藝術設計概論重點

精選優(yōu)質文檔-----傾情為你奉上精選優(yōu)質文檔-----傾情為你奉上專心---專注---專業(yè)專心---專注---專業(yè)精選優(yōu)質文檔-----傾情為你奉上專心---專注---專業(yè)一設計的概念1藝術起源的時間為舊石器時代晚期，我們從法國洛賽爾出土的《持角杯的女人》法國南部的拉斯科巖洞及西班牙的阿米塔米拉巖洞壁畫中可略見一斑。2從壁畫中可以獲得知識：其一，舊石器洞窟壁畫的雕刻用的是石質工具：其二，從以上壁畫的內容來看，在人類狩獵活動中出現了大量的弓箭?？梢哉f，制造石器與弓箭都與設計有一定關系。因此，設計的起源與人類的起源應該是同步的。3農業(yè)文明階段在人類歷史發(fā)展階段中時間最長------從原始社會到公元18世紀。農業(yè)成為社會發(fā)展的主要動力。人類生產實用的能源動力，主要是人力，畜力，風力和水力等可再生動力。4工業(yè)文明階段是自公元18世紀第一次工業(yè)革命以來一直到20世紀的時期。這時期是以“制造業(yè)”為主，體現了資本，資源的占有特點，它以蒸汽機的發(fā)明和實用為標志。能源多為煤炭，石油，天然氣等不可再生能源。5農業(yè)文明時代到工業(yè)文明時代，在經濟上實際上是從手工操作的農耕，到以機器為動力的工業(yè)的變化。6信息時代是從20世紀60年代至今的時期，信息時代經濟又稱知識經濟，這一名稱于20世紀70年代首先由美國安全事務助理【布勒。金斯基】提出。1990年，聯合國明確提出：“知識經濟的概念，是以知識為基礎的經濟?！贝藭r。因計算機技術的快速發(fā)展和普及以及有關因特網技術的革命，使非物質社會特征越來越明晰。在這個數字化，信息化，服務化的社會中，大眾媒介，遠程通訊，電子技術服務和一些其他的消費服務信息所帶來的巨大變化。7信息時代顯著的特點變現為生產要素內涵的進一步擴大，經濟發(fā)展可持續(xù)化，資產的投入無形化，一切決策智能化，新的價值取向以及精神與物質的統(tǒng)一。8設計的定義設就有設立布置籌劃安排假設等含義。計有計算，測量，計劃，策劃，考慮等含義。合二為一，設計，就是設想，運籌，計劃于預算，它是人類為實現某種目的而進行的創(chuàng)造性活動。9design的三個新特點：其一，設計與生產的分工以及設計師的誕生;其二，強調沒有模式的開發(fā)性設計；其三，功能與造型的一致性。10現在意義上的藝術設計，常常作為動詞來解釋，它是精神物化的過程，就是按照人的需求、人的審美、人的功能以及人的意志目的要求來改造客觀世界，同時也是創(chuàng)造物質產品或創(chuàng)造新物質的過程。而作為名詞來解釋的話，他可作為精神物化的結果。11圖案往往側重于對平面圖形、立體圖樣和模型方案的研究。12設計的原則：是在長期設計實踐的過程中逐漸形成的，人與物的統(tǒng)一、人與自然的統(tǒng)一原則科學與藝術的統(tǒng)一，精神與物質的統(tǒng)一原則審美價值與實用價值的統(tǒng)一、社會效益與經濟效益的統(tǒng)一原則13審美價值：是指人對產品的審美活動進行設計與創(chuàng)造、產生的額外兼職。它包括形象價值、品牌價值、情感價值、服務價值、文化價值等一系列內容。二設計的內涵1科學家與藝術家之間有時是互相啟發(fā)。相互促進、并很好的將藝術與科學結合起來的。2藝術設計不但有功能的合理性，也具有審美價值；即不是純功能的創(chuàng)造發(fā)明，也不是純精神的藝術創(chuàng)作，而是兩者的融合。所以，藝術設計的組成要素即是科學技術、藝術以及人的需求。3藝術作品可以激發(fā)人們的情緒，使人們產生對人生，對自然美的熱愛。人們常常把藝術所引起的這種特殊感受，成為【美感】。4藝術美在現代設計中正發(fā)揮著重要作用：從威廉。莫里斯的藝術與手工業(yè)運動開始注意工業(yè)設計問題，到法國和比利時為中心的新藝術運動的興起，再至澤姆佩爾實踐美學關注產品技術藝術和結構藝術的風格，直至后現代主義設計思潮更加注重歷史文脈和藝術個性，藝術美始終是設計師所重視的因素。5設計具有藝術性德國近代哲學家康德認為：美不外乎兩種，即自由美和依存美，而后者含有對象的合乎目的性。在康德眼中，合乎目的是一個更有優(yōu)先權的美學原則，它與功能近似。說明設計是一種實用的藝術，是遵循實用原則與美學法則的藝術創(chuàng)造過程。6設計本來是以實用為目的，當人的審美需求意識介入設計后，設計才有了藝術的成分。7藝術思維影響著設計的發(fā)展8哥特式：擴大門楣，分解三角楣以及拱形曲線的數量，以求達到和諧和擴大容納人物雕塑作品的空間巴洛克：與優(yōu)雅的古典主義的對立，強調標新立異，強調外在形式的變形，并注重手法與藝術形式的統(tǒng)一。洛可可藝術由于受東方文化藝術的影響，尤其受到中國陶瓷藝術，染織藝術及金屬工藝等方面的影響，在設計中處處體現了東方情調，如法國路易十五時期的家具設計風格體現了豪華與優(yōu)雅。9【現代設計之父威廉莫里斯】10世界上第一把鋼管椅瓦西里椅子?。?）設計師藝術與科學的結晶1藝術與科學史人類把握世界的兩種不同方式。藝術唯美，科學求真；藝術講求形象思維，科學透過現在揭示本質，追求抽象與思辨。2美國著名科學史家喬治薩頓所指出的：藝術與科學最明顯的差別在于科學是逐漸進步的，而藝術則不然。只有科學活動是累積和漸進的！3【形式感】就是秩序、單純、對稱、均衡、比例、節(jié)奏。人的美感就是來自于這種形式感。4新視覺藝術又是藝術思維和科學思維結合的典型。新視覺藝術強調藝術家從科學技術的領域里尋找和發(fā)現藝術創(chuàng)作的靈感，利用現代高科技的手段，如計算機，影視錄像、聲光等手段，經過藝術家的重新創(chuàng)作，形成一種嶄新的視覺效果。三設計的發(fā)展1人類區(qū)別于動物的仙湖特征是語言、直立行走、能夠制作和實用工具。2按照石器的加工情況，我們將石器時代分為舊石器時代、中石器時代和新石器時代。3歐洲早在公元前6000年就已經出現了陶器的制作，公元前3000年歐洲就已經出現了彩陶。4中國具有代表性的原始陶器是以黃河中上游的仰韶文化和馬家窯文化為中心的彩陶和后來以黃河中下游龍山文化為中心的黑陶以及長江東南廣大地區(qū)的幾何印紋陶。5陵墓與神廟設計是埃及設計藝術活動最重要的一個方面。埃及的藝術設計主要體現在家具設計、陶器制作、金屬工藝、玻璃工藝、石制品設計等方面。6古代兩河流域是指亞洲西部的幼發(fā)拉底河和底格里斯河沿岸地區(qū)，古稱“美索不達米亞”。古代兩河流域的文明先后經歷了蘇美爾時期、古巴比倫王國、亞述王國、新巴比倫王國等不同時期。7兩河流域鑲嵌畫：烏爾地區(qū)出土的《烏爾的軍旗》；古巴比倫時期的石碑《漢莫拉比法典》也是著名的工藝設計作品之一。8古希臘、古羅馬時期是西方藝術史上的一個黃金時代、無論是在建筑、雕刻還是器物設計方面都達到了全面的繁榮。9根據陶瓶色彩和裝飾手法的不同、可以分為黑繪、紅繪、彩繪三種。10波斯的陶器工藝和美索不達米亞一樣具有悠久的歷史2）西方中世紀的設計藝術圣索菲亞大教堂是這一時期教堂建筑的一個代表，哥特式的建筑和彩色玻璃的運用是歐洲教堂建筑的典范。3）文藝復興到工業(yè)革命前的設計藝術文藝復興是指歐洲從封建社會想資本主義社會過度時期的文藝思潮，也是人們擺脫中世紀教會控制，重振古希臘，古羅馬文化的一場思想文化運動。1商銅器的設計制作、不僅器行精美規(guī)范。而且象征性以及用途都很明確，被統(tǒng)治階級用于祭祀。4）工業(yè)革命的影響18世紀的工業(yè)革命完成了設計由傳統(tǒng)的手工藝向現代設計發(fā)展的轉變。工業(yè)革命是指人類從農業(yè)和手工經濟轉變到以輕工業(yè)和機械化制造業(yè)為主的經濟的轉變過程，它是一次具有重要意義的轉變和革命。其次，新能源，新材料，新技術的誕生及運用，為設計帶來了全新的發(fā)展，改變了傳統(tǒng)設計材料的結構模式，這對產品的設計也提出了新的要求。再次，設計的生產方式發(fā)生了變化。工業(yè)革命帶來的不只是生產方式的變化，還有社會制度的更替。5）工藝美術運動起源于19世紀下半葉的一場設計運動，旨在提高產品質量，復興手工藝術品的設計傳統(tǒng)。6）工藝美術運動的成就特征：第一、強調手工藝，明確反對機械化的生產。第二。在裝飾上反對嬌柔做作的維多利亞風格，提倡哥特式風格和其他中世紀風格，講究簡單，樸實無華和良好的功能；第三，主張設計上的誠實、誠懇、反對嘩眾取寵的傾向；第四就是推崇自然主義和東方裝飾。7）新藝術運動直接起源于英國的工藝美術運動，并繼承了工藝美術運動的主張，提出藝術與技術相結合以解決產品造型問題。哥特式，洛可可式和日本藝術是新藝術運動的三大源泉?！緩V告之父】舍雷：將色彩石板技法運用到廣告印刷上而風靡一時。8）現代設計的形成時期————現代主義設計英國的工藝美術運動和法國的新藝術運動，試圖通過回避機器來尋找新時期的設計方法與風格的做法，不僅沒有解決他們所要解決的問題，而且也沒有擋住工業(yè)化設計的腳步?，F代主義設計首先是從建筑開始的。影響到城市規(guī)劃設計、環(huán)境設計、家具設計、工業(yè)產品設計、平面設計和幾乎所有傳達設計領域，成為一場前所未有、聲勢浩大的設計運動。9）德國工業(yè)同盟德國現代主義運動的宗旨：1提倡藝術工業(yè)手工業(yè)結合2主張通過教育把不同的設計綜合3強調走非官方的路線4大力宣傳功能主義和承認現代工業(yè)5堅決反對任何裝飾6主張標準化，批量化生產。彼得貝倫斯是德國工業(yè)同盟中最著名的設計師。他與AEG的成功合作開啟了歐洲現代工業(yè)與藝術設計相結合的先例。他的設計事務所培養(yǎng)了格羅佩斯凡德洛柯布西埃等現代主義重要人物，為現代主義發(fā)展奠定了基礎。10）現代主義教育體系的形成————包豪斯從英國工藝美術運動開始，設計師們就開始在藝術與工業(yè)化結合的過程中總結經驗，對現代工業(yè)生產條件下藝術與技術的結合、藝術與經濟的結合以及現代設計的種種風格、特征作探討，逐漸形成了現代意義上的設計思想理論，并且形成了現代主義教育體系——包豪斯。包豪斯是20世紀初在德國創(chuàng)辦的建筑及產品設計學院，創(chuàng)始人是現代著名建筑設計師羅佩斯。包豪斯的宗旨是創(chuàng)造一個藝術與技術接軌的教育環(huán)境，培養(yǎng)出合適與機械時代理想的現代設計人才，創(chuàng)立一種全新的設計教育模式。魏瑪創(chuàng)建時期學校采用“工廠學徒制”的教學方式。包豪斯的歷史作用：一是他對現代主義設計思想在建立、傳播和設計實踐上的影響。二是他對現代設計教育體系的建立所起的作用。它的設計思想總的來說指：a藝術以技術的新統(tǒng)一；b設計的目的是功能而不是產品；c設計必須遵循自然與客觀法則進行。包豪斯建立了一整套的設計藝術教學方法和教學體系，為后來的工業(yè)設計科學體系的建立、發(fā)展奠定了基礎、并對以后的設計、包括平面設計、產品設計以及建筑設計產生了影響。另外，包豪斯的設計實踐真正實現了技術與藝術的統(tǒng)一，形成了真正的理性主義設計原則。總之，包豪斯完成了設計由傳統(tǒng)的手工藝向現代設計工業(yè)化轉變的歷史使命，開拓出了一條現代設計之路。11）現代設計的成熟時期美術作為最早實現設計職業(yè)化的國家，源于歐洲的功能主義設計思想對其設計和設計思想有巨大的影響。在包豪斯理論基礎上發(fā)展起來的美國現代設計，核心是功能主義，強調實用物品的美應由實用性、材料、結構等體現。12）后現代設計20世紀初西班牙建筑設計師高蒂的“米拉公寓”被譽為“后現代主義的先驅”波普設計運動時一場涉及各個領域的反主流的設計運動。波普設計本質是一場反現代主義設計的設計，反現代主義設計冷漠、單調、缺乏人情味的形式，是一場反主流的設計活動?！昂蟋F代主義”這個詞最早由查爾斯詹克斯提出的，他用這個詞命名了20世紀60年代以來出現的一種和現代主義背離的建筑新趨勢，并在以后的研究中對后現代做了進一步的探索。羅伯特溫圖里在《建筑中的復雜性與矛盾性》一書中明確提出了后現代主義的主張。隨后，“后現代主義設計”迅速發(fā)展到了包括平面設計，產品設計在內的廣泛領域，并出現了一些代表性的設計組織。總之：后現代主義設計具有以下幾個方面的典型特點后現代主義設計反對單調的現代主義，反對形式的單一化，恢復了裝飾的特點；后現代主義設計帶有一種折中主義風格，采用的對象從哥特式到巴洛克，從古典主義到文藝復興，無所不包，將這些歷史風格進行抽象、混合、拼接；后現代主義另一個典型特征就是他的娛樂性?，F代主義的理性，單一風格使得世界大都市幾乎變得一摸一樣。三設計批評設計批評：是現代設計理論不可分割的組成部分，同時也是設計活動中非常重要的組成部分，它是對一定的設計實踐進行分析與綜合研究，進而做出判斷和評價的一種科學活動。由于設計是藝術與科學相結合的產物，是人類文化發(fā)展的產物，為此，我們可以從人文意識，功能性及市場性等方面來闡述設計批評標準的三個尺度。設計的人文意識人文意識應成為設計批評的尺度。設計是創(chuàng)新的，形式的審美的視覺的個性的這就必須要求設計有藝術性人文性；其次，當代設計講究可持續(xù)發(fā)展，講求生態(tài)設計，要以人為本，這也需要設計要有人文意識，所以人文意識成了設計好壞的基本尺度和現代設計批評的基本標準。2）設計的功能性設計的功能性是設計最基本的特征，也應該是設計批評的尺度之一。所謂功能性，就是指一件物品為了滿足某種需要而具備的條件，比如所需要的形態(tài)，結構，用途等。3）設計的市場性市場性是設計的特征。在當代社會，市場競爭實質上就是文化的競爭，而文化的競爭歸根結底仍然是設計的競爭。因此，無論國家還是企業(yè)，紛紛把設計及創(chuàng)意產業(yè)作為跨世紀發(fā)展戰(zhàn)略的重點，將設計視為提高經濟效益和企業(yè)形象的有效途徑。設計本身是生產過程中一個重要因素，它與生產，管理和消費密不可分，它們之間相互聯系，相互依存，這也是設計作品能夠贏得市場的重要保證。首先，設計與生產關系緊密相連。其次，設計與消費相互依存。設計批評標準的尺度不止以上這些特征，還具有精神性，科學性，象征性等尺度。4）設計批評理論的流變最早的設計批評理論可追溯到荷加斯《美的分析》一書中關于設計功能的探討。他對“設計的美應以滿足實用需要為目的”真正現代意義上的設計批評理論，應該是從19世紀才開始的。而19世紀對工業(yè)革命的批評，則成為設計批評理論響亮的開篇。1851年“水晶宮”國際工業(yè)博覽會成為拉斯金，莫里斯和阿什比等人的第一個批評對象，他們的批評思想基本上是基于對于工業(yè)文化和對機器的否定。包豪斯首任校長沃爾特格羅佩斯在《全面建筑觀》和《包豪斯宣言》中分別提到：“我們處在一個生活大變動的時期，舊的社會在機器的沖擊下破碎了，新的社會正在形成?？虏嘉靼Ｔ诜▏霭媪艘幌盗兄?，宣傳他的現代主義設計理論和批評理論，并以《走向新建筑》一書為代表。國際主義設計與現代主義設計一脈相承，都注重強調功能、追求形式簡單，反對裝飾，強調理性化和系統(tǒng)化特征；在設計形式上，國際主義設計受到米斯凡德洛的“少則多”主張的深刻影響【后現代主義設計】但到了20世紀6070年代，世界的大都會幾乎變得一摸一樣，設計探索多元化的努力消失了，被追求單一化的國際主義設計取代。這不但使設計使用者的心理功能需求被漠視，就連簡單功能需求也沒有得到滿足。在這樣的背景下，一些人開始對更富有人情味的、裝飾的、變化的、個人的、傳統(tǒng)的設計形式的追求，掀起了一場對于現代主義的修正、反思、批判、發(fā)展的設計探索運動，人們稱之為—后現代主義設計。人文社會科學的大力發(fā)展，也為設計批判提供了借鑒，如藝術心理學藝術符號學結構主義解構主義闡述學現象學和接受美學等。從形態(tài)學的角度，將設計批判的理論分為設計表現論批評理論，設計接受論批評理論以及設計本體論批評理論三大類。“設計符號學批評”在20世紀70年代已十分流行，但到80年代才被工業(yè)設計師廣泛使用。用符號學方法直接催化出符號批評的思想源于20世紀中葉索緒爾皮爾士的符號學理論。5）現代設計批評20世紀80年代、中國真正現代意義上的設計開始興起。設計批評來自于設計實踐，其水平當然與設計發(fā)展的水平密切相關。設計批評與設計實踐之間存在著一種辯證關系；設計實踐是設計批評的基礎，沒有實踐就不會有批評；設計批評產生后，對設計實踐起到促進作用，批評家的批評會使設計師認識到設計上的缺陷，并使消費者明確其產品本質。從而是設計者在設計實踐中加以修正。當今中國設計批評存在的問題：其一、設計批評缺乏應有地位，表現出“無耐性”。其二設計批評缺乏真知灼見，呈現“無為性”。其三設計批評缺乏事實依據，體現在：“盲從性”。6）現代設計批評的展望面對中國現代設計批評存在的不足，我們不應自備，應該積極涉取西方設計批評的先進經驗及研究成果，依靠獨特的中國文化傳統(tǒng)，堅持設計批