巴赫十二平均律的重要意義及其演奏特點

巴赫十二平均律的重要意義及其演奏特點作者：潘婧來源：《吉林省教育學(xué)院學(xué)報?上旬刊》2012年第2期作者簡介：潘婧（1982—），女，吉林省吉林市人，吉林師范大學(xué)音樂學(xué)院，助教，研究方向：音樂學(xué)（鋼琴表演與藝術(shù)指導(dǎo)）。潘婧（吉林師范大學(xué)音樂學(xué)院，吉林四平136000）摘要：本文將對巴赫及其《平均律鋼琴曲集》進行淺析，并且通過對巴赫“十二平均律”的探究及自身彈奏“十二平均律”的感受找到其演奏技法、方式、特點。關(guān)鍵詞：演奏技法；演奏方式；演奏特點中圖分類號：J657文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1671—1580（2012）02—0123—02一、巴赫平均律的問世巴赫（1685—1750），德國作曲家，在世界音樂史上，素有“音樂之父”的美稱。作為巴洛克音樂時期的代表人物，他一生杰出的創(chuàng)作和對音樂藝術(shù)的發(fā)展為后人在音樂領(lǐng)域的發(fā)展做出了巨大的貢獻。巴赫一生創(chuàng)作了各種體裁形式的音樂作品500余部，《平均律鋼琴曲集》是巴赫鋼琴音樂創(chuàng)作的頂峰之作。這部作品被稱為鋼琴音樂的“舊約圣經(jīng)”，是巴赫給音樂藝術(shù)留下的重要遺產(chǎn)之一。1671年德國維克邁斯特發(fā)明了一種新的調(diào)音法，把八度之中的音平均分成十二個音，使各個半音程之間比例保持絕對平均，這就是“平均律”。但“平均律”提出后三十年，并沒有在實際上運用。巴赫為了證明平均律是可行的，使用了十二個不同的大、小調(diào)，并在各調(diào)上各寫了一組曲子。于是巴赫的《平均律鋼琴曲集》便誕生了。并且這套曲集的誕生，不僅證實了自由調(diào)律法的可行性，使得各調(diào)性之間能夠自由轉(zhuǎn)調(diào)，而且很隨意，很自由，很方便，并且在形式、風(fēng)格上也顯得多彩多樣?！镀骄射撉偾肥前秃諡榱送七M平均律的使用和證明平均律在音樂上的使用價值而寫的。二、十二平均律的具體內(nèi)容巴赫《平均律鋼琴曲集》是按同一體系安排的，即C大調(diào)前奏曲與賦格，#C小調(diào)前奏曲與賦格……，依此類推，按半音的順序遍及全部大小調(diào)。第一卷創(chuàng)作于1722年，音樂富于生活情趣，使人親近，鮮明而有特點，聽來引人入勝。第二卷作于16年后，不像第一卷那樣一氣呵成，而是斷斷續(xù)續(xù)寫了約四年之久，巴赫已經(jīng)逐漸走向老年，音樂略帶悲涼。巴赫的《平均律鋼琴曲集》也是為了讓他的孩子們練習(xí)鋼琴而寫的，《平均律鋼琴曲集》從C到B的十二個音分別是十二個調(diào)性，每個調(diào)性又都包含兩個調(diào)式，即大調(diào)和小調(diào)。這樣，調(diào)性和調(diào)式的總和共24個。巴赫為每一個調(diào)都寫了一首前奏曲和一首賦格曲，使一首前奏曲與一首賦格曲為一組。在這套曲集里，前奏曲是名副其實的位于賦格曲之前的樂曲。這套曲集中的24首前奏曲雖然篇幅都不大，但卻讓人嘆為觀止，它的曲式自由，以曲調(diào)不間斷的流動和即興展開為主要特色，除了它們具有各自擅長的動聽之感外，尤其重要的是它們所體現(xiàn)出的主調(diào)思維，體現(xiàn)的是主調(diào)音樂的風(fēng)格。它與使用多條旋律的交織構(gòu)成的復(fù)調(diào)音樂有著不同。三、平均律的重要意義（一）巴赫的平均律對當(dāng)時歐洲音樂發(fā)展的影響隨著《平均律鋼琴曲集》的誕生，歐洲的音樂歷史從此翻開了新的一頁。音樂風(fēng)格開始從較理性和較難理解的復(fù)調(diào)音樂向更為浪漫的主調(diào)音樂進化，從而成為大家目前最習(xí)以為常的音樂風(fēng)格。門德爾松是首位發(fā)現(xiàn)巴赫作品偉大之處并將它們公開演奏的人。自此，巴赫偉大不朽的作品才開始引起人們的注意。100年以后，19世紀(jì)的法國作曲家古諾發(fā)現(xiàn)了巴赫《平均律鋼琴曲集》的重要價值。巴赫的《平均律鋼琴曲集》開篇第一首C大調(diào)前奏曲，古諾為它配上了一條動聽的旋律，這就是我們大家都熟知的《圣母頌》。在古諾前后還有許多作曲家受到巴赫的啟迪。18世紀(jì)末的古典樂派作曲家莫扎特、貝多芬，19世紀(jì)浪漫主義音樂家，舒曼、門德爾松、肖邦等，都從巴赫的音樂中吸取了靈感。20世紀(jì)各種不同流派的作曲家們，也從巴赫的音樂中獲得了新的養(yǎng)料，如巴托克、斯特拉文斯基、欣德米特等。事實上，許多偉大的音樂家都曾認(rèn)真研究過這套曲集，莫扎特與貝多芬都曾親筆抄寫其中的一些賦格曲，肖邦在寫前奏曲之前也曾細(xì)心研究過這本曲集。（二）巴赫的平均律對當(dāng)今乃至未來世界音樂發(fā)展的影響巴洛克音樂的作品，復(fù)調(diào)音樂的作品，可以說是一切的源頭與起點。而巴赫的這套《平均律鋼琴曲集》，無疑是這方面訓(xùn)練的最佳教材。尤其是賦格，那些三聲部四聲部，甚至是五聲部的賦格，在鍵盤上構(gòu)成此起彼伏，交相輝映的旋律走向，這音樂上而言，巴赫的“平均律”真正是包羅萬象，所有的情感，在這整部鋼琴曲集中都有最為深刻與詳盡的描述。巴赫及其音樂不僅是以前音樂成就的集成者，更是以后音樂發(fā)展的啟迪者，它的出現(xiàn)具有劃時代的意義。巴赫的《平均律鋼琴曲集》無論對哪個時代的音樂發(fā)展都有著深遠的意義，無論對哪個時代的作曲家，音樂家，演奏家都獲益匪淺。四、十二平均律的演奏技法、方式、特點（一）演奏技法本人認(rèn)為在對十二平均律的彈奏時應(yīng)明確什么是復(fù)調(diào)音樂，并且它的難點在于左右手的協(xié)調(diào)與各聲部間的配合，以及各聲部間音色的處理，這也正是演奏技巧所在。那么如何整體把握作品，是要從人文背景上理解巴洛克精神。巴洛克時期是一個充滿矛盾的時代，一方面高漲的宗教喚醒了文藝復(fù)興之前的哥特風(fēng)格，這種風(fēng)格并不追求平衡，無論在建筑中，音樂中都表現(xiàn)了一種動力感，另一方面，對理性崇尚以概況的、推理的，邏輯的秩序感為追求，這兩者的結(jié)合構(gòu)成了巴洛克風(fēng)格的實質(zhì)。以演奏風(fēng)格上表明自己的審美觀念，在彈奏巴赫《平均律鋼琴曲集》時，可以把層次彈清楚地前提下應(yīng)當(dāng)投入情感。從形式上進行分析，不能隨感覺去處理音樂的強弱快慢，而是必須把細(xì)節(jié)的表現(xiàn)置于樂曲的規(guī)模感、體裁感、層次感以及和聲感的統(tǒng)籌下加以考慮。（二）演奏方式大部分巴赫的作品演奏時的速度不要太快，把并排前進的樂句辨認(rèn)清楚，如果速度過快，就會使人聽起來只覺得一陣混亂。為了使樂句聽起來存有一種靈活的柔軟性，并且能欣賞到巴赫音樂中的生命，那么就需要注意分節(jié)。演奏巴赫的作品該用怎樣的音色是一個值得討論的問題，曾有不少學(xué)者提出巴赫是為什么樂器寫作的前奏曲與賦格的疑問，有人認(rèn)為是為大鍵琴寫作的，有人認(rèn)為是為古鋼琴寫作的，甚至也有人認(rèn)為前奏曲是為大鍵琴而賦格是為古鋼琴寫作的，而事實上巴赫寫作時手邊什么琴也沒有，因為無論什么琴在當(dāng)時都是很昂貴的。在巴赫的作品中，樂句中的重音并不是規(guī)則地，是和小節(jié)線自然的重音合二為一，也就是說，重拍不是一成不變的，而是與節(jié)奏的律動并列進行，并且具有自由性，這就是復(fù)調(diào)音樂最偉大的地方。巴赫的音樂是獨立的，甚至可以說是“抽象的|”，其中有一個橫向旋律與縱向和聲的關(guān)系。如何均衡，是精義所在，巴赫從來就不是靠旋律優(yōu)美而見長的音樂家，他的很多作品從某種程度上來說是枯燥的，但卻是意味深長。（三）演奏特點多聲部，“立面”的思維方式，是演奏的最大特點。巴赫的音樂絕大部分是以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膹?fù)調(diào)寫成，這些復(fù)調(diào)常結(jié)成嚴(yán)密的音線網(wǎng)，其中每根線條清晰，脈絡(luò)鮮明，既有獨立的生命，而又各是整體結(jié)構(gòu)中的有機組成之一，從而使音樂織體的縱橫關(guān)系達到有機地完美結(jié)合境地。巴赫的《平均律鋼琴曲集》從藝術(shù)創(chuàng)造上證實了平均律的理論的優(yōu)越性。他精雕細(xì)刻的技藝以及作品中深刻的哲理意蘊，使他成為樂壇的巨人。他的音樂在風(fēng)格上雖然還與復(fù)調(diào)音樂的舊傳統(tǒng)有著密切的聯(lián)系，但由于他積極地發(fā)展了主調(diào)和聲思維，從而把復(fù)調(diào)音樂提高到了新的水平，正因為巴赫的天才與偉大，使當(dāng)今未來的人們對音樂的發(fā)