有關(guān)中國(guó)戲劇文化調(diào)查課件

原來(lái)我一直以為京劇只是依依呀呀喊，再往臉上瞎涂一大堆五顏六色顏料，直到今天我才知道什么是真正的京劇。有關(guān)中國(guó)戲劇文化調(diào)查中國(guó)的戲曲與希臘悲劇和喜劇，印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。戲劇與戲曲

現(xiàn)在通常所說(shuō)的戲劇，其概念來(lái)自西方，指“由演員扮演角色，在舞臺(tái)上當(dāng)眾表演故事情節(jié)的一種藝術(shù)”（《辭?！罚?/p>

然而戲劇一詞自古有之，最早見(jiàn)于杜牧《西江懷古》詩(shī)：“魏帝縫囊真戲劇，苻堅(jiān)投箠更荒唐”。宋元兩代多以游戲或績(jī)溪，只喜劇，而不用戲劇一詞。

綜合性、虛擬性、程式性，是中國(guó)戲曲的主要藝術(shù)特征。這些特征，凝聚著中國(guó)傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想精髓，構(gòu)成了獨(dú)特的戲劇觀，使中國(guó)戲曲在世界戲曲文化的大舞臺(tái)上閃耀著它獨(dú)特的藝術(shù)光輝。中國(guó)戲曲是以唱，念，做，打的綜合表演為中心的戲劇形式，他有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，它與表演藝術(shù)緊密結(jié)合的綜合性，使中國(guó)戲曲富有特殊的魅力，他把曲子，音樂(lè)美術(shù)，表演的內(nèi)容成為一，用節(jié)奏統(tǒng)，雪茄一個(gè)系列，的，倒而達(dá)到和諧的統(tǒng)一，充分調(diào)動(dòng)了各種藝術(shù)手段和感染力，形成中國(guó)特有的節(jié)奏鮮明的，表演藝術(shù)。綜合性虛擬性

舞臺(tái)藝術(shù)不是單純模仿生活，而是對(duì)生活原型進(jìn)行選擇，提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術(shù)的宮殿。是中國(guó)戲曲中最重要的一點(diǎn)特征?！叭宀叫斜樘煜?，六七人百萬(wàn)雄兵”“頃刻間千秋事業(yè)，萬(wàn)丈地萬(wàn)里江山”

程式性戲劇表演中的關(guān)門、推窗、上馬、登舟、上樓等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲劇從劇本形式、角色、行當(dāng)，音樂(lè)唱腔，化妝服裝等各個(gè)方面都有一定的程式。程式在戲曲中既有廣泛性又有靈活性，所以戲劇藝術(shù)，被恰當(dāng)?shù)姆Q為有規(guī)則的自由動(dòng)作。是中國(guó)戲曲另一個(gè)藝術(shù)特征。京劇京劇的前身，是由200多年前活躍于安徽和湖北兩地、基礎(chǔ)深厚的地方劇種，即安徽徽劇的“徽調(diào)”、湖北漢城的“漢調(diào)”演變發(fā)展而來(lái)的。四大徽班是指當(dāng)時(shí)徽劇戲班中最負(fù)聲望的三慶班、四喜班、春臺(tái)班、春和班。這四大徽班因?yàn)橛性S多優(yōu)秀演員和拿手好戲而深受歡迎。著名的有《宇宙鋒》、《玉堂春》、《長(zhǎng)坂坡》、《群英會(huì)》、《打漁殺家》、《五人義》、《挑華（滑）車》、《打金枝》、《拾玉鐲》、《三擊掌》、《六月雪》、《四進(jìn)士》、《搜孤救孤》、《秦香蓮》、《打嚴(yán)嵩》、《擋馬》、《金玉奴》、《樊江關(guān)》、《野豬林》、《八大錘》、《空城計(jì)》、《霸王別姬》等。生行中有：老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）如：諸葛亮武生（分長(zhǎng)靠武生、短打武生并應(yīng)工猴兒戲）如：武松小生（分扇子生、雉尾生、窮生、武小生）、紅生、娃娃生；如：呂布、羅成、許仙旦行中有青衣（正旦）：如秦香蓮、楊貴妃花衫：尤三姐花旦：紅娘刀馬旦、武旦：十三妹老旦：佘太君丑行中有文丑（分方巾丑、袍帶丑、老丑、榮衣丑，并兼演彩旦、婆子）蔣干武丑（又稱開(kāi)口跳）時(shí)遷凈行：也叫花臉有正凈（重唱功，稱銅錘、黑頭）包拯架子花（重工架）曹操武二花、摔打花、油花（一稱毛凈）高登唱念做打唱念做打是京劇表演的四種藝術(shù)手段，同時(shí)也是京劇表演的四項(xiàng)基本功。通常被稱為“四功”。唱指唱功，念指具有音樂(lè)性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動(dòng)作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結(jié)合，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。習(xí)稱四功五法的四功，即指唱念做打四種技藝的功夫。唱是戲曲的主要藝術(shù)手段之一，學(xué)習(xí)唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴(kuò)大音域、音量、鍛煉歌喉的耐力和音色，分別字音的四聲陰陽(yáng)、尖圓清濁、五音四呼，練習(xí)咬字、歸韻、噴口、潤(rùn)腔等技巧；但唱更重要的則是善于運(yùn)用聲樂(lè)技巧來(lái)表現(xiàn)人物的性格、感情和精神狀態(tài)，通過(guò)聲樂(lè)的藝術(shù)感染力，表達(dá)劇中人的心曲。念白與唱互相補(bǔ)充、配合，也是表達(dá)人物思想感情的重要藝術(shù)手段。演員從小練基本功，念白也是必修課之一。戲曲念白大體上可分為兩大類，即韻白和散白，都是經(jīng)過(guò)藝術(shù)提煉的語(yǔ)言，具有節(jié)奏感和音樂(lè)性，鏗鏘悅耳，與唱相互協(xié)調(diào)。做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動(dòng)作，是戲曲有別于其他表演藝術(shù)的主要標(biāo)志之一。演員在創(chuàng)作角色時(shí)，手、眼、身、步各有多種程式，髯口、翎子、甩發(fā)、水袖也各有多種技法，靈活運(yùn)用這些程式化的舞蹈語(yǔ)匯，以突出人物性格、年齡、身份上的特點(diǎn)，并使自己塑造的藝術(shù)形象更成功。做并不是純技術(shù)性表演，而是各具特點(diǎn)的內(nèi)涵與表象，一舉手，一投足，既有內(nèi)心的體驗(yàn)，又能通過(guò)外形加以表現(xiàn)，內(nèi)外交融，得心應(yīng)手，全為塑造形象服務(wù)打是戲曲形體動(dòng)作的另一個(gè)重要組成部分，是傳統(tǒng)武術(shù)的舞蹈化，也是生活中格斗場(chǎng)面的高度藝術(shù)提煉。一般分為把子功和毯子功兩大類。不僅要有深厚的功底，而且還必須善于運(yùn)用這些難度極高的技巧，準(zhǔn)確地展示人物的精神面貌和神情氣質(zhì)。凡用古代刀槍劍戟等兵器（習(xí)稱“刀槍把子”）對(duì)打或獨(dú)舞的，稱把子功。在毯子上翻滾跌撲的技藝，稱毯子功。演員從小練武功，需要付出艱苦的勞動(dòng)。拿頂，一練就是一炷香的時(shí)間；小翻、旋子，一走就是幾十個(gè)；耍刀花、耍槍花，不到精疲力竭不止。只有苦練，才能打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。但技術(shù)功底還只是創(chuàng)作素材，演員還必須善于運(yùn)用這些難度極高的技巧，準(zhǔn)確地顯示人物的精神面貌和神情氣質(zhì)，并分清敵對(duì)雙方的正反、勝敗和高下?；ǖ┑念^飾頭面材質(zhì)有水鉆的，點(diǎn)翠的，銀泡的，一套頭面里有耳挖子，后兜，后三條，側(cè)鳳，頂花，鳳挑等等中文名 梅蘭芳別名 畹華國(guó)籍 中國(guó)民族 漢族出生地 北京出生日期 1894年10月22日逝世日期 1961年8月8日主要成就 當(dāng)選全國(guó)人民代表大會(huì)代表促進(jìn)我國(guó)與國(guó)際文化的交流創(chuàng)編時(shí)裝新戲主要作品 《五花洞》《貴妃醉酒》《嫦娥奔月》《霸王別姬》《黛玉葬花》等

臉譜，即戲曲凈丑兩行所用的面部化妝手法，以夸張的形式表現(xiàn)人物性格特征及人物褒貶。

臉譜來(lái)源于南北朝時(shí)期北齊蘭陵王長(zhǎng)恭作戰(zhàn)時(shí)所戴之面具，后由面具發(fā)展為直接在臉上勾畫，到明清時(shí)形成一定規(guī)矩，即成臉譜。

紅色：作為主色，表示忠勇義烈，典型的如關(guān)羽、姜維；用于作副色，暗示人物命運(yùn)，如蔣忠、馬謖、華雄、高登等。黑色：表示剛烈、勇猛、粗率、魯莽，如包拯、李逵、張飛、楊七郎、項(xiàng)羽等。藍(lán)色：表示剛強(qiáng)、粗獷、驍勇、桀驁不馴，如竇爾墩、馬武、單雄信、呂蒙等。綠色：表示剛勇、強(qiáng)橫、猛烈、暴躁等性格，如青面虎張青、程咬金、公孫勝、柳仙等。黃色：表示彪悍、兇殘、陰險(xiǎn)、工于心計(jì)等性格，如宇文成、龐涓、晁蓋等。白色：表示陰險(xiǎn)、狡詐等性格，如曹操、嚴(yán)嵩、董卓、趙高、秦檜、司馬懿、高俅等。越劇流行于浙江、上海等地，約有五六十年的歷史?！段鲙洝?、《梁山伯與祝英臺(tái)》、《紅樓夢(mèng)》等劇目流傳很廣。著名演員有王文娟、金采風(fēng)、傅全香等。昆劇也叫昆侖腔，昆曲，昆腔。著名演員有俞振飛、華文漪、李淑君、張繼青等?；泟×餍杏趶V東全省、廣西部分地區(qū)以及東南亞華僑居住區(qū)、歷代著名演員有馬師曾、紅線女、李文茂等。黃梅戲流行于安徽及江西，湖北部分地區(qū)，源于湖北黃梅一帶的采茶歌。著名女演員嚴(yán)鳳英在唱腔和表演上有新的創(chuàng)造，代表曲目有《天仙配》、《女駙馬》。川劇流行于四川全境和云南飛貴州等省部分地區(qū)的川劇，是融匯高腔、昆曲、胡琴(即皮黃)、彈戲(即梆子)和四川民間燈戲五種聲腔藝術(shù)而成的劇種。她的文學(xué)優(yōu)美典雅，舞臺(tái)演出異彩紛呈，在我國(guó)眾多的戲曲劇種里獨(dú)具感人魅力，深為人民群眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)，得到國(guó)內(nèi)國(guó)際的高度評(píng)價(jià)。變臉最早源于川劇傳統(tǒng)劇目《三變化身》(或《九變化身》)。相傳，古時(shí)候有一義盜貝戎劫富濟(jì)貧，為了擺脫官兵的追捕，巧妙的以變幻臉譜而脫身。后在著名川劇《白蛇傳》中又有所發(fā)展和提高。變臉最具代表的劇目是《白蛇傳》，“饒缽”本是如來(lái)佛主賜與法海收服青白二蛇的兩件法器之一(另一件是青龍禪杖)，川劇大膽創(chuàng)造將本來(lái)作為道具“饒缽”人性化，由一名角色扮演，饒缽人性化以后他也有了自己的人物性格，他詭異性格的通過(guò)變幻的臉譜和劇情的變化展現(xiàn)，“黑色、白色、藍(lán)色、金色……”演員通過(guò)身法、手法的特定性，在極短的瞬間，變幻出赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫等各色臉譜，為劇情神話色彩更添了許多魔幻魅力。變臉皮影皮影戲，又稱“影子戲”或“燈影戲”，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時(shí)，藝人們?cè)诎咨徊己竺妫贿叢倏v影人，一邊用當(dāng)?shù)亓餍械那{(diào)講述故事，同時(shí)配以打擊樂(lè)器和弦樂(lè)，有濃厚的鄉(xiāng)土氣息。其流行范圍極為廣泛，并因各地所演的聲腔不同而形成多種多樣的皮影戲。皮影戲是中國(guó)民間古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，老北京人都叫它“驢皮影”。據(jù)史書記載，皮影戲始于西漢，興于唐朝，盛于清代，元代時(shí)期傳至西亞和歐洲，可謂歷史悠久，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。晉劇，原名中路梆子，它是在蒲州梆子孕育下產(chǎn)生的一個(gè)劇種，起初主要活動(dòng)在山西省中部地區(qū)，即清代的太原府、汾州府及平定州所轄的各縣。后來(lái)，由于發(fā)展迅猛，流傳地區(qū)逐步擴(kuò)展，社會(huì)影響越來(lái)越大，直至成為今天山西省戲劇的代表劇種——晉劇。經(jīng)常上演的劇目有《和氏璧》《棋盤街》《春秋配》《御果園》《漁家樂(lè)》《趙家樓》《炮烙柱》《鋒箭頭》