戲曲藝術(shù)欣賞課件

戲

曲

藝

術(shù)

欣

賞第一節(jié)戲曲的藝術(shù)特征“唱念做打”是戲曲表演的四種藝術(shù)手段，戲曲情節(jié)的展開(kāi)，人物的塑造，以及通過(guò)分場(chǎng)的形式和虛擬動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)時(shí)間和空間的靈活變化，實(shí)際上都要最后落實(shí)到唱念做打這四種。唱：指?jìng)髀?、傳情的歌唱；念：指有?jié)奏感和音樂(lè)性的念白；做：泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動(dòng)作；打：是傳統(tǒng)武術(shù)和翻跌的舞蹈化，是生活中格斗場(chǎng)面的高度藝術(shù)提煉。唱《收姜維》這出戲主要就是運(yùn)用“唱”的藝術(shù)手段表演的。通過(guò)大段大段的唱來(lái)表現(xiàn)人物。申鳳梅扮演的諸葛亮一口氣唱一百好幾十句，詳細(xì)地?cái)⒄f(shuō)了他和關(guān)羽、張飛、趙云等人輔佐劉備打天下的經(jīng)過(guò)，特別的赤壁之戰(zhàn)他自己如何用智謀聯(lián)吳抗曹，又巧制周瑜，最后又力勸姜維歸順蜀漢。這一大段唱，行腔質(zhì)樸豪放，剛?cè)嵯酀?jì)，韻味醇厚，親切感人，既刻畫了諸葛亮的性格和為人，又感動(dòng)、說(shuō)服了姜維。姜維在聽(tīng)完這大段唱以后說(shuō)“我謹(jǐn)遵丞相之命”，心甘情愿歸順蜀漢。念

《連升店》主要欣賞兩位藝術(shù)家念的藝術(shù)。幾乎沒(méi)有什么唱，主要是道白，也就是通過(guò)“念”來(lái)展開(kāi)情節(jié)和刻畫人物的。店家對(duì)王明芳考中前后兩種截然不同的態(tài)度，主要通過(guò)他的“念”表現(xiàn)。王明芳考中前，他用尖酸刻薄的語(yǔ)言嘲笑、挖苦王；考中后，他又以阿諛得令人肉麻的語(yǔ)言去奉承王。通過(guò)店家的念白，把店家這個(gè)勢(shì)力無(wú)恥的小人物形象刻畫得淋漓盡致。做

《拾玉鐲》里面有大量的“做”做針線活、喂雞、趕雞、拾鐲子等，相對(duì)而言，這出戲主要是以“做”來(lái)開(kāi)展情節(jié)和塑造人物的。打

《三岔口》從頭至尾幾乎都是“打”，“打”是這出戲的主要藝術(shù)表現(xiàn)手段。一、戲曲的綜合性戲曲的綜合性，不僅指戲曲能把唱念做打這四種表演手段有機(jī)地融為一體，更深一層的含義是指在表演過(guò)程中，它能把不同的藝術(shù)有機(jī)地融為一體。二、戲曲的虛擬性

虛擬性是指演員通過(guò)虛擬的表演，在想象中進(jìn)行擬形創(chuàng)造，在創(chuàng)造過(guò)程中，調(diào)動(dòng)觀眾的想象力，使擬形的創(chuàng)造得到觀眾的理解和認(rèn)可，在演員和觀眾相同的意象中，完成反映生活的任務(wù)。小結(jié)

在戲曲表演過(guò)程中，戲曲高度的綜合性、虛擬性、程式性三者是相互依存、相互制約、相互補(bǔ)充的有機(jī)的整體，它們被節(jié)奏統(tǒng)馭在一起，在戲曲表演過(guò)程中不停息地運(yùn)動(dòng)。認(rèn)識(shí)和了解戲曲所具有的的這三方面的藝術(shù)美學(xué)品格，有助于我們欣賞戲曲、領(lǐng)略戲曲的美。戲曲聲腔系統(tǒng)中國(guó)戲曲四大聲腔的概念隨歷史發(fā)展有所變化，如明初時(shí)指昆山腔、弋陽(yáng)腔、海鹽腔、余姚腔。地方戲興起后的中國(guó)戲曲四大聲腔系統(tǒng)，一說(shuō)是“南昆、北弋、東柳（柳子戲）、西梆”，現(xiàn)在比較通行的說(shuō)法是指梆子腔、皮黃腔、昆腔和高腔。梆子腔梆子腔因以硬木梆子擊節(jié)為特色而得名。源于明末陜西、甘肅一帶的西秦腔，它是戲曲中最早采用板式變化結(jié)構(gòu)的聲腔。它除以硬木梆子擊節(jié)外，還以板胡為主奏樂(lè)器；其調(diào)式多為徵調(diào)式，唱腔為上下句式，多有華彩流暢的花腔樂(lè)句為輔；曲調(diào)以七聲音階為主，旋法上多跳進(jìn)，常用閃板，整個(gè)音樂(lè)風(fēng)格高亢激越，悲壯粗獷。梆子腔的代表劇種有：秦腔、豫劇、晉劇、蒲劇、河北梆子、山東梆子、滇劇的絲弦腔、川劇的彈戲等為代表。皮黃腔皮黃腔是“西皮”和“二黃”的合稱。清初時(shí)西皮是漢調(diào)的主要腔調(diào)，二黃是徽劇的主要腔調(diào)。以后隨徽漢合流演變成的京劇在各地的流傳，西皮、二黃對(duì)許多南方劇種產(chǎn)生影響，逐步發(fā)展成一些新劇種，形成一種聲腔系統(tǒng)。但由于京劇在皮黃系統(tǒng)中流傳最廣，因此“皮黃”的稱謂有時(shí)也專指京劇。盡管由于受各地語(yǔ)音和民間音樂(lè)的影響，皮黃腔各劇種的音樂(lè)各具特色，但其共同之處卻很明顯：唱詞格式均沿用七言或十言的對(duì)偶句式；都用胡琴作為主奏樂(lè)器。皮黃腔系大概有20多個(gè)劇種，主要有：徽劇、漢劇、京劇、粵劇、湘劇、川劇、桂劇、贛劇、滇劇等。昆腔

昆腔又名“昆山腔”、“昆曲”。昆曲又稱昆劇。今日川劇的昆腔，源于江蘇的昆山腔，亦稱昆曲。昆曲的表演，也有它獨(dú)特的體系、風(fēng)格，它最大的特點(diǎn)是抒情性強(qiáng)、動(dòng)作細(xì)膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而和諧。在語(yǔ)言上，該劇種原先分南曲和北曲。南昆以蘇州白話為主，北昆以大都韻白和京白為主。昆劇的樂(lè)器配置較為齊全，大體由管樂(lè)器、弦樂(lè)器、打擊樂(lè)器三部分組成，主樂(lè)器是笛，還有笙、簫、三弦、琵琶等。昆曲演唱的特點(diǎn)是“以字行腔”，腔跟字走、在演唱上也有一定的腔格，不同于其它戲曲可以根據(jù)演員個(gè)人條件隨意發(fā)揮，而是有嚴(yán)格的四定：定調(diào)、定腔、定板、定譜。昆劇行腔優(yōu)美，以纏綿婉轉(zhuǎn)、柔漫悠遠(yuǎn)見(jiàn)長(zhǎng)。在演唱技巧上注重聲音的控制，節(jié)奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場(chǎng)面伴奏樂(lè)曲齊全。昆劇的舞臺(tái)美術(shù)包括豐富的服裝式樣，講究的色彩和裝飾的以及臉譜使用三個(gè)方面。高腔高腔原被稱為“弋陽(yáng)腔”或“弋腔”，因?yàn)樗鹪从诮鬟?yáng)。他是明代弋陽(yáng)腔與后來(lái)的青陽(yáng)腔流變派生形成的諸聲腔劇種。在幾百年的流變過(guò)程中，弋陽(yáng)腔各分支發(fā)生了很大的變化，它們與各地民間音樂(lè)有不同程度的結(jié)合，由此形成各地高腔不同的音樂(lè)風(fēng)格。其特點(diǎn)是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、臺(tái)上一人唱而眾人和，音調(diào)高亢，富有朗誦性。只用鑼鼓等打擊樂(lè)器敲擊，不用管弦樂(lè)伴奏。屬于此系統(tǒng)的劇種有：川劇、湘劇、贛劇、滇劇、辰河戲、調(diào)腔等。蓋叫天（1888—1971年1月15日）京劇演員，原名張英杰，號(hào)燕南，河北高陽(yáng)人。幼入天津隆慶利科班，習(xí)武生，后改習(xí)老生。倒嗓后仍演武生。他長(zhǎng)期在上海、杭州一帶演出。他繼承了南派武生創(chuàng)始人李春來(lái)的藝術(shù)風(fēng)格，又廣泛吸取京劇與昆曲、地方戲中各流派武生和其他行當(dāng)表演藝術(shù)的長(zhǎng)處，并借鑒武術(shù)。以豐富的武打技術(shù)和人物形體美的造型，逐漸形成了獨(dú)具特色的“蓋派”表演藝術(shù)。他擅演全部《武松》（包括《打虎》、《獅子樓》、《十字坡》、《快活林》等）。有“江南活武松”之譽(yù)。第四節(jié)戲曲藝術(shù)欣賞方法首要是培養(yǎng)自身對(duì)戲曲表演特征的敏銳感受力，即通過(guò)觀看戲曲演員的表演，在頭腦中喚起意象，并