本土音樂在鋼琴作品中的地位

外鄉(xiāng)音樂在鋼琴作品中的地位內(nèi)容摘要：“外鄉(xiāng)音樂〞指音樂產(chǎn)生的根，確定音樂的母語、民俗、民風，音調(diào)的風格、色彩、調(diào)式、調(diào)性及其理論?！巴忄l(xiāng)音樂〞的理論可以對任何音樂創(chuàng)作、任何音樂表演，作出評論和解釋。音樂家無論是創(chuàng)作還是表演，都要以己鄉(xiāng)或他鄉(xiāng)的音樂素材作為根據(jù)去進展藝術(shù)創(chuàng)作。沒有鄉(xiāng)音、沒有國籍、沒有母系的“作品〞不是“創(chuàng)新〞，世上沒有無根之木，也沒有無源之水，只有民族的，才是國際的。關(guān)鍵詞：外鄉(xiāng)音樂鄉(xiāng)音母語風格色彩創(chuàng)作表演作品鋼琴〔pian〕這個屬于世界的大型樂器，已近300年了，它積累了大量的優(yōu)秀作品，也造就了眾多的演奏家、作曲家。1710年前后，意大利人克利斯托弗利〔1655—1731〕在佛羅倫薩制成了音樂史上第一架鋼琴。在這之前的鋼琴，各式各樣，均稱為古鋼琴。古鋼琴于17世紀就已傳入中國，據(jù)?蓬山密記?記載，1703年康熙皇帝召見要退休的功臣高士奇〔禮部侍郎〕時，曾親自在“暢春園〞為他演奏西洋鐵絲琴〔指古鋼琴，弦120根〕。直到19世紀初，它的“后代鋼琴〞才由外國傳教士傳入中國。我們要談的“外鄉(xiāng)音樂〞，有著廣義的解釋，也有著狹義的理解。也就是說，在不同的范圍內(nèi)有著不同的含義。例如在國際上對“外鄉(xiāng)〞的理解可指某個國家或某個地區(qū)。在一個國家內(nèi)可指某盛某縣、某鄉(xiāng)、某村等。如“中國音樂風格〞“陜北音樂風格〞“東北音樂風格〞“蒙古族音樂風格〞“藏族音樂風格〞等，都可以作為一種“外鄉(xiāng)〞概念理解。那么在進展鋼琴作品創(chuàng)作時，就可按照或遵循某種音樂風格進展創(chuàng)作。這無形中就承受或吸收了外鄉(xiāng)音樂的素材和養(yǎng)分?；蛘咧苯影衙耖g的原生民歌和民間音樂拿來進展改編也是可以的，而且會保存更多的外鄉(xiāng)色彩。這兩種創(chuàng)作方法都是科學(xué)的、合理的。應(yīng)該被看作是充分尊重了“外鄉(xiāng)音樂〞的創(chuàng)作原那么。這種創(chuàng)作思想在世界各國都非常突出。博覽中外鋼琴名曲，每一首都打上了“外鄉(xiāng)〞的戳櫻我們不妨走進鋼琴作品的宮殿，去徜徉、欣賞，去分析每一首樂曲，看看它的國籍、聽聽它的鄉(xiāng)音，識別它到底屬于哪方熱土。我國第一首鋼琴作品，是音樂家蕭友梅寫的?哀悼引?。1927年，蕭友梅〔1884—1940〕在當時教育次長蔡元培〔1868—1940〕的支持下在上海創(chuàng)立了“國立音樂院〞，并先后任教務(wù)主任、代院長、院長。1929年改校名“上海國立音樂?？茖W(xué)校〞，時任校長。自從有了音樂專門教育基地，鋼琴走進了中國的音樂教育課堂，于是優(yōu)秀作品層出不窮，演奏家不斷涌現(xiàn)。一、從中國鋼琴名曲看“外鄉(xiāng)音樂〞在作品中的地位?牧童短笛?是我國著名作曲家賀綠汀的處女作，這首膾炙人口的鋼琴曲是鋼琴演奏家必彈的一首中國作品，是音樂會上常見的、幼童都耳熟能詳?shù)那?。這首曲子共分三段，第一段猶如一幅淡淡的水墨畫，一個牧童騎在牛背上，吹著笛子，濃重的鄉(xiāng)音繚繞著遠山近水、果林、田間，牛背上的牧童天真無邪的神情令人羨慕。中間段的音樂節(jié)奏歡快跳躍，是借用了江南民間舞蹈音樂的素材而成，乖巧的手指，跳躍的琴鍵給人帶來無窮的美感，仿佛人就在其中。全曲采用了江南音樂風格及超過外鄉(xiāng)廣義的創(chuàng)意，優(yōu)美動聽，具有濃郁的華夏民族風味，是我國鋼琴作品在復(fù)調(diào)與和聲運用中民族化的典范。這首作品成于1934年夏，同年底，歐洲著名作曲家亞歷山大·齊爾品來中國征求中國風味作品時，曾舉辦了“中國作品比賽〞，當時正在上海國立音專求學(xué)的賀綠汀以?牧童短笛?應(yīng)征，榮獲頭獎。后由齊爾品將該曲帶往德、奧、法、美等國親自演奏，并在日本出版，影響很大。1951年上海音樂出版社將該曲收入?賀綠汀鋼琴曲集?。這首鋼琴名曲，是我國近代鋼琴音樂創(chuàng)作上，一個創(chuàng)造性的并且非常成功的范例。?晚會?賀綠汀作于1935年，全曲在歡樂熱烈的氣氛中一氣呵成，是他又一首膾炙人口的成名之作，作品運用典型的中國風格，給人以向上、熱情的動感，并給人以美的享受。?晚會?每一個樂句都充滿了民族風格，特別是中國人最熟悉的鑼鼓打擊樂，更能調(diào)動國人的感情。1940年，作者把它改編成管弦樂曲，同樣受到廣闊聽眾的歡送。?新疆舞曲一二號?丁善德作于1950年〔一號〕，1955年〔二號〕。?一號?是我國作曲家借用新疆民歌素材，利用西洋和聲手法相結(jié)合創(chuàng)作成功的一個典型例子。樂曲共分三段，第一段采用了新疆打擊樂器的節(jié)奏作引子，導(dǎo)入歡樂的舞蹈樂曲，那鮮明的節(jié)奏、歡樂的舞步，跳出了新疆人民翻身作主、豐衣足食的歡欣心情。第二段音樂較緩慢壓抑，曲調(diào)消沉厚重，仿佛一位老者，彈著冬不拉，吟唱著古老的悲歌，訴說著心中的悲哀，控訴著萬惡的舊社會。第三段再現(xiàn)了第一段的音樂，情緒更為熱烈、奔放，充分表達了新社會的美妙生活和人心的喜悅。?二號?作于1955年，素材仍為新疆風格。作者以豪放的筆姿，艷麗的色彩和粗暴的風格，描繪了一幅新疆人民載歌載舞、歡慶節(jié)日的風俗畫。樂曲仍分三段：第一段，歡樂的歌；第二段，是小伙子與手鼓；第三段是第一段的再現(xiàn)。全曲在歡樂的手鼓聲中完畢。?花鼓?瞿維作于1946年，是一首貼近民眾耳朵的佳作，也是利用外鄉(xiāng)音樂素材創(chuàng)作成功的典范。?花鼓?的旋律通俗易懂，節(jié)奏明快活潑，具有濃重的生活氣息和鮮明的風格，反映了群眾歡樂的歌舞場面和愉悅心情?！按蚧ü抹暿俏覈耖g傳統(tǒng)歌舞之一。如?鳳陽花鼓?，男的拿著小鑼，女的背著花鼓，邊敲、邊舞、邊唱。?安塞腰鼓?潑辣、剛毅，多半是群舞。?花鼓?鋼琴曲，以鑼鼓的節(jié)奏型貫穿全曲，以安徽民歌?鳳陽花鼓?為第一主題，樂曲以花鼓的“咚咚鏘〞開場引出主題音樂，仿佛聽到男女歡舞的對唱，接著鑼鼓節(jié)奏又引入用?茉莉花?音調(diào)變奏而成的第二主題，熱情又大方，嫵媚而柔美，表達了人民美妙的憧憬。再現(xiàn)部運用了復(fù)調(diào)輪奏的手法，先由低音區(qū)出現(xiàn)這一主題，高音區(qū)用第二主題作華彩性裝飾的伴奏，并吸收中國民間的加花形式，把樂曲推向前潮，展示出一幅歡樂的圖景。最后在鑼鼓聲中完畢，仿佛演員在歌舞中退常?內(nèi)蒙民歌主題小曲七首?桑桐作于1953年，樂曲以內(nèi)蒙古民歌旋律為基調(diào)，寫成各有特性情趣的七首鋼琴小品，第一首?悼歌?源自民歌?塞根?和?丁克爾扎布?；第二首?友誼?源自民歌?滿凍通拉格?〔姑娘名〕和?四海?；第三首?思鄉(xiāng)?源自?興安嶺?；第四首?草原情歌?源自?小情人?；第五首?孩子們的舞蹈?源自?丁朗彬?與?崩博菜?；第六首?哀思?源于?思鄉(xiāng)?；第七首?舞曲?源自于?莫德格昂嘎?。全曲繼承與開展了外鄉(xiāng)音樂的根。以上例子都說明了“外鄉(xiāng)音樂〞在作品中的印記，每首作品中無處不顯。又如丁善德的?中國民歌主題變奏曲?〔作品4〕、陳培勛的?廣東音樂主題五首?、王建中的?陜北民歌四首?、周廣仁的?陜北民歌主題變奏曲?、儲望華的?新疆隨想曲?、黃虎威的?巴蜀之畫?，等等，都是?內(nèi)蒙民歌主題小曲七首?的姊妹篇。它們都是直呼其源的外鄉(xiāng)音樂，而且又是當?shù)孛窀柙鷳B(tài)的直接開展。另外，我們還可以從許多中國作品的風格色彩的特點上，找出它外鄉(xiāng)音樂的根。如賀綠汀的?搖籃曲?，鄧爾敬的?兒童鋼琴曲四首?，丁善德的?春之旅??快樂的節(jié)日?〔作品9〕，朱踐耳的?流水?〔前奏曲第二號〕，蔣祖馨的?廟會?，劉福安的?采茶撲蝶?，江靜的?扎紅頭繩?，儲望華的?南海小哨兵??前奏曲四首?，等等。這些作品的音調(diào)大都和作者原籍的民間音樂和民歌有關(guān)，或直接采用了自己掌握的他鄉(xiāng)音調(diào)。“外鄉(xiāng)音樂〞是作品的魂魄，又像是作品的骨架，抽掉了這兩者，音樂就蕩然無存。中國作曲家還寫了不少鋼琴協(xié)奏曲，如潘一鳴、黃曉飛、劉詩昆、孫亦林聯(lián)手創(chuàng)作的?青年鋼琴協(xié)奏曲?，旋律充滿了中國風格，有中國打擊樂的節(jié)奏，有陜北民歌的染色，有歌劇?劉胡蘭?的主題歌，還有嗩吶音色的號角。另有儲望華、朱工一聯(lián)手作于1977年5月的?南海兒女?鋼琴協(xié)奏曲，廣泛吸收了廣東海、陸豐地區(qū)的漁歌為音調(diào)素材。樂曲共分三個樂章：?春汛出海??船頭憶苦??保衛(wèi)海疆?。該?協(xié)奏曲?構(gòu)思貼近生活，音調(diào)貼近民間。劉敦南創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲?山林?成于1979年5月，全曲充滿詩意，富于夢想，三個樂章?山林的春天??山林的對話??山林的節(jié)日?七個音樂主題都是根據(jù)苗族“飛歌〞的特點而創(chuàng)作的，全曲透發(fā)出濃濃的家鄉(xiāng)音、民族情，并賦予人們大自然的享受。石叔城、許裴星、劉莊、殷承宗、盛禮洪、儲望華合作的鋼琴協(xié)奏曲?黃河?，反映了中國人民對抗日本侵略者的宏大氣勢和錚錚鐵骨。在那炮火紛飛、硝煙彌漫的戰(zhàn)場上，飛出來外鄉(xiāng)音樂濃郁的戰(zhàn)歌，琴鍵在手指下跳動，音樂從琴弦上飛出，動人，有勁，磅礴，過癮，牽動著千家萬戶，鼓舞著千軍萬馬，六十多年余音不斷。還有好多我們沒有提到過的中國作品，它們都是華夏之聲的風韻，它們都是外鄉(xiāng)音樂的寵兒。下面再談?wù)剣H音樂大師們的杰作，來說明外鄉(xiāng)音樂對音樂家們的培育、洗禮和鑄造。二、國際音樂大師作品的外鄉(xiāng)氣息巴赫〔1685—1750〕，德國作曲家，手風琴家。他一生作品甚多，有管弦樂、鍵盤樂等。這些作品的創(chuàng)作與他任職地點及職務(wù)有關(guān)，但他的音樂風格卻緊緊和他生活的時代，和他生活的外鄉(xiāng)息息相連。他寫作的鋼琴曲有“無標題音樂〞，也有“標題音樂〞。如他于1922年寫的?法國組曲?和1925年寫的?英國組曲?，這兩組樂曲都是寫給他第二個妻子安娜的。如?法國組曲?共由四個舞曲組成，?阿勒曼德舞曲?，就是他的本族舞“日爾曼舞曲〞，它的風格完全像日爾曼人的性格一樣，嚴肅、理智、平穩(wěn)、安逸。?庫朗特舞曲?是采用了法國的一種舞曲，原意為“奔跑〞，仍保持著法國人固有的優(yōu)美典雅風度。?薩拉班德舞曲?采用了西班牙的一種舞曲風格，這種與宗教儀式有關(guān)的音樂，莊重、緩慢，帶有悲劇色彩，抒情性強。?基格舞曲?采用了美國的一種快速三拍子舞曲。在古典組曲的寫作手法上。巴赫在末樂章常采用賦格手法來加強熱烈的氣氛及造成全曲的高潮。在第三、第四首之間又插入了外鄉(xiāng)音樂色彩極強的“加沃特舞曲〞〔法〕、“小步舞曲〞〔法〕、“布朗萊舞曲〞〔法美〕、“帕賽波耶舞曲〞〔法〕、“波格涅滋舞曲〔美〕等，作為組曲中從最慢到最快的音樂過渡。轉(zhuǎn)貼于論文聯(lián)盟.ll.莫扎特〔1756—1791〕，奧地利作曲家，有鋼琴神童之稱，他雖活了35年，但一生作品甚多，音樂風格多為歐洲各地色彩，如他的?小調(diào)鋼琴奏鳴曲?是他1778年夏在法國寫的。全曲采用了法國許多舞曲為素材，雖然在第三樂章多處出現(xiàn)了波蘭民間舞曲的影子，但整個奏鳴曲還是法國風格的作品。貝多芬〔1770—1827〕，德國作曲家，他留下了大量不朽的作品。大家最熟悉的鋼琴作品中?第十四鋼琴奏鳴曲?〔?月光?，作品27之2〕和?第二十三鋼琴奏鳴曲?〔?熱情?作品57〕都巧妙地運用了德、法、美等歐洲的風格寫成，正因為它們透發(fā)著外鄉(xiāng)音樂的氣息，才得到人們那么熱烈而誠摯的愛戴。列寧對?熱情?情有獨鐘，幾乎每天都要聽它，他說：“我不知道有什么比?熱情奏鳴曲?更好的東西了……〞門德爾松·巴托爾迪〔1809—1847〕，德國作曲家、指揮家、鋼琴家，是老門德爾松的孫子。在他短短38年的生涯中，給后人留下了諸多體裁的音樂作品，他的作品充滿了詩情畫意。他的鋼琴作品30之6?威尼斯船歌?是大家都熟悉的。1830年他去意大利旅行期間，曾傾聽過運河上船夫們悠揚、感傷的歌聲，留下深入的印象，并運用這種風格創(chuàng)作了著名的?威尼斯船歌?。肖邦〔1810—1849〕，波蘭作曲家、鋼琴家。他自幼酷受波蘭民間音樂，并受其熏陶。作品以鋼琴為主，人稱鋼琴詩人，作品體裁多樣，內(nèi)容豐富，感情樸實無華，手法簡練，體裁嚴密聯(lián)絡(luò)波蘭人民的生活、歷史和愛國主義詩歌。肖邦有著高度的愛國主義精神和深沉的民族氣節(jié)。他的作品無一首不是深深扎在家鄉(xiāng)的沃土中的奇葩。如他的?bb小調(diào)波蘭舞曲?〔作品35〕；?g小調(diào)第一敘事曲?〔作品23〕；?f小調(diào)波蘭舞曲?〔作品44〕；?bE大調(diào)華美大圓舞曲?〔作品18〕；?bB大調(diào)瑪祖卡舞曲?〔作品7之1〕；?bA大調(diào)波蘭大圓舞曲?〔作品42〕，等等。特別是他寫于1842年的?bA大調(diào)波蘭舞曲?〔作品53〕，是一部非常輝煌的鋼琴曲。他用外鄉(xiāng)的音調(diào)，撰寫了一部描繪17世紀波蘭民族英雄抗擊外敵侵略的史詩。肖邦的夜曲，是他創(chuàng)作中最精致的一組展品，如?bE大調(diào)夜曲?〔作品9之2〕；?F大調(diào)夜曲?〔作品15之2〕；?G大調(diào)夜曲?〔作品37之2〕，這些夜曲以浪漫主義的風格、色彩濃郁的鄉(xiāng)音描繪著大自然，傾訴著作者的心靈話語。舒曼〔1810—1856〕的?狂歡節(jié)?〔作品9〕是一部套曲，包括21首小曲，每首都冠有標題，主題連接，形象生動而又各異，就像一件件精致的藝術(shù)小品。如他的?童年?〔作品15〕等，都透著強烈的地方色彩。匈牙利鋼琴家李斯特〔1811—1886〕一生寫了19首?匈牙利狂想曲?，這些作品在他的鋼琴作品中占有特殊的地位。這些作品都是以匈牙利人和吉卜賽人的民歌和民間舞曲為根底，進展藝術(shù)加工和開展而成的，因此具有鮮明的民族色彩。俄國作曲家穆索爾斯基〔1839—1881〕的鋼琴名曲?圖畫展覽會?，全曲共分為十段。他的音樂風格具有明顯的個性，雖然他很少引用民歌，但在他的作品里，卻深深地交融了俄羅斯民間音樂的特征，使人認定他是一個永遠不忘母語的音樂家。柴可夫斯基〔1840—1893〕的四季，是他應(yīng)尼·馬·貝納德之約,為彼德堡?小說家?月刊的音樂副刊而作的鋼琴套曲。每月一首，為期一年，分別與12個月的節(jié)氣特征相聯(lián)絡(luò)，每首都有題詩，這牽動了作者對俄羅斯人民和家鄉(xiāng)大自然的愛。這部獨具特色的套曲的每一首，都是一幅色彩繽紛的風俗畫，生動地反映了俄羅斯人民的勞動生活和自然風光、風俗等。特別是?船歌?，以俄羅斯風格的迷人旋律，使人聯(lián)想起在美麗的夏夜，乘舟蕩漾，和著白樺樹搖曳的聲響傳向四方。?四季?一發(fā)表就受到了廣闊聽眾的一致贊揚。另外，如法國作曲家德彪西〔1862—1918〕的鋼琴作品?貝加摩組曲?中的第三曲?明月之光?，以輕柔的筆觸、清淡的色彩、詩樣的柔情、濃郁的鄉(xiāng)音，繪聲繪色地勾畫出一幅夜色茫茫、星月詠懷的絕妙圖畫。他的?雨中花園?是以兩首古老的法國民歌為素材，通過雨、云、陽光、晴空的瞬息變幻，逼真地描繪了法國的田園景象及孩子們天真爛漫的形象。法國作曲家拉威爾〔1875—1937〕的名著?庫泊蘭之墓??鏡?都基于法國文化傳統(tǒng)，在他的作品里可聽到法國古典舞曲的再現(xiàn)，還可以聽到他母親的家鄉(xiāng)——西班牙的音調(diào)。以上我們從實例縱覽了中外鋼琴名曲，我們都可以從那些黑鍵白鍵的跳躍中聽到每首樂曲的故土音韻，找到它們的母親。三、對外鄉(xiāng)音樂的認識和不斷認識進步對外鄉(xiāng)音樂的認識，也就是進步對傳統(tǒng)音樂的認識。對外鄉(xiāng)音樂的認識，主要表達在鋼琴演奏的表現(xiàn)和作品創(chuàng)作的風格上，首先要認清當今通俗文化潮流對傳統(tǒng)文化的沖擊。這種文化思潮，在創(chuàng)作中總想脫離或削減母體文化的染色，他們宣傳自己的口號是“與國際接軌〞，在音樂織體構(gòu)造的