設計美學考試題要

設計美學考試題要設計藝術(shù)的美學研究與美學原理的關(guān)系問題，它是把美學原理應用到設計藝術(shù)之中而產(chǎn)生的一種美學，這種美學消解了生活與藝術(shù)之間的距離，使生活藝術(shù)化，藝術(shù)生活化。設計，在漢語里就是設想計劃的意思。它是一種手段和方法，通過它可以改變外物，滿足需求。所謂設計，指的是把一種計劃、規(guī)劃、設想、問題解決的方法，通過視覺的方法傳達出來的活動過程。設計美學形成發(fā)展過程，第一階段即技術(shù)與藝術(shù)渾然一體的手工業(yè)時代（從原始社會到蒸汽機出現(xiàn)之前）。在這個階段，設計過程中技術(shù)與藝術(shù)是融為一體的。設計美學想法：威廉.莫里斯繼承和發(fā)揚了羅斯金的設計美學思想，認為設計應為大眾服務，而不是為少數(shù)人服務的。他強調(diào)手工藝，明確發(fā)機械化生產(chǎn)，認為手工制品比機械產(chǎn)品美觀。在產(chǎn)品的裝飾上，他反對矯揉造作的維多利亞風格和古典、傳統(tǒng)的風格，提倡采用哥特式風格；還要求藝術(shù)家?guī)煶凶匀?，在裝飾上特別崇拜自然主義，采用大量的卷草、花卉、鳥類為裝飾題材。新藝術(shù)運動一一它繼承和發(fā)揚了“藝術(shù)與手工藝”所強調(diào)的自然風格，但卻更加自由、流暢和夸張，迷戀曲線符號，帶有夢幻般的色彩。新藝術(shù)運動主張藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合，提倡藝術(shù)家從事產(chǎn)品設計。他們用流動的形態(tài)和蜿蜒交織的線條來象征和隱喻自然生命。比利時建筑師、畫家亨利.凡.維爾德，是早期功能主義美學的代表人物之一。包豪斯的設計美學思想的精髓與負面影響；a.藝術(shù)與技術(shù)的統(tǒng)一；設計的目的是人而不是產(chǎn)品；設計必須遵守自然和客觀的法則。b.這種風格消解了各國的建筑文化與建筑傳統(tǒng)，淡化了設計藝術(shù)的地域性和民族性的內(nèi)涵，使富有創(chuàng)造性的設計藝術(shù)陷入模式化的陷阱，因而受到人們廣泛的批評。設計美學是美學原理在設計藝術(shù)領(lǐng)域中的具體運用和表現(xiàn)。一方面研究人在進行設計時如何按照美的規(guī)律去創(chuàng)造；另一方面設計藝術(shù)如何滿足人的物質(zhì)需求與精神需求。設計美學的研究方法，從廣泛意義上來說，設計作為一種人類的創(chuàng)造性活動，從原始的造物活動就開始了，經(jīng)過手工業(yè)時代、工業(yè)化時代，直到工業(yè)化后期和后工業(yè)化時代，設計美學思想在不斷豐富和不斷發(fā)展。設計美的誕生在于人類的社會實踐活動，離開了人類的設計活動，就無法高清設計美的本質(zhì)。11-設計美主要追求一種審美價值，而設計美往往是一種綜合的美，而非單一的美，它是生活美、技術(shù)美、藝術(shù)美等有機的融合。思考為什么漢代人“席地而坐”發(fā)展到唐朝“垂足而坐”？藝術(shù)美的出現(xiàn)要晚于技術(shù)美。因為藝術(shù)來源于技藝、技術(shù)。設計之美是技術(shù)美與藝術(shù)美的結(jié)合，也是生活美與藝術(shù)美的統(tǒng)一，可見藝術(shù)美在設計美學中的地位。設計美學中的藝術(shù)美，不能單純、獨立的存活著，它往往通過材料、結(jié)構(gòu)、技術(shù)、功能、形式法則等因素體現(xiàn)出來，具體表現(xiàn)為材料美、結(jié)構(gòu)美、功能美、形式美等。（論述題）功能美是設計之美區(qū)別與一般的藝術(shù)之美的重要標志。功能美表現(xiàn)實用功能和使用功能等物質(zhì)功能，其次表現(xiàn)為認知功能（象征功能）和審美功能等精神功能。使用功能；一方面是使用者一一人的動作；另一方面是被使用的物的動作，這兩方面能否達到一致是使用功能能否實現(xiàn)的關(guān)鍵所在。認知功能主要包括兩個方面一：識別功能和象征功能。它要向訴眾傳達一定的信息，有指示性的、說明性的、記錄性的。象征功能是通過觀察、使用物品時所得到的有關(guān)精神的、心理的、社會的等各方面的感受和體驗。表達手法：設計藝術(shù)就是通過形狀、材質(zhì)、色彩、表面工藝處理和裝飾等要素來表達象征功能。造型美主要指設計的外觀形態(tài)的美，結(jié)構(gòu)美主要指設計的內(nèi)在形式美。設計藝術(shù)的造型美由形態(tài)美、色彩美、肌理美等因素組合而成，它的產(chǎn)生受制于實用功能。同時又對認知功能和審美功能的形成產(chǎn)生重要的作用。結(jié)構(gòu)是設計藝術(shù)的內(nèi)在形式，是指各個功能性構(gòu)建的相互連接方式和組合方式。結(jié)構(gòu)的設計依賴材料科學和力學科學。21-材料美包括肌理美和材質(zhì)美。肌理美是泛指一切材料的表面形態(tài)，任何材料的表面都具有一定的組織結(jié)構(gòu)、形態(tài)和紋理?！百|(zhì)感”是人對材料表面質(zhì)地的心理感受和情感態(tài)度。這種感受主要通過人的視覺、聽覺、觸覺等審美感官來獲得。色彩和形狀是在設計藝術(shù)中構(gòu)成形式美的兩個主要因素。形式美的法則主要有變化與統(tǒng)一、對比與調(diào)和、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等。對稱主要就是指上下、左右、前后、、等雙方在布局上的等量，這就是最簡單的均衡形式。均衡是指左右、上下、前后等雙方在布局上的等質(zhì)，即雙方不一定對稱，沒有等量感。均衡比對稱有所變化，在靜中趨向于動，它克服了對稱那種對稱呆板的缺陷，顯得活潑而富有生氣。（對比題）比例是整體與局部、局部與局部之間在量度上的比例關(guān)系。尺度的含義有兩層，一層是指物品自身的尺度；一層是指物品與人之間的比例關(guān)系。狹義的美感是指審美主體在接觸到某一審美對象時所引起的具體感受，也稱為審美感受，美感是一種賞心悅目和愉悅的心理狀態(tài)，是對美的認識、欣賞與評價。廣義的美感又稱為審美意識，是指審美主體反應美的各種意識形態(tài)，包括審美感受，以及在審美感受基礎(chǔ)上形式的審美趣味、審美體驗、審美理想、審美觀點等共同組成的意識系統(tǒng)。仰韶文化是開創(chuàng)了中國裝飾藝術(shù)的先河。圖騰一詞。意指一個氏族的徽號或標志。圖騰崇拜，指原始氏族將某種自然物認作自己的祖先，以其充當本氏族的標志而加以崇拜這是一種原始的宗教形式。人類美感意識的發(fā)展，主要歸功于勞動實踐。原始先民在勞動實踐中，首先制造了工具。設計美感簡單的說就是人對設計之美的感受。設計美感不僅有生理上的快適感，而且又有心理上的愉悅感；不僅是精神上的享受，而且也是物質(zhì)上的享受（實用感的滿足）因而，設計美感具有實用功利性、情感愉悅性、接受的普遍性這三個特點。（論述題）32.設計美感的獲得，涉及感覺、知覺、表象、記憶、想象、情感、理解等各種要素。它們相互滲透，相互作用，共同構(gòu)成設計藝術(shù)的美感心理要素。想象主要有兩種類型，聯(lián)想與想象。聯(lián)想是指由一事物想到另一事物的心理過程。（舉例說明）所謂想象，就是為事物創(chuàng)造出來某種形象的活動。p100讀二三兩段淺談設計藝術(shù)風格。服裝的起源 種說法是起源于御寒，使人體免于凍傷凍壞；第二種說法認為是為了安全，人在狩獵和爭斗中借助服裝來保護身體，以避免不必要的傷害；第三種說法認為最初的服裝是為了圖騰或原始巫術(shù)的需要，在現(xiàn)存的原始部落中這種風俗至今還沒有消亡?！笆隆奔慈?、月、星辰、山、龍、華蟲、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻?！笆隆弊鳛榉椉y樣。為歷代帝王所樂用。思考“十二章”紋樣與“禮”之間的關(guān)系產(chǎn)品設計與過去的手工藝設計的區(qū)別；手工藝設計室單位制作，產(chǎn)品設計室批量生產(chǎn)；手工藝設計是設計與制作不分，產(chǎn)品設計中設計生產(chǎn)分離；手工藝設計不需要精心的組織，而產(chǎn)品設計是有組織的活動，它要協(xié)調(diào)技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系、與企業(yè)的關(guān)系等，它是人、產(chǎn)品、環(huán)境、社會的中介（舉例說明）清代家具與明