竹雕根雕培訓(xùn)教案

文檔編碼:CG3T7M9X9X10——HO3R1Z2D1P1——ZT2E2C3F8V1 學(xué)習(xí)好資料 歡迎下載竹根雕中級工培訓(xùn)教材 竹刻技法介紹竹刻是我國傳統(tǒng)的工藝美術(shù)品種之一；竹刻制品有扇骨、筆筒、文具、對聯(lián)等上面雕刻文字和圖案的精致工藝品；我國人民歷來愛竹,竹子因其節(jié)實竿挺,虛中潔外,筠色潤貞,四季長青,故自古以來被視作祥瑞之物,為人們所寵愛,幾千年來始終是文人墨客歌詠和描畫的對象,從《詩經(jīng)》、《離騷》到繪畫中的“四君子“、“歲寒三友“,竹子都是淳樸而氣質(zhì)高尚的象征；竹子是屬于君子型的植物,所以《幼學(xué)瓊林》說：“竹稱君子,松號丈夫；所謂“高風(fēng)亮節(jié)”是人格的修養(yǎng)直接取法乎竹的學(xué)習(xí)好資料歡迎下載證明；因此我國歷史上特多愛竹成癖的古人,魏晉有“竹林七賢”,唐代有“竹溪六逸”,王維有“竹里館”,蘇東坡就宣稱：“可使食無肉,不行居無竹”；宋代文與可的《竹頌》中提到“心虛異眾草,節(jié)勁逾凡木”；我國竹刻起源很早,據(jù)〈禮記》記載,秦漢前的士大夫們在典禮的儀式上就要使用竹制品,這類竹制品具有很強的文飾作用；竹刻在漢朝已有相當(dāng)?shù)倪M展,然而,由于歷史實物不多,我們現(xiàn)在不行能很全面地明白當(dāng)時的竹刻工藝；現(xiàn)在,我們從很少的一些出土文物中仍是可以對那時的情形進行一些想象和推斷；比如,在西漢馬王堆一號墓中出土的一件漆竹勺柄,就說明當(dāng)時的竹刻工藝的水平已是相當(dāng)高學(xué)習(xí)好資料歡迎下載的,原先這是一件有用的生活用品,然后其上刻有很精致細致的寵紋,加以髹漆,便成為一件竹刻工藝品了；以后,特地制作的竹刻工藝品也顯現(xiàn)了,相傳晉代大書法家王獻之就有一只特殊精致的斑竹筆筒,他特殊寵愛它,給它起了個名字叫“裘鐘”古而六朝時,齊高宗賜給明僧一件竹根如意,這說明當(dāng)時己有一竹根雕的竹刻工藝和品種了；宋代以后,陳置幾案的小件雕刻,異彩紛呈,粲然奪目；如琢玉、鏤牙、刻犀、范銅、塑瓷,乃至鐫硯、模墨,多為前代所未有；雕刻的體制規(guī)模,題材技法,至元明而大變；竹刻就在這一背景下得到了快速進展,由于各種工藝必定互影交光,息息相通；至明中葉,文學(xué)習(xí)好資料歡迎下載人藝術(shù)家們在前人基礎(chǔ)上致力進展,最終把竹刻從比較簡潔的、以有用為主的工藝品,提高到比較細致的、以觀看為主的藝術(shù)品,使之形成為一種特地藝術(shù)；以后,便名手輩出,窮工殫巧,蔚為大觀,成為雕刻史上我國特有的一朵藝苑奇葩；明、清兩代是竹刻進展的黃金時期；竹刻藝術(shù)主要流行于我國南方的產(chǎn)竹地區(qū),比如浙江、江蘇、上海、四川！湖南和廣東等地；在明代正德、嘉靖時期形成了金陵（今南京）、嘉定（今屬上海市）兩大竹刻中心,而且行成了各種竹刻流派,名家輩出,空前富強；刻竹的方法有很多種類,刻竹是作者的情思馳騁于竹,用刀來傳達自己心中的情感,全憑自己的學(xué)習(xí)好資料歡迎下載悟性,恰當(dāng)?shù)剡\用各種刻竹方法；竹雕留青工藝介紹 留青簡介：

蘇東坡曾有過“寧可食無肉,不行居無竹”的詩句；竹刻自古以來就為宮廷、文人雅士所保藏秘玩；400年來,竹刻的表現(xiàn)形式與技法多種多樣,而留青是竹刻中難度最大的一種；比淺雕更具有立體感；留青相對其他竹刻而得此名稱,如圓雕、透雕、浮雕、淺雕等都是將竹子表皮青筠去掉再施加雕刻；留青就是直接在竹皮上進行藝術(shù)創(chuàng)作的技法,即留像子表層原有的青色,鏟去花紋以外的青筠,露出竹肌為地,加工處理后的竹青色淺,呈微黃, 學(xué)習(xí)好資料 歡迎下載

質(zhì)地細潤,竹肌色較深,質(zhì)地為一絲絲纖維狀,由于兩者色質(zhì)的差異,留青竹刻便出現(xiàn)出深淺不同的層次,猶如墨分五色的變化,達到了中國水墨畫的整體成效,但又不是水墨畫,概括地講,高水準的留青就是書畫藝術(shù)在竹皮上的再創(chuàng)作； 留青歷史：

留青竹刻傳世最早的是唐代的“尺八”樂器,此樂器用三節(jié)竹莖制成,周身滿雕花草、禽蝶,樹木下四個仕女或執(zhí)扇,或摘花,或彈琵琶,其服飾姿態(tài)各異,與當(dāng)時之金銀器同一意趣,但它的技法仍比較單一,竹皮去留分明,故紋與地截然兩色,留青上加以線刻,取法漢墓墓壁的刻法；學(xué)習(xí)好資料歡迎下載留青竹刻在唐代開頭流行時,最初只是平面雕刻,將圖文部分留下,其余部分刮掉；所刻的紋飾,也只是進行陽文或陰文雕刻,只有花紋的變化,而沒有雕刻技法的變化；明代竹人輩出,?？塘羟嗾邽閺堊诼?；其精確生卒歲月幾籍貫不詳,其作品常署款“希黃”,其印為“宗略”、“張宗略印”；上海博物館藏有張氏所作“南窗遐觀圖”詩筒,整件作品通過遠山近坡、庭院樹木、人物、屋舍營造了寂靜淡雅的氛圍；張氏悉用留青之法,藉竹筠、竹肌色質(zhì)之異,使筆劃分明,工細如畫,皮層之全留、多留、少留,深明深淺之變化,自成一家,實為留青技法的一大進展,但其作品精致有余而氣 學(xué)習(xí)好資料 歡迎下載

韻不足,用刀以平鋪直推為主,線條缺乏變化,層次的深淺變化較單一；清初潘西鳳,字桐岡,號老桐,浙江新昌人,寄寓揚州,與鄭燮同時代人；是一位竹刻藝術(shù)家,名重于時；上海博物館藏有其留青“竹石菊花圖”筆筒,畫面以玲瓏剔透的太湖石為主,右傍出菊一枝,莖端花朵有三,正反兩朵盛開,一朵半開參差其間,菊花似惲南田之風(fēng)格,葉片向背、正側(cè)錯落有致,葉莖的處理有陰有陽、富有變化；石之左背生小竹二竿,取勢與菊花相迎,竹葉勁健,取宋畫之法；畫面左上采陰刻楷書款；整件作品疏密有序,章法可循,經(jīng)營得體,起承轉(zhuǎn)合合乎畫理,其雕法分色層次之多,似不及張希黃,而狀物字畫傳 學(xué)習(xí)好資料 歡迎下載

神、氣韻之生動就有過之而無不及,充分表達了其藝術(shù)底蘊之深厚,不愧為前清四大家之一；尚勛是清代頗有造詣的竹刻家,其生平事跡未見記載；據(jù)作品估量他當(dāng)為清乾嘉時期人；尚勛與張希黃雖都擅刻留青,但風(fēng)格截然不同,張擅以界畫、亭臺、樓閣、屋舍為布景,以平遠布局作遠景見長；尚勛就以近景見勝,狀物簡潔,其最成功之處,為人物傳神,毫發(fā)入微,神態(tài)細膩生動,呼之欲出；由于張希黃、老桐、尚勛等竹刻高手的努力,把留青竹刻推向了新的藝術(shù)境域,但在眾多的竹刻形式中仍處于非主流位置；清中期以后,刻竹崇尚陰刻,一味追求用刀痕再現(xiàn)筆墨成效,導(dǎo)致古法漸失,面目日趨平淺單一；至學(xué)習(xí)好資料歡迎下載本實際上半葉,聚居上海的金西崖、支慈、徐素白等竹刻家深知弊端,力矯其失,經(jīng)過長期的探究,留青這一竹刻形式更顯示出它獨具的潛力,在張氏、老桐、尚勛的基礎(chǔ)上又進一步得到進展； 留青取材：

留青竹刻它對材料要求很高,最好是取三至五年的臘月毛竹進行刀刻；新選來的毛竹必需經(jīng)過特殊的工藝處理,才可以書畫動刀,以防蟲蛀,便于保藏； 留青雕刻：

它的特點是在竹子表面極薄的一層青筠上進行鐫刻的傳統(tǒng)藝術(shù),竹刻藝人在這層竹筠上巧施全留、多留、少留、微留,不留的技藝,學(xué)習(xí)好資料歡迎下載使作品現(xiàn)出層次明暗濃淡,翻轉(zhuǎn)掩映,顯示較強的立體感,又因竹皮為黃色,竹肌為紅色,年深月久,竹皮竹肌的色澤反差很大,竹肌顏色漸呈紫紅色,猶如初熟櫻桃,拋鞏琥珀,賞心悅目,令人愛不釋手；留青竹刻的題材特殊廣泛,人物器物,花鳥蟲魚、山水草木、亭臺樓榭皆可入題； 留青感言：

隨著留青竹刻藝術(shù)在現(xiàn)代的進展,其題材范疇也逐步拓展,從而使這一古老的藝術(shù)煥發(fā)出新的憤怒與活力；更值得一提的是,隨著國際文化溝通的加強以及國內(nèi)藝術(shù)品市場的漸趨成熟,留青竹刻正以它典型的東方美逐步步入國際藝術(shù)品市場,也將會為更多的人所明白和寵愛；學(xué)習(xí)好資料 歡迎下載竹雕形式豐富,除了圓雕、浮雕等不同表現(xiàn)形式之外,仍引申出留青、貼黃、鑲嵌等工藝；竹雕作品依據(jù)品種和產(chǎn)地的不同,在工藝上又各有所長；建筑多浮雕,擺件多圓雕,糕板雕就都是陰刻；寧波工以骨嵌著稱,潮洲工就以透雕見長； 圓雕 是指完全立體的雕刻,即前后左右均完整雕出景物形象,具有三度空間,在不依附任何背景的情形下,可從四周的任何角度進行觀看；這種以圓雕技法刻制的器皿,大多是取竹根為材,依據(jù)竹的自然形狀進行構(gòu)思和設(shè)計,略施雕鏤,使其成為或神奇、或古樸、或精致,供人觀看的藝術(shù)品；這種因材施藝的 學(xué)習(xí)好資料 歡迎下載

創(chuàng)舉,看似簡潔,實極難為；不僅要有豐富的想象力和杰出的獨創(chuàng)性,仍要有極為精深的雕刻技術(shù),兩者之間必需緊密協(xié)作；最具代表的要數(shù)封氏家族；封氏是竹刻世家,世代相傳多至五六代以上；其中最出名的封錫爵、封錫祿、封錫璋三兄弟,號稱鼎足；他們繼承了朱氏刻竹中的圓雕技藝,以竹根為原料,模擬現(xiàn)實寫生,所制作的器物多以新奇勝；封錫祿和封錫璋兄弟由于技藝精絕,名聲遠播,被地方官推薦,于康熙四十二年（養(yǎng)心殿服務(wù)；1703）年被召入宮,于 浮雕 是指在平面基礎(chǔ)上雕刻藝術(shù)形象,物象近似繪畫,前后體積壓縮；因此,浮雕是介于繪畫和雕刻之間的一種藝術(shù)形式；浮 學(xué)習(xí)好資料 歡迎下載

雕的制作過程也說明白這一點,即在雕刻前,先將畫稿貼在刻板上,然后依據(jù)畫稿進行雕刻；依據(jù)浮雕立體程度的差別,可分為“高浮雕”、“淺浮雕”、“薄意雕”、“線雕”等；高浮雕,與圓雕相接近,所雕形象起伏較一般浮雕大,有的局部為圓雕,具有很強的立體感；淺浮雕,與繪畫相接近,所雕刻的想象所起伏較一般浮雕平緩；薄意雕,最淺薄的浮雕,所表現(xiàn)的形象僅是一層平緩的起伏,意到即止； 留青 所謂“留青”,也稱平雕,即是用竹子表面一層青皮雕刻圖案,把圖案之外的青皮鏟去,露出竹?。恢癫母珊笫寄茏嗟?此時表皮已由青轉(zhuǎn)白；所謂“跡如粉描”,與留青之花紋正合；刻后不須一兩載,表皮即呈 學(xué)習(xí)好資料 歡迎下載

淡黃色,但此后變化不大；竹肌就由淡黃而深黃,由深黃而紅紫,故皮、肌色澤之差異會越來越明顯；這種雕刻方法不僅精致,而且竹器外表色澤瑩潤,經(jīng)常撫摩掌玩,歲月越是久遠,竹肌顏色越是深沉,光滑如脂,溫潤如玉,色澤近似琥珀,同時圖案部分也越清晰突出；這種技法始于唐代,當(dāng)時雖是留青竹雕的初期階段,所刻紋飾仍比較渾樸簡潔,但這種技法的顯現(xiàn),顯示出了竹刻藝術(shù)的提高與進步；透雕 透,意為穿透；透雕又稱通雕；通,意為貫穿；有在浮雕基礎(chǔ)上鏤空其底版使圖象空靈突出,分為單面鏤空雕與雙面鏤空雕；有在圓雕基礎(chǔ)上作鏤空透雕,雕出內(nèi)層的景物；也有平面多層透雕,多的可達五六層； 學(xué)習(xí)好資料 歡迎下載

貼黃 又稱“竹黃”、“翻黃”、“反黃”、“文竹”等；其工藝乃取竹筒內(nèi)壁之黃色表層翻轉(zhuǎn)過來,經(jīng)煮壓、粘貼到木制胎骨上使其成器；侵中期以來,江蘇嘉定、浙江黃巖、湖南邵陽、四川江安、福建上杭均以制作貼黃著稱；據(jù)已知文獻記載,以上杭為較早；貼黃器以木為胎；木胎可任憑造型,故能突破竹材為圓筒形的限制,可以制成各種形狀的器物,并因此而增加其有用價值,所以貼黃器是值得并應(yīng)當(dāng)提倡的；不過貼黃甚薄,只能淺刻；一般民間的貼黃器,造型雕飾都比較簡潔；但清宮所藏,精工華美,遠非民間者可比； 為了增加竹木雕的層次感,接受鑲嵌

與載體色澤不同的材料通過鑲嵌形成圖案；如 學(xué)習(xí)好資料 歡迎下載

嵌牙、嵌玉、嵌石、嵌竹、嵌木、嵌骨、嵌螺鈿、嵌珊瑚、嵌玳瑁、嵌珍寶、嵌瓷等材料；用多種材料鑲嵌在一件作品上,稱“百寶嵌”；竹刻鑒賞秘要 竹刻鑒賞秘要

一、竹刻源流

我國竹刻工藝歷史悠久；在考古挖掘中,由于歷史和自然環(huán)境等因素,古代竹木器不易儲存；目前所見到的較早的竹雕器是湖南馬王堆漢墓出土的竹勺；南北朝時有詩云： “野爐然樹葉,山杯棒竹根；”可想見漢時雕竹制器的概況；宋郭如虛《圖畫見聞志》卷五,記載了漢時竹刻技藝并言顯現(xiàn)了“留青”的刻法；學(xué)習(xí)好資料歡迎下載竹刻成為特地藝術(shù),應(yīng)從明代中期開頭；明清時期,我國竹刻工藝日益富強；竹刻在盛產(chǎn)竹子的江南地區(qū),顯現(xiàn)了上海嘉定與江蘇金陵兩派；兩派竹刻藝術(shù)家既從竹根刻圓雕人物,又在竹制筆筒、扇骨上鐫刻,有的仍善于利用株皮與膚里的不同質(zhì)感制造“留青”的特殊藝術(shù)成效；金陵派以濮仲謙為首,此派竹刻風(fēng)格開始淳樸,后漸工細；嘉定派竹刻影響更大,作者大都善于書畫,用刀如筆,雅俗共賞；明代嘉靖、萬歷年間是竹刻工藝興盛時期；著名“竹人”有朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫父子；朱氏三代竹刻珍器,能流傳到今日的已屬鳳毛麟角；進上海博物館藏有朱稚征所刻香熏,取材于一截紫竹,下設(shè)底座；香熏通體飾以鏤雕仙人練學(xué)習(xí)好資料歡迎下載丹圖；所刻人物、器件；風(fēng)景布局無不得當(dāng),人物形狀神韻呼之欲出；清代竹刻筆筒,用“角孚”款；由一截天生橢圓扁竹刻就,得自然造化之妙；正面為漁翁夜泊圖,漁夫與隱士神態(tài)逼真；水面浪水粼粼,蘆葦折腰；背景就是嵯峨大山、樹木參天、依巖而立、花葉枝蔓,栩栩如生；另一件故宮所藏竹刻珍品“牧牛圖竹雕筆筒”也極為出名氣；作品作者估量為清代嘉定竹人；牧牛圖竹雕筆筒,由一段二節(jié)的偏欹竹根雕作,方14厘米,其徑弧曲不一,上下不等；作者因勢隨形,運筆施刀,雕刻成山拗“牧?！眻D景,牧牛圖背景山壁如削,卻又參差凹凸,作者借用其間自然竹節(jié)而為窄狹起伏山徑；刻面上有二牛,大牛首出彎角,體魄強學(xué)習(xí)好資料歡迎下載壯、小牛逍遙閑適,似乎在窺視草間跳動的昆蟲,形象極為逼真；作者運用竹肌之筋,也很神奇；刻雕的山體,顯出竹筋的功能,猶如中國畫畫山技法的斧劈皴,平添山勢峻峭、地面苔點密鋪,倍增曠野生趣； 二、竹刻主要品種

翻簧竹刻：

竹刻之一種；也叫“貼簧”、“竹簧”、“反簧”和“文竹”；將毛竹鋸成竹筒,去節(jié)去青,留下一層竹簧,經(jīng)煮、曬、壓平、膠合成鑲嵌在木胎、竹片上,然后磨光,再在上面雕刻紋樣；內(nèi)容有人物、山水、花鳥、書法等；北京故宮博物院藏有不少清代乾正式時期的翻簧制品,當(dāng)時的福建上杭,制作的翻簧器相當(dāng) 學(xué)習(xí)好資料 歡迎下載

精致；此后湖南邵陽成為重要產(chǎn)地；道光咸豐以后,上海嘉定也成為生產(chǎn)中心之一；浙江黃巖、四川江安,亦是著名產(chǎn)區(qū)；翻簧的雕刻,多在很薄的竹簧表面,故以陰紋淺刻為主,亦有施以薄雕的；色澤光潤,類似象牙；產(chǎn)品以有用的茶葉罐、花瓶、臺燈、照相架、首飾盒、文具盒、筆筒和果盤為主； 留青竹刻：

竹刻之一；留青,是留用竹子表面的一層青筠,作為雕刻圖紋；然后鏟去圖紋以外的竹青,露出下面的竹肌作地,故名“留青竹刻”；竹青選用深山冬竹,經(jīng)防霉防蛀工藝處理,成品第面光潤；竹筠潔如玉,竹肌有絲紋,竹筠色淺,年久呈微亮；竹肌年愈久,色愈深,色學(xué)習(xí)好資料歡迎下載如琥珀；留青竹刻,宜充分利用這種質(zhì)地和色澤變化差異,實行青筠全留、多留、少留或不留,分出層次,形成顏色從深到淺,自然退暈成效；明晦濃淡,因景而施；竹刻留青之法到明末張希黃時已大備；立葆恂《舊學(xué)庵筆記》載其竹刻山水臂擱事,“凡云氣、夕陽、炊煙,皆就竹皮之色為之；妙造自然；不類刻畫； ”道出張希黃運用竹筠之妙；留青竹刻產(chǎn)品有臂擱、書鎮(zhèn)、筆筒、臺屏和案頭小品等；三、竹刻技法

陽紋砂地 竹刻技法之一； 系陽紋刻法,地作砂粒狀,有細砂地、粗砂地、核桃地、香櫞地（一名桔皮地）等；竹刻技法之一；薄地陽文 學(xué)習(xí)好資料 歡迎下載

其義有三；一指清代吳魯珍所刻淺浮雕,其刻法淺于明代的高浮雕,故名“薄地陽文”；一指較吳魯珍淺浮雕更低的陽文；近人所謂“薄地陽文”,將花紋以外全部竹地或鄰近花紋四周之竹地刮去,使花紋微微高起,然后雕刻；陷地深刻 竹刻技法之一；一種深刻,比一般深刻更深；竹林表面光素,稱為地,所雕圖像全部刻陷地中,有五六層,始達其最深處,故名“陷地深刻”；此法始于清代前期；竹刻地紋 竹刻技法之一； 其地紋有四；一為光地,即平地；二為空地,即透雕之鏤空地；三為幾何紋地,如雷紋、 學(xué)習(xí)好資料 歡迎下載

波紋、鱗紋、錦紋等；四為糙地,即砂地,以形似得名；紋覆地,地承紋,地為紋輔,紋因地成；新收的筆筒最好不要用水洗；老筆筒在鄉(xiāng)下的老房子里一傳就是幾代人,其表面的包漿和白皮物質(zhì),是經(jīng)受多年的自然因素、溫濕度、特定的房屋條件,由竹肌內(nèi)生出的霉化物,一旦年久,這種霉化物的變化達到極限,就會堅實地附著在筆筒竹肌表面,對筆筒有很好的保護作用；筆者試驗證明：經(jīng)過水洗的和未用水洗的筆筒,同樣在溫度25℃至35℃、相對濕度在20％至25％、不通風(fēng)的條件下觀看,用水洗過的生霉長毛、開裂且易回潮,而用大小禿頭排筆清理后,未經(jīng)水洗的筆筒,既不生霉,也 學(xué)習(xí)好資料 歡迎下載

不開裂（見圖）；此外,歲月久遠民間傳世的竹雕筆筒,其附著物已生根,要清洗掉必需加適量的肥皂水,這樣很傷老包漿,而棗紅色的老包漿既是歷史歲月的見證,又有很好的手感和美感,洗過的筆筒盡管上核桃油,仍然顯得 不易生蟲；干澀；但經(jīng)清洗后上核桃油的筆筒,是否需要水洗,應(yīng)視具體雕件而定；對必需要清洗的,清洗時盡可能不要損耗竹膚；要用帶殼的生核桃炸專用愛惜油,不要用炒過的核桃仁炸油；帶殼核桃炸出的油沉積物少,且含有確定水分,不燥,故不傷筆筒；熟核桃仁炸的油燥氣大,抹上晾干后,筆筒易開裂；因老筆筒的大多數(shù)主人歷代均有保養(yǎng),所以,上油時只需用食指輕沾一點,以指尖膚面學(xué)習(xí)好資料歡迎下載有油為度,將油抹在另一掌心,兩手搓勻后,雙手持筆筒把玩,即可達到養(yǎng)護目的；油不行多,多了易回潮；此外,切忌用各種刀具修刮筆筒上的附著物,這對雕件的原貌和品相都有影響；筆者從雜志的圖片上,就看到有的雕件用刀修刮過的痕跡,看上去雖然干凈,它已不再是作品的原有風(fēng)格；不要涂抹任何油漆和化學(xué)色料；專業(yè)書上雖有上漆一說,其利弊應(yīng)當(dāng)斟酌；老雕件本身有沉積多年的保養(yǎng)油和把玩的汗沁,上漆后很難干,雖能確保雕件不開裂,但這樣做也就不會形成竹子由自然色變產(chǎn)生的美感； 有條件的保藏者,可將藏品放在玻璃罩內(nèi)密封保管；如無恒溫措施,為防止玻璃產(chǎn)生的 學(xué)習(xí)好資料 歡迎下載

高溫導(dǎo)致雕件開裂,平?？蓙G一個紙坨在筆筒內(nèi),它有調(diào)劑干濕度的作用；也可以放一兩把木柄鬃刷,毛向上,它可以散發(fā)筆筒內(nèi)的熱量；木制把柄有吸潮散熱的作用,連陰雨天確定要取出；另一方面,由于長期密封,一旦接觸空氣或風(fēng)吹,就易造成開裂；接受此種方法保管,能確保恒溫,并定期把玩幾下； 最好制作專用的木質(zhì)內(nèi)格子柜保管；專用保管柜氣溫在 20℃至35℃,相對濕度在 35％至40％時,下部放瓷器或其他物品,離地 1米放竹雕件；如氣溫過燥過高,可在室內(nèi)放缽水,或放幾本書于柜內(nèi)；如保藏者住樓上,夏季過于干燥時,可放半杯水在格子上,但雕件與水杯要保持確定距離,要經(jīng)常檢查,沒必要時及 學(xué)習(xí)好資料 歡迎下載

時取出；也可接受放舊報紙的方法,但報紙的回潮力較強,不宜多；并且要經(jīng)常把玩和檢查,特殊是每年六七月梅雨季節(jié)要?？? 發(fā)覺長毛,準時用鬃刷清除；論木雕與根雕藝術(shù)的“形”與“神”木雕分為圓雕與浮雕,圓雕的造型與浮雕造型不同,它四周都可看到,浮雕只能是單面觀看,圓雕的構(gòu)圖力求簡練、概括,使各個角度都有可觀看的東西,木雕創(chuàng)作要在形神兼?zhèn)?、以神為主的基礎(chǔ)上講究造型美,在留意寫實、突出形象表情表現(xiàn)的基礎(chǔ)上,運用夸張進行提煉、概括,以進一步加強形象的藝術(shù)感染力；對于人物的姿態(tài)、動作手勢的支配,要使各個學(xué)習(xí)好資料歡迎下載角度有盡可能完善的觀看面；藝術(shù)家以自身的藝術(shù)素養(yǎng)、修養(yǎng)及功力,除了有精深的技術(shù)與靈感外,仍要有熟識、捕捉、提煉生活中瞬時形象的才能,必需在豐富生動的社會生活中搜集到的原始材料里,以經(jīng)過摸索選擇、加工提煉的素材為題材,與典故內(nèi)容材料及名人題材等,也就是創(chuàng)作內(nèi)容,使藝術(shù)形式和思想內(nèi)容親熱結(jié)合、完善統(tǒng)一,使作品個性突出、生動、傳神而又富于節(jié)奏感,仍必需有時代精神的具體生動的表達；創(chuàng)作構(gòu)圖是在畫面上的細心支配,它是作者意圖思想、審美