中國古詩詞歌曲藝術(shù)特征分析-《釵頭鳳》為例【8500字】

中國古詩詞歌曲藝術(shù)特征分析—《釵頭鳳》為例摘要：古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》是由愛國詩人陸游作詞，美籍華人作曲家周易填曲創(chuàng)作而成的一首感人至深，傳唱度極廣的現(xiàn)代藝術(shù)歌曲，同時(shí)也是中國古典文學(xué)和現(xiàn)代音樂的完美呈現(xiàn)，具有重要的的文學(xué)價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。論文從該曲的詩詞文學(xué)性特征、音樂藝術(shù)特征及演唱處理等方面進(jìn)行分析與闡述，以期給予聲樂專業(yè)的師生在演唱該作品時(shí)提供理論上的參考和借鑒。關(guān)鍵詞：釵頭鳳；藝術(shù)特征；演唱一、引言藝術(shù)歌曲是一種專業(yè)性，文化性較強(qiáng)的獨(dú)唱歌曲，古詩詞藝術(shù)歌曲作為集詩情，韻意、音樂語匯為一體的特殊音樂體裁，自誕生之日起就在我國專業(yè)聲樂教學(xué)及演唱中占有重要的地位。古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱要比西洋歌劇的演唱更加細(xì)膩，又比民歌的演唱更加內(nèi)斂，在學(xué)習(xí)和演唱的過程中既可以鍛煉歌能，提高內(nèi)在修養(yǎng)，也能弘揚(yáng)中華民族傳統(tǒng)詩詞文化。唱者專業(yè)技八百多年前宋代詩人陸游懷著對(duì)前妻無比思念和對(duì)現(xiàn)實(shí)的幽怨于沈園墻頭為紀(jì)念前妻唐婉寫下這首飽含血淚的詩詞《釵頭鳳》，倒盡了陸游的那份酸楚與凄婉?，F(xiàn)代音樂作曲家周易為其譜曲，周易作品不算多產(chǎn)，也并不算是新時(shí)期主流的作曲家，關(guān)于他本人的資訊在各大網(wǎng)站上出現(xiàn)甚少，《釵頭鳳》是他具有代表性的音樂作品，這首歌曲近年來在各音樂學(xué)院，音樂會(huì)上頻繁出現(xiàn)，本曲采用的是西洋和聲小調(diào)而不是傳統(tǒng)的民族調(diào)式，以其清新的旋律和極富詩情畫意的鋼琴織體給人耳目一新的感受，深受音樂界人的喜愛。長期以來，一些演唱者在演繹這些古詩詞藝術(shù)歌曲時(shí)，只是“會(huì)唱”，忽略了詞曲作者在詞曲中真正想要傳達(dá)深遠(yuǎn)的意義，對(duì)歌詞意境的表達(dá)沒有充分地把握，偏離了古曲的演唱風(fēng)格。本文意在通過對(duì)古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》的研究與闡述，更好地體現(xiàn)詞與曲的完美相結(jié)合，了解詩詞及音樂所營造的美好意境，使演唱者全面了解歌曲，作出更好的演繹和淦釋。目前學(xué)術(shù)界對(duì)藝術(shù)歌曲和古詩詞藝術(shù)歌曲的研究己取得了一定的成就，但對(duì)藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》音樂主體和演唱分析方面的研究還只是少數(shù)，本人查閱中國知網(wǎng)發(fā)現(xiàn)，關(guān)于此類文章僅有3篇碩士論文和3篇期刊文章，因此選題還留有研究空間。本文嘗試從新的研究視角更深層次探析《釵頭鳳》的詩詞深刻內(nèi)涵和音樂藝術(shù)特征，并分析探究其鋼琴伴奏，音樂與詩詞三者之間的互動(dòng)及更深層的關(guān)系，此外還通過個(gè)人演唱實(shí)踐和學(xué)習(xí)歌唱家們的演唱視頻嘗試分析在作品演唱上應(yīng)重視的演唱技巧，音色的把握和情緒的處理等方面。同時(shí)也希望本文能給后學(xué)者們?cè)谶@類作品的演唱和研究中提供一定的參考學(xué)習(xí)。二、古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》作品概述（一）《釵頭鳳》的創(chuàng)作背景《釵頭鳳》是南宋詩人陸游的詞作，此詞刻在浙江紹興有一座沈園。陸游的原配夫人是同郡唐氏士族的一個(gè)大家閨秀名叫唐婉，婚后他們夫妻二人恩愛有加，卻一直沒有孩子。陸游的母親怕自己的兒子因?yàn)閮号殚L而耽誤其學(xué)業(yè)，再加上其母又一心盼望兒子能延續(xù)香火，于是對(duì)唐婉百般刁難。于是在婚后不到三年的光景，其母便強(qiáng)令兒子陸游休妻，令取王氏為妻，而陸游又是一個(gè)孝思不醫(yī)的人，二人在母親的逼迫下最終不得不分離，后唐婉另嫁“同郡宗子”趙士程。七年后，陸游在沈園春游時(shí)偶遇唐氏，唐婉命人送酒表達(dá)對(duì)陸游的前事之情，陸游見人見事，心中不禁感嘆，便在園壁上題詞《釵頭鳳》?！垛O頭鳳》分為上下闊，上闊白話譯文為紅潤酥嫩的手捧著美酒，滿城都映襯著美好的春天，而你卻像長在墻宮里的柳樹，可望而不可即。春風(fēng)強(qiáng)勁，歡樂的心情被吹的涼薄，捧在手里的酒就像一懷愁云慘淡的情緒，這幾年來離群索居的生活，究竟是誰的錯(cuò)。下闊白話譯文為春天的景色還像以前那樣美麗，人卻衣寬帶松、日漸消瘦，眼淚在臉上的胭脂紅留下了痕跡，連手帕都被淚水濕透，桃花凋落在空蕩蕩的池上樓閣里，曾經(jīng)相愛的海誓山盟還在，只是寫在錦上的書信再也沒有人交付，罷了，罷了，罷了！整首詞中一共包含三言短句，多用對(duì)比手法:上層為紅酥手，到歡情?。幌聦訛榇喝缗f，到閑池閣；四言偶句:上層為一環(huán)愁緒，幾年離索；下層為山盟雖在，錦書難托；三字疊句:上層為錯(cuò)錯(cuò)錯(cuò)；下層為莫莫莫。這首在墻上記載的陸游與唐婉愛情絕唱的詩詞，在后世的子子孫孫里萬松柏之茂。（二）詞曲作者生平簡(jiǎn)介周易是美籍華裔，現(xiàn)代音樂作曲家，他出過一本藝術(shù)歌曲集，大約有十來首歌曲，如胡喬木作詞的《希望》、白居易作詞的《古原草》、錢起作詞的《湘靈鼓瑟》等等，其中傳播最廣的就是陸游作詞的《釵頭鳳》。在當(dāng)今的音樂界里，《釵頭鳳》這首藝術(shù)歌曲就像從天外涌入的一股清風(fēng)，清新淡雅、與世無爭(zhēng)，讓人聽后仿佛尋找到了一方心靈的凈土。對(duì)于這位“新銳”作曲家筆者搜尋于國內(nèi)、國外各大網(wǎng)站均無此人的資料，所以了解較少。三、《釵頭鳳》的文學(xué)性特征《釵頭鳳》詞作者是宋代愛國詩人陸游，這首詞寫的是陸游自己的愛情悲劇。他二十歲那年和舅父的女兒唐婉結(jié)婚，婚后兩人情投意，但陸游的母親不喜歡唐婉，硬逼著兒子與妻子分開，最終拆散了這對(duì)鴛鴦。公元1155年春，年屆三十的陸游游沈園，巧遇唐婉。當(dāng)時(shí)陸游己續(xù)妻，唐也己改嫁一仕宦人家。此亦攜侶同游，兩人邂逅便勾起彼此的情懷。唐婉派人給陸游送來一壺酒和佳肴，睹物思人，對(duì)酒傷懷，陸游即刻寫了一首《釵頭鳳》，贈(zèng)與唐婉:紅酥手，黃藤酒，滿城春色宮墻柳。東風(fēng)惡，歡情薄。一懷愁緒，幾年離索，錯(cuò)！錯(cuò)！錯(cuò)！春如舊，人空瘦，淚痕紅淚蛟峭透。桃花落，閑池閣。山盟雖在，錦書難托。莫！莫！莫?。ㄒ唬┮庀蟮湫驮~中選取了柳、桃花、錦書作為典型意象。柳，不少詩人將其比喻成妙齡女子，因?yàn)槠渲l柔嫩輕盈，尤其是當(dāng)微風(fēng)吹過時(shí)，婆要起舞的曼妙猶如一個(gè)婀娜多姿的少女。在這首詞中，陸游將唐婉比喻成“宮墻柳”，說明如今兩人之間的隔閡，可望而不可得，心中是萬般無奈與悲哀。桃花是美的象征，詞中“桃花落”一句，暗示了二人曾經(jīng)的美好日子己不再，唐婉也面色憔悴，心情猶如桃花一樣己經(jīng)凋零，剩下的只有悲涼和傷感。錦書，古代指的是夫妻、情侶間的書信。“山盟雖在，錦書難托”指的是兩人之間的愛情和誓言依然如當(dāng)初那樣堅(jiān)定，但封建禮教黑暗勢(shì)力的強(qiáng)大，音信不可通，無法互訴衷腸，即使近在眼前也如咫尺天涯，只能將滿腔掛念訴諸筆下。（二）用語簡(jiǎn)練“紅酥手”通過描寫唐婉的手嬌嫩美麗，遞酒時(shí)姿態(tài)端莊典雅，此時(shí)陸游正含情脈脈地看著唐婉，可想當(dāng)年對(duì)唐婉深情的愛戀?！皾M城春色宮墻柳”，既寫景，又抒情，圍墻中的柳枝如同你我被阻隔，我即使有萬般的留戀也只能壓在心底，字里行間透露出陸游對(duì)唐氏無盡的深情?！皷|風(fēng)惡”詞人將筆鋒突然一轉(zhuǎn)，回到現(xiàn)實(shí)，此句一語雙關(guān)，想到被迫離異的痛苦，暗示當(dāng)年母親的狠心拆散，怨恨被迫離異的那份封建力量，表達(dá)了陸游的極度不滿?！皽I痕紅愷蛟峭透”，詞人運(yùn)用白描的手法，寫出了唐婉的憔悴與傷悲。此句的妙處在于:詞人并沒有直接寫唐氏有多傷心，而是用一個(gè)“透”字來形容。淚水將手帕濕透，可知唐氏有多少心酸，內(nèi)心又是怎樣的痛苦與掙扎，只能用淚水來回應(yīng)陸游的愛戀。詞中“春如舊，人空瘦”和“桃花落，閑池閣”二句表現(xiàn)春色依然在，而人事己非，寫出再見時(shí)的心酸和陸游對(duì)唐氏的憐惜?！叭丝帐荨弊志滹@凄涼，表明唐婉被相思之情所折磨。陸游在詞中運(yùn)用了獨(dú)語之詞“錯(cuò)”和“莫”，三“錯(cuò)”三“莫”連續(xù)吟出，生動(dòng)表現(xiàn)了詞人不憤與無奈的心理狀態(tài)，給人留下了無限的遐想空間，令人思索?！垛O頭鳳》一詞看似語言簡(jiǎn)單易懂，但是語言具有很強(qiáng)的爆發(fā)力，感受到這場(chǎng)愛情悲劇中愛的強(qiáng)烈與恨的強(qiáng)烈，文字扣動(dòng)讀者的心弦，催人淚下，流傳千古。（三）借物抒懷對(duì)于陸游來說游園定是他一生都會(huì)留戀的地方，桃花，柳樹，池苑，這里的一草一木見證了他和唐婉一生的情路，一切的外在景物都被賦予了真情實(shí)感，每次來到游園便會(huì)思緒萬千。在游園他曾許下和唐婉廝守一生的夙愿，可再次相逢時(shí)的游園對(duì)于二人來說是那么的陌生而又熟悉，景色雖在，但人卻不似當(dāng)初那樣歡聲笑語、情意綿綿，兩顆心充滿了不盡的無奈與悲哀。四、音樂藝術(shù)特征《釵頭鳳》曲作者是美籍華人周易，長期居住在美國，關(guān)于周易先生的資料在各大網(wǎng)站上出現(xiàn)甚少，周易自幼進(jìn)入上海音樂學(xué)院附中學(xué)習(xí)音樂，從小就喜歡古典文學(xué)，尤其癡迷古典詩詞，年輕時(shí)在上海歌劇院工作，他自己就愛寫藝術(shù)歌曲，有幾首作品還被周小燕先生選去當(dāng)教材。改革開放以后周易自費(fèi)到美國留學(xué)，在芝加哥音樂學(xué)院師從美國作曲家倫多巴，并完成了碩士學(xué)位。《釵頭鳳》是當(dāng)下周易作品中傳唱最廣的一首古詩詞藝術(shù)歌曲，深受青年演唱家們的喜愛。接下來我們對(duì)其音樂特征進(jìn)行深入研究。（一）曲式結(jié)構(gòu)周易作曲的《釵頭鳳》曲式結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)潔明了，全曲采用的是b和聲小調(diào)調(diào)式，慢速、柔板Adajio，寧靜地，以2/4拍和3/4拍為主，曲式結(jié)構(gòu)是單一的一段體曲式，全曲共41個(gè)小節(jié)。具體曲式結(jié)構(gòu)及歌詞分布圖如下:從曲式結(jié)構(gòu)上我們可看出，作曲家周易并沒有使用過多的花樣技巧，而是用簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單的方式表達(dá)陸游那份樸素，深埋心底的悲痛和無奈的柔情。此曲篇幅短小，前奏就占用了10個(gè)小節(jié)，可以說周易從句首就開始暗示和渲染了一種悲傷與凄涼的感情基調(diào)，上下闊以相同的旋律抒發(fā)情感，簡(jiǎn)潔而用心地設(shè)計(jì)著不同的音樂結(jié)尾。周易創(chuàng)作的《釵頭鳳》與一般的民族古詩詞藝術(shù)歌曲不同，它采用的是西洋小調(diào)式，這或許與周易本人的學(xué)習(xí)經(jīng)歷和個(gè)人喜好有關(guān)，但這絲毫不影響整首樂曲與詩詞間的交融，反倒給人一種更為深刻與別樣的思想領(lǐng)悟。（二）音樂分析歌曲主體第一句以3/4拍的弱起下行六度大跳變化到2/4拍上，描寫心緒雜亂時(shí)回想的“紅酥手”，似乎此時(shí)心情跌入深淵。整首作品以抒情的柔板敘說他凄涼的愛情故事，音樂旋律流暢進(jìn)行，并沒有出現(xiàn)太多復(fù)雜的節(jié)奏型，唯獨(dú)在四個(gè)地方使用了特別的六連音和七連音，歌曲音域不寬，可知作曲家對(duì)于作品情感的表達(dá)方式并不是高聲吶喊而是壓抑著心中的痛苦委婉道說。音樂主旋律的第一個(gè)樂句a2是al的情感升華，但是a2音調(diào)要比al低，語言表達(dá)上是一種嘆息的語氣，整體音樂走向呈下行。音樂主旋律的第二個(gè)樂句出現(xiàn)了不一樣的變化，b2仍然是b1的情感升華，但是b2音調(diào)要比b1高，隨著曲調(diào)的逐步推進(jìn)，b2樂句成了全曲的高潮，高音無限延長，隨后是一個(gè)六連音的下行，這一部分從側(cè)面看出封建禮教黑暗力量的強(qiáng)大，以及一對(duì)鴛鴦被活生生逼著分離的無奈妥協(xié)。當(dāng)歌曲經(jīng)過間奏進(jìn)行到詞作的下闊，整體旋律和伴奏織體同上闊保持一致，作曲家為了讓歌曲具有更強(qiáng)的張力，巧妙地在句尾做了變化，上闊的句尾音是“7-i-7；，為了讓音樂有更好的延續(xù)發(fā)展，尾音結(jié)束在不穩(wěn)定音級(jí)上，下闊的句尾音是“i-7-6"，音高上八度的提升，結(jié)束尾音正常地回歸到一個(gè)長音主音上。雖然在音樂上這是樂曲結(jié)束，但這三個(gè)長嘆的“莫”仍引人深思。（三）伴奏織體鋼琴伴奏是藝術(shù)歌曲特有的重要組成部分，鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中如同催化劑，它既幫助演唱者更深刻地理解作品，也讓觀眾能在欣賞當(dāng)中與詞作家，曲作家和演唱者中間產(chǎn)生更多的情感共鳴。前奏分為兩部分，后部分（6-10小節(jié)）是前部分（1-5小節(jié)）的延續(xù)，前奏開始是弱起，緊接著就是連續(xù)外聲部三連音，內(nèi)聲部帶休止的四連音，后半部分同樣是采用上下不規(guī)整的節(jié)奏型，外聲部五連音，內(nèi)聲部帶休止的四連音。從先弱起再強(qiáng)出，三連音跳躍到五連音，這種不規(guī)整的節(jié)奏型讓歌曲有一種頓挫感和不穩(wěn)定的情緒，這應(yīng)該也是作曲家巧妙的精心設(shè)計(jì)。歌曲《釵頭鳳》全曲僅有41小節(jié)，前奏部分就占了11小節(jié)，可看出作曲家是極其重視主旋律的引人部分，再細(xì)看，鋼琴外聲部的嚴(yán)格的下行模進(jìn)，內(nèi)聲部的長音下行進(jìn)行宛如在嘆息著命運(yùn)的凄涼和持續(xù)的痛苦。周易先生在作曲上慣用連音，三連音及五連音、六連音，可見周老師鐘愛這類節(jié)奏音型。連音與其他節(jié)奏型相比較，它能為歌曲增加動(dòng)力，使音樂在聽覺上更加流動(dòng)自由，當(dāng)歌曲平緩，動(dòng)力不足時(shí)，連音便可以發(fā)揮它特有的作用，帶動(dòng)情緒起伏波動(dòng)。再加上三十二音型、四十六音型時(shí)常出現(xiàn)，這樣的演奏注定會(huì)使人血脈膨脹，將矛盾的心理發(fā)揮得淋漓盡致。這首作品中還經(jīng)常出現(xiàn)伴奏織體的不規(guī)則對(duì)位，如下闊的結(jié)尾39-42小節(jié)旋律聲部是簡(jiǎn)單的長音結(jié)束，而伴奏織體則采用分解式，左手十六分符逐漸下行，右手三連音的嚴(yán)格下行模進(jìn)，左右手不對(duì)稱的配合，依然延續(xù)著陸游心有不甘，情緒的痛苦。五、《釵頭鳳》的演唱研究經(jīng)過前面部分對(duì)歌曲《釵頭鳳》詩詞藝術(shù)特征和音樂藝術(shù)特征的分析，我們對(duì)這首作品己經(jīng)有了基本的了解，在詩詞中領(lǐng)會(huì)到了陸游與唐婉愛情故事的凄涼惋惜，再感同身受地去認(rèn)真研讀樂譜，了解作曲家對(duì)每個(gè)音符賦予的特殊意義。再好的音樂作品都要經(jīng)過表演者的二度創(chuàng)作呈現(xiàn)給觀眾，好的歌者不僅是忠實(shí)地再現(xiàn)原作，而且還有可能對(duì)原作予以補(bǔ)充和豐富，賦予音樂作品活的生命，煥發(fā)出新的光彩。（一）咬字歸韻中國自古以來歌唱理念中的語言就占著重要的地位，語言是歌唱的基礎(chǔ)，歌聲是字與聲的完美結(jié)合。要想用美聲唱法唱好中國作品，必須在語言上下功夫，結(jié)合中國的語言特點(diǎn)，再加上美聲發(fā)聲方法，把歌曲中每一個(gè)字的字音、字調(diào)唱得清晰準(zhǔn)確，不僅要讓聽眾能聽懂，還能體會(huì)到字句中的真摯情感。都說意大利語最適合歌唱，我們?cè)谶M(jìn)行發(fā)聲練習(xí)時(shí)，可以以意大利語中“a,e,i,。、u五個(gè)元音鞏固發(fā)聲。相比，中國語言的發(fā)音系統(tǒng)相對(duì)更復(fù)雜，吐字發(fā)音、咬字歸韻也成為了歌唱中的一大難點(diǎn)。做好咬字歸韻就要注重字的三個(gè)部分，‘字頭’、‘字腹’、‘字尾’，字頭是指一個(gè)字的聲母，字腹是字的韻母，字尾是指一個(gè)字的韻母收尾，想要唱好每一個(gè)字，在咬字歸韻的過程中必須要做到干凈利落，唇、齒、舌、牙、喉都要發(fā)揮積極的作用，為咬字和吐字創(chuàng)造良好的條件。詩詞《釵頭鳳》韻腳多變，多壓在韻母上，還出現(xiàn)了些盲區(qū)母音，例如“紅酥手，黃藤酒”“春如舊，人空瘦”“東風(fēng)惡，閑池閣”，這些盲區(qū)母音在演唱中容易使歌唱位置偏低，所以在演唱時(shí)對(duì)于不常用的母音要進(jìn)行專門的針對(duì)練習(xí)。在這首作品中還要特別注意六連音和七連音的部分，如“藤teng,墻qiang,城cheng、離1i；空kong,峭xiao、池chi、難nan"，每個(gè)音都要清晰干凈，每個(gè)字都要做到歸韻到位，初學(xué)階段應(yīng)多加慢練，讓字與音能夠完美相融。在演唱高音區(qū)時(shí)，如“離、難”，很容易喉位不穩(wěn)定，聲音造成擠壓，這時(shí)我們應(yīng)該保持打開腔體的狀態(tài)，做好以氣息為支持把韻母送出，保持樂句的連貫。（二）潤腔處理在演唱這首作品時(shí)，演唱者需要用到“潤腔”。弱起節(jié)奏是歌曲《釵頭鳳》的旋律特點(diǎn)，很多人在演唱中對(duì)這一節(jié)奏型沒有太多的分析，歌曲開頭就是3/4拍的弱起，所謂“弱起”就是由拍子的弱拍或后半拍開始。這種先弱后強(qiáng)使人情緒突然興起。在第一句“紅酥手”中，“紅酥”在3/4拍的最后一拍，“手”是2/4拍的強(qiáng)拍，這兩個(gè)小節(jié)還是一個(gè)大跳下行，在演唱這一句時(shí)“紅酥”二字不能太強(qiáng)，但又要吐字清晰氣息不能虛，演唱者可以借助兩肋的力量來保持，“手”在強(qiáng)拍上字應(yīng)該果斷送出，氣息依托，同時(shí)還要保持哼鳴的高位置，不能因?yàn)樾上滦新曇裘撾x高位置，后面的還有“東風(fēng)惡”、“春如舊”“桃花落”等，多處都是作曲家弱起節(jié)奏的設(shè)計(jì)，在演唱時(shí)力度也不能一模一樣，有些地方可以做漸強(qiáng)，建議在演唱時(shí)要做好詳細(xì)的解析，既要作出強(qiáng)弱對(duì)比，又要根據(jù)曲詞的意境去表現(xiàn)，不能太過于強(qiáng)烈破壞歌曲的整體美感。這首作品作曲家不僅在伴奏織體中運(yùn)用了大量的連音，在音樂旋律中也多次使用了連音，而且是對(duì)于演唱中相對(duì)有難度的六連音和七連音，如18小節(jié)的“墻、峭”和22小節(jié)的“情、池”，這就是聲樂上說的一字多音，要求演唱中在字腹上分配的氣息量要大，氣息均衡輸送，保證每個(gè)音符交代清楚，通俗的講法就是氣息要走起來，保持氣息的流動(dòng)性，氣息不流動(dòng)就會(huì)造成聲音僵硬，甚至?xí)霈F(xiàn)漏氣，這就會(huì)讓歌曲感覺脫節(jié)。特別在本曲的29小節(jié)，是本曲的一個(gè)演唱難點(diǎn)，長音的自由延長緊接著連音下行，在演唱前需提前準(zhǔn)備，對(duì)于樂句演唱時(shí)所需的氣息量要心中有數(shù)，首先在長音高音上氣息要把聲音堆送到淋漓盡致，之后的連音也要做到順滑落下，這樣才能表現(xiàn)出陸游對(duì)前妻唐婉的萬般不舍與深深的愛戀。個(gè)人建議我們平時(shí)先慢練準(zhǔn)確掌控音準(zhǔn)，保證氣息不上浮，聲音線條如穿針引線般游走，這樣一段時(shí)間的慢練會(huì)對(duì)演唱技巧有所幫助。（三）音色把握周易先生譜曲的《釵頭鳳》即可為女高音或女中音演唱，也可以由男高音或男中音演唱，即演唱過的歌唱家有李秀英老師，廖昌永老師，鄭斌老師等。在演唱過程中，應(yīng)該首先要確定聲音的形態(tài)，音色的調(diào)配和控制也是衡量一位歌者能力的標(biāo)準(zhǔn)之一，藝術(shù)歌曲的演唱不像歌劇演唱需要很大的聲音力度，藝術(shù)歌曲以抒情為主，聲音優(yōu)美柔和，大都選擇美聲唱法，美聲唱法要求演唱者氣息穩(wěn)定，放低喉頭，擴(kuò)大腔體，追求聲音的圓潤、明亮，保持通暢和飽滿，保持音量、音色的持續(xù)統(tǒng)一。根據(jù)周易先生作曲采用的西方調(diào)式而不是中國的民族調(diào)式，詞曲的格局比較大，用單純的民族唱法演唱略顯單薄，美聲唱法更適合表達(dá)這首作品，盡量保持柔和內(nèi)斂為整首歌曲的感情基調(diào)，這樣才能表達(dá)歌曲的凄涼和悲傷感情。近些年美聲唱法在中國得到了一定的發(fā)展與認(rèn)可，當(dāng)今社會(huì)也出現(xiàn)不少運(yùn)用美聲唱法演唱中國作品，有些演唱者或是由于美聲根基不牢固，既沒能在演唱中體現(xiàn)美聲科學(xué)的發(fā)聲方法，也失去了中國作品原有的音樂風(fēng)格。本人在研究生期間演唱過較多古詩詞藝術(shù)歌曲，同時(shí)也嘗試把美聲唱法運(yùn)用到演唱中，總結(jié)分析出現(xiàn)問題的原因大都是由于歌唱腔體與咬字沒有做到很好的結(jié)合，有時(shí)為了一味追求和保持共鳴腔體，導(dǎo)致咬字不清晰。其實(shí)在意大利的美聲唱法是極其重視歌唱中的語言，要求每一個(gè)元音的發(fā)音要規(guī)范和清晰。在《卡魯索的發(fā)聲方法》一書中提到，科學(xué)的發(fā)聲方法是在說話的基礎(chǔ)上進(jìn)行歌唱的。并強(qiáng)調(diào)朗誦對(duì)一個(gè)歌唱者的重要性和影響，要求演唱者在朗誦的基礎(chǔ)上，共鳴腔體的科學(xué)運(yùn)用，使聲音更加圓潤，富有穿透力。①中國的詩詞本就具有吟誦的特點(diǎn)，在朗誦這首詩詞中我們要想做到準(zhǔn)確的發(fā)音，就要關(guān)注字的聲母和韻母，朗誦時(shí)要注意嘴型和口腔狀態(tài)，還有舌頭的嘴唇的狀態(tài)。在演唱時(shí)還要盡量有意識(shí)控制自己的聲音，不能真聲過多，要以假聲為主營造歌曲中的意境之美，用自然、流暢、柔和、連貫的音色表達(dá)陸游的深情，在全曲的高潮處演唱也不是大聲吶喊，而是在心里痛苦地哭訴，這時(shí)要打開腔體運(yùn)用更多的共鳴，音色更加厚重，語氣略加重。秦丹教授認(rèn)為，“應(yīng)該用不事外露，高度控制的聲音演唱，把聲音的音量控制在自身嗓音的60-70%左右”，這樣才能保持內(nèi)在和含蓄。（四）情緒處理對(duì)于很多聲樂學(xué)習(xí)者來說，想要演唱好一首歌，特別這種意味深長的古詩詞藝術(shù)歌曲一定要聲情并茂，沒有感情的演唱是無法打動(dòng)觀眾的。歌曲《釵頭鳳》是以愛情悲劇為題材的作品，著重表達(dá)的是作者痛失自己愛人的悲涼之情，因此演唱者在整體上應(yīng)采用自然而憂傷，含蓄而又深沉的風(fēng)格進(jìn)行演繹。歌曲的一開始有較長篇幅的前奏，是在營造、引導(dǎo)我們進(jìn)入歌曲的特定意境，前半段均以不規(guī)則的連音節(jié)奏開始，恰如其分的表達(dá)了“糾結(jié)、惆悵”的情緒，所以在演唱前我們就應(yīng)該提前進(jìn)入歌曲情緒，心理和生理都應(yīng)做好演唱準(zhǔn)備。每句歌詞的開始都是在弱起上，歌詞的前段是在回憶過去的美好場(chǎng)景，如述說般娓娓道來，因而在演唱時(shí)要用像說話一樣的語調(diào)去勾畫一幅春暖花開的圖畫。B段是作者情感的抒發(fā)，處于高潮部分，旋律更有動(dòng)力與張力