試論“新藝術”的音樂特征和歷史地位

試論“新藝術〞的音樂特征和歷史地位在中世紀音樂向文藝復興初期過渡的時期，被后人稱為新藝術時期。大批藝術家改用本民族母語來創(chuàng)作宗教世俗歌曲；大量的音樂創(chuàng)作與禮拜活動別離，音樂創(chuàng)作空前世俗化，開始顯示出人文精神和審美特征；作曲家通過宗教與世俗音樂相結合的方法，不斷創(chuàng)新豐富音樂，顯示出復雜多樣的技法和個性；教會音樂所創(chuàng)立的多聲部音樂寫作原那么開始用于世俗音樂的創(chuàng)作中，多聲部音樂的高聲部逐漸成為音樂創(chuàng)作的中心；對位法一詞的出現，標志著復調音樂時代的開始。這些都導致了作曲技巧和音樂形式上的多種變化，并具有和古藝術時期不同的音樂創(chuàng)作特征。新藝術時期記譜法的開展，最重大的改進是涉及節(jié)奏、節(jié)拍的。新藝術一詞在歷史上最初的含義就是指記譜法上的新動向。新藝術記譜法的改善原因在于音樂創(chuàng)作過程中節(jié)奏形態(tài)多變的要求；在根本的節(jié)奏節(jié)拍形態(tài)之外，由于各種輔助符號的產生與使用，同時和多聲部織體結合在一起，從而實現記寫多種情況變化的節(jié)奏形態(tài)的目的。這也佐證了音樂理論中節(jié)奏形態(tài)變化的發(fā)向。等節(jié)奏技術是一種把新藝術的特點展現的淋漓盡致的節(jié)奏方法與作曲手段。作曲家通過把節(jié)奏型和音高型結合在一起，在節(jié)奏的變化中中組成了多聲部織體的定旋律聲部與其余聲部，由此讓整個多聲部平衡而完好。該方法也佐證了作曲家努力地在發(fā)現音樂構造固定的規(guī)律，從而實現音樂具備了盡可能不借助外力而自行開展運行的特質。新藝術的節(jié)奏形式主要有三種，一是較長的不反復的音高型配上幾次反復的節(jié)奏型；二是同一節(jié)奏型不斷反復并配上音高型的一次或屢次反復；最后是同一節(jié)奏型一直出現與同一音高型相結合，接著又根據比例降低時值。節(jié)奏技術與其他節(jié)奏節(jié)拍技巧不僅有著良好的音響效果，還給音樂形式帶來某種先設的規(guī)定性，無論對于音樂家的作曲手法還是聽眾的音樂修養(yǎng)與敏銳度，都是一個嚴峻的挑戰(zhàn)。新藝術時期的音樂開展有效地推動了西方調式和聲觀念的形成，并創(chuàng)新了和聲語言的形式。西歐多聲部音樂的淵源可以追溯到9世紀的奧爾加農形式，其歷經四百余年的滄桑，和聲的觀念和形態(tài)較之過去都有了許多不同，其整體的開展方向是和聲音程的使用方式更加多樣化。就音程使用而言，同度、純五度、純八度還是被看做完全協和音程，主要被用在作品的開端與結尾；純四度自13世紀末葉起，就開始不被當作不協和音程使用了；大小三度和大六度那么被看作是不完全協和音程，在作品中被大量地采用；聲部數量也從最初簡單地二聲部開展到三聲部、四聲部；偽音的產生在促使旋律線條更流暢的根底上，還有效提升了和聲終止式的效果。和聲理論與創(chuàng)作的開展根本上是同織體方法和節(jié)奏技術的開展保持一樣程度，古藝術在和聲上的開展成果被新藝術音樂家所傳承并發(fā)揚光大。自14世紀起，西歐音樂的歷史就轉而以書寫和聲為主，日后音樂作品中最常見的就是和聲。隨著相關記錄音樂方法和節(jié)奏技術的不斷改進，加上諸多多聲部音樂形式的要求逐漸明晰，西方音樂開始了對位時期。新藝術音樂中，和聲是在對位的根底上展示自身理念與形式的。多聲部織體中各聲部的聯絡削弱，同時互相之間的關系交織多變。比起中世紀盛期而言，新藝術音樂音響展示出了強大的動力與創(chuàng)新性。等節(jié)奏經文歌式的對位風格屬于新藝術中典型的對位織體，因為不受詩歌格律形式約束，使得各聲部更加獨立、自由。此外，能展示出新藝術風格音樂作品根本都以多聲部織體為主。在14世紀前半段時期，許多的經文歌和世俗歌曲都屬于三聲部形態(tài)；14世紀后半段時期，四聲部作品打破了三聲部作品的壟斷，但就整體而言，照舊無法動搖三聲部織體的主體地位。自該階段起，多聲部世俗歌曲根本上都屬于坎蒂萊那風格，通常在三聲部的織體中，最高聲部都是歌手的唱腔〔假設屬于四聲部，就是由兩個較高聲部來組成重唱，另外兩個低聲部就當做是器樂伴奏來解決〕，上下方聲部除了節(jié)拍外，其他方面都存在顯著的差異。從以上特征不難看出，新藝術音樂開始具備了后世專業(yè)音樂的特質，把新藝術音樂的特點放進整個西方音樂歷