍照而已，我始終認為攝影與拍照一樣是一件很簡潔的事情，可是通過一段時間的學習之后，我才發(fā)覺拍照并不等于攝影。記得剛開頭上課時，老師給我們講有關(guān)于相機的一些基本學問，如什么是鏡頭，什么是光圈，什么叫焦點，畫面的結(jié)構(gòu)等，著實讓我吃了一驚，原來攝影這么簡單、細節(jié)這么多啊！不過這也堅決了我學習攝影的決心。通過老師這一學期具體的講解和我們課后的實踐，

2、我對攝影最終也有了更加深刻地熟悉。 一 攝影學問總結(jié) 攝影，當然是離不開相機的。老師首先就給我們介紹了相機的一些學問，相機主要由鏡頭、快門、反光鏡、圖像感應器、影像處理器等構(gòu)成，而數(shù)碼相機可以分為單反相機、卡片相機、長焦相機和家用相機等，拍攝照片時最常用的就是單反數(shù)碼相機了，單反數(shù)碼相機指的是單鏡頭反光數(shù)碼相機，它的一個很大的特點就是可以交換不同規(guī)格的鏡頭，而且它的拍攝質(zhì)量明顯高于一般數(shù)碼相機。為了讓我們能更好的區(qū)分各種相機，老師還將不同的相機類型帶到教室來，詳細講解了各種相機的功能作用以及拍攝特點，給我留下了深刻的印象。 如何拍攝出好的照片呢？首先就需要我們了解照片的組成，照片是由拍攝主體、

3、陪體、前景、后景和環(huán)境構(gòu)成。照片中的主體既是內(nèi)容表現(xiàn)的重點，也是照片主題的主要載體，同時還是畫面構(gòu)圖的結(jié)構(gòu)中心，它可以是某一個被攝對象，也可能是一組被攝對象，主體可以是人，也可以是物；陪體是在畫面中和主體有緊密聯(lián)系或者幫助主體表現(xiàn)主題的對象；在照片里，位于主體之前，或者是靠近鏡頭位置的人物、景物被統(tǒng)稱為前景，前景有時候也有可能是陪體；后景和前景相對應的，是那些位于主體之后的人物或者景物，一般來說，攝影照片中的后景多為環(huán)境的組成部分；所謂的環(huán)境就是畫面主體四周的人物、景物和空間，包括前景、后景和背景，背景指的是畫面中位于主體背后的景物，可以是天空、空曠的場地等等。知道了相片的結(jié)構(gòu)不代表可以拍出好

4、的照片，在拍攝時調(diào)焦距、調(diào)鏡頭、采光也是很重要的，這也關(guān)系到拍照時如何突出主體的問題。 老師在如何突出主體這個問題上，給我們作了重點介紹。由于好的照片的主體必需吸引人的眼球，而要使照片主體鮮亮，主體突出是就是一個重要的問題。突出主體的方法有：景深突出主體景深是突出主體的比較常用的一種方法，它利用長焦、大光圈和盡可能接近拍攝對象，對主體進行精確聚焦，使次要部分或背景失去清楚度從而突出主體；通過構(gòu)圖方法突出主體構(gòu)圖方法是將主體居于畫面的中心，由于人物和物體處于長方形畫面的中心部位，整個照片具有一種特別的穩(wěn)定性，借助合適的線條來引導觀眾的視線，引出主體或把主體支配在黃金分割線上來突出主體都是突出主體

5、的有效方法；顏色的對比突出主體主體與背景間的色差越大，視覺效果就越劇烈；假如再加上不同的顏色之間的亮度差異，主體與背景就會形成更大的色差，主體就不會沉沒在背景中；光線的對比突出主體在我們?nèi)粘Ｅ恼諘r，也可以利用光線強調(diào)照片中的主要部分，讓主體在畫面 中成為亮度最高的點，一般人們在觀看景、物的時候，視線總是最簡單被亮的地方所吸引，假如能在畫面中，讓我們想要表達的主體是畫面中最亮的，那么很簡單就能突出主體；特寫突出主體特寫把主要表現(xiàn)對象拍成特寫或接近于特寫的中景，這就是要從近距離拍攝，而畫面范圍只是一個小空間，主體在畫面中所占據(jù)的空間越大，主體也就越突出。運用好的方法突出主體，能讓我們拍攝的照片更加

6、出彩、引人留意。 在拍攝過程中，怎樣正確的運用曝光呢？由于合適的曝光量是獵取高質(zhì)量影像的關(guān)鍵，曝光精確 的影像，影調(diào)自然，顏色飽和、艷麗；曝光不足，影像晦暗，低光部位的層次丟失殆盡；曝光過度，影像高光位的層次蕩然無存，像是褪色似的。曝光的掌握主要取決于光圈的大小和快門的速度。要學會手動拍攝就必需學會光圈與快門的設定協(xié)作。曝光量與光圈的關(guān)系光圈是照相機鏡頭中可以轉(zhuǎn)變大小的孔洞，它掌握進入鏡頭的光線量，在其它因素不變的狀況下，光圈開得越大，通過鏡頭進入的光量就越多。光圈的數(shù)值通常用f-stop值來表示，要留意的是：f-stop值越大，光圈開得反而越小。曝光量與快門的關(guān)系快門是掌握光線進入的閘門，在

7、其它因素不變的狀況下，快門速度越高，通過鏡頭進入的光量就越少，反之亦然。 拍攝照片時還要留意其他的一些問題： 1、光線的運用：照片是光與影的藝術(shù)產(chǎn)品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過，要拍攝好的照片，就不能不把握光線這個關(guān)鍵的元素。拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產(chǎn)生不同的效果：（1）順光，從照相機背后而來，正面投向被攝對象的光線叫做“順光”?！绊樄狻闭彰鞯奶攸c是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調(diào)比較明朗。（2）側(cè)光，來自照相機左側(cè)或右側(cè)的光線叫做“側(cè)光”。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處于陰影中，有利于表現(xiàn)對象的起伏狀態(tài)。（3）逆光，“逆光”是由被攝對象背

8、后射來，正面射向照相機的光線?！澳婀狻笨梢杂脕砉串嬑矬w的側(cè)影和輪廓，還可以突現(xiàn)物體的質(zhì)感和外形，清晰地展現(xiàn)對象的線條。在明朗的天氣下使用“逆光”更會制造出一種劇烈的反差。 2、顏色的運用。一張好的照片假如沒有了顏色，那么它的魅力也隨之削減。顏色能反映人的感情，在長期的生產(chǎn)和生活實踐中，顏色被給予了感情，成為代表某種事物和思想心情的象征。不同的顏色能給人以心理上的不同影響，能激發(fā)人們情感，在心理上心情上產(chǎn)生共鳴。所以，對顏色的正確運用也是拍攝出好照片的必備條件。紅色象征熱忱、暖和、喜悅，黃色象征光明、名貴，綠色象征生命，藍色象征安靜，銀白色象征高潔、光明，金黃色象征珍貴、華麗，白色像征坦率，黑色

9、象征可怕等。在攝影中必需懂得顏色與感情的聯(lián)系，有目的的運用顏色，進一步表達好作品的主題。 3、攝影的構(gòu)圖。構(gòu)圖可以通過正面拍攝、側(cè)面拍攝、仰視拍攝、俯視拍攝來實現(xiàn)。要獲得好的攝影構(gòu)圖，肯定要留意以下幾點：（1）照片不應太過單調(diào)，否則照片會顯得呆板，但也不應太簡單，否則會令人覺得混亂；（2）要選擇適合的背景，好的背景不但有助于襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內(nèi)容，增加 畫面的顏色；（3）要了解人、景、物三者在照片中的關(guān)系，并適當?shù)刂渌鼈儯杂行У乇磉_主題，避開喧賓奪主的狀況；（4）要考慮各個景物顏色上的對比。鮮亮的對比有助于突出主題，但若顏色混亂則會產(chǎn)生相反的效果；（5）要把握光線的照耀角度

10、以及所產(chǎn)生的明暗陰影，它們都會影響照片的顏色和效果。 3、對焦的重要性。對焦是指將鏡頭對準被拍攝對象后，調(diào)整鏡頭的焦距，使圖像變得最清楚的過程。只有對焦正確圖像才可能清楚，否則圖像就是模糊的。 二 心得體會 攝影是一件奇妙的事情，它不僅能留下生活中幸福的瞬間，也能讓我們在學習、工作之余放松自己的身心。假如說以前的我對攝影僅僅只是喜愛，那么現(xiàn)在的我對攝影就是喜愛了，記得有一次老師給我們展現(xiàn)了一些照片，其中的一張深深地震撼了我，整個畫面只有一個女人的嘴巴，嘴巴里滿是煙氣，背景是全白的。當時我就想：原來照片還可以拍成這樣?。?在課堂上我學到了許多有關(guān)于攝影的學問，再通過課后自學與實踐拍攝，我的攝影水

11、平也提高了許多，雖然我們課程快要結(jié)束了，但我知道要想成為一個攝影愛好者并不是一朝一夕的事情，它需要我們的長期的堅持練習，在以后的學習或工作中我依舊會自己學習攝影，提高自己的攝影水平，增加自身的綜合力量，努力做得更好！ 其次篇：攝影藝術(shù)學科總結(jié) 1100字 攝影藝術(shù)學科感悟 我是一個寵愛攝影卻不懂技術(shù)的愛好者，來到攝影藝術(shù)這門課主要是由于同學的介紹，一個學期的學習過去，我也能夠感受到老師講課的魅力。原本只是準備來觀賞一些攝影藝術(shù)的，來到這里才發(fā)覺可以學到許多攝影方面的技術(shù)和學問，讓我欣喜萬分。 通過課堂的學習，我了解到了一些專業(yè)的學問和攝影技巧。其實攝影是一門高校問，不光需要扎實的攝影功底，更需

12、要對生活有感悟，需要一雙擅長發(fā)覺美的眼睛，是一種心靈與手指的結(jié)合，才能去捕獲到完善的畫面，并將之定格在膠片上。 隨著數(shù)碼相機的普及，越來越多的人寵愛上了攝影這門藝術(shù)，但是由于時間與渠道方面的局限，很多和我一樣的愛好者并不能接收到系統(tǒng)的關(guān)于攝影方面的學問，而在這個課堂上，我學到了我認為非常有用的東西。 在課堂上我了解到了一般數(shù)碼相機和單反的區(qū)分以及它們各自的優(yōu)缺點。同時我也知道了單反的基本原理還有它的技術(shù)參數(shù)的推斷，讓我以后在選擇相機的時候更加便利。 在每一次的課堂上老師都會給我們看一些他自己擇選好的照片來讓我們鑒賞，分析這幅作品拍出來的效果，傳達出什么樣的信息給我們，而且還會給我們介紹攝影師拍

13、的角 度和時機，這樣才會達到我們眼前的這樣的照片的藝術(shù)。一副好的作品不光需要攝影師具有敏銳的視覺，還需要他們堅持不懈的努力。老師說過卡什拍攝丘吉爾照片這個例子，為了拍攝丘吉爾卡什費勁腦汁。丘吉爾總是叼著一根雪茄，而拍攝時明顯不能讓他叼著雪茄而影響形象，但丘吉爾是英國首相，卡什必需用特殊的方法讓丘吉爾既不叼著雪茄又要有大國領袖的氣質(zhì)，如此他利用丘吉爾酷愛雪茄的特點制造出了一個機會，他突然奪去丘吉爾的雪茄讓丘吉爾怒目而視乘此機會拍下了那張舉世著名的照片。 在而后的學習中我又學習到了光的學問，明白了光對于攝影的重要性，任何攝影作品光對其的影響都是最大的，而眼神光則讓我開闊了眼界，讓我知道了如何拍好一個人物的一個必需條件，而在如何處理各種光條件下的攝影讓我清晰了如何讓你的照片看起來更好。然后拿出各種錯誤的例子來讓我們明白光處理不好時會讓照片效果很不好。 對于我這一個攝影的初學者來說，在以后的攝影生活中，是需要培育急躁去觀看四周的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，這個學期我也學到了很多的攝影學問，讓我在以后的拍攝生活中賜予我供應了很多